‘壹’ 20世界80、90年代至今香港警匪电影带来的影响是什么
任何影视作品讲究的就是矛盾冲突，矛盾冲突越巧妙，越出乎意料，就剧本来说就越厉害。有一个故事叫做“蒋兴哥重会珍珠衫”里的矛盾冲突就十分密集以及的当。警匪片的剧本应该属于好写的，因为警和匪就是天生的矛盾。警匪片出现的比较多的还是八，九十年代的香港。早期的以成龙的《警察故事》《A计划》等等，属于走动作喜剧一类的，背负的东西很少，非常单纯，警察的工作就是维护社会治安，就是惩罚恶势力，只不过在其中加一些阻力就好。
但是我小的时候对香港的印象感觉是治安差，想象一下吧，古惑仔系列电影描写的就是江湖仇杀，当然这是比较出名的了，还有很多记不上名字的，完全是各大黑社会你方唱罢我登场，我在里面看不到警察，有只怕也是无力的呻吟。我感觉这种作品想说的是物竞天择，适者生存。只要势力足够大就可以在大街上横着走。包括周润发90年代初的电影，有的里面他是警察，有的不是，但是这种片子我很反感，感觉警察并没有在坚持一个底线，或者是拥有一个信念，或许吴宇森这个叫做暴力美学，但是遗憾的是，我没有感到美。
再说说成龙大哥的《新警察故事》，近些年的优秀警匪片它他算一个，故事架构很老套，好像美国的片子，警察要被停职才能破案，但是片中最大的亮点有两个。一个是反派BOSS不是什么大毒枭，什么金三角的头目，而是一群家庭背景很好，很有实力，却误入歧途的青年人。二是成龙不再所向披靡，他也会彷徨，也会“老”，也会无助，这样就把影片的内涵说的非常深了。反派人物更年轻，更聪明。其实成龙被停职本身很老套，但是他跪在地下央求他们不要剪断绳子时那种悲凉的眼神是非常打动人心的，恕我笔拙，只能表达到这个程度。
近些年警匪片的暴力镜头少很多了，可能是审片严格造成的吧。实际上《天下无贼》不是警匪片，原着中提到了形形色色的贼，对于警察却笔墨甚少，当然这是无可厚非的。但是当搬上荧屏时就不得不加大警察的戏份，这样造在影片中警察起的作用也很大，感觉反而没有以前的好。
至于《无间道》则是把卧底推向了一个高潮，把本来很老套的素材演绎得非常好，警匪的身份以及价值观的冲突给人震撼，值得一提的是影片的拍摄明暗分得不是很清楚，正是为了体现出黑白正邪不分明的一种混沌状态，讨论的问题其实挺深刻的。
以上是评价，最后说说我对警匪片的感觉，当然了，小的时候印象中好人永远是好人，坏人永远是坏人，警和匪永远是冲突对立的，当时的影片也是那样，当时国内的影片坏人那模样就能瞧出来，就好比朱时茂和陈佩斯。后来慢慢有了亦正亦邪，大概有了卧底，或者是大量惊险刺激的场面。可以说各种各样的素材都被挖掘过，甚至卧底都可以被周星驰排成喜剧片。警匪片中能够挖掘的东西还是不少，毕竟现在科技比十几二十多年前要强多了，希望能够看到一些高科技帮助破案在影片中有所体现，最近看了TVB的《法证先锋》感觉很有趣，完全通过证据来破案，了解了很多知识，不过像007似的就算了吧，呵呵，不过影片最重要的还是对人生的把握，很难提出对未来前景的展望，毕竟充满了变数,还是希望未来的警匪片能有上佳的表现。
‘贰’ 电影《除暴》讲述了什么故事
电影《除暴》是根据常德安乡张君的真实事件改编的电影。张君团伙系列抢劫杀人案，被称为新世纪第一案，真实的事件远比故事情节更为凶恶狠毒，他的恶行导致在那个年代我们家乡人到外地打工都被人排斥。电影中对90年代场景的刻画，还原非常逼真，让人仿佛重回那个年代，整体剧情紧凑不拖沓，是一部质量上乘的警匪大片，堪称2020年最好看的电影。
《除暴》深度还原了对那个年代的记忆，老版的人民币、群众、警察和银行工作人员的服装、车辆、澡堂子，甚至连死刑犯上刑场绑的那种绳索，绑的方式，都达到了期待的效果。原型张君在重庆被抓，早已枪决。
影片节奏很快，开始就以抢劫一家金店开始，王千源当的是名人民警察叫钟诚。吴彦祖是反派也就是抢劫犯老鹰叫张隼，他反侦察能力很强，人民警察钟诚抓了他四年，而这四年就是这部电影的叙事线，以张隼为首的悍匪团队，在四年中和钟诚团队斗智斗勇。里面好像有四次枪战，每次枪战都很紧张都有警察牺牲，每一次老鹰的逃跑，都给钟诚很大的压力，他也为此进过医院，但是又怎么呢就像他说的那样的“咬死你不放”四年了，最后终于在张隼的老家将他抓获，里面穿插了整部影片中唯一的打戏，在澡堂中身体碰撞在瓷砖上沉闷的声音，最后张隼被钟诚制服。钟诚对张隼说到：一根绳子就足够了，这根绳子是张隼打开银行保险箱的方法，可后来却成为绑在自己身上的“死刑犯的标志”。能看出这部影片响应了国家扫黑除恶的口号，歌颂了以人民利益为核心的忠诚人民警察形象。
‘叁’ 高手提供二十世纪百大香港电影
1985-2005年香港电影票房排行
http://www.mtime.com/my/1079435/blog/1199647/
虽然不是百大电影，但可以提供个参考，希望有帮助。
‘肆’ 谁知道一些非常经典的港台武侠片，在张国荣、王祖贤、林青霞那个年代的。越多越好。
《白发魔女 》、《六指琴魔》、《天龙八部之天山童姥》、《碧血剑》、《刀剑笑》、《太极张三丰》、《黄飞鸿》系列、《新流星蝴蝶剑》、《水浒传之英雄本色》、《倩女幽魂》1、2、3、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败之风云再起》、《功夫皇帝方世玉》、《方世玉2》、《新少林五祖》、《倚天屠龙之魔教教主》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》
以上都是复制的， 不谢。其实自己去搜就知道了。
再补充点：
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。
NO.2
《战神传说》（1990）
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。
NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。
NO.4
《新龙门客栈》（1992）
影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……
NO.5
《黄飞鸿》（1991）
徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
NO.6
《东邪西毒》（1994）
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。
NO.7
《刀》（1995）
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详兇器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。
NO.8
《风云雄霸天下》（1998）
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港着名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。
NO.9
《卧虎藏龙》（2000）
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。
NO.10
《英雄》（2002）
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
补充：
80年代
四虎将~~~~关德兴的
大醉侠~~~~新武侠电影中的经典
独臂刀~~~~~个人最喜欢 张彻的经典之作
火烧红莲寺~~~~~不知道楼主还记不记得
少林寺~~~~~~大家最熟悉的了 风靡一时
碟变~~~~~徐克 徐老怪的
天涯明月刀 射雕英雄转 70年代 26. 刺 马(1973)*
27. 瀛台泣血(1975）
30. 干隆下扬州(1978)*
31. 三少爷的剑(1977)*
33. 大哥成(1975)
36. 方世玉与洪熙官(1974)
39. 我爱金龟婿(1971)
41. 十二金牌(1970)
42. 小杂种(1973)
43. 蛇杀手(1974)*
45. 一乐也(1973)*
46. 猩猩王(1977)
48. 爱 奴(1972)*
50. 娃娃夫人(1971)
53. 蝙蝠传奇(1978)*
54. 壁 虎(1972)
58. 哪 咤(1974)*
59. 拳 击(1971)*
60. 少林寺(1976)*
61. 大刀王五(1973)
62. 少林三十六房(1978)*
64. 钻石艳盗(1971)
71. 酒 帘(1976)
74. 愤怒青年(1973)
76. 毒 女 (1973)*
78. 风流韵事(1973)*
80. 捉鼠记(1974)
81. 哑巴与新娘(1971)
84. 报 仇(1970)*
86. 中国超人(1975)
88. 油鬼子(1976)
89. 女人面面观(1974)*
90. 金瓶双艳(1974)*
95. 面 具(1974)*
99. 夕阳恋人(1971)
102. 龙虎会风云(1973-没此片资料)
104. 白玉老虎(1977)*
105. 女校春色(1970)
109. 水浒传(1972)*
110. 扭计祖宗陈梦吉(1975)
114. 死 囚(1976)*
115. 荡寇志(1975)*
116. 大劫案(1975)
117. 警 察(1973)
120. 茅山僵尸拳(1979)*
121. 杀 绝(1978)
123. 香港奇案(1976)
124. 十字锁喉手(1978)*
126. 女杀手(1971)
127. 儿女是我们的(1970)
129. 仙女下凡(1971)
130. 赌王大骗局(1976)
131. 萧十一郎(1978)*
132. 影子神鞭(1970)
135. 女集中营 (1973)*
136. 铁头皇帝(1967)
137. 军阀趣史 (1979)*
138. 五毒天罗(1976)
140. 红粉煞星(1976)*
141. 纯 爱(1978)
142. 马永贞(1972)*
144. 年轻人(1972)*
145. 陈梦吉计破脂粉阵(1975)
146. 五 毒(1978)
147. 南少林与北少林(1978)
148. 长发姑娘(1975)*
149. 丹麦娇娃(1973)*
151. 太极拳(1974)
152. 绝不低头(1977)*
152. 降头(1975)
153. 杀机(1970)
154. 风月奇谭(1972)*
155. 新不了情(1970)
156. 多情剑客无情剑(1977)*
157. 少林五祖(1974)*
160. 喷火美人鱼(1970
162. 玉女嬉春(1971)
164. 七面人(1975) *
168. 唐人街小子(1977)
169. 小楼残梦(1979)
171. 洪熙官(1977)
173. 玉女亲情(1970)
178. 叛逆(1973)*
179. 朱门怨(1974)
180. 后生(1975)*
181. 疯猴(1979)*
183. 血滴子(1975)
184. 声色犬马(1974)*
185. 香港73(1974)
186. 血芙蓉(1977)*
188. 遗产五亿圆(1970)
190. 捉奸趣事(1975)*
192. 老夫子(1976
193. 血洒天牢(1971)
196. 鬼新娘(1971)
197. 清宫大刺杀(1977)*
198. 螳螂(1978)*
199. 老夫子奇趣录(1978)
200. 怪人怪事(1974)*
202. 那个不多情(1970)
203. 陆阿采与黄飞鸿(1976)
204. 应召名册(1977)*
207. 女子公寓(1970)
211. 早熟(1974)
212. 拈花惹草(1976)*
215. 骗财骗色(1976)
219. 新独臂刀(1971)*
222. 陆小凤传奇之一绣花大盗(1978)
224. 鬼眼(1974)
227. 香港式偷情(1973)
228. 鬼屋丽人(1970)
231. 神打(1975)*
234. 双侠(1971)*
237. 龙虎斗(1970)*
239. 新啼笑因缘(1975)
242. 残缺(1978)*
248. 射雕英雄传(1977)*
251. 方世玉与胡惠干(1976)*
252. 射雕英雄传续集(1978)*
253. 吉祥赌坊(1972)
262. 双喜临门(1970)
264. 钟馗娘子(1971)
267. 天下第一拳(1972）
272. 吸毒者(1974)*
273. 亡命徒(1972)
275. 鹰王(1971)*
276. 小煞星(1970)*
277. 天龙八部(1977)
278. 同居(1975)
280. 金玉良缘红楼梦(1977)*
281. 港澳传奇(1974)
293. 八国联军(1975)
294. 中华丈夫(1978)*
295. 阿牛入城记(1974)
其实在我心目中，新龙门客栈才是香港武侠电影的NO.1。
‘伍’ 从《使徒行者2》《扫毒2》到《追龙2》，现在的香港电影为何只剩警匪片
因为香港是一座资本程度极深的城市，香港影视圈非常遵循市场化的那一套，电影市场上什么最赚钱，这群香港电影人也就扎堆去拍什么电影。
2010年过后，香港电影原本擅长的四大商业类型大片。前面三种类型大片由于拍得太多，太烂太废，相继被成长起来的内地观众抛弃过后，香港电影圈不得已只能拍警匪大片了。
当等到内地市场已经发展起来，成龙等香港电影人回归的时候，连同甄子丹等人都一起老了，内地电影圈又没能培养出新的动作明星和电影类型。
但是，相反美国好莱坞从香港动作电影那里学到关键技术，结合美国最强大的电影工业，用《谍影重重》《王牌特工》，漫威超级英雄等等电影，革新定义了新时代动作电影模式。
亚洲的韩国电影用同样的模式走出一条路子。
香港动作片就在内部危机和外部竞争情况下衰落了。
‘陆’ 哪些粤语电影让你最为喜爱
我最喜欢的粤语电影莫过于《大话西游》系列，最早看到时候自己不过是个十来岁的毛头小子，再次看的时候已经是个二十出头的人。谁的生活不是充满无奈，有许多人说星爷的电影是无厘头的搞笑，可是反过来看看，电影里的那个角色不是真实的我们。
在这个二十出头的年纪，自己的生活还没有稳定，不敢给对方过多的承诺。也有许多人被困在爱情里，白晶晶和紫霞，到底谁才是自己深爱的人。睡着了以后真的会说梦话吗，我又会叫谁的名字呢？
‘柒’ 求一部大概九十年代的香港抗日电影
亲恩国仇
导演:庄胤建/景江: 演员:张丰毅/刘锡明/张建利/吴珊珊
剧情概述
1915年日本政府和袁世凯政府秘密签订了阴谋灭亡中国“二十一条”但条约签订不久便被美国情报机关特务韦约翰抢走从此日、美、中三方展开了一场争夺“密约”秘密战窃贼四兄妹——志文、志武、志英、志杰其干爹胡政操纵下也卷入了这场争斗一天夜晚四兄妹潜入美军情报大楼但一无所获胡政非常奇怪几天后胡政让四离京去上海避风们住进一家事先有人预定好房间饭店接头人琪琪位姑娘只和志文单独联系夜晚四兄妹来到舞厅们发现袁世凯政府要员凌文彪和女儿凌芷珊也这里少顷凌芷珊…
‘捌’ 香港电影的表演痕迹是不是太重了一些
其实香港电影给我的感觉可以分成3阶层，
就是在70年代以前一个，这时间香港电影多数为武打电影，就是看起来没打中，但声音比什么都强的，那时候的的香港电影演员比较不讲文戏，剧情套路，一集片从头到为有8成是打斗场面，但剧情又有幽默之处，也算是功夫笑片的黄金时代。这时候就会让人看起来比较僵硬，无法引人入戏。
80~90年代，这是香港电影的黄金时代，大多数经典之作都是出自这年代。这时候的香港电影开始重视文戏（在黄飞鸿系列电影可以看出），喜剧片也是这时代的一大特色（周星驰的系列电影就是代表作），
进入二十一世纪的香港电影似乎让人觉得它开始走向衰落，讲得出的经典也寥寥可数，戏路风格也偏向于爱情片居多，随人说文戏可以考验一个演员的实力，但是泛滥的商业化电影，新兴偶像派演员的泛滥，是香港电影衰落的重要因素。
PS：其实香港演员（资深的）的表演已经是行业的典范了，比起韩国的演员靠夸张的面部表情和肢体动作来完成表演，日本的演员对心理戏份的刻意描画，他们是比较好的。
我是看香港戏长大的，如果想多了解一下香港的电影你可以看看下面几部电影：
金枝玉叶1,2（张国荣，袁咏仪）
黄飞鸿系列
周星驰系列
最佳拍档系列（许冠杰，麦加）
偷偷爱着你（梁朝伟，邱淑贞）
‘玖’ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
‘拾’ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。