㈠ 老掉牙的香港警匪片却口碑爆棚，《使徒行者》为何会得到观众如此大的认可
作为近几年比较受欢迎的港剧，第一部在豆瓣有8.1的评分，算是比较高的的评价。个人也是从第一部看到了第三部，再到电影版，总的来说是部很不错的港剧。
而且整部剧的质感还算不错的，很接近美剧，甚至有种美剧的感觉。剧情紧凑、镜头感比较有美式。总的来说，是一部具有代表性的港片了。
㈡ 香港电影《重生》到底讲了什么
剧集一开场就是一个失忆刑警的亦真亦幻的自述。在一场警察和凶匪的枪击案中，张译饰演的秦驰所在小队全军覆没，现场只留下他一人幸存。而脑部中枪的秦驰醒来后却对当天发生的事情一片空白……因此他在获得晋升的同时也需要接受内部调查。
但这也是这部剧精彩的地方，无论是服化道的细节设计，还是演员们表演中对细节的处理，还有人与人情感的微妙之处，都是这部剧最精彩的地方。它让你"信"，这不是一个虚拟世界的故事，而是现实世界的真实事件。
㈢ 影视剧中哪些“犯罪分子”让人入戏太深
让观众如戏太深的“犯罪分子”，那太多了，还是很多有演技的演员塑造了很多经典的反派形象的。就按照看见这个题目，脑海最先闪出来的几个说一下。
第一个是《神探夏洛克》里由演员安德鲁·斯科特饰演的吉姆·莫里亚蒂，这个应该是这几年影响力最大的“犯罪分子”之一啦，安德鲁·斯科特也因为这个角色被很多观众记住的。安德鲁·斯科特饰演的吉姆·莫里亚蒂有点娘，很嚣张，还神经兮兮，坏的很有特点，当然也有喜欢他的观众说他总是莫名萌。
当然还有很多“犯罪分子”值得一表，但确定你想问的“犯罪分子”是不是仅限反派，《绝命毒师》里的老白和小粉都属于“犯罪分子”，《单身毒妈》的nancy带着自己的儿子们也都是“犯罪分子”等等。
㈣ 从法律角度赏析《门徒》这部电影
听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.
㈤ 古天乐任达华林家栋梁家辉四影帝主演的《追龙Ⅱ》，为何票房这么低
香港的电影多以犯罪分子的追与逃展开，剧情跌宕起伏，一经上映就能斩获无数票房。香港多影帝，这使得香港影片中的人物更加的生动真实。《追龙》上映时受无数人追捧，其剧情足够震撼，其明星阵容更是豪华，树立了良好的口碑。但是，在由古天乐，任达华，林家栋，梁家辉四位影帝主演的《追龙2》上映时却是反响平平，这是为什么呢？
《追龙2》这样一部大片就这样成为了烂片，让人唏嘘不已。
㈥ 《犯罪现场》上映2天票房过亿，古天乐饰演反面人物的出彩点在哪里
由古天乐主演，尔冬升监制的香港大片《犯罪现场》，上映两天票房破亿。票房口碑双丰收。这也是古天乐今年连续第5部破亿的作品。
古天乐这几年可谓是香港电影界的劳模。而且随着他不断的磨砺演技，可以说他的演技，已经到了，和角色合二为一，又有崭新突破的程度。
我也很期待在这部片子里一睹古天乐的风采。你要知道，他让我印象最深的就是《神雕侠侣》的杨过，那曾经感动了亿万的网友。
㈦ 被禁21年的徐峥电影《犯罪分子》，当年为何会被禁
链接:https://pan..com/s/1ciyR9KBQra3REV-2Pq-7Uw
㈧ 如何评价电影《扫毒2》电影中有哪些亮点
该片虽然不乏惊险刺激的动作场面，但遗憾的是只套用了一个简单的双雄对垒模板，影片的完成度不错，但剧情单薄，其所探讨的法理正义、以暴制暴等主题也都停留在表面。
该片并未真正建立三位主要人物的三角关系，尤其是苗侨伟饰演的警察林正风，其角色对剧情影响并不大，此外，影片其他人物塑造也没有精细打磨。
而且，影片并未将焦点真正放在扫毒上，在后半段只是陷入了“常规的黑帮恩怨套路中”，并没有对禁毒这一话题有更深层的挖掘。
电影中最大的亮点就是刘德华与古天乐两位主角，两人的对决厮杀中，还融入卧底、枪战、飙车等经典港片元素，对香港老派电影痴迷的观众，也定然可以从电影里寻到一些熟悉的味道。
(8)香港电影犯罪分子形象分析扩展阅读
《扫毒2》主要剧情：毒品市场维持四分天下的格局已久，自从地藏（古天乐饰）与墨西哥大毒枭合作扩张势力，策划一连串黑吃黑事件企图“毒霸”香港毒品市场，警员林正风（苗侨伟饰）便带着他的扫毒行动组全力追缉毒贩。
而儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余顺天（刘德华饰），悬赏一亿追杀香港最大毒贩，此举在社会上引起轩然大波。
原来，余顺天和地藏有着不可告人的同门关系，一场天地对决一触即发。在二十年的同门情谊面前，兄弟二人又将如何面对这场“毒局”。与此同时，林正风妻子、同事在执行缉毒任务时被吸毒者和毒贩残忍杀害，背负着丧妻之痛的他也将与毒贩们展开殊死对决。
㈨ 为什么港片中.老是说湖南人抢劫,要么就是犯罪的.
一些鼓励人刚猛坚毅性格的格言，又被湖湘文化所吸取，最后被融化在了湖南人的血液里。所以，杰出的湖南人都是斗士型的，他们推崇意志力，主张人定胜天，做事喜欢讲个人主动性，反对摆困难讲条件。所以，外省人又送给湖南人一个绰号：“湖南人天生就是打天下的主”。
但是这种霸蛮的精神也给湖南人带来了另一方面的弱点---缺乏灵活性，缺乏守成意识和妥协意识，他们火爆的脾气和僵硬的态度有时很容易让合作伙伴“知难而退”。所以在很多需要灵活处理的领域，湖南人就比较寥落，如经济、管理和技术官僚领域。所以，人们常说，湖南人会打仗，会从政，却不是做生意的料。
但是，不管如何，湖南人是中国人中最具有侠者风范的人群，司马迁的《刺客列传》和金庸的武侠小说，最令湖南人陶醉。少林寺在河南，武当山在湖北，但湖南却是全国最大的武术基地，基本上县县有武馆，前些年湖南电视台每天晚间播出的名目繁多的武馆招生开业广告，使一些老外误认为少林寺被搬到了湖南。
湖南人的武功如何，没有什么权威的鉴定，但湖南人好习武、好从军的习惯却被很多兄弟省份所不及。湖湘子弟如果有人被征入伍，家中往往要摆酒相庆，在湖南人眼里，当兵习武与考上重点大学是同等光荣的。
湖南人的尚武精神挥写出了一部辉煌的军史，“无湘不成军”的美誉不是浪得虚名的。中国人民解放军1956年首批评定的上将以上高级指挥员中，10大元帅中湖南人占了3位，10位大将中湖南人占了6 个，56位上将中，湖南人占了三分之一多。