㈠ 最早的聊斋电影，不是86年的 不知道的不要乱说
有几个比较早，都是聊斋里面的故事改编的。
最早的应该是 香港邵氏电影公司出品的 老版《倩女幽魂》1960年出品
后面的 《连锁》1967年也挺早。
1966年鲍方导演版——《画皮》是香港左派电影公司凤凰影业出品的版本
㈡ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括着名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
㈢ 胡小峰的介绍
胡小峰，男，50年代初至80年代中最着名的香港左派电影导演之一，第一部正式担任导演的作品是《青春颂》。
㈣ 香港电影在大陆上映最早是什么时候我听爷爷说他们七十年代就在电影院看过邵氏电影
Wg后最早是1977年，1965年凤凰影业拍摄的《画皮》算香港电影里头一个被引进到内陆的。尔后的几年里，被引入内陆的香港电影都以凤凰与长城两家左派电影公司出品作品为主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引进的邵氏电影应该不多，银都出品的《少林寺》风靡后，邵氏的动作片也才被内陆重视到。
㈤ 你心目中的香港电影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《新龙门客栈》
被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《精武门》
是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前，香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料，反观李小龙不但能打出真功夫，且武打场面往往实感强烈、节奏刺激，同时又干净利落、闪电过招，与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《阿飞正传》
被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《倩女幽魂》
不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，创造了当年香港电影的票房佳绩，掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《僵尸先生》
于1985年11月7日在香港公映，由刘观伟执
㈥ 代表性的中国电影标准是什么
郑大卫 最近，香港的电影组织通过票选方式选出了100部最有代表性的中国电影。差不多同一时间，广东一个由媒体主办的电影奖组织也评出了中国电影100部。两次评选“异曲同工”地让香港地区的作品占了一半，而大陆的作品则占很少的份量，人们不禁要问——— 两次评选过于偏重港产片细看及对照两家分别评选出来的100部中国电影，有一个“异曲同工”的相似现象，就是香港地区的作品占了一半。其中，香港评出的香港作品是61部；广东评出的香港作品是49部。内地的作品:1949年之前的，香港评出11部；广东评出13部。1950年(新中国成立以来)至今的内地作品，香港评出14部；广东评出25部。台湾地区的作品，则分别为:香港评出17部；广东评出13部。从数量上看，很明显两个评选中，偏重于香港作品。数量并不代表质量，作品的代表性与作品的数量是不能等量齐观的。 从两家所评选的内地电影数量与质量上来看，不难发现某种缺失与遗憾。在此可举两例，像《渔光曲》（蔡楚生导演），均榜上无名。该片是二十世纪三十年代叫好又叫座的中国影片，也是第一部在国际上获奖的影片。另一位同期的着名影人卜万苍导演的《木兰从军》，也是被忽略了。这部抗日战争时期的中国电影，与好莱坞的《乱世佳人》均问世于1938年。在当时的上海，《木兰从军》由于受到爱国抗战情绪高涨的国人追捧，曾连映八十多天，票房的收入足以平了放映戏院的建筑费。最为有趣的是这部借古喻今的抗战影片，当时还曾被日本人拿去日本的二十多个城市公映。片中的女主角、广东籍的饰演者陈云裳，还被当时美国影评人称为“中国电影皇后”。上述提及的这两部影片，都是中国当年很有影响力的影片。 《梁山伯与祝英台》 《江山美人》 《小花》 《一个和八个》 “文革”电影不应该空白化新中国成立以来的影片评选，1950年至1966年“文革”前夕，共入选了7部:《我这一辈子》、《林家铺子》、《刘三姐》、《大闹天宫》、《农奴》、《早春二月》、《舞台姐妹》。当中具有中国社会主义特色的工农兵形象的代表作品，基本缺席。香港方面的评选，对这段历史的内地“国产片”亦只有4部当选:《我这一辈子》（1950年）、《林则徐》（1954年）、《红楼梦》（越剧戏曲片，1962年）、《舞台姐妹》（1965年）。曾经在香港一度受到极高评价的《林家铺子》（北京导演水华，1959年）在这次的评选中却失踪了。前面提及的4部被香港入选的内地“国产片”中，有一部是戏曲片《红楼梦》。客观地说，那个时期（中国电影史上称之为新中国电影的“十七年”时期）的戏曲片，最有代表性的是1954年桑弧导演的《梁山伯与祝英台》，这也是新中国制作的第一部彩色影片，曾被国家总理周恩来带到瑞士，请喜剧大师卓别林观看。此外，还有一部颇有影响力的戏曲影片，由桑弧改编、石挥导演的《天仙配》(1955年)。这两部片当年都在香港放映过，一度引起香港电影人的关注，导致后来邵氏公司及竞争对手争相竞拍“黄梅调”电影。李翰祥导演便是一个重要的“效法”高手，1958年他的代表作《貂蝉》便应运而生。1963年他拍的《梁山伯与祝英台》空前卖座，在这次的评选中亦占有一席之位。反而“珠玉在前”的国内版及“始作俑者”反而名落孙山。 这次评选的严重缺失与遗憾就是对1966年至1980年这段时期国内电影的忽略，该时期出现的所谓“革命样板戏”电影，这种一度在中国社会造成很大影响的作品成了视而不见的历史赝品而被排除在外。随后的1981年至今则选了18部。我们知道，1949年以后的国内电影发展与中国的社会历史演变息息相关。1950年对《武训传》的大批判，1967年对《清宫秘史》的政治批判，1970年，第一部“革命样板戏”搬上银幕全国争相放映，这些电影给整个中国人民的生活带来了相当大的变化与影响。此外，对“文革”后为中国内地电影带来极大突破的代表作品亦被忽略，如:《小花》和所谓“第五代导演”的第一部作品《一个和八个》。可是，这些代表中国电影历史轨迹的作品却在评选中成了空白。 广东电影不应该被虚无化评选百部有代表性的中国电影，正如有人认为要公正、全面是不可能的。但是，作为对中国（不仅只是香港、台湾地区）电影百年历史的一种检阅与总结，起码也应对这一百年中国电影历史的事实有一种客观、公平的审视及评选。中国的电影史常被误读，像当年对一些电影的政治批判，亦因此造成今天对某些影片在正面评价上的过份“反弹”。例如近年对费穆导演《小城之春》的评价。这次的评选活动，不难看出来自香港的评选“标准”更多在迎合香港观众对香港电影历史和文化的体验。但是，来自广东的评选为何也拾人牙慧，为何就不结合一下广东以及内地观众的观影历史记忆和体验，从而更客观地评选呢?广东同样有其自身的电影文化，甚至与香港电影互为影响。像王为一当年导演的《七十二家房客》，由于在香港受到欢迎，致令香港邵氏开拍粤语片时，由其老板亲自提出购其版权重拍。说到香港电影，这次的评选还有一项被忽视的就是与内地关系密切和影响最深的所谓香港左派电影公司的作品（长城、凤凰、新联等，曾在香港创下票房纪录并在内地公映的《金鹰》、《少林寺》等，均出自它们）。此外，广东的珠影，在广州近五十年来，亦制作过一批优秀作品。遗憾的是在这次广东方面的评选中亦只有《绝响》入选。（责编：吴小攀） （金陵／编制）
㈦ 有谁知道制作了《少林寺》《少林小子》《黄河大侠》的中原电影公司的详情。
始建于1959年的中原影剧院，是郑州市老牌的正规电影放映单位，搞好文化宣传，丰富群众文化生活，是我们经营宗旨。在市文化局李霞局长的关心和指导下，历经一年多的消防、整体改造，目前已拥有三个专业豪华电影厅，两个影视厅。SRD环绕立体声，让您身临其境，高宝真、高清晰专业镜头，给您带来视觉冲击，高靠背豪华软椅，大功率冷暖空调带给您全身心的享受。配有宽敞的停车位，是郑州西郊唯一的一家配套设施完善的专业影院，整体水平全市一流。已正式加盟河南省奥斯卡电影院线，首轮最新上映各类中外大片。
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起点： 中原电影院
终点： 航天大厦(郑州)
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㈧ 听说几十年前有一部鬼片也叫做《画皮》，挺恐怖的， 请问谁知道关于这部电影的信息。谁有这部电影啊！
你说的是上世纪60年代的一部国产电影吧，我那时上高中听说过，说在北京公映时吓死个老太太就禁播了。
导演：鲍方
编剧：黄布衣；鲍方
主演：高远；朱虹；陈娟娟；翁午
制片地区：香港
上映时间: 1965
电影简介
1966年鲍方 导演的《画皮》是迄今传播最为广泛的版本。是左派公司凤凰影业公司的作品，该片借助了古代文人功成名就的名利梦与左拥右抱的妻妾成群梦，来影射现代都市人们心底的欲望。朱虹扮演的妖精妩媚至极。深夜，卸下伪装的她细心描绘着自己的“画皮”，当观众沉迷于那张醉人面庞，女鬼忽然转身，僵尸般狰狞的脸孔让人毛骨悚然。
该片曾于七十年代末期在内地公映，将恐怖电影的概念引入到了内地观众脑中，据说还因画面恐怖吓坏不少人，此后更惨遭禁映，但客观地说，比起三四十年代经典的惊悚片《夜半歌声》，66年版的化妆效果并没有太大进步。（当时在香港影坛一家独大的邵氏公司，之后派人到日本学习新技术，引进当地人才，也是六十年代中后期的事）。导演鲍方也曾表示对后面一段描述主角把皮撕下来变成狰狞的鬼，跟大师斗法的戏不太满意，认为太过简单，不够恐怖。
㈨ 请问大家
邵氏电影DVD系列
武侠功夫片系列
133通天小子红枪客（孙仲作品）
132铁旗门（张彻作品）
131夺棍（袁浩泉作品）
130冰天侠女（罗维作品）
129杂技亡命队（张彻作品）
128倚天屠龙记大结局（楚原作品）
127倚天屠龙记（楚原作品）
126文素臣（薛群作品）
125影子神鞭（罗维作品）
124武林圣火令（鲁俊谷作品）
123五虎屠龙（罗维作品）
122来如风（郑昌和作品）
121黑蜥蜴（楚原作品）
120洪拳小子（张彻作品）
119唐山五虎（罗马作品）
118圆月弯刀（楚原作品）
117如来神掌（黄泰来作品）
116洪拳大师（唐佳作品）
115玉罗刹（何梦华作品）
114火并（楚原作品）
113请帖（孙仲作品）
112群英会（张彻，岳枫，程刚作品）
111侠客行（张彻作品）
110天龙八部（鲍学礼作品）
109连城诀（牟敦芾作品）
108魔殿屠龙（楚原作品）
107无翼蝙蝠（楚原作品）
106七侠五义（徐增宏作品）
105豪侠传（程刚作品）
104虎胆（罗维作品）
103盗兵符（申江作品）
102御猫三戏锦毛鼠（刘家良作品）
101洪文定三破白莲教（罗烈作品）
100广东十虎与后五虎（张彻作品）
99飞刀手（张彻作品）
98插翅难飞（楚原作品）
97三闯少林（唐佳作品）
96碧血剑（张彻作品）
95方世玉与洪熙官（张彻作品）
94大杀四方（张彻作品）
93侠士行（何梦华作品）
92独臂刀王（张彻作品）
91飞狐外传（张彻作品）
90新飞狐外传（刘仕裕作品）
89洪拳与咏春（张彻作品）
88神打（刘家良作品）
87方世玉与胡惠乾（张彻作品）
86萧十一郎（楚原作品）
85十二金牌（程刚作品）
84弟子也疯狂（刘家荣作品）
83背叛师门（鲁俊谷作品）
82清宫大刺杀（程刚、华山作品）
81残缺（张彻作品）
80钟馗娘子（何梦华作品）
79烂头何（刘家良作品）
78少林与武当（张彻作品）
77血滴子（何梦华作品）
76冷血十三鹰（孙仲作品）
75刺马（张彻作品）
74风流断剑小小刀（孙仲作品）
73情侠追风剑（何梦华作品）
72荡寇志（张彻作品）
71玉面侠（严俊作品）
70六指琴魔（龙逸升作品）
69出笼马骝（罗马作品）
68马哥波罗（张彻作品）
67铁罗汉（严俊作品）
66英雄无泪（楚原作品）
65鹰王（张彻作品）
64边城三侠（张彻作品）
63鹿鼎记（华山作品）
62教头（孙仲作品）
61楚留香（楚原作品）
60蝙蝠传奇（楚原作品）
59新独臂刀（张彻作品）
58五毒天罗（楚原作品）
57五郎八卦棍（刘家良作品）
56神刀（程刚作品）
55游侠情（龙逸升作品）
54铁手无情（张彻作品）
53独臂刀（张彻作品）
52大刺客（张彻作品）
51金燕子（张彻作品）
50天下第一拳（郑昌和作品）
49陆阿采与黄飞鸿（刘家良作品）
48洪熙官（刘家良作品）
47少林三十六房（刘家良作品）
46十八般武艺（刘家良作品）
45霹雳十杰（刘家良作品）
44螳螂（刘家良作品）
43断魂谷（罗维作品）
42陆小凤之决战前后（楚原作品）
41十字锁喉手（何梦华作品）
40十二金钱镖（徐增宏作品）
39南少林与北少林（张彻作品）
38陆小凤传奇之绣花大盗（楚原作品）
37决杀令（孙仲作品）
36十四女英豪（程刚作品）
35金毛狮王（何梦华作品）
34赤脚小子（杜琪峰作品）
33杨过与小龙女（华山作品）
32大醉侠（胡金铨作品）
31魔剑侠情（楚原作品）
30红粉动江湖（鲁俊谷作品）
29书剑恩仇录（楚原作品）
28双侠（张彻作品）
27鹰王（张彻作品）
26杀绝（华山作品）
25大侠沈胜衣（楚原作品）
24游侠儿（张彻作品）
23电影香江之刀光剑影
22电影香江之功夫世家
21流星蝴蝶剑（楚原作品）
20水浒传（张彻作品）
19少林寺（张彻作品）
18保镖（张彻作品）
17十三太保（张彻作品）
16大旗英雄传（张鹏翼作品）
15帮规（徐小明作品）
14小毒龙（岳枫作品）
13萧十一郎（徐增宏作品）
12南北少林（刘家良作品）
11天下第一剑（潘垒作品）
10埋伏（何梦华作品）
09大刀王五（张彻作品）
08清宫启示录（鲁俊谷作品）
07天蚕变（鲁俊谷作品）
06天蚕变之布衣神相（鲁俊谷作品）
05少林五祖（张彻作品）
04白玉老虎（楚原作品）
03三少爷的剑（楚原作品）
02浣花洗剑（楚原作品）
01天涯明月刀（楚原作品）
动作冒险片系列
59暗渠（蓝乃才作品）
58流氓千王（程刚作品）
57龙虎少爷（刘家荣作品）
56黄飞鸿义取丁财炮
55搏尽（桂治洪作品）
54大劫案（楚原作品）
53小子有种（孙仲作品）
52长辈（刘家良作品）
51朋友（张彻作品）
50南北狮王（钱月笙，徐虾作品）
49龙虎斗（王羽作品）
48掌门人（刘家良作品）
47大盗歌王（张彻作品）
46千门八将（孙仲作品）
45疯猴（刘家良作品）
44唐人街功夫小子（张彻作品）
43七面人（鲍学礼作品）
42年轻人（张彻作品）
41死角（张彻作品）
40仇连环（张彻作品）
39八万罪人（程刚作品）
38赌王大骗局（程刚作品）
37八道楼子（张彻作品）
36小杂种（楚原作品）
35中华丈夫（刘家良作品）
34亡命徒（张曾泽作品）
33八国联军（张彻作品）
32城寨出来者（蓝乃才作品）
31江湖行（张曾泽作品）
30武馆（刘家良作品）
29无名英雄（张彻作品）
28大地儿女（胡金铨作品）
27后生（狄龙作品）
26的士大佬（鲍学礼作品）
25大决斗（张彻作品）
24叛逆（张彻作品）
23报仇（张彻作品）
22猎魔者（王晶作品）
21沙胆英（孙仲作品）
20吸毒者（姜大卫作品）
19五虎将（张彻作品）
18恶客（张彻作品）
17逃亡（孙仲作品）
16皇家大贼（章国明作品）
15死囚（姜大卫作品）
14海军突击队（张彻作品）
13天网（程刚作品）
12拳击（张彻作品）
11小煞星（张彻作品）
10五大汉（鲍学礼作品）
09吉祥赌坊（张曾泽作品）
08大哥成（桂治洪作品）
07蔡李佛小子（张彻、午马作品）
06霹雳拳（张一湖作品）
05成记茶楼（桂治洪作品）
04差人大佬搏命仔（华屿作品）
03香港73(楚原作品)
02绝不低头（华山作品）
01马永贞（张彻作品）
爱情文艺片系列
17雪儿（谭家明作品）
16花街时代（陈安琪作品）
15情人石（潘磊作品）
14后门（李翰祥作品）
13表错7日情（张坚庭作品）
12春蚕（秦剑作品）
11非法移民（张婉婷作品）
10舞衣（楚原作品）
09电影香江之俪影倾情（邵氏女星）
08爱的世界（杜琪峰作品）
07夕阳恋人（井上梅次作品）
06故都春梦（邵氏全体导演作品）
05蓝与黑（陶秦作品）
04蓝与黑续集（陶秦作品）
03柠檬可乐（蔡继光作品）
02缘份（黄泰来作品）
01珊珊（何梦华作品）
民俗喜剧片系列
25天使出更（陈友作品）
24南斗官三斗北少爷（王晶作品）
23珠光宝气（王晶作品）
22鬼马飞人（王晶作品）
21扭计祖宗陈梦吉（王风作品）
20卒子抽车（江龙作品）
19南北妈打（梁家树作品）
18青蛙王子（王晶作品）
17我爱罗兰度（王晶作品）
16天官赐福（鲁俊谷作品）
15错点鸳鸯（陆剑明作品）
14撞邪先生（王晶作品）
13我爱神仙遮（杨权作品）
12老夫子（桂治洪作品）
11靓足100分（王晶作品）
10军阀趣史（李翰祥作品）
09花心大少（王晶作品）
08大军阀（李翰祥作品）
07娃娃夫人（金洙容作品）
06老夫子奇趣录（桂治洪作品）
05七十二家房客（楚原作品）
04怪人怪事（姜大卫作品）
03干隆皇君臣斗智（李翰祥作品）
02捉鼠记（桂治洪作品）
01一乐也（李翰祥作品）
黄梅调戏曲系列
17山歌恋（罗臻作品）
16白蛇传（岳枫作品）
15万古流芳（严俊作品）
14阎惜姣（严俊作品）
13女巡按（杨帆作品）
12三笑（岳枫作品）
11金玉良缘红楼梦（李翰祥作品）
10西厢记（岳枫作品）
09梁山伯与祝英台（李翰祥作品）
08倩女幽魂（李翰祥作品）
07宝莲灯（岳枫作品）
06鱼美人（高立作品）
05江山美人（李翰祥作品）
04玉堂春（胡金铨作品）
03连琐（严俊作品）
02花田错（严俊作品）
01双凤奇缘（周诗禄作品）
歌舞片系列
02青春恋（井上梅次作品）
01新不了情（潘垒作品）
历史宫闱系列
14干隆下江南（李翰祥作品）
13倾国倾城（李翰翔作品）
12干隆君臣斗智（李翰祥作品）
11干隆下扬州（李翰翔作品）
10干隆皇与三姑娘（李翰祥作品）
09妲己（岳枫作品）
08武则天（李翰祥作品）
07潘金莲（周诗禄作品）
06武松（李翰祥作品）
05王昭君（李翰祥作品）
04杨贵妃（李翰祥作品）
03瀛台泣血（李翰祥作品）
02垂帘听政（李翰祥作品）
01火烧圆明园（李翰祥作品）
恐怖惊悚片系列
15鬼画符（刘家荣作品）
14魔（桂治洪作品）
13降头（何梦华作品）
12师兄撞鬼（刘仕裕作品）
11邪斗邪（桂治洪作品）
10邪（桂治洪作品）
09邪完再邪（桂治洪作品）
08鬼眼（桂治洪作品）
07香港奇案（程刚，何梦华，华山作品）
06油鬼子（何梦华作品）
05茅山僵尸拳（刘家良作品）
04香港奇案4~5（桂治洪作品）
03香港奇案2~3（桂治洪、华山作品）
02人皮灯笼（孙仲作品）
01连体（麦灵芝作品）
神话科幻片系列
14盘丝洞（何梦华作品）
13西游记（何梦华作品）
12日劫（楚原作品）
11红孩儿（张彻作品）
10星际钝胎（章国明作品）
09观世音（申相玉、林元植作品）
08济公（程小东，杜琪峰作品）
07妖魂（楚原作品）
06神通术与小霸王（张彻作品）
05哪咤（张彻作品）
04第三类打斗（张彻作品）
03铁扇公主（何梦华作品）
02蛇王子（罗臻作品）
01猩猩王（何梦华作品）
艳情风月片系列
29窥情（陈安琪作品）
28爱奴（楚原作品）
27爱奴新传（楚原作品）
26风月奇谭（李翰祥作品）
25男与女（蔡继光作品）
24丑闻（李翰祥作品）
23怨妇、狂娃、疯杀手（吕奇作品）
22唐朝豪放女（方令正作品）
21应召名册（程刚作品）
20女人面面观（吕奇作品）
19丹麦娇娃（吕奇作品）
18面具（张曾泽作品）
17徐老虎与白寡妇（李翰祥作品）
16李小龙与我（罗马作品）
15港澳传奇（李翰祥作品）
14欲焰狂流（罗臻作品）
13桃色经纪（孙仲作品）
12红楼春梦（邵氏全体导演）
11红粉煞星（孙仲作品）
10捉奸趣事（李翰祥作品）
09风流韵事（李翰祥作品）
08三十年细说从头（李翰祥作品）
07追女36房（吕奇作品）
06少女潘金莲（李翰祥作品）
05毒女（何梦华作品）
04女集中营（桂治洪作品）
03声色犬马（李翰祥作品）
02金瓶双艳（李翰祥作品）
01骗财骗色（李翰祥作品）
悠懒天地有很多邵氏电影下载.地址:
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㈩ 香港电影史上最伟大的10部电影是
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。