1. 观后感（热爱家乡的电影）
如刀的岁月，注定要在每个人的脸上刻上印痕的，有时甚至会在心头留下无法治愈的创伤，悲欢离合本来就是人生的内容，谁也躲不了。栉风沐雨之后，一片狼藉之中掩藏的有时是淡定和从容，这样的人生不够精彩但却是大多数人能够拥有的真实。《岁月神偷》把普通人的故事娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和希望都在其中。 旧香港的风情，配以同样怀旧的音乐，竟给人一种恍如隔世的感觉，如痴如梦般迷失在光影交错之间。影片给人最大的安慰便是它不矫情，没有哗众取宠的露骨的商业气味，只是讲述那个特定时代的普通人的故事，姿态很低，立意却很高，平凡之中拥有着动人的力量。电影讲述的是香港，尽管当时的社会特征和内地不尽相同，但是普通人的生活本质却是一样的，都是柴米油盐酱醋茶，能触动很多人的情怀。对于今日的香港电影而言，其实不仅仅是香港本土人会缅怀昔日的荣光，感喟时下的没落。作为内地的观众，特别是从录像厅时代过来的人，同样有一种特殊的情感，因为香港电影的开放兼容恣意宣泄的特征曾经给了我们无数惊奇和感动。身处内地的影迷也许更能从一个“旁观者”的位置，领略出香港电影兴衰荣辱的别样滋味。在见惯不惊的黑帮片、警匪片、甚至三级片等等类型片已经无法再像当年一样激起内地观众心中的波澜时，如《岁月神偷》这样的清新之作未尝不是一种有意义的尝试。 对于熟悉和喜爱港片的人而言，任达华、吴君如以及秦沛等人无一不是香港电影符号性的人物，当他们出现在这样的作品中时，以往他们所饰演的忠奸邪恶嬉笑怒骂等角色形象都模糊了，此时留给观众的只是亲切和温暖，我们会突然发现这些曾经带给我们无数快乐的演员和我们一样都将会在无情的岁月中渐渐老去。特别是像任达华这样一个早年靠三级片起家的演员，凭借着不懈的努力，终于赢得了今日的地位和尊敬，影片中他悲从中来潸然泪下的表情谁说不是他自己的人生感触呢？岁月让演员磨练演技，让演员获得成功，也偷去他们的风华正茂和青春年少，每个人都一样，如同任达华两鬓的霜华。任达华从容了，吴君如从容了，演片无数的秦沛更是从容了，但愿香港电影也能更从容不迫而不是急功近利，至少还有不少像罗启锐这样擅于从生活之中提炼精神素养的编导，这或许就是希望。 和所有香港言情电影一样，《岁月神偷》是免不了有一些俗套的情节的，比如罗进一和芳菲的生死恋，但是这种纯爱的俗套似乎是必备的，尽管影片真正打动人的不是这段爱情，至少它不无聊不讨厌，至少它起到润色罗进一这个人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正动人的是长幼亲情和面对艰难岁月，普通人身上那没有豪言壮语的隐忍和顽强，这种情怀和精神不是香港人独有的，我们的上一辈人身上同样具有，所有的普通劳动者都有。一生风雨两鬓霜华的身后，却是清贫但不失温暖的窝，人人都是从这样窝里出来的，哪怕后来变成了凤凰。 《岁月神偷》的巧妙之处是于平凡之间见真情，于欢乐之中掩忧伤。影片的前半段集中展示了外端口到港的小人物家庭邻里之间平常但不无快乐的生活，在家常里短之中处处透着生活的睿智和幽默，给观者平添了不少乐趣。而一场突如其来的台风成了影片快乐和忧伤两种基调的分水岭，也预示着生活的风雨逐渐袭来，果不其然，爱人远走他国，长子身患绝症，丈夫积劳而终，而幼子也在这岁月的砥砺中渐渐长大。所谓“一半是‘难’一半是‘佳’”的生活对每个人都一样，谁都必须经历，从来没有人能一生快乐，也没有人苦难一世，总有些东西失去，总有些东西回来。 对于经历了的磨砺的人，生活之中从来就是“难佳”相伴悲欣交集的。特别是对于下层小人物而言，要求从来不会高，只求一室安身，赢得妻贤子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是这样的最平常的要求也不是人人都能被满足的，只因岁月无情，人生难料，悲欢离合和酸甜苦辣本来就是人人需要面对的。活着从来都不是一件简单的事情，往小了说得让自己不忍饥挨饿，往大了说得养家活口，在物质丰富但生活压力却增加的今天，每个人都需要打拼，只为了一个温暖的家和一个有希望的未来，以逝去的岁月换取一种经历和感受成了人生的全部。有些东西我们还不曾体会到，但是有些东西已经近在眼前，还有些东西却已经深深地刻在心里，被偷走的是岁月，但偷不走的却是这些记忆，当然还有希望。 《岁月神偷》是上个世纪六、七十年代香港小人物生活的一个缩影，但其中的平常人家的生活气息和底层民众的拼搏精神却是具有普遍意义的，每个城市和乡村都有过或者正在上演着这样的悲喜剧，影片中的那十年风霜是很多人一生的写照。无坚不摧的是时光，但经历了生活磨难的人同样也能变得坚强和从容，能把生命偷走的是岁月，但能把生活守住的只能是我们自己。 正是：悲欢离合，原是个中滋味；历经风雨，方知人生真义。 2. 电影用镜头语言来讲述一段故事，一部成功的电影作品必用朴实而生动的镜头来完成对人性升华，导演所赋予电影的思想，是电影中对人性的体现。〈暖〉，就是这样的一部电影，导演应用大量的远景镜头和特写镜头完成了对三个不同人物的展现，暖的纯朴，哑巴的善良和我的不守承诺，使影片在一种淡淡的忧伤中完成对人性的探索。影片讲述了我“井河”在离开家乡10年后一次回家的经历，偶然遇见了自己10年前曾经喜欢过的女孩子_暖，暖的意外出现，是井河开始回忆他们在10年前的故事....。片子用回忆来展示他们的过去，使影片在回忆与现实中来回穿插。把观众带入了那优美的故事中。在影片中，优美的景别是整个影片的最大特点。首先，大量远景的使用使影片前后相呼应。影片刚开始呈现在观众眼中的就是一个朴实的小山村，小山村在整个远景镜头中是那么渺小，就想井河对家乡的记忆一样，时间已经让他淡化了这里的一切；当回忆中他考上大学全村人都为他送行的的时候，导演再次使用大远景来把小山村展示给观众，与井河回小山村相呼应。其次就是镜头把人物内心的变化和细微的情感变化展现了出来。井河把糖递给暖的孩子的时候，孩很自然地把一另颗糖给了她爸爸，然后哑巴又将糖强行送到了 暖的嘴里，这些看似平淡的镜头，却展现出了孩子的善良和哑巴对暖的关心；回忆中小武生给暖画眉，淡黄色的光笼罩着暖，导演特写了暖的眼睛，那双大眼睛闪动出暖对小武生的爱慕；井河告诉小女孩以后带她去坐火车，小女孩幼稚的话语和手势告诉哑巴:‘叔叔说要带我去坐火车’，哑巴的表情冲斥着一股怨气，一股愤怒，因为孩子的话伤害了哑巴的自尊心，这也表明着哑巴最生活的态度，他会努力让自己的孩子见识到外面的世界；当送信员把井河的信送到小山村的时候，暖把信撕成碎块，随水流而去，表现出这时候的暖已经明白了她个井河之间的差距，第二次哑巴把井河的信撕掉，哑巴的迷茫了，接着导演把镜头转向小山村。最后，特写镜头带有很强的暗喻性当孩子穿着双大大的皮鞋从楼梯上走下，导演用特写镜头让观众看到了孩子与鞋的不相符合，也让观众回想起了过去井河对暖的承诺，井河承诺以后要给暖买双皮鞋，当观众看到小脚与大鞋的不相符时候，也就在告诉着观众暖与井河的差别；井河把他母亲的那条红丝带送给暖，红丝带在千架上掉落在地，红色在色彩中代表着危险，是危险的提示信号，然后接下来的那场婚礼，显眼的红色把整个画面笼罩，以及两个人荡秋千的时候导演对秋千架上那几处特写，似乎那场意外就成了必然。 影片中人物的性格具很独特的特点；哑巴是一个善良的人；他每次对暖都是那么的拼命，第一次在暖放学回家的路上，哑巴拼命追着暖，等追到暖家里的时候，导演让观众看到他破旧的草帽中那些个鸭蛋，虽然已经有一个破碎，但是无疑哑巴是想把鸭蛋送给暖，还有就是当邮递员把井河的信送来的时候，导演又让观众看见那个狼狈不堪的哑巴，拿着信拼命向暖跑去的神情；最后就是影片结束的时候哑巴的动作，虽然也许观众没有看懂，但是哑巴的神情一次又一次敲打着观众的眼眶，哑巴的女儿说的那句话，‘我爸让你带我和我妈走’，把哑巴的善良淋漓尽致地展现出来，地确，画外音中说的一样，哑巴是幸运的.... 暖是一个拥有美好幻想的农村女孩形象，也是一个善良的人；她把自己的情感寄托在了小武生的身上，她一直相信小武生会来接她去城里，井河和暖跑去看戏曲考试，当暖看到县级戏曲考试的时候，毅然离开了那里，这两组的镜头把一个农村女孩对外界的渴望展现了出来，井河违背了自己的誓言，忘记了她，但是她没有一丝对井河的怨恨，反而和井河一起回忆过去的美好，因为只有在过去，她感觉她们才是平等的，这也把她的善良体现了出来，她也是一个善良的人。【暖】这部电影，
2. 港片对你影响有多深
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
3. 请问最近有什么电影看,要比较有内涵的,又要不沉闷的
光影中的女人
蝴蝶——lesbian·女人
《蝴蝶》，这是我极其喜欢的一部电影，一部关于lesbian的电影。电影的主人公叫蝶，在光影之间，少年的蝶与身为人母的蝶交织着，与真真，与小叶……故事的架构不复杂（主线明确，副线辅助），叙述手法（倒叙并插叙）也不难理解，故事内容（一个lesbian的成长史）也是平平无奇——但是——它美，这是我看过所有同性恋的影片中最美的一个。很难想象，看过了这部片子，我强烈的想做一个lesbian，还对此浮想联翩。因为，几乎所有的同性恋题材的影片或是哀愁，或是讽刺，或是挣扎，或是扭曲，我不喜欢，因为它们焦点的是“同性”，而不是“恋”。这部影片真的很美，让人觉得lesbian也是幸福的。
情人——洛丽塔·女人
《情人》，这是一改编自小说的电影，一个十五岁半的法国少女与一个中年中国男人在越南的爱恋故事。我清楚地记得三句台词：
“…我们在血迹斑斑的白色床单上不断的翻滚着…”（两个人初次纵情）
“…我的身体拒绝没有爱的女人…”（两个人最后一次偷欢）
“…他打电话告诉她,他对她的爱就像那时一样,至死不渝。”（影片结尾）
我最喜欢这部电影的旁白，因为它的叙述方式很特别，在观众不经意间悄悄的转换人称，由第一人称转换为第三人称，或着，一不注意，就转换成第二人称了。这种人称的变化在后现代文学作品里经常用到，在电影里，至少在《情人》里，也很不错。
青木瓜之味——灰姑娘·女人
《青木瓜之味》，片如其名，美丽而羞涩。整个影片平缓而悠闲，主人公梅由仆人变成了女主人，这该是多么的有内容的故事，公主和王子历经苦难，最后在美丽的礼花声中终成眷属。可是，这部影片则把经典灰姑娘的故事演绎的像小河淌水般，细腻柔和。
天使爱美丽——天使·女人
《天使爱美丽》绝对是一部有着浓郁法国情调的电影作品，整个影片充满了浪漫，新奇。这部电影真的很棒，让你感觉到久违了的美好。在现在这种迷乱的世界中，我们都高速狂奔着，已经不相信美好的童话故事，冷漠的现实告诉我们这个世界上没有天使，但是，Amelie做到了，她让我们仿佛进入了魔幻般的童话世界，让我们的嘴角重现起那种由衷的微笑。有梦的人一定是幸福的。
一个陌生女人的来信——莉香·女人
有一种女人，像莉香一样的女人，爱得深沉而伟大的女人，我佩服这样的女人，但不想成为她们。她们很伟大，伟大得像英雄一般，但同时她们付出的代价也像英雄一般。也许这样说也不是很准确，但至少，她们没有得到她们想要的，放弃的却是最爱。
徐版的《一个陌生女人的来信》是凄而不凉的那种美，很委婉。这部电影有这样一种感觉，配乐的作用可不小，值得仔细品位。
被禁锢的心
荆棘鸟
有这样一个传说，说的是有那么一只鸟，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声够更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找荆棘，它要飞进枝刺丛生的荆棘丛里，在那荒蛮的枝条间放声歌唱，任锋利的棘刺扎进它的胸膛，划破它柔美的肌肤，它还在唱着，鲜红的血流遍了它的整个身体，直到奄奄一息，它还唱着。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。整个世界都在静静的谛听着，上帝也在苍穹中微笑，因为最为美好的东西只能用深痛巨创来换取…
这是一个悲伤的故事，神父死在了他最爱的人的怀里；这也是一个令人满意的结局，神父死在了他最爱的人的怀里；死得安详，死的宁静，死的不留一丝遗憾…
我曾深深的被这个故事打动，我曾感叹这种刻骨铭心而荡气回肠的爱情，一个男人在梦想与爱情中挣扎，一个女人在回忆与期盼中等待，这样两个深爱的人却爱得若即若离，悲伤不已…互相依靠，互相伤害… 神父收留了年小的maggie，教她知识，教她生活，他们过着平凡而宁静的日子，两人相互欣赏并相互依靠。 直到有一天，在舞会上，神父突然发现maggie已经不是小女孩了，她已完全出落成一个美丽的女人。于是神父走出了maggie的视线，去了远方，去完成他的梦想。
Maggie的父亲死了，被突降的灾难夺取了生命，maggie伤心不已。神父出现了，胸膛被树枝刮得伤痕累累，他从异地赶来安慰伤心的maggie，maggie吻着神父的伤口，心中无限安慰。
神父要走了，maggie央求着，神父还是走了，他选择了去追逐梦想。Maggie心碎了，她决定另嫁他人。于是，她也走了，离开了伤心地，与丈夫去开创另一片天地。 Maggie要生孩子了，孩子的父亲却不在，他丢下了maggie。Maggie痛苦的分娩着，泪流满面。朦胧中，她看见了一张熟悉的脸，是神父，她深爱的男人。在神父的鼓励下，maggie顺利产下了一名女婴。
神父离开了，他走时去找了maggie的丈夫，并大打出手。 Maggie累了，她来到了一个美丽的小岛，她要好好整理自己的思绪，毕竟，未来的路还很长。神父来了，身着一身白色的西服，出现在海风中。
这是甜蜜的几天，同时也是短暂的，神父再一次离开了。不过，这次maggie有孩子了，是个男孩。 Maggie终于明白了，梦想是第一位的，她深爱的男人永远不会放弃梦想。于是，她带着两个孩子等待着…
一晃二十年。 不幸还是降临了，maggie和神父的孩子死了，为了救一名落水女子。
Maggie伤心欲绝，她喊道，为什么上帝把她最爱的人都夺走了。 神父实现了梦想，成为了主教。
神父在爱人的怀里，安详的离去了。
记得很清楚，故事结束了，心却没有结束，一直想着，直到今天，虽然已长大，看过了无数故事，也许是特定的时间留下了特定的痕迹，少年时代的感觉虽然幼稚，但却深刻。
香港黑帮电影
《黑社会》
导演：杜琪峰
主演：张家辉 古天乐 梁家辉 安志杰 任达华
影片讲述的是香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦：警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞……于是帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，突然感到一种权威和力量，于是他们对生命的看法发生了改变，他们决定一起加入这场大佬的角逐中……
一直有传杜琪峰会开拍一出讲述一个黑帮家族兴衰史的史诗制作，杜琪峰证实《黑社会》是这个计划的一部分，心目中这个可能是故事的最后一段，是讲现代黑社会的价值观。
《新家法》
导演： 郑伟文
主演： 古天乐 杨恭如 方中信 苏志威
影片讲述的是DAVID周（古天乐饰）、碧咸（苏志威饰）、欧永泉（李灿森饰）、黑仔四人是从小一起长大的兄弟，情同手足，四人共同经营一家汽车修理行。DAVID更与碧咸之妹阿ANN（杨恭如饰）两情相悦。阿ANN在夜总会做陪酒女郎，遇见黑道社团洪乐社的大哥绅士胜（方中信饰），胜为ANN的美貌倾倒，发誓要追到她。胜的手下石屎（吴志雄饰）违反家规，被胜执行家法，石怀恨在心，但敢怒不敢言。ANN等人在酒吧为DAVID庆祝生日，再次巧遇绅士胜，DAVID看不惯胜的黑社会派头，与之发生争执。打斗中胜错手误伤欧永泉，使其脑部及脊椎受到严重伤害，半身不遂，成为植物人。
DAVID发誓要为欧永泉报仇。碧咸好赌成性，欠下色魔雄高利贷无法偿还，雄逼碧咸用ANN抵债，ANN在万般无奈之下向绅士胜求助，胜派手下太保球（雷宇扬饰）和DAVID、碧咸一起与色魔雄谈判。结果谈判破裂，三人被雄抓住，危急关头，DAVID显示过人胆色，杀出一条血路，并与碧、球二人一起合力杀了色魔雄。一时间，三人在江湖上……
《阿嫂传奇》
导演： 黄精甫
主演： 曾志伟 任达华 黄秋生 方中信 元华
《阿嫂传奇》讲述了一段恩怨情仇的社团岁月，香港最大社团首领百德准备解散社团引退，带着养女菲比移民海外，却突遭暗杀身亡，百德社团地位开始动摇。对头社团阿嫂洛华穷追不舍，派出杀手追杀菲比，欲借势铲平百德社团。十三年前，菲比生父阿九杀了江湖老大阿鬼，阿鬼的妻子洛华为报仇要将阿九全家灭门。百德为了兄弟情谊出面与洛华谈判，以一句“她长大后我就娶她，看谁敢动阿嫂！”将三岁的菲比从枪口下救出，收为养女。十三年后的今天，菲比已成长为一个天真可人、清纯善良的楚楚少女。因为当年百德的一句戏言，如今菲比被…
《暗战》
导演：杜琪峰
主 演：刘德华 刘青云 蒙嘉慧 李子雄 许绍雄
影片讲述的是刘德华饰演的华身患绝症，只有四个星期的生命，对于时日无多的华来说，时间实在走的太快，刘青云饰演的警察生是警局最好的谈判专家，因得罪上级被转调文职……
《暗战2》
导演： 杜琪峰 罗永昌
主演： 郑伊健 刘青云 林熙蕾
神秘罪犯伊健点名挑战高级督察何尚生玩“取赎金游戏”，初步交手后旗鼓相当，结果伊健先赢一局。这激起尚生的战意和好奇，禁不住继续玩下去，两人既欣赏对方又处敌对状态。原来伊健是劫富济贫的侠盗，计划勒索保险公司钜额赎款，并点名要求高层Teresa亲自运送。期间，此女子分别与二人产生微妙感情。一场赎金游戏本在计划之内，却因Teresa的干扰，游戏玩法要重新定位……
《大事件》
导演： 杜琪峰
主演： 任贤齐 陈慧琳 张家辉 尤勇
电视摄制队无意中拍到警队在街头被元率领的悍匪重创，全港市民哗然。为了重整士气，全港3万名警察誓要捉拿重犯归案。重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。市民全都屏声静气，观看这场电视史上前所未有的“大事件”。
恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使警方大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。
力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出生天，但在这过程中爱上了Rebecca……
《英雄本色》
导演： 吴宇森
主演： 狄龙 张国荣 周润发
子豪与小马哥是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。子豪之弟子杰刚刚考入警官学校，其女友钟柔聪明敏慧，对子杰情深一片。一次，子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。在一场枪战中子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。小马得知子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父 ，混战中老父丧命。子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子…
《英雄本色2》
导演： 吴宇森
主演： 张国荣 狄龙 石天 周润发
宋子豪获假释，与弟子杰奉命打入以船厂为基地的犯罪集团。该集团的老大高英培原是厂主龙四的助手，一直瞒着龙四搞不法活动，至时机成熟后则诬陷龙四并借机吞没船厂。子豪、子杰暗地护送龙四去纽约，托好友肯帮忙照应。高英培派杀手追杀龙四，肯奋力保护龙四周全。出于道义和友情，肯放弃了经营多年的餐馆，同宋氏兄弟返港对付高英培。子杰孤身潜入高宅偷取犯罪证据，被高英培杀死。子豪、肯和龙四协力苦战，终报此仇，但也因此被捕入狱。
《江湖》
导演： 黄精甫
主演： 刘德华 张学友 余文乐 陈冠希
龙头大哥洪仁就纵使早对事业萌生退意，可是却身不由己，他明白江湖上所谓的退出就等于死亡。儿子出生当日亦是他生命受威胁之时。一个消息正盛传于江湖，十二小时内，有人要聘死士把洪杀掉，而买凶者正是洪身边的人。一直忠心的三大巨头纷纷来向他献计，而一向行为暴烈的好兄弟左手，亦誓要为洪抓出死士。久历风雨的洪...
《无间道》(I、II、III)
导演： 刘伟强 麦兆辉
主演： 梁朝伟 刘德华 黄秋生 曾志伟
《无间道》讲的是两个身份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。刘健明(刘德华饰)是香港黑帮三合会的会员，10多年前，他听从老大韩琛(曾志伟饰)的吩咐，加入了香港警察，做黑社会卧底。在韩琛的帮助下，健明在七年后有望晋升为见习督察，这官可不小！陈永仁(梁朝伟饰)本来想当个好警察，但被警察训练学校强行退学，秘密执行渗透进三和会的卧底工作。现在已经是帮会里的红人了，而他的老大恰恰就是韩琛。一宗毒品交易，黑白两道的行动均告失败。暴漏了双方都有卧底潜伏的事实，陈永仁和刘健明的无间道旅程将接受严峻的考验。
佛经里说，无间是八大地狱之中最痛苦的一个。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。
《江湖情》
导演： 黄泰来
主演： 周润发 万梓良 陈敬
香港早期，大量难民涌入，龙蛇混集。潮州人杨群带年幼的小凤和阿华来港，不料投靠的朋友刚好去世，于是他独自抚养小凤、阿华和良仔。数年后，良仔不学无术，沉迷赌博，结果欠下一笔巨款。阿华为救他被殴打致伤，并引来黑势力大佬的追杀，走投无路的他向周求救。周因阿华的英勇和义气将他留在身边并委以重任，使阿华继而平步青云；良仔轻佻浮躁，不得周的垂青，却因此对阿华怀恨在心。良仔勾结黑帮大佬杀死了得到周庇护的泰国毒枭，周要杀良仔报仇，后经阿华求情才获生路。但良仔不思悔改反要杀阿华，并策划在周结婚之日大开杀…
《三岔口》
导演： 陈木胜
主演： 郭富城 吴彦祖 罗嘉良 李心洁 宁静
一洗黑钱分子在押解回港途中遭杀，杀手行兇后逃逸。买凶杀人的集团主脑眼看被冻结的资产即将解封，可是独生子却神秘被掳；负责押解犯人的警员是个倒霉专家，他钟爱的女友10年前人间蒸发。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师妻子竟然貌似他的失踪女友，引起了他对律师夫妇的调查兴趣；杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，不仅有违杀手“不闻不问”的原则……
《枪火》
导演： 杜琪峰
主演： 艾威 张耀扬 高雄
黑社会老大文哥被人追杀，为保证自身安全，他召集五个一流杀手--阿来、阿信阿鬼、阿麦、阿肥--作为自己的保镖。阿来和阿信是江湖上知名的高手，阿鬼、阿麦、阿肥则是已经金盆洗手的昔日英雄。经过一番紧张的较量，五人杀死了文哥的仇家，并在此过程中结为肝胆相照的好兄弟。不想，阿信与文哥之妻通奸被人发现，盛怒的文哥命令阿鬼杀掉阿信，而其他三人为了义气，发誓决不允许阿鬼这么做，否则阿鬼也将死于他们的枪下。在最后一顿晚餐上，阿鬼拔枪指向阿信，而其他人也将枪口对准了阿鬼……
《旺角黑夜》
导演：尔冬升
主演：吴彦祖 张柏芝 方中信
香港最有看头导演尔冬升携手最新香港电影金像奖影后张柏芝最新力作--《旺角黑夜》。旺角恐怕是这个世界上最“七情上面”的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。张柏芝、吴彦祖、方中信，演出最深重面目的旺角……
《买凶拍人》
导演： 彭浩翔
主演： 陈辉虹 陈慧敏
职业杀手Bart（葛民辉饰）杀人技艺高超，他的雇主也很多，收入不俗。他与妻子阿玲（方子璇饰演）居于高级住宅区，小日子过的非常滋润。可惜好景不长，一场金融风暴后，生意愈来愈难做，Bart迫于无奈，便为有钱太太服务，为她们杀人。没想到这些有钱太太要求多多，要他杀人之余还要拍下杀人过程，好让她们泄心头之恨。Bart深明顾客至上，于是决定找一个拍档合作。凑巧Bart在酒吧见到副导演全（张达明饰），二人一拍即合，成为了“杀手导演二人组”，令他们一时间生意大增，一连串的“买凶拍人”行动随即展开......
《龙在边缘》
导演： 霍耀良
主演： 刘德华 古天乐 黄秋生
成(古天乐演)在警察学堂受训期间，因为成绩非常突出，在未毕业前，便被高SIR派往卧底。经过五年时间，成终于在洪兴最出位大佬飞龙(刘德华演)身边得极大信任。
一次，飞龙的兄弟兼死党，豹(黄秋生演)在飞龙母亲生日宴会日在外与另一帮大佬高大衰争地盘:但豹不知警方在数年前已派卧底白头文(尹天照演)在豹身边令豹当晚被高SIR逮捕兼受重伤入院。 洪兴因豹受重伤，所以迫已转正行飞龙重出江湖，但却被飞龙拒绝，豹的儿子文俊(谭耀文演)为人心狠手辣，趁机以报仇为明，同众叔父提出先找出二五仔再杀高SIR，再杀高大衰:而成得知想通知白头文时，因白头文遗失caLL机及高SIR在不停用电话，成不能通知二人，惟有先到白头文儿子学校找白头文。成赶至学校时，白头文已接走儿子，成四处找白头文，在远处已见文俊在 追杀白头文二人及己被杀死。
《黑白森林》
导演： 麦子善 王晶
主演： 黄秋生 刘青云 陈小春
黄姜、七喜同是干探，情同手足，但两人所走的路南辕北辙。黄姜只想打击犯罪集团，而七喜却和黑帮大佬盲超是八拜兄弟。一次，黄姜要捉拿盲超，七喜通风报讯，带盲超走避。三人在天台对峙，七喜、盲超中枪身亡。事后裁定七喜是殉职，他和盲超的关系，黄姜没有戮破。七喜儿子可乐误以为黄姜杀死七喜发誓要为父报仇，而盲超儿子亦已长大成人，慢慢学懂何谓黑何谓白。
《喋血街头》
导演： 吴宇森
主演： 张学友 李子雄 梁朝伟 任达华
本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，借以拉大港产动作片的格局。梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。本片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到《越战猎尘人》的影响，但仍拍出火爆利落的动作特色，对吴氏一贯着重的'男性友情'和'出卖'主题也有很好的发挥。
《全职杀手》
导演： 杜琪峰 韦家辉
主演： 刘德华 反町隆史 林熙蕾 任达华
本片讲述了两名敌对的职业杀手Tok(刘德华饰)和O(反町隆史饰)为着至爱而战，为着名誉而生。这两个最强的全职杀手经过连场激战即将在死亡线上遇上，而可以活着的，只有一人…… 长年生活在一个只有杀戮和孤独的世界，在他的至爱Nancy死后O将自己完全封闭起来。O居住在一个安全隐蔽的住所里，正在这时天真无邪的Chin闯进了他的情感世界，他的生活从此改变！Chin被雇佣打扫这间房子，却从未见过那个神秘的雇主。Chin开始探寻更多有关这位雇主的秘密，正在这时，Tok出现了。耀眼而冲动的Tok喜欢杀人的刺激并立志成为头号职业杀手。他对Chin的想法和她对雇主的忠诚表示怀疑。Chin却对Tok想要揭穿她的雇主真正身份的意图一无所知。
《和平饭店》
导演： 韦家辉
主演： 周润发 刘晓彤
1921年上海，传说杀人王阿平一口气杀了两百多个黑帮人马，然后画地为界，插刀石上，开了一间“和平饭店”。自此江湖有规矩：不论任何人，闯了任何祸，只要跑得到和平饭店内，任何帮会不得到此寻仇杀人！
和平饭店亦谨守“只扮演旅馆角色”的原则提供难人吃喝住宿的歇脚地，永不保任何人离开！十年以来从未破过例。
直到十年后的一日，歌女阿曼被黑帮新任教父丁满率领帮众围困于“和平饭店”内。阿曼希望感动阿平，令他重出江湖。平爱上这个待毙的女人，破例保护阿曼离开。一幕幕鬼哭神嚎的惨烈撕杀随即展开……
4. 请问一部香港电影的名字
叫《人间有情》，梁苏记伞场的故事，我还是小学的时候在电影院看的，所以记得，帮你找了个好一些的答案
《人间有情》 (1995)
导演 高志森
编剧 杜国威
演员表:
未按演员表顺序
陈瑞如 ......小玲
于俊峰
叶荣祖
谢君豪 ......白英
吴大维
苏玉华 ......美娇
潘灿良 ......阿贵
罗冠兰 ......何氏
卢俊豪 ......天佑
刘雅丽 ......陈盈
高翰文 ......天赐
冯蔚蘅 ......秀玲
周志辉 ......梁苏
《人间有情》取材于真人真事，由高志森和杜国威两位名家从86年首演的舞台剧改编成电影，讲述了造伞的梁苏记横跨穗港澳三地的百年家族史。从广州发家兴盛到辗转香港衰落，无论发生什么历史变革、人事变迁，亲情、爱情、宾主之情始终贯穿着这个家族以及他们的手工伞厂。为了不让伴随这个家族多年的老员工被淘汰，为了维持跟他们的数十年感情，梁苏记放弃了引入机械生产提高竞争力，保留了传统的生产方式。他们一直坚信，人间有情，连伞都是有情的，这些手工做出来的伞凝结着那些从流水线下工业化生产出来的伞所不具备的情意。当然，现代化的工业社会已经容不下这些传统的生产模式的存在，梁苏记于1986年一百周年店庆的时候宣布结业。但那时伞厂并无外债，只为员工已老、好让大家颐养天年。一个百年老字号，在宾主尽欢中写下完美的句号。故事中那细微却温暖的人情、绵远而细碎的家族兴衰，一直都深深地牵动着我的心。
5. 港片中的内地打星们：见证了香港影坛的兴衰，其中4人已经去世
上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。
有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。
本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。
1975年， 刘家良 在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。
因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。
当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。
70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里， 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。
70年代末80年代初， 成龙、洪金宝 的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。
在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。
虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。
导演事业陷入低谷的 刘家良 ，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。
“刘家班”衰落之后， 刘家荣 投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。
而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。
昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。
刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。
1978年，动作指导 袁和平 ，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。
然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。
袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生 。
随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。
受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。
与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。
最先在袁和平电影中走红的，是父亲 袁小田 。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。
1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。
为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。
《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本 游戏 公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗 游戏 《拳皇》中，设计了 游戏 人物“镇元斋”。
《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。
不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。
父亲去世后， 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。
袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。
在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。
从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ，也承载了一代人的动作港片记忆。
有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。
狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。
1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。
不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ，也都来自于内地。
王羽 生于上海、长于上海，曾就读于上海 体育 学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。
因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。
《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。
李修贤 和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。
功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。
进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。
1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。
80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。
黄元申 生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。
70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。
为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。
80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。
梁小龙 出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。
70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。
1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。
70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。
80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。
进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。
80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。
这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。
因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。
《少林寺》里的“秃鹰”一角，让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。
当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。
在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。
值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。
1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的 黄秋燕 ，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。
《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。
值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。
80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。
于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。
而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。
1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。
《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括 洪金宝 。
90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。
在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员 杨凡 的表现也不差。
出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。
1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。
只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。
1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。
赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。
可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。
没能赶上好时代的不只赵文卓，还有 吴京 。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。
可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。
1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员 谢苗 。
在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。
可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ，并为其拍摄了《笑林小子》。
在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。
1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。
而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。
不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。
新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。
2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员 喻亢、严华 ，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。
2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员 张晋、周小飞 ，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。
《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。
内地动作演员 吴樾 ，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。
2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。
当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。
其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。
七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。
6. 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
7. 刘德华热度越高，香港电影就越差，这真的是刘德华引发的吗
这个问题是伪命题，并不存在必然的因果关系，刘德华只是香港电影中的一个典型代表而已，并没到足以影响整个香港电影市场的威力。香港电影的没落跟香港经济发展，文化发展存在很大关系。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
即使在港片辉煌时代，粗制滥造跟风式拍片都很明显，缺少大家风范，没有从作坊孕育出工业。这和香港本地的氛围也有关系。就好比，宫崎骏再怎么经营，也就是停留在工作室层面，而Walt Disney这个老头，画米老鼠出身，但能把迪士尼经营成商业帝国。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。
8. 黄飞鸿拍了100多部，老外最认可不是李连杰，是成龙1994年的大片
现如今漫威宇宙、DC宇宙大行其道，“影视宇宙”概念深入人心。
什么是“影视宇宙”，就是多部电影或电视剧共享同一个世界背景，细节、人物、环境或者情节相关联，换言之，就像是在同一个框架内发展的多个故事。
如今，国产影视也拉起了“影视宇宙”的战火，但殊不知，早在上世纪六七十年代，就有一个人物，通过多个影视系列作品的勾勒，构成了一个有血有肉的人物形象，凭借他一个人物就衍生出了一整个 “功夫片宇宙”。
这个人，就是大名鼎鼎的黄飞鸿。
（李连杰扮演的黄飞鸿）
7月9日，是网传他诞辰的日子。
这里需要插播一下，关于黄飞鸿生卒年月的具体日期，一直众说纷纭。有认为他生于1847年的，也有认为他生于1856年。网上资料显示，黄飞鸿生于1856年7月9日，媒体此前报道的黄飞鸿故里广东佛山，也以1856年为其计算诞辰。
黄飞鸿，武术精湛，意气风发，正义凛然，他是清末背景下的侠义之士，又见证了家国命运，是一个顶天立地、自强不息的武者形象。
这些都是黄飞鸿系列电影对他的刻画，正是这些影视作品，构成了大众对黄飞鸿的整体印象。 据不完全统计，黄飞鸿系列影视作品，至今已经超过100部。
2018年，还有两部赵文卓主演的黄飞鸿电影，一部是《黄飞鸿之南北英雄》，一部是《黄飞鸿之怒海雄风》。
所以，和“黄飞鸿电影宇宙”一比，漫威DC也只能甘拜下风。
为什么，黄飞鸿会有上百部，如此多的影视作品，而至今还在源源不断创作着。
首先， 是演员关德兴，在早年打下了良好的观众基础。
在早期的“黄飞鸿”影视系列里，关德兴塑造了一个非常经典的黄飞鸿银幕形象。
关德兴，1905年生人，1999年逝世。在94年的传奇人生历程里，关德兴从事影视表演60余年，主演过130多部影片，其中拍摄了80余部《黄飞鸿》系列影视作品。
1946年开始，他便创作《黄飞鸿传》并改编为《黄飞鸿》电影系列，1949年第一套《黄飞鸿传》开拍。
他也是最早在影视作品中出演黄飞鸿的演员，关德兴饰演的黄飞鸿，大多是讲述黄飞鸿遇见不平、拔刀相助的江湖故事。
不少人将他的黄飞鸿视为经典，只可惜，如今知道他老人家的年轻人并不算多。
第二点， 导演徐克联手李连杰、赵文卓，对“黄飞鸿”影视系列的进一步推广和发扬光大。
（关德兴和李连杰）
现如今来说，流传最广、口碑最好的黄飞鸿影视作品，当属导演徐克的《黄飞鸿》系列。
与他人不同的是，导演徐克版本的《黄飞鸿》几乎大幅度改动了人物原本的生活轨迹，他将黄飞鸿卷入了时代的洪流中，借助着十九世纪到二十世纪初时动荡不安的年代，将黄飞鸿放在了时代变革的大背景之中。
在徐克的第一部《黄飞鸿》里，洋人绑架了大批中国妇女上洋船，黄飞鸿（李连杰 饰）与洋人及其爪牙对抗，保护中国妇女也保护国家的安全。
在《黄飞鸿之二：男儿当自强》里，黄飞鸿（李连杰 饰）与孙文（张铁林 饰）一见如故，还帮助他们逃过一劫。
在《黄飞鸿之三：狮王争霸》里，外敌侵虐在即，李鸿章却要主持“狮王争霸”赛，堪称是自相残杀的舞台，无奈之下，黄飞鸿（李连杰 饰）亲自上场，呼吁各门派共同抗敌。
在得到金牌后，他告诉李大人：“以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道……这金牌，我就送给您作纪念吧！”
在导演徐克的作品中，直接将“黄飞鸿”这个人物原本的形象，颠覆又重生了！
原本那个行侠仗义、抱不平的黄飞鸿，成为了一个以国家命运为重，铁肩担道义的爱国民族英雄。
注：徐克的电影工作室共有七部《黄飞鸿》系列影视剧的版权，分别是：
《黄飞鸿之壮志凌云》《黄飞鸿之二男儿当自强》《黄飞鸿之三狮王争霸》（前三部均为徐克执导、李连杰主演）
《黄飞鸿之四王者之风》（元彬执导，赵文卓主演）
《黄飞鸿之五龙城歼霸》（徐克执导，赵文卓主演）
《黄飞鸿之西域雄狮》（洪金宝执导，李连杰主演）
另外还有一部《少年黄飞鸿之铁马骝》（袁和平执导、甄子丹主演，主要讲述黄飞鸿父亲黄麒英的故事）
（当年受伤仍坚持拍摄的李连杰）
可以说，“黄飞鸿”这个人物形象，在70年前，就开始成为了影视剧中的“常客”，它的存在，也见证了香港功夫电影的兴衰。
“黄飞鸿”这个人物，如此频繁走上银幕，更承载了民族的侠义之心与爱国情怀。
2014年，彭于晏还出演过《黄飞鸿之英雄有梦》，饰演黄飞鸿。
真实的黄飞鸿，出生于广东省南海县，他的父亲是“广东十虎”之一的黄麒英，三岁时，他便随父亲一同习武，六七岁时便可同父亲一起闯荡江湖。
十六岁时，黄飞鸿开设武馆，成为武师，再之后便名倾一时，对洪拳的普及发挥了重要的作用，门下不乏出类拔萃的弟子。
黄飞鸿去世时，因家徒四壁，无力埋葬他，他的女弟子邓秀琼出资相助，安葬于白云山麓，他的妻子莫桂兰携两个儿子也在邓秀琼、林世荣（黄飞鸿弟子）等人的帮助下，移居香港，开馆授徒，继续传授黄飞鸿的功夫。
说到这里，也就引出了黄飞鸿影视作品如此之多的 第三点，一个重要人物：林世荣。
林世荣是黄飞鸿的嫡传弟子之一，一生授徒万余人，还刊行过《工字伏虎拳》、《虎鹤双形拳》、《铁线拳》等拳谱。他的弟子中，与好几位为黄飞鸿的影视化做出了重要贡献。
（洪金宝曾经在电影中饰演过林世荣）
林世荣的弟子之一朱愚斋，他在黄飞鸿去世后，编撰了《黄飞鸿别传》，从1933年开始，在报纸上连载。尽管故事中有不少虚构之处，但详尽介绍了黄飞鸿的传奇经历，并介绍了黄父黄麒英，师父林福成，徒弟梁宽、林世荣以及多位武术名家的事迹。
后来，朱愚斋再次征集有关于黄飞鸿的事迹，写为《黄飞鸿江湖别记》（又名《黄飞鸿行脚真录》）出版。这一次影响颇大，影响了一批小说家出版了以黄飞鸿为题材的小说，也受到了大批读者的欢迎。
此乃其一。
其二是，林世荣师从黄飞鸿二十余年，后期一直在香港发展。
林世荣的弟子除了朱愚斋以外，还有另一位名为刘湛的弟子，他身为黄飞鸿的徒孙，也为黄飞鸿的影视化做出了巨大的贡献。
刘湛，着名的动作电影导演 ，他常在影片中饰演他的师父林世荣，他还培养了包括他儿子刘家良、刘家荣在内的多个武术指导……
其中， 刘家良尤其对香港功夫电影的黄金时代贡献颇大 ，1953年，他出演的第一部电影就是《黄飞鸿》，也将这个“IP”发扬光大。
以刘家良为代表的电影武指，也成为黄飞鸿在香港影视圈的“自己人”。
他与李连杰合作电影《南北少林》，和成龙合作电影《醉拳Ⅱ》，还是首位赴美国好莱坞的华人武指，为电影《忍者神龟》担任动作指导。
2010年，他获得第29届香港电影金像奖终身成就奖，2013年病逝。
其中，1994年的《醉拳Ⅱ》中，成龙饰演黄飞鸿，狄龙饰演黄父黄麒英，刘家良出演武林高手福民祺，上演了一出民族英雄黄飞鸿为保护中国古代遗产，与外国掠夺者展开生死斗争的故事，也成为一部经典之作。
值得一提的是，《醉拳Ⅱ》在2005年还被美国《时代周刊》评选为“全球史上百佳电影”之一，是入选的四部华语片之一，其他三部是陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的《重庆森林》、胡金铨的《侠女》。
正是徒孙之子刘家良和成龙联手，拍出了这部让老外大开眼界和佩服的黄飞鸿功夫片。
既有小说、故事为引，又有在影视行业内成为顶尖武术指导的徒孙之子，“黄飞鸿”的影视改编，怎能不丰富？
感谢他们，让一代爱国武术大师黄飞鸿，通过如此丰富多彩的影视作品，影响全世界。
9. 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。