A. 推荐一些关于恋物癖的电影
不道德的故事
偷香
27个遗失的吻
土耳其的狂欢
橘子不是唯一的水果
穿制服的女孩
对她说
有些不算是真正意义上的恋物癖电影，但都还不错，另满意望采纳
B. 关于篮球的电视剧都有哪些
《篮球火》是由林合隆和杨利联合执导的台湾篮球题材青春偶像剧，简奇峰、龚敏惠等编剧，言承旭、罗志祥、吴尊、周采诗主演。该剧讲述了一个关于篮球对决的故事，由东方翔和元大鹰带领的霹雳队同各个球队较量，最终和无极尊带领的天武队进行生死对决。
《篮球部落》，是一部由福建省广播影视集团斥资制作的偶像电视剧。共24集，由邱泽，郭芯其，张勋杰等主演。《篮球部落》与动画片《灌篮高手》颇为相似，是一部讲述一群年轻人在篮球部落中用各自的方式来维护对篮球的执着的电视剧。
《永不言弃》是台湾三立电视台出品的爱情励志偶像剧，由陈铭章、刘俊杰执导，颜行书、张韶涵、孙协志主演。该剧讲述了启穗高中的学生们与篮球有关的青春奋斗和爱情故事，于2002年7月21日在华视首播。
(2)香港恋物癖电影扩展阅读
《永不言弃》讲述的是篮球场、情场上针锋相对、恩怨情仇的故事，不同于一般谈情说爱、校园题材的偶像剧，该剧借戏剧的力量，让球迷能够重回球场。该剧的演员大多是戏剧新人，表现非常投入，颜行书在剧中以其“猛男的身材，却有温和的小猫性格”获得观众的喜爱，男子组合5566五位各具特色的成员戏中既斗演技也斗球技，颇具看头（网易网 评） 。
C. 和恋物癖相关的电影有么
暮光之城2：新月
盗梦空间
回忆积木小屋
特别快递
猫咪又回来了
阁楼
D. 宋慧乔电影恋物有些地方看不懂。
1因为觉得自己儿子很优秀，看不上别人
2因为是别人的家，人家夫妻两个自己的空间，她肯定得说点客套话啊
3就是一般朋友的喜欢吧
4她没让她住他们家啊，是淑姬自己跑去的
5生气是因为猜到自己丈夫跟这个淑姬之间肯定发生了什么，坐下态度转变是因为淑姬说是朱莉害死了她丈夫，所以朱莉对她有愧疚感
6这就跟一般惊悚片得情节一样啊，淑姬的灵魂在朱莉的体内，看到镜子里的人一会是淑姬，一会是朱莉，然后镜子就破了，眼睛就受伤
E. 夜色下的“吟游诗人”：什么是王家卫的香土浪漫
王家卫的导演是巨蟹座，这个星座最大的特点是他会用巨蟹座这样的“外壳”将自己封闭起来，以防止外部伤害，但他只是在自己的作品中放大了这个情结。
这种颠覆行为得到了香港主流舆论的认可，并获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等重要奖项。后来，《东邪西毒》被认为是一个不可原谅的“越轨”，这激起了整个城市。当然，这是另一个故事。
F. 这个杀手不太冷
写得很好,看了你就明白了
杀手的童话--这个杀手不太冷 影评
生活这么苦,还是只有童年的生活才会如此?”十二岁的马缔达有一双过早成熟并略显沧桑的眼,她用茫然的神情问莱昂.
``人生就是如此.”莱昂的眼睛被墨镜隔着,洞察不出一丝一毫的感情。
莱昂是从意大利来到纽约的职业杀手,他的工作就是替雇主杀人,一个舔血刀尖的社会边缘人.不过,作为一名职业化杀手,他的行规,``no women no kids”,终日穿着暗色系的衣裤,络腮胡,与世隔绝的墨镜,透露出冷漠与拒绝的信息.
杀手,顾名思义,他的生活必然浸透在浓烈的硝烟和血腥之中,所以莱昂会给马缔达一个更加绝望的回答.绝望的坦然,没有分毫无奈.他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝,把盆栽当成朋友爱,坐着睡觉的生活.他一定是一个不相信童话的男人.然而,当全家被杀的马缔达敲门向他求救时,他经过几秒的犹豫后,打开了房门,于是问题也来了。他既没有资格做马缔达的情人,也没有资格做她的老爸----他能教给这个小花朵的只有如何玩枪,随着剧情的发展,你会发现,原来他比马缔达更象个孩子,他腼腆而单纯,冷酷而可爱,他保护她,只是因为他是个男人,有种.如果说最令人心旷神怡的是酷味十足的男人,那么一个浓浓的酷味中掺杂着些许柔情的男人则会令人砰然心动.因此杀手莱昂一举成为存世的经典角色,你可以拒绝一个杀手,当你无法不爱莱昂.他编织了一部最纯洁的童话,英勇而又凄美.
``
“我喜欢这风暴前的宁静,就象贝多芬.人只有要死时,才会重视生命,我不爱杀一个不关心生命的人.”警官史旦在片中的形象无疑是深度偏执狂,狂燥症患者,有患狂犬病的野狗所有特征.他不允许别人违背自己的意思,嗜血成性,歇斯底里,灵魂深处有蔑视和毁灭一切的倾向.作为一名警官,他不但不能作到恪尽职守,反而和他的搭档们联合起来,杀人,犯毒,几乎无恶不作,与片中的职业杀手莱昂对于马缔达发自内心的爱护,甚至不惜牺牲自己的生命让马缔达好好活下去,形成了鲜明的对比.杀手不冷,杀手有情.警官却是一个杀人如麻,可以为了一件西装而对一个快死的人连开四枪.这种颠覆性的错位,是对社会的嘲讽,是对美国现存的社会问题根源的追问,控诉.
"我要快乐,睡在床上,有自己的根,我爱你.”这是莱昂与马缔达分开前说的最后一句话.他是一个单纯的人,也许原因恰恰因为他是一个职业杀手,很少与人接触,也不懂得什么是快乐,每次杀人之后不，他都一定会洗澡,当清凉的水喷洒脸颊,再淋至全身,我觉得他当时的表情是虔诚的,象是个犯了错的教徒正在忏悔,请求上帝的原谅.影片运用积累式蒙太奇,多次出现莱昂洗澡的场面,给人留下深刻的印象.他还是一个可爱的人,他的绿色盆栽是他沉默的朋友.他每天清晨起来,第一件事,便是将它放在窗口,阳光可以照进来的地方.他对马缔达说过,他自己就象这植物,是没有根的.纽约是世界各国形形色色的人的聚居地.富人,穷人,白人,黑人,好人,边缘人,坏人,龙蛇混杂,对于每个人来说,纽约不是家,它只是暂时寄居的旅馆,所有人在此都是匆匆过客,象浮萍一样无根的漂荡,落寞地生活.这也是导演吕克＊贝松将背景地点安排在纽约的原因.
直到马缔达的出现,这个出自于问题家庭的问题少女,她固执、任性、狡猾、早熟,却又不失可爱之处.她会为莱昂买两夸脱鲜奶,会和他一起训练,会和他玩放松脑筋的游戏,会对他说,莱昂,我爱你.12岁小女孩的爱,象甘泉,那么清醇,毫无杂质；象是阳光,那么温暖、眩人.莱昂原来麻木的神经松弛了,他会笑了,有时甚至是细心而又温柔的.从此,他相信童话.
一个杀手,命中注定,不能有爱,有了爱就是有了弱点.所以,杀手的童话结局必然是悲怆的。莱昂为了守护生命中的这缕阳光,付出了他的生命.在处理他中弹的场景时,导演采用了慢动作,消音的方法,看见的是眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进；他想脱离这黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望.他的死,换来了马缔达的生,所以他的死也是一种价值的体现.
值得一提的是,影片除了丝丝入扣的切入,演员让．雷诺、娜塔丽．波特曼准确到位的演绎,在一些影视技巧的运用上也颇有心得.影片的开头处,运用了一个横移,镜头中全是绿色的树叶,接着拍摄,以显示出一片绿色树林的广阔空间,从局部展示整体,镜头再一个横拉,从全景变成远景,可以远阚隔水相望的纽约.随着镜头的快摇,我们又如身临其境一般来到了繁忙的纽约都市,快摇产生了节奏强烈的感觉,眼前来往穿梭的人群、车辆一闪而过,模糊不清,给人一种拥挤、错乱之感.它似乎告诉人们,在这个城市的快节奏生活中,人与人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际.影片的结尾处和开头有呼应的作用,而舒缓的口琴的斜奏曲,更是营造了一种宁静、凄迷的氛围.
马缔达将象征莱昂的盆栽中在了一棵大树下,口中念念有词:“莱昂我们在这儿很安全.”之后,镜头切换为俯拍,随着拍摄机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,观众可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,此时整个纽约正笼罩在一碧如洗的蓝天和灿烂的阳光之下.由繁华走出,步入宁静,随后致远的一种感受.这一切似乎在告诉我们,当一切都过去之后,我们还是会站在起点处,唯一有所不同的,便是记忆中多了一份牵绊,人生中多了一种经历.影片刚开始的枪战情节中,给观众以身临其境的感觉.片中用光也很有其独到之处,莱昂出现的场面,多以暗色为主调,面部多用四分之三侧逆光以显示人物复杂的生分和凝重、冷峻的心理.
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影,我个人认为,它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品,而在这之后的《完美世界》一类的影片,也只是它另一种形式的再现而已.
G. 反映成人影视业的电影有哪些推荐
难道你还在通过搜索引擎意淫你的梦中情人吗？与人面对面地相处会给你带来更真实美好的体验。为了让大家走出这一步，我会介绍一些经典情色电影，这一系列电影并不直白庸俗，而是带有美感与真情，能引人思考的电影，另附观影指南。
本系列电影妙不可言，隐晦而又充满想象力——然而正如世间珍馐皆难觅，好电影的资源可不是那么好找的。发挥你的种子挖掘技能吧！
3、欲望号快车（1996）
这部电影讲述了一对维持开放婚姻的夫妻，在享乐主义和极度的恋物癖之中的沉沦于挣扎。该电影是大卫.柯南伯格的代表作。和《白日恋人》一样改编自小说（J.G..Ballard作品），曾获法国戛纳电影节评委会大奖。在戛纳公映期间，有相当一部分观众因无法忍受片中强烈妖异的情欲与大胆露骨的性爱场面而中途退场。性欲倒错使人们沉迷于撞车带来的快感，是影片的主题。
上边三部是比较经典的反映成人影视的电影，综合性评定还是有一定的参考价值的。
H. 劳拉·穆尔维的电影论证
劳拉·穆尔维提出三种男性窥视模式，实际上也是好莱坞电影的三种主要叙事模式：
第一种是认同式的窥视模式。观众与银幕上的男主人公认同，作为自己的银幕代替者，这样一来，他就把两种威力集于一身：控制事态的威力和色情观看主动性的威力，从而给观众提供了一个完整的、理想化的、可供观众认同的自我表象。
第二种是窥淫癖模式。实质是男人对女人的窥视。
第三种是恋物的观看癖。 “视觉快感”是男性的？
劳拉·穆尔维在对“视觉快感”进行的整个论述中确实隐含了一个基本的假设：电影的观看者是男性。所以，她的“视觉快感”也是男性的。弗洛伊德的性本能理论和拉康的镜像理论为劳拉穆尔维分析好莱坞主流电影提供了理论武器。根据弗洛伊德的理论，人具有窥视的性本能。电影播放的场景就提供了一个有效的窥视的空间：银幕作为观看客体在光亮中展示，观众作为观看的主体处在黑暗中注视。这样观众和银幕之间形成一种“看”与“被看”的关系，主流电影中展现给观众看的客体通常是女性。观众要么通过男主人公的视线和他一起观看、占有女主人公，要么通过银幕展示的女性脸部、双腿等特写镜头直接观赏女性。在观看中，观众（男性）力比多得到释放，从而获得窥视的“视觉快感”。
劳拉·穆尔维阐释的“窥视的视觉快感”和“自我认同的视觉快感”都是以男性为中心的。
劳拉·穆尔维和后来诸多的女性主义电影批评者发现，父权文化作为一种社会潜意识，不断地在主流电影叙事中浮现，她们不断地探索着这浮出水面的“冰山的一角”。从解构主流电影制造的男性中心的“视觉快感”开始，来撼动整个父权文化制度。至此，问题清楚了，不是穆尔维以男性观众为预设前提，而是穆尔维发现了主流电影制造过程中男性中心这一事实。
女性“视觉快感”的无主体性
劳拉·穆尔维在其《视觉快感与叙事性电影》一文中是完全没有论及女性观众的视觉快感问题的。
或许在劳拉· 穆尔维那里，这样的推论是没有根基的，因为在父权文化制度中女性首先是没有主体性的，那么她不可能获得独特的、独立于男性之外的真正意义上的“视觉快感”。主流电影给予女性的只是一次强化父权制的再教育，使男性的主体地位更加巩固，女性在无主体性的境地中陷得更深。
所以，“视觉快感”的性别差异实际上是结构性的，是主体与客体的差异。女性主体性“视觉快感”的建立仍是个漫长而艰难的旅程，对男性中心的“视觉快感”的解构只是个开始。 1974年英国《银幕》杂志的一系列文章和英国学者劳拉·穆尔维1975年发表的《视觉快感和叙事电影》一文，则为女 权主义电影批评理论奠定了基础。女权主义电影批评的主旨是揭露和抨击银幕上的性别歧视，阐明男权社会的无意识所构成的电影形式的反女性本质。
女权主义电影批评以经典好莱坞电影文本为研究焦点，分析影片中的女性形象，解构男权意识形态(或文化)中的女性再现形式，认定好莱坞经典电影中的女性形象只 是满足男性观淫癖和恋物癖的消费对象；针对经典影片对女性形象的表现，提出“破坏视觉快感”的主张 ；通过分析影片再现形式和影像中女性的目光和女性的位置，确定女性观影者的实质只能是一种伪装掩饰 ，在经典片中女性不可能成为凝视的主体；认为女性在观看时定会丧失性别身份的认同；研究女性导演打破传统限制的女性话语元素和颠覆主流电影的表述方式。1985年后，女权主义电影批评运动渐趋停滞。
I. 《十宗罪》真实故事原型是什么
故事原型如下
地窖囚奴案件原型是曾强保囚禁少女案，案发地点是湖北武汉，因为这起案件事件事件与作案手法与原着中的案件大有雷同所以推断是原型案件。
雨夜幽灵案件原型是1982年香港人体肢解案雨夜屠夫，案发地点是香港。
人皮草人案件原型是2009宿迁锦绣江南小区暴力拆迁至被迫杀人，案发地点是江苏宿迁。
色狼传说案件原型是云南曲靖女警被x杀案，案发地点是云南曲靖。
骷髅之花案件原型是河南三门峡杀人喂狗案，案发地点是河南省三门峡市。
尸骨奇谈案件原型是白银市连环杀人案，案发地点是甘肃省白银市。
十宗罪写的是警察，强奸杀人犯，毁容者，恋物癖，异装癖，非主流少年，碎尸兇手，流浪汉，卖肾的人，变态杀手，色狼，乞丐，精神病患者，一天到晚跪在街头的人。
从上帝的角度来说，这些人也是我们的兄弟，姐妹，父母，夫妻，儿女，要将他们拢入怀中，如同簇拥的仙人球收拢花苞，然后将手中的黑暗呈现在世人面前，使用血迹斑斑的语言和锈迹斑斑的文字，从被人遗忘的天天踩着的铺路石下汲取营养，来完成这部将在地狱和天堂同时畅销的书。
对于黑暗的探索，从未放弃，为了学习飞翔，我拜鱼为师，我写作的时候，头顶没有太阳，所以我坐在黑暗之中，点燃了自己，罪行的描述是为了表达人性，而不是哗众取宠，多少个无眠的夜晚，一个巨人，站在街头，牵着木马，等待开花。
本书根据真实案件改编而成，涉案地名人名均为化名，十个恐怖变态的凶杀案，就发生在我们身边，每一个都是曾被媒体严密封锁，当局讳莫如深的奇案大案，出于善意的提醒，胆小者勿看，未成年者勿看，心脏病患者勿看。
J. 谁给我解释一下《重庆森林》这部电影
到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，
加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造
出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演
里作者“风格”最强烈的一位。
电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本
，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物
的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里
不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵
夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、
及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃凤梨罐头。透过人物这样的习性和对事件的
反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不
久迅速抓住观众心理的独家本领。
长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中
修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片
，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量
也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事
。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一
样。
王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：“由这一分开始......”〔《阿飞正传》〕、“我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”〔《重庆森林
》〕恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。
王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因类比而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，
加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造
出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演
里作者“风格”最强烈的一位。
电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本
，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物
的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里
不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵
夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、
及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃凤梨罐头。透过人物这样的习性和对事件的
反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不
久迅速抓住观众心理的独家本领。
长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中
修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片
，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量
也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事
。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一
样。
王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：“由这一分开始......”〔《阿飞正传》〕、“我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”〔《重庆森林
》〕恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。
王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因类比而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗
恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗
恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。