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情欲世界电影香港

发布时间: 2023-03-29 11:26:05

1. 这部电影叫什么名字很精彩的。

恐怖地带 Outbreak (1995)
导 演: 沃夫冈·彼得森 Wolfgang Petersen
主 演: 摩根·弗里曼 Morgan Freeman 达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman 凯文·斯帕西 Kevin Spacey 库巴·古丁 Cuba Gooding Jr. 蕾妮·罗素 Rene Russo 唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland J.T. Walsh 帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey
上 映: 1995年03月10日 ( 美国 )更多地区
地 区: 美国 ( 拍摄地 )
对 白: 英语 朝鲜语
评 分: 6.4/10( 11912票 ) 详细
颜 色: 彩色
声 音: Dolby Digital
时 长: 127 分钟
类 型: 剧情 惊秫 动作
分 级: 瑞典:15 英国:15 西班牙:13 阿根廷:13 德国:12 葡萄牙:M/12 澳大利亚:M 法国:U 芬兰:K-12 智利:14
剧情简介:
来自非洲的依波拉病毒杀人威力强大,曾是传媒热烈报导的头条新闻。本片利用这种逼真的背景编构故事,描述达斯廷.霍夫曼饰演的美国病毒专家奉命调查非洲的神秘致命病菌,发现已有人因走私非洲野猴而将病毒传入美国,并在加州小镇中迅速曼延。他一方面追查带病猴子的下落,另一方面则要应付军方的最后通谍。因为摩根.弗里曼饰演的将军已奉命投掷飞弹毁灭整个小镇,以防病毒扩散危害全国。本片剧情有点危言耸听,但导演沃尔夫冈.彼德森反病菌扩散过程拍得十分逼真,教人忍不住一把冷汗。如非影片后段刻意夸张霍夫曼的英雄色彩,本片的科幻惊怵片味道会更浓郁

2. 徐少强出演的豪哥的电影叫什么名字

《情欲世界》是由赵真国执导的犯罪片,麦德罗、何家驹参加演出。
《情欲世界》讲述了香港黑社会情仇的故事。

3. 问一部很早的香港电影的名字.

电影名:东邪西毒

导演:王家卫

原着: 金庸

编剧: 王家卫

时间:1994年

片长:99分钟

地区:中国香港

剧本策划/统筹: 江约诚

摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳

美术(设计): 张叔平 邱伟明

音乐: 陈勋奇

剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良

动作指导: 洪金宝

出品人: 蔡松林

监制: 陈佩华

出品时间: 1994年

出品公司: 学者电影有限公司

摄制公司: 香港泽东电影公司

主演:张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮
上映日期:1994年6月18日
播出电视台:
CCTV6 中央电视台电影频道
各大省级卫视频道

故事梗概
这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。

西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长,黯然离开白驼山,自我放逐,住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节,他的好友黄药师都会来看望他。

慕容嫣爱上了黄药师,找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕,因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰,请他杀黄药师,因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没,最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人,黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。

夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼,终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡,发现那里没有桃花,只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士,还有自己爱恋的黄药师。

倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴,固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了,他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了,但被砍掉了一根手指,最后洪七带着他的妻子向北方而去,离开了沙漠。

欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯,伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒",而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑,因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。

最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋,离开了沙漠……

影评

影评1:

《东邪西毒》,是个新武侠电影中的异数,它以武侠为壳,描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影,《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物,并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打,也有侠客,也有义所当为,也有恩怨情仇,但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容,却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法,既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇,又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果,不同于一般意义上的特技,但也起到了异曲同工的作用。

《东》片的画面形式感很强,杜可风虽然是个老外,但在营造东方美学意境上的造诣颇深,其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的,简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理,光影效果对故事、人物心理的暗示,就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面,只是单层次可供欣赏的“画面”而已,最多也不过是渲染气氛营造环境,而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了,于是高下立判。

当然,最主要的还是影片的内容,或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林,发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体,而在《东》片中,几乎所有这些传统主题都已不复存在了,从某种迹象上,《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释,影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖,大多是因为爱情,这是王氏江湖的特点和标志,同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下,江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层,在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路,但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹,倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走,因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇,经营着一家旅店,专为结识往来的过客,也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师是欧阳锋的好友,每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花,也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫,欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯,一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下,他一人独战数百名马贼,最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后,也永远地离开了黄药师,却没想到在第二年,盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人,喝下名为“醉生梦死”的酒,忘却一切,唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹,慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师,而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑想聘杀手为弟弟报仇,却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求,只身杀光太尉府的刀客,也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今,韶华已逝的她即将不久于人世,她终于领悟道:我以为我赢了,其实我输了。

最终,黄药师隐居桃花岛,绰号东邪。洪七接管丐帮,是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面,练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店,返回故乡,人称西毒。

《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废,甚至有些虚无飘渺,像是现在都市生活的预言!而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具,可以传世的复杂工艺品一般;远离都市深入大漠的场景,却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感!在感情上的描绘,丝丝入扣,有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻;除了提供一个思考空间外,更透过剧中人物彼此的关联性,及哲理般的对白,告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案!

●没有事的时候,我会望向白驼山,我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得清楚。我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。

影评2:时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”,说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”,但既不从《射雕英雄前传》改编,更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”,是正史的二重回溯。

●开篇第一句台词(张国荣即西毒欧阳锋的内心独白)用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻:“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义,不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度(“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”),只有相对坐标(过去时、现在时、将来时)。剥去了年代背景,人物身穿不属于任何具体朝代(抽象的中世纪?)的服装,说着现代(后现代?)的语言。相应地,空间的安排也呈现抽象的特征:现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠;具体的地点(“白驼山”、“姑苏城外”)只属于遥远的过去时态,象在另一个星球上。

●能够标定时态的尺度,是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛,深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂:A爱B,B无法爱A;暗恋着B的C爱上了D,致使E失恋;F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨;G使A看到B的影子,使E看到D的影子;F把A幻想成C,A把F幻想成B……

●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式:西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”,代表了现在时。由他出发,不断离心出去,牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量,总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法,填补了闪回造成的时间沟壑,是王家卫的绝招。

●在过去时,旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界:背叛、妒忌、遗弃、忘却……

●在现在时,生活简化为仪式化的等待:盼望杀人,期待进账,乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影,克服情欲的魔障:流放(张国荣,弃白驼山,奔赴沙漠)、遗忘(梁家辉,喝下“醉生梦死”酒)、死亡(梁朝伟,与《阿飞正传》里张国荣的结局相同)。林青霞更复杂,由人格分裂(慕容燕和慕容嫣两种身份的自我)升华到阴阳合二为一(独孤求败)。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运,一方面因为头脑简单,另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去(爱人),而没能领悟未来(鸡蛋)的意义。

●时间是最大的赢家。张曼玉之死,象征着爱和美的彻底流逝,也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们,重返故里,进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

●对杜可风来说,《东邪西毒》是一个例外:基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景,角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快,使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影,产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法,是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面,再恰当不过地表现了时间的流失。

4. 大哥 柯受良 他的那部电影叫什么名字,我怎么就是搜不到.知道告诉我

演员 独臂拳王 (1971) 铁掌穿肠腿 (1971) 童子功 (1971) 黑吃黑 (1972) 黄浦滩头 (1972) 擂台(1972) 潮州大兄 (1972) 英雄本色 (1973) 海员七号 (1973) 古灵精怪女煞星 (1973) 大小通吃 (1973) 战神滩 (1973) 虎拳(1973) (1973) 七煞街 (1973) 头号铁人 (1973) 一你龙 (1973) 突破国际死亡线 (1973) (1974) 七怒汉 (1974) 大通缉令 (1974) 神拳大战快枪手 (1975) 虎虎虎 (1975) (1975) 水玲珑 (1976) 十三太保李存孝 (1976) 大江南北 (1976) 南拳北腿斗金狐 (1977) 鹤形伏虎?蚊龙 (1977) (1977) 血连环 (1977) 白玉京 (1977) 判决(1977) (1978) (1978) 小广东 (1978) 招积仔打横行 (1979) 雍正命丧少林门 (1979) 火凤凰 (1979) (1979) 黄埔军魂 (1979) 师弟出马 (1980) (1980) 血溅冷鹰堡 (1981) 顶爷(1981) 南侠展昭 (1981) 红粉游侠 (1982) 血溅归乡路 (1982) 七武士 (1982) 黑白珠 (1983) 快餐车 (1984) 龙的心 (1985) 小生献丑 (1986) 神勇双响炮续集 (1986) 皇家战士 (1986) 龙在江湖 (1986) 卫斯理传奇 (1987) 最后一战 (1987) 龙之家族 (1988) 江湖接班人 (1988) 人海孤鸿 (1989) 火烛鬼 (1989) 妙探双龙 (1989) 神行太保 (1989) 开心巨无霸 (1989) 飙城(1989) 壮志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 富贵兵团 (1990) 无名家族 (1990) 摩登衬家 (1990) 赌侠(1990) 夜生活女王霞姐传奇 (1991) 双城故事 (1991) 五湖四海 (1992) 伴我纵横 (1992) 逃学威龙2 (1992) 战龙在野 (1992) 情欲世界 (1992) 芝士火腿 (1993) 重案组 (1993) 赌神2 (1994) 冇面俾 (1995) 给爸爸的信 (1995) 特警急先锋 (1995) ... 陈见水 古惑仔2之猛龙过江 (1996) 古惑仔3之只手遮天 (1996) 飞虎雄心2傲气比天高 (1996) 麻雀飞龙 (1997) ... 小黑 黑玫瑰义结金兰 (1997) ... 酸梅汤 烈火战车2极速传说 (1999) 爆裂神探 (1999) 夜叉(1999) ... 温炳介 笨小孩 (2000) 胜者为王 (2000) Bad Boy特攻 (2000) 刑(2000) 以眼还眼 (2000) 改正归邪 (2000) 黑侠II (2001) 童党2001 (2001) 欲望之城 (2001) 英雄人物 (2001) 新流氓医生 (2001) 豹女之夺命之旅 (2001) 出品人 芝士火腿 (1993) 老泥妹 (1995) 动作设计 雨剑飘香 (1977) (1978) (1978) 蛇形刁手 (1978) 剑气神龙 (1978) 招积仔打横行 (1979) (1979) 血溅归乡路 (1982) 八喜临门 (1986) 英雄本色 (1986) 龙在江湖 (1986) 卫斯理传奇 (1987) 中华战士 (1987) 人海孤鸿 (1989) 飙城(1989) 壮志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 红场飞龙 (1990) 狱中龙 (1990) 龙凤茶楼 (1990) 惊天12小时 (1991) 战龙在野 (1992) 执行监制 芝士火腿 (1993) 监制 芝士火腿 (1993) 老泥妹 (1995) 导演 壮志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 亚飞与亚基 (1992) 战龙在野 (1992) 正牌韦小宝之奉旨沟女 (1993) 芝士火腿 (1993)

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情欲世界
剧情简介
香港角头大哥,雄哥与豪哥为了生意宴请好友超哥,席间超哥看中歌女小涵,小涵不从,雄哥为面子硬将小涵推残,小涵见超哥睡去,愤而枪杀超哥。惹火雄哥,决定将其交由超哥兄弟处理,小麦与英姐为护小涵,与雄哥反目。小麦与英姐求助豪哥出面化解,豪哥请雄哥放他们一马,雄哥不肯,二人不欢而散。夜里雄哥被小麦狙击杀死,雄哥死后,身旁兄弟阿帮升任大哥,亦不放过小麦与英姐,但因受警方监视,不敢妄动。阿邦利用各角头兄弟找...

7. 传奇1994年,当王家卫遇上金庸,港片巅峰的《东邪西毒》就出来了

在王家卫的作品中,我特别喜欢《东邪西毒》。倒不是因为他其他的作品不好。事实上王家卫的每一部作品,都是难得一见的佳作,但是我却独爱《东邪西毒》。

因为它和王家卫其他作品有着显着的差异。

王家卫之风自由、颓废,甚至还有些虚无飘渺,像现在都市生活的预言;而《东邪西毒》却像是精雕细琢、匠心独具,可以传世的复杂工艺品一般。 远离都市深入大磨银袜漠的场景,依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感。在感情上的描绘,丝丝入扣,有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻。 除了提供一个思考空间外,更透过剧中人物彼此的关连性,及哲理般的对白。

《东邪西毒》其实就是一个用人心来解释的世界,更像是王家卫眼中的《射雕英雄传》。

金庸小说中那些萧萧然的名字,给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间,王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧。

虽然是武侠人物,也仍摆脱不掉爱恨情仇,执着之苦,也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物,几乎都是如此。

“旌未动,风也未动,是人心自己在动。”

幻灭的世界,一句佛偈,有人看到智慧,也有人看到悲哀。

我作为港搏宴片迷也同样喜爱金庸,初看《东邪西毒》,当影片演到10分钟时我想:如果没看过金庸的原着,这部电影可能看不大懂。影片演到40分钟时我想:就算看过金庸的原着,这部电影也同样看不大懂。

《东邪西毒》一直是我最喜欢的一部电影,这部电影看了很多遍,大概也经历了三个过程,第一个是不解,第二个是感动,第三个是恍然,大致也可以说是回到了看山是山的态度。所以直到今天,才能以理性、冷静的态度来分析这部电影。

1994年,应该是王家卫最巅峰的一年,因出了《重庆森林》和《东邪西毒》而名声大噪。

戴着墨镜的王家卫,常令人很难去猜想后面究竟隐藏了什么。

就像《东邪西毒》里张曼玉说,“有一天我看到镜子,才知道我输了”的时候,张国荣说,“有些事你不想再提,有些人你不想再见”的时候。忽然觉得王家卫是一个很有意思的人,能理解影片所表现的这份情怀的人,不会对人生的幻灭感理解不深,他对世界的敏感和透彻也不会没有代价。

喃喃呢语的人物,弥漫颓废凄绝气息的画面,一成不变的旁白,恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格...

在这部电影里,有着太多的东西让人享受,每一句台词,每一个若无其事的动作,每一个恍惚的眼神,都足以使人迷离许久。 王家卫只借用了金瞎激庸作品里的几个名字,却创造了一个彻底另类江湖的武侠世界。

王家卫的电影向来爱用罐头音乐,只有《东邪西毒》是异数,几乎是“倾城”流出。

《东邪西毒》中的配乐是全片的灵魂。没有陈勋奇的配乐,没有那似幻似真、缠绵悱恻、爱恨交织、生死难了的情韵。既便不看电影,只听着原声带,心头也会有挥之不去的哀愁怨意来来回回。

琵琶、木片琴、钟铃、竖琴,甚至吉它,轮番登场,展示着人物的丰富内心和极端感情。

《好春宵》在电影里曾多次出现,配合剧情发展,有着不同含义。

要多轻狂有多轻狂,要多糜烂有多糜烂,要多苍凉有多苍凉...听着吴莺音旳歌声,总教人想起华小姐那短暂悲凉的生命。尤其那四个戛然而止的音乐小节,成了电影里最“言有尽而意无穷”的省略号。

也无怪乎他可以摘下威尼斯影展的奥赛拉摄影特殊贡献奖。

而透过杜可风的镜头,也似乎更可以深入王家卫电影中人物感情世界。

王家卫的电影美学,若是没有杜可风,必定失色不少;然而张叔平的美术设计,加上陈勋奇的配乐,几乎使我们忘记这是一部武侠片。

看了《东邪西毒》之后,我才惊觉其实我无须羡慕像《原野奇侠》那样美的西部电影,原来中国的西部竟也是如此的迷人。

电影开始,黑字映在雪白萤幕上,飘落密集的鼓点,敲打在低沉的管乐上。鼓点中隐隐有山雨欲来,缓缓渗入大提琴的低回拉奏。打出王家卫的名字后,白幕切成夕照底的浪涛,渗入滔滔潮声,主旋律此时响起。

鼓点不再密落,而是井然有序地敲打在壮烈悲昂的主旋律之间,一下又一下的心跳。编曲的铺陈层次分明,定音鼓衬托主旋律的起伏跌宕,以管乐作伴奏与低音承载,缀以钹锣间歇铮铮然的打击,声势遽然摄人心魂。

夕照下的潮汐,是人的爱欲之潮,电影的核心主题。

粼粼残照,添哀艳之感,有韶华流逝之况味。 海潮一落,东邪西毒拔剑、跃身、山土崩裂、草上飞、斗剑、落地、旋身、对峙芦苇丛中,兔起鹘落,快得目不暇接,影片开画沉缓的节奏悚然惊变。

镜头动,人也在动。海潮再现时,又缓了下来,切入漠漠的黄尘峡谷,后又以倾斜的角度复述东邪西毒的对立。浪涛与荒谷,带给人一种苍茫与落寞的意境。最终镜头又是爱欲之潮,打出三行直书的字幕:

英文的电影名字其实更诗意,比《东邪西毒》高出了不少意境。“Ashes of time”——时间的灰烬。在时间的灰烬里,你还能寻到什么?回忆、后悔、悲伤、惆怅,还是无以名状的孤独?

少年读《红楼梦》,并不能领悟这两句的意旨:无我原非你,从他不解伊。

后来看王家卫,看到《东邪西毒》,脑中念起这旧时的词句。 多少红尘深景,都恍如隔世花影。

这并不只是一部简单的武侠电影,没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事,形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。 影片加入了意识流手法,最为突出是慕容嫣潜入西毒房间,抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂,而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位,绝妙的表现了两人的孤独和渴望。

影片中每一个人的台词都十分经典,悲切之极,道尽了都市人感伤的内心独白。 王家卫列举了现代人的各种受伤的方式,表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后,人沦为物质的奴隶,情义被淡忘,沟通的缺失,心灵的沦陷,感情变的极不确定,又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后,让许多人受了伤,他们渴望 情感 又害怕受伤。

在物质面前,感情基础不牢靠了,终于出现了感情的沙漠,这也是港片的精神沙漠。

影片中较多的使用了冷色调,以古朴的蓝,黄为基调。 大部分人物服装颜色为灰色,象征着心灵的疲惫,对世事的倦怠,或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。

王家卫采用放大胶片微粒的方法,使一望无垠的沙漠充满荒凉感,场景转换时使用美丽的空镜头。

有时他用平静的水面倒影拍摄,代表着死寂,慕容嫣练剑时,激起的万丈浪花,其实是愤怒的外化,之后缓慢荡漾的水面,代表了一种倦怠的心境。 使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景,呈现出一种悲壮。 荒凉的沙漠,破旧不堪的小店,粗布衫衣,呈现出颓败与荒芜。

直至欧阳锋直接说出:“我这才发现,我到这里这么久,却没有看清这里的天。”

《东邪西毒》表面上叙事架构复杂,其实是以欧阳锋西毒作为叙事中心。 西毒妒嫉心极重,害怕被拒绝,自困于自我世界。 他不再具有传统侠士所保存的重公道、仁义、慷慨轻财等特征。

相反,西毒这个中心人物违反了这些传统侠士特征。一般武侠片以保卫武林或报仇、寻宝等作主题,《东邪西毒》则是爱情悲剧自我发现的心路历程。

从前传统侠士闯荡江湖为求复仇或建功立业,在《东邪西毒》片中的侠士则是借“侠”的身份而游离飘泊于江湖,无法为自己的 情感 归处定位。

原来东邪和西毒这两个人,按照王家卫最先的设定都是女性。

《东邪西毒》本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事,正如西毒讲的那句台词:“任何人都可以变得狠毒,只要你试过什么叫嫉妒。”

当然这时候的西毒已经完全变成了另一个人, 原本安排来演西毒的林青霞已经变成了慕容嫣 ,而原本安排来演东邪的王祖贤呢?已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头,心细的观众可以找找看。

张国荣原本演出的也不是西毒而是东邪,西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的梁朝伟。

起因是开拍两个月后的王家卫忽然醒悟:地球人都知道张国荣很酷很帅,让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”,不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感,但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉。

于是,长发飘飘的张国荣版黄药师变成了欧阳峰的青年时代,一个阴郁沉闷甚至有点油腻的张国荣重新登场。 拍摄长发飘飘的时候,张国荣刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候,他已经过了三十八岁生日。

《东邪西毒》引起弹与赞的分歧一直很大,大褒大贬。但无论结果怎样,大抵都同意张国荣在片中演得十分出色。

他在《东邪西毒》演一个反派人物,身为收买人命的杀手,充满冷语,甚至自私残忍。但这么个人物却被张国荣赋予了感性与人味。

一个失落于迷恋世界的逃兵,躲在沙漠的一角,挖空心思地生存在人生边缘上;

古装世界中带着时装的人性,夹押几分怨毒式的邪气,张国荣演来入木三分、一新耳目。

张国荣夺得香港第一届影评人学会的“最佳男主角”大奖,颇有点沧海拾遗珠的戚觉。

不羁的风、恣意的云、孤寂的沙、破烂的草席、阴晴不定的天气、冷漠中带着笑意的眼神、敷衍中带着真挚的宽慰、解脱中带着纠结的泪水...每一样都不可捉摸,却又被聚集在一处。

当这些个飘渺的意象凝结起来,便又是一幅看似清淡却又重彩的水墨画:

行云流水的笔触,活化出几个失意的灵魂,剑走偏锋的角度,刻画出几抹涣散的眼神。像身旁的空气,明明感受得到却无法触碰,流动起来,却带走了观众所有的感官,让其被深深地吸引。

《东邪西毒》里没有连贯的剧情,许多应该交代的过场戏都被省略,留下一个一个的谜底。 他的镜头构图奇特, 欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸,让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只对着镜头外面讲话,视线全不接触,甚至在镜头切换的时候,两个人面向的角度也完全不一致,根本不给留出交流的空间。

《东邪西毒》中人物的神情、动作、声音,都值得反复回味。

林青霞扮演的慕容嫣一镜直落的独白,骄傲而凄酸。盲剑客的妻子在池塘中饮马,波光映射下,以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。欧阳峰得知大嫂的死讯,无言的面容。

声音是演技的一部分。可以比较一下欧阳峰粤语原声和国语配音的区别, 粤语原声更冷、更硬,个别字句隐隐有激情透出 ,不是国语配音那么的淡漠。

一场场的动作戏,很少看到切实的招数,更多地是随意地挥刀挥剑而已,是摄影,是剪接,造就了纵横画面的飞扬剑气。

大量的空镜。纪录片一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。

人在动,风在动,流云的影子飘过大地。蓝天,白云,黄沙,大漠,苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。独孤求败在大湖中央挥剑起舞,烟波浩渺,飞鸟穿梭,慕容嫣和慕容燕的身影交错出现,剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。

大量的夜景、室内景、人来人往,阴郁灰暗,正是都市里不见天日、非人性化的空间特性,甚至《东邪西毒》中一幕幕构图精巧,仿佛风景明信片的大沙漠,也像一个隔离的空间。西毒说:“翻过了那座山头,仍是一样的沙漠。”

旅行或逃亡之所以有意义,在于迁移到一个不同于原来的空间,可是当到处都一样时,辛辛苦苦翻山越岭便是一种徒劳,这些具象的或隐喻的封闭空间。

王家卫正指向生命中命运的无处可逃。

《东邪西毒》里的爱情,都是苦涩的单恋。

骑在马上的刘嘉玲,不停抚摸马背,却怎么都盼不回马的主人;林青霞的手绕着像鸟笼的灯笼,无止境地转啊转,自己成了情欲世界的笼中鸟,终究发疯。

欧阳锋痴 ,他翻越白驼山,本期望见识到更大的江湖,更广阔的天地,终究因”情“字所困,偏安一隅,在沙漠角落终日遥望,望不到的是成了大嫂的情人。

黄药师痴 ,他处处留情,放荡不羁,为的只是想知道”被人喜欢的感觉是怎样的“结果却害了许多人。他爱不到自己真正爱的桃花,每年来找欧阳锋饮酒,以欧阳锋的消息当作探望桃花的借口,个中心酸一言难尽。

被黄药师辜负的她,连自己都不知道自己究竟是谁,最终固守空山成为独孤求败。

因爱生恨,要么杀掉自己,要么杀掉自己心爱的人,做这世界上最苦痛的挣扎。

变换的双重人格只不过是慕容给自己一个逃避的借口,一句“如果有一天我忍不住问你,你最喜欢的人是谁,请你一定要骗我,无论你心里有多么的不情愿,也请你一定要说,你最喜欢的人是我”便将她出卖。

慕容嫣为爱成狂,因爱生恨,同时拥有两种极端的身份,像个内在永不得安宁的病人。

有趣的是,他/她既爱且恨的那个人——黄药师,在被伤之后便失去踪影,欧阳峰成了慕容唯一的倾诉对象。虽不能说慕容兄妹与欧阳峰发展出患者与医师的关系,但他们每一次会面,“买卖”不过是个噱头,真正的焦点,都在讨论慕容嫣心中解不开的结。

并且,前一次谈话的某些内容,会延续到这一次,这一次出现某个关键词,将影响下一次对话的走向。如此的疗程进行了数回,欧阳峰与慕容兄妹交错地会面,层层深入纠结的内在世界,

“谁是最爱”此一终极探问浮上了表面,也似乎逼使着那个身为独一整体的慕容兄妹,亲自现身。

笼子是囚禁鸟雀的器具。

电影中,鸟笼总伴随着慕容嫣出现,她就像一只被囚的鸟,慕容燕是禁锢她的牢笼。

慕容嫣想离开这个鸟笼飞入黄药师的怀中,唯一的方法,只有破坏牢笼。然而从另一个角度看,笼子可以阻挡外来的恶意,其存在,是为了保护笼内的爱鸟不受伤害,如慕容燕所说:“她是我唯一的亲人,我不过是想保护她。”

慕容兄妹的思路毫无交集,爱与恨的对象正好颠倒,偏偏困于同一副身体,在此“怨憎会”的苦境中,找不着出口。

慕容的故事,其收尾如同慕容嫣的离去,非常突然。或许因为欧阳峰的角色扮演令她一偿宿愿,了结长久以来对黄药师的想望,故能一夕间飘然远走。

独孤求败喜欢和自己的倒影练剑,亦即她仍在与另一个自我战斗;求败之所求,非为遭他者击败,而是“我与我周旋已久”,最后只留下一个“我”。

但慕容兄妹分出胜负那天,恐怕亦是独孤求败丧命之时——求败实为求死。 因此,她的余生只能在与自己的战斗中度过,孤独地乞求败于自己的剑下,直至死亡将她分开,也将她“合而为一”了。

张曼玉饰演的大嫂,一袭红衣倚窗而坐,摆着蒲扇哀怨若鸟。

她临死前对黄药师说:“我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。”

如果能重新开始那该多好。

她终究还是放不下。

她带些埋怨,质问黄药师:“其实你跟他这么好,为什么不告诉他我在这里呢?”黄药师回答,“我答应过你,所以我一直没有说。”

苦笑、叹息:“你太老实了。”

短短五个字,道尽了多少无望的期待,与未曾绝望的等待。又道尽了多少前世的渊源,和今生无休无止的缠绵。

又如黄药师,身上暧昧不清的情绪让他的眼神始终似说还休,那种斩不断理还乱的爱,伤人伤己。

于是他选择用醉生梦死来麻痹自己,表面洒脱,内心苦闷。 冰冷的表情也无法掩饰骨子里的多情,他来到沙漠就会爱上沙漠,走出沙漠,就会爱上桃花林。他伤了慕容嫣/燕,背叛了盲剑客,辜负了桃花,也没能成全大嫂和欧阳锋。

他从来没动心大嫂,他只是认为,得不到永远是最好的。 他只是,在忌妒欧阳锋。

桃花桃花奈若何?

一个剑客,一个浪子,注定是她生命里抹不去的痕迹。剑客离他而去,颠沛他乡;浪子终究要浪迹天涯,他最爱的,也不是桃花。

她只与良驹为伴,与回忆为邻,在怀念里等待,等待到哭泣。

她没有等到心上人的消息,欧阳锋捎来的,竟是盲剑客的死讯。

在许多年以后,她眼望窗外盛开的一树桃花,突然一粒沙子随风入眼,泪如雨下。

在欧阳峰眼里看来,沙漠的外面是另一个沙漠。

但是在洪七的眼里,沙漠的外面,也许是另一个花花世界。

洪七活得痛快,大碗喝酒,大块吃肉,永远以自己的意气用事。在他的价值观里,人命和鸡蛋,孰轻孰重已经不重要了,重要的是他认为的对和错。

洪七热血沸腾,冲动鲁莽,但未尝不是大智若愚。

最后的最后,欧阳锋重返白驼山,成为一方霸主,他回忆:

最后以陈勋奇的《Tangle》作为结尾。

“韶华好 燕飞早 秋千架下春光窈 眼波转 花事了 可叹 流光最爱把人抛 红了樱桃 绿了芭蕉”

纵有才情貌美,千回百转来,只为初时的那场相识,嫣然的一笑。

也谨以此片纪念张国荣哥哥

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9. 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的

亚洲电影当然最推荐韩国电影啊!

韩国的文化输出最出名的好像是韩剧和青春偶像,不过我觉得最值得称道的则是韩国电影,它们和韩剧完全呈现出两种不同的风格。不同于韩剧极力想要营造的无脑浪漫氛围,韩国电影更多的是在反映社会问题,而且最热衷于讽刺韩国政府,哈哈。韩国电影其实题材是很广泛的,但是以悬疑,犯罪和动作片为主,而这几个类型也是韩国电影最出众的。

先说说我最喜欢的导演罗宏镇。他比较出名的电影有《追击者》,《黄海》以及最近的《哭声》。他先后凭借这些电影获得了韩国百想艺术大赏电影类,韩国电影大钟奖,第5届亚洲电影大奖最佳导演等。《哭声》则入围了戛纳电影节。三部电影均为悬疑惊悚类,在观影体验上非常好,情节紧凑流畅扣人心弦。其中黄海的切入点也值得一说,它反映的是延边朝鲜族在夹缝中的生活。而哭声作为一个类型片,非常有自己的特色,也带有非常多的隐喻,在没有牺牲观影体验的同时表达了导演对宗教和人性的很多思考。


演员河正宇 (好像王大锤哈哈哈哈)