① 香港电影特点
香港电影永远充斥着那么几个主题…兄弟…浪子…暴徒…帮派…它的爱情片…也总是英雄配美人…要么就是忍辱负重…台词设计也非常老…总感觉像民国时期的说话习惯…一些现代都市片…总出现什么少爷啊…二奶奶…还有什么煲汤…补气…感觉怪怪的
② 香港有哪些知名文化品牌
流行文化领潮流
【香港流行歌曲】
粤曲是香港早年普及的大众娱乐，1920年代是粤曲的黄金时代，也是香港市民最普遍的娱乐，这时期香港的流行文化与广州一衣带水，并未形成独特的香港文化。1950年代之后，香港汲取上海普及文化，加上欧美多年影响，自1970年代起，由“歌神”许冠杰所带动的中文歌潮流，掀起了后来蓬勃发展的“粤语流行曲”，其中1980年代的梅艳芳、张国荣、谭咏麟、徐小凤、吕方等雄霸香港乐坛，至1990年代，张学友、黎明、刘德华和郭富城等四大天王为首的歌影视明星，深深影响了中国内地和东南亚。
1980年代不仅是香港粤语流行曲百花齐放的日子，也是香港乐坛的全盛时期，当时香港的流行曲引领亚洲中文歌曲潮流，中国内地和台湾地区的人纵然不谙粤语，亦爱听粤语流行曲。谭咏麟、徐小凤、张国荣和梅艳芳等等是那个时代的乐坛巨星，四人不但开演唱会次数、场数极多，更积极参演电影，是票房保证，声色艺俱全。其他歌手如林子祥、陈百强以至在1980年代至1990年代初红极一时的叶倩文、林忆莲、关淑怡、陈慧娴、Beyond、达明一派及草蜢乐队都在香港乐坛大放异彩。当年Beyond乐队的主音歌手黄家驹把演唱、作曲和舞台演出的天才集于一身，是香港有才华的演艺人士的代表人物。
【香港电影】
香港电影始于1913年的首部香港电影《庄子试妻》。二次大战后，大批内地电影人才及资金南下，香港先后成立多家电影公司，令粤语片在1950年代异常繁荣。当中1949年开创的《黄飞鸿》系列电影，连拍60个多部，成为世界史上最长寿的系列电影。有一段时期，东亚各国政府一度只容许香港电影进口，令香港享有“东方好莱坞”之称，李小龙、王家卫、吴宇森、周润发、李连杰、成龙、张曼玉、周星驰在国际上均享负盛名，每年3至4月间举行的香港国际电影节及香港电影金像奖，是香港电影界每年一度的盛事。
1980年代是香港电影的全盛时期，高峰期港产片年产达三百部电影，超越当时的电影产量曾经全球第一的印度。自1990年代中后期，随着VCD，DVD等科技的发展和普及，香港电影事业开始走向下坡，2004年只拍摄了60部电影。但近年，香港的演员、导演和其他电影业人士纷纷与内地和台湾地区的电影业携手合作，创作出把香港电影和内地文化融汇一体的不少优良作品，香港电影业将继续发挥它对华语电影的影响力。
③ 自从电影发展以来,全球电影总量估计能有多少部了100万能到吗
差不多，像美国三十年代开始、印度五十年代开始、香港六十年代开始每年都能产四五百部，我国也有三百多部了，你自己算算吧
④ 香港是世界上最大的什么基地
听说是集装箱
20世纪80年代是香港电影的全盛时期，高峰期港产片年产达三百部电影，超越当时的电影产量曾经全球第一。
截至2013年7月，按惯用语言划分的人口比例：广东话：89.2%、普通话：0.9%、其他中国方言：5.5%、英语：3.2%、其他语言：1.2%
香港（Hong Kong），全称中华人民共和国香港特别行政区，国际大都市，仅次于伦敦和纽约的全球第三大金融中心，与美国纽约、英国伦敦并称“纽伦港”。 香港保持资本主义制度，并可享受外交及国防以外所有事务的高度自治权。香港是中西方文化交融之地，也是国际和亚太地区重要的航运枢纽和最具竞争力的城市之一，经济自由度指数位居世界首位。有“东方之珠”、“美食天堂”和“购物天堂”等美誉。 TVB电视台 香港首间商业无线电视台，也是世界第一大华语商营电视台。“有华人的地方，就有香港无线电视的节目”。 现今世界公认的国际大都市为纽约、伦敦、巴黎、东京、香港五大城市。
⑤ 论香港电影特点
1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
《倩女幽魂》三部曲
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。
具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。
⑥ 香港七八十年代电影特点
1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。
具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。
⑦ 为什么大陆的电影产量没有香港的产量大
原因主要有以下几个
1.国产电影要经过重重的审查，一些好的电影却不能与观众见面，（比如《活着》《蓝风筝》《鬼子来了》等）投资收不回成本，所以也就恶性循环了。
2.票房没有保证，中国大陆的消费水平和电影院线的票价有冲突。
3.盗版猖獗，让投资人无利可图。
4.香港的电影事业商业化运营的较为成功，而中国还处在行善积德的教育电影阶段。
⑧ 林小明的逆市上位
香港电影业从九七年开始进入了数十年罕见的黑暗期，由年产过三百部，一下了急降至不足一百部，本地票房萎缩至九十年代初的四分一，东南亚及台湾的卖端口收益更一度断绝，加上翻版猖獗，来自录影带及VCD 的版权收入也大减，在四面楚歌之下，四年来香港电影没有复苏，然而多间电影公司却能逆市上位，更成功上市，带动本地电影工业走向企业化，它们的成功经营经验确实可以为大家在逆市中做生意、创业的借鉴。
⑨ 任达华拍过的电影应该超过三百部吧
1979年：《家法》
1980年：《欲火焚琴》
1980年：《夜惊魂》
1982年：《夜惊魂》
1982年：《夜惊魂》
1986年：《堂口故事》
1986年：《再见妈咪》
1987年：《一哥》
1988年：《雪在烧》
1988年：《桂花巷》
1988年：《特警屠龙》
1988年：《女子监狱》
1988年：《乌龙贼替身》
1989年：《目中无人
1989年：《大男人小传》
1989年：《四千金》
1989年：《合家欢》
1989年：《我未成年》
1989年：《沉底鳄》
1989年：《省港双雄》
1989年：《福禄双星》
1989年：《龙之争霸》
1989年：《铁胆雄风》
1990年：《赤色大风暴》
1990年：《东方老虎》
1990年：《喋血街头》
1990年：《再战江湖》
1990年：《救命宣言》
1990年：《浪漫杀手自由人》
1990年：《香港舞男》
1991年：《秃鹰档案》
1991年：《布局》
1991年：《忠奸盗》
1991年：《红粉至尊》
1991年：《海狼》
1991年：《烈火危情》
1991年：《鸡鸭恋》
1991年：《黑猫》
1991年：《豪门夜宴》
1991年：《千王1991》
1991年：《赌后》
1991年：《子弹出租》
1992年：《与鸭共舞》
1992年：《四大探长》
1992年：《赤裸羔羊》
1992年：《星期五之舞男》
1992年：《舞男情未了》
1992年：《侠盗高飞》
1992年：《黄飞鸿笑传》
1992年：《龙腾四海》
1992年：《车神》
1992年：《羔羊医生》
1993年：《纸盒藏尸·公审》
1993年：《乌鼠之机密档案》
1993年：《钵兰街大少》
1993年：《李洛夫奇案》
1993年：《两厢情愿》
1993年：《冇警时份》
1993年：《飞越谜情》
1993年：《超级学校霸王》
1993年：《香港奇案·强奸》
1993年：《玫瑰玫瑰我爱你》
1993年：《挡不住的疯情》
1993年：《龙跨四海·致命情人》
1993年：《黑豹天下》
1993年：《武侠七公主》
1993年：《触目惊心》
1993年：《廉政第一击》
1993年：《爱在黑社会的日子》
1994年：《醉拳Ⅲ》
1994年：《暴雨骄阳》
1994年：《醉生梦死·湾仔之虎》
1994年：《暴风眼》
1994年：《鬼战》
1994年：《鬼迷心窍》
1994年：《错爱》
1995年：《贼王》
1995年：《鬼巴士》
1995年：《冒险游戏》
1995年：《狂情杀手》
1995年：《告别有情天》
1995年：《震撼性丑闻》
1995年：《玻璃枪的爱》
1995年：《旺角的天空》
1995年：《我是一个贼》
1995年：《九纹龙的谎言》
1996年：《红灯区》
1996年：《头号通缉犯·人定胜天》
1996年：《古惑仔Ⅰ·人在江湖》
1996年：《古惑仔Ⅱ·猛龙过江》
1996年：《古惑仔Ⅲ·只手遮天》
1996年：《惊变》
1996年：《金榜题名》
1996年：《暴劫倾情》
1996年：《血腥Friday》
1998年：《杀手之王》
1998年：《惊天大贼王》
1998年：《濠江风云》
1998年：《极度重犯》
1998年：《非常突然》
1999年：《新羔羊医生》
1999年：《舞厅》
1999年：《枪火》
1999年：《烈火战车Ⅱ·极速传说》
2000年：《生人勿近之邪花》
2000年：《鬼名模》
2000年：《旺角街头》
2000年：《朱丽叶与梁山伯》
2000年：《旺角的天空Ⅲ·终极边缘》2000年：《冷战》
2000年：《死亡网络》
2001年：《无言风云》
2001年：《愿望树》
2001年：《慌心假期》
2001年：《全职杀手》
2001年：《横行霸盗》
2002年：《亡命天涯》
2003年：《古墓丽影Ⅱ》
2003年：《奇逢敌手》
2003年：《PTU》
2004年：《爆裂都市》
2005年：《杀破狼》甄子丹 洪金宝 吴京 廖启智
2005年：《阿嫂》曾志伟 黄秋生 方中信 刘烨 刘心悠 林嘉欣 谢君豪 元华
2005年：《黑社会Ⅰ·龙城岁月》梁家辉 古天乐 张家辉 林家栋 张兆辉 林雪 王天林 邵美琪 姜大卫
2006年：《黑社会Ⅱ·以和为贵》古天乐 张家辉 林家栋 张兆辉 林雪 王天林 郑浩南
2006年：《放逐》黄秋生 吴镇宇 张家辉 何超仪 张耀扬 林雪 林家栋 张兆辉
2007年：《出埃及记》张家辉 刘心悠 温碧霞
2007年：《亡魂战场》
2007年：《跟踪》梁家辉 徐子珊 张兆辉 林雪
2007年：《铁三角》古天乐 林熙蕾 孙红雷 林家栋
2007年：《夺帅》洪金宝 吴京 恬妞 李修贤 张兆辉 林雪 邵美琪
2008年：《文雀》林熙蕾 林家栋
2008年：《一半海水，一半火焰》廖凡 林雪 莫小齐
2008年：《叶问》甄子丹 池内博之 熊黛林 樊少皇
2009年：《天水围的夜与雾》张静初
⑩ 香港电影的特点
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作着称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
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