① 巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高
在影视和娱乐业方面，香港和台湾一直是比较发达的，在科技没有这么发达的过去台湾和香港的电影是领先于我们的。现在我们耳熟能详的着名导演和国际巨星大多数都是来自于香港和台湾的。那么，同处巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？
总结：巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？这是一个仁者见仁智者见智的看法，从商业和盈利的角度上来看香港电影要优于台湾电影，如果是从艺术的角度上来看台湾电影又远超于香港。萝卜青菜各有所爱没有高低之分，你更喜欢哪个呢？
② 为什么现在香港的影片，无法超越90年代的香港影片
我们无论如何都得承认，曾经的90年代是香港电影的“黄金时代”，那时的香港有着“东方好莱坞”的美誉。无论是演员、歌手还是导演、编剧，都非常优秀，而今这一“黄金时代”已经一去不复返，原因很多下面简单说几个。
现在的香港已经很久没有出现新的优秀的演员、导演或者编剧了。现在的香港导演圈中还是徐克、吴宇森、王晶等人在苦苦支撑，新人导演几乎没有哪个特别出彩的。
像是张国荣、张曼玉这样的国际巨星更是没有，甚至连苗头都看不到，要知道就算是美国好莱坞也是要靠着“巨星效应”支持的，更何况只是“东方好莱坞”呢？
“后继无人”是香港影视圈至今没有起色的根本原因，当年的黄金时代一大批优秀的导演受到的思想启蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？泛滥的充斥的廉价文化下，“娱乐至死”已经越来越明显，像许鞍华这样导演还会再有吗？
近些年的香港电影普遍质量偏低，包括前段时间上映的带有“原汁原味”香港味道的《妖铃铃》也不受观众喜爱，徐克的《奇门遁甲》口碑票房双失败，吴宇森的《追捕》被集体嘲讽。
现在的香港电影人，唯一还能在大陆保持“节操”的可能也就剩下“大家都欠他一张电影票”的星爷了，但是电影票早晚有还完的一天，以目前星爷电影质量的发展，我认为“还完”的一天越来越近了。
除此之外，现在频频曝出的香港影视圈“性丑闻”事件，让大家看到了香港影视行业最为黑暗的一面，由此可见香港的娱乐圈体制也是存在巨大问题的，这样的问题也终将成为影视行业发展的最大隐患。
老影人几乎“江郎才尽”，新的影人又难以出头，加上体制存在的种种问题。香港电影走向没落几乎是必然现象，想要改变，最先要在体制上寻求突破，培养新力量，才能再创辉煌。
③ 没有了香港电影产业支持，香港地区的收入来源于哪些方面
在最开始的时候，香港经济的带动主要是依靠香港的电影产业，因为在当时香港的电影产业为香港的经济带来了很大程度上的提升，但是后来香港电影产业逐渐没落，而香港的经济也不再单单的依靠电影产业的支持。
除此之外，香港也在逐渐的发展着属于自己的产业。越来越多的人选择到香港地区打拼，以及有很多的公司纷纷在香港地区开设，这些都为香港的发展带来了很大的支持。
④ 香港十大黑帮电影大揭秘
英雄本色
此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生。兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。
监狱风云
卢家辉是一名美术设计师，有良好教育及家庭背景。但是天有不测风云，卢父的店铺有滋事分子子干扰，家辉因帮助父亲与滋事分子大打出手，混乱中错手杀人，被判误杀罪入狱三年。对于卢家辉来说狱中的生活简直是另一个世界。他为人耿直，不自觉地开罪了狱中的大哥们，受尽苦辱委屈，幸好得到见义勇为的钟天正帮助，结为患难知己。监狱生活暗无天日，狱警内部黑幕重重，卢家辉与钟天正最终为正义联手而战，冒着危险挑战不合理的监狱规则
龙虎风云
本片是发哥第二次获奖。而这部片子与《英雄本色》不同的是，它不再以武打演技为主，而是描写一名密探，隐埋身份打入犯罪集团内部，因为经常和这些人一些行动，竟慢慢与头头产生了真挚友谊，发展成了相互信赖的真心朋友，最终以友情的力量征服了这些强盗。这部作品的导演是林岭东，他被认为是香港新电影的重要导演之一，此片被评为香港的黑色幽默作品。
江湖情
阿伟、阿国兄弟俩浪迹香港街头，投靠了黑社会邦主剂哥。由于阿国得剂哥赏识，引起阿伟妒嫉。另一邦头朱老大与剂哥不和，趁机买通阿伟下手暗杀剂哥，一场较量，剂哥幸免于难，阿伟倒向朱老大，阿国远去新加坡另谋生计。几年后，阿伟羽翼渐丰自立邦主，又设计将剂哥邦派斩尽杀绝，剂哥遭难，孤身亡命新加坡寻找阿国，阿伟步步追杀，将剂哥妻子、儿女惨杀，此刻悲痛，愤恨促使阿国重新出山，随剂哥返回香港以死相拼，报仇雪恨。
喋血双雄
《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
跛豪
一部影片概括了一个时代，那是香港没有完善法制的时期，黑道猖獗，警匪狼狈为奸。一向不愿回首反省历史的香港人有这样一个机会重温历史，实属难得，更不要说它还是影射现实。片中虽因商业考虑而穿插了一些娱乐性的噱头，但导演潘文杰的扎实、流畅的叙事风格及演员鲜活的人物塑造，仍使之成为同类题材影片中开风气之先的经典之作。片中，吕良伟为表现跛豪的大肚，而增肥数十磅，其敬业精神不亚于罗伯特·德尼罗。
古惑仔
《古惑仔》系列是香港黑帮片中枝节最多、延续最长的一个系列，《古惑仔》构筑了一个黑帮世界，甚至一个混混的成长史，在电影中，各色的黑帮事迹云集其中，这个脉络还包括同香港澳门甚至日本黑帮的种种联系.影片多达7部。
龙城岁月
非常明显，这是一部男性 电影，这是一出讲述一个黑帮家族兴衰史的史诗制作，杜琪峰在戛纳接受记者采访时曾经提到，他想讲的是黑帮文化，而非一般的打打杀杀。长达104分钟的《黑社会》里，没有一声枪响，黑社会成员更多使用棍棒或刀器，而最后一场阿乐(任达华饰)解决掉大D(梁家辉饰)的激烈杀戮，则是利用手中石块完成，完全摒弃了以往黑帮片那种“炫”的打法。最后一场阿乐砸死大D的场面，全程只听见石块撞击脑部和阿乐的喘息声。
旺角卡门
王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人耳目一新。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。
无间道
刘伟强再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予的潜在精神台词，可望将香港的黑帮电影带入新的境界。这也因此成为本片对观众的致命吸引力之一。
⑤ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
⑥ 香港为什么这么发达。在八九十年代的时候，香港电影都很发达了，为什么那个年代大陆电影就不行呢
最主要还是八九十年，大陆还在用钱去发展，而香港那时候比大陆有钱多了，技术也相对成熟，大陆就没那么成熟的技术，所以才不行的
⑦ 中国电影与香港电影比较
内地电影与香港电影融合与发展， 统一地构成中国电影的存在。香港电影与内地中国电影的血脉会通，成为打造中国电影文化讯息及产品品牌、解决当下以至未来电影发展存在问题的基础和根据。
香港回归，两地电影互动与融合具有了划时代的意义。香港电影的繁荣一度归因于香港影人的勤勉和内地电影市场意识的落后。而回归之后的市场环境越来越开放，香港电影发展的优势与竞争力某种意义上受到了削弱。内地电影市场的发展，对香港制造提供了机会，同时也造成了竞争的压力。香港与内地之间的电影的差异越来越小，香港电影的发展方向，需要是在电影产业诸方面同内地做更进一步的整合，尤其是要继续发挥它和国际接轨的环境和创作上的完全自由、电影人才积累、软环境方面的天然优势。香港电影创作代表电影竞争力和创造力程度，这对内地中国电影发展非常重要。这种影响慢慢地发酵并逐步扩大，使得内地电影政策、电影取材与表现逐步开放，内地电影和香港电影的差距也日渐消泯。
内地电影和香港电影纵横纠葛，香港电影“很中国式的结构”，意义非比寻常，对于整个中国电影说来不是抽象，而是特殊的经验和生命的形式，具有同源感、具体感和形塑感。香港电影的叙事，源于早期中国电影经验，然而却是很特别的叙事与想象，是世俗的、探索自己的外在处境及内心世界的人为的写真与检验。香港电影在上个世纪七八十年代有过最为辉煌的时期，但是到90年代中期香港电影发展进入发展的困顿期。香港回归之初，一些电影人对内地电影体制、制度也有不少的担心，但是，在经过一段迷茫期之后，很多香港电影人绝大多数，都喜欢上了内地，两地电影开始了多维、深度的合作。CEPA协议（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签署，经过争取，把电影也纳入帮助香港经济复苏、实现两地共同发展的举措当中。由此香港电影可以与国产电影享受同等待遇，原来很严格的一比一合拍片比例开始放宽，允许有香港内地两个电影版本，纯港产电影不占进口片配额，不再作为进口片进入内地电影市场，同时，可以到内地投资、拍摄，港资可以成立公司，可以在内地建电影院。而且，合拍片开始大行其道。张艺谋、冯小刚等着名导演的影片的武术指导，往往是香港的影人。香港电影把较为成熟的工业化拍摄模式带入内地，两地的资源和人力为合拍片带来了新的生机，合拍片的票房取得了创纪录的成功，是不无缘由的。
电影的融合与发展代表信息、思想、技术的交流，因为历史的交流、融合与对话，尤其是当今的技术、市场的迅速发展，它已经渐渐变成人们的一种潜意识，变成电影人工作、生活中的一部分，所以了解、对话，对于给定的事实状态、对于中国电影在整体上的丰富与探索，肯定是具有充分的助力的。我们处在中国历史上最好的时代，内地电影和香港电影交流、融合、对话、共处，中国电影是完全可以出更多的人才、出更多优秀的电影精品、电影经典的
其实你可以问大陆电影和香港电影的比较
⑧ 现在的香港电影越来越差，为什么
只能说世道变了，没办法的事情。
香港电影业起飞其实来自于六七十年代，港英政府刚刚经历完社会动荡，然后找专家弄了一个报告，发现主要是青年人有不满，没办法赚钱也没缺乏上升机会，因此在香港大肆开辟娱乐事业，青年不是很多想法、创作么？因此后来香港政府发了3个免费电视牌照，培养从演员到编剧再到工程、道具等人才，当年培养了人才，后来再大力发展电影事业，在政策上予以配合，开绿灯，以前在没有电视录像机之前，每逢一些好看的电视剧，真的可以做到“万人空巷”，整条街都没有人，跑回去看电视的景象。加上香港其实跟英国制度差不多，有分级制度，很多题材都可以拍，甚至英女王都可以拿来作为题材，比方说最佳拍档系列，从英女王到美国总统，其实香港电影业曾经一度辉煌。
但是进入90年代，由于VCD技术的成熟，各种盗版横行，直接打击票房收入，电影本来就是有种半赌博性质的投资，不一定能收回成本，而后面加上盗版，虽然警方极力打击盗版，但是做盗版的人还是非常多，从街边小贩再到无人看管的店面（逃避打击，店里没人，就算警察去了也因为抓不到人，顶多充公盗版影碟，盗版影碟成本几块钱一张，当年香港人收入可以过万，无人盗版影碟店附近都有人把守，看谁没给钱，如果直接拿没给钱就走出去就会被人找麻烦）。而后来加上网络的普及，别说正版影碟，就算盗版影碟都没有生存的空间，大家都在网上下载影片，后来虽然立法管理了，但是也只是抓了几个上传最多最肆无忌惮的，然后后面就没再抓，因为确实人太多，比方说BT下载，下载的时候，下载者也会上传影片，一部影片可能会有几万甚至几十万香港人在下载并且上传，香港法律规定只要涉及到上传未经授权的影片都是违法的，但是确实人太多，不好搞，后来也只是抓那些特别严重的，上传特别多甚至盈利的人。。。
其实最主要还有香港经历过几次金融危机，经济转型，很多老板转去投资房地产、还有游客生意等等，舍得投资拍电影的人真的不多，加上大环境其实已经变了，整个娱乐事业，以前的电视业，如亚视，都支持不住，被收回牌照，退出免费电视广播的行列（不过最近又在网络重新开台回归），现在虽然有3个免费电视牌照，但是市场大环境其实变化很大了，比方说电视台拍摄电视剧也要考虑到将来更内地视频网站合作，题材也要根据内地规定作出调整，而且大陆市场比香港市场大多了，很多明星坦言在香港当一线明星的收入还不如内地三四线明星的收入，因此很多人才纷纷都到了大陆进行发展了。不过香港电影业还是存在的，毕竟是创意工业，拍摄的题材也是多种多样的，只不过由于确实大环境改变了，才发展成现在这个样子。
毕竟现在娱乐方式太多，比方说网络电视、视频网站等，急速转变，传统娱乐如电视、电影、电台行业的发展已经不同以前了，所以变化还是很大的，毕竟娱乐事业归根到底还是要赚钱的，因此越来越多明星、编剧等人才回去大陆发展。甚至说香港有一些电影早在10年前就不在电影院上映，改在网络上映了，总的来说处在一个电子化的大时代，一切都在变化。
⑨ 香港和大陆谁的电影质量好
香港电影近几年呈现下滑趋势了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，所以我认为是大陆电影质量好。
香港电影近几年呈现下滑趋势了，产量和质量都有下降了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，口碑和票房都在一路升高。上世纪是香港电影的黄金时代，进入21世纪香港电影逐渐走向没落，更多的是以警匪枪战为主，这种既卖座有刺激的电影在试图延续着香港电影的辉煌。
香港电影更像是一种文化认同，骨子里我们就认为香港电影是优质的，它代表着当时香港电影的黄金时代，如今随着内地市场的开放和包容，越来越多的香港电影人北上，与其说香港电影和内地电影的好坏，不如放眼整个华语电影的现状，毕竟作为地域分化香港电影确实存在，但是我们经常口里所说的真正的香港电影已不复存在。
基本信息
香港的电影发展起步早，而且发展迅速，当初因为避乱，很多人才都移居香港，导致的不仅是香港影视界的发展，还有香港的经济建设，文化发展，都要比大陆强很多，如邵氏。
而大陆的电影路程比较曲折，起步较晚，而且道路坎坷！而且限制因素比较多，无法做到多样化发展！这样看来，大陆电影的确比不上香港电影。
从娱乐的角度来看，香港电影的娱乐性更加强，直说一点你就明白了，香港电影是分级的，而大陆的电影更加正规，稍微有点台词暗示，就过不了审，或者责令删改。
但是从前景上看，现在在大陆兴起一种电影叫网络电影，这种电影风格更加多样，不用去过审了，不借助影院传播，直接靠着网络流行，只要不是太过分，是没有人管的。
⑩ 香港有什么经典电影
《东邪西毒》
一部华语电影聚集了那么多当时最顶级的天王天后怎么可能又怎么可以不经典。整部电影是在一个真实的沙漠中拍摄，当时并没有现在这么高的技术可以模拟，但是显然当时的真实才能成为经典。虽然深处热情洋溢而又火热的沙漠，但是拍摄地氛围却是低沉压抑的，甚至可以说是无趣的。王家卫的片子，从来只是适合特定的某一人群看的，如果你不是一个内心充满文艺自我的，可能不太适合。但这绝对是一部经典不假。