㈠ 好看的香港电影有哪些
香港电影一直以来都受到了许多观众的喜爱，多年来有着许多的经典作品，那么2017年好看的香港电影有哪些呢，下面就为大家推荐一些2017好看的香港电影，一起来看看吧。
1、《大话西游之大圣娶亲》(2017重映)
导演: 刘镇伟
编剧: 刘镇伟、吴承恩
主演: 周星驰、吴孟达、朱茵、蔡少芬、蓝洁瑛
类型: 喜剧、动作、爱情、奇幻、冒险
语言: 粤语、汉语普通话
简介：至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子(朱茵 饰)，被对方打上烙印成为对方的人，并发觉自己已变成孙悟空。
紫霞与青霞(朱茵 饰)本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯(白天是紫霞，晚上是青霞)，二人虽然同一肉身却仇恨颇深，因此紫霞立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶(莫文蔚 饰)的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身。
2、《春娇救志明》
导演: 彭浩翔
编剧: 彭浩翔、尹志文、陆以心
主演: 余文乐、杨千嬅、蒋梦婕、曾国祥、邵音音/
类型: 剧情、喜剧、爱情
语言: 粤语、汉语普通话
简介：2009年，春娇志明后巷邂逅，演绎烟火世界中的极致浪漫。
2017年，饮食男女分分合合，志明仍未长大，春娇急需爱情救火。
相恋多年的春娇与志明，渐渐从“可遇不可求”的惊涛骇浪变成了普通的情侣。面临“中女危机”的春娇，深感颜值危机，可志明却还如同孩子一般无法长大。不仅两人平日生活磕磕绊绊不断，让春娇更为担心的是，家里的神秘来访者Flora不仅年轻漂亮，神经大条，还要跟志明借精生子。
想要修补二人关系的春娇策划了一场“重燃爱火”的台湾行，在台湾，两人的`矛盾才刚刚开始……
八年爱情紧急SOS!世间红男绿女，且看春娇志明。
“志明与春娇”系列第三部温暖回归，好久不见，好救不贱!
3、《一念无明》
导演: 黄进
编剧: 黄进、陈楚珩
主演: 曾志伟、余文乐、 方皓玟、金燕玲、陈学文
类型: 剧情
语言: 粤语
简介：患有躁郁症的阿东(余文乐 饰)因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈(金燕玲 饰)被判入住青山医院，康复出院后住在当陆港司机的爸爸黄大海(曾志伟 饰)的板间房里。黄大海试图关心儿子，但阿东却并不领情，原来阿东一直对爸爸当年抛弃家庭的事耿耿于怀。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny(方皓玟 饰)，没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。
4、《原谅他77次》
导演: 邱礼涛
主演: 蔡卓妍、周柏豪、诗雅 、钟欣潼、卢巧音
类型: 爱情
语言: 粤语
简介：Eva(蔡卓妍 饰) 与Adam(周柏豪 饰)拍拖十年多，却因一件小事突然分手。莫名被分手的Adam酒后与学生Mandy( 卫诗雅 饰)发生了关系。可随后Mandy却在Adam家中意外发现了一本Eva所写的77次心碎记录，记事簿里Eva一次次的被伤害纪录历历在目Adam愧疚不已，鼓起勇气在众目睽睽之前向Eva道歉。岂料，Eva却在Adam家中发现了Mandy的物品到底她可否原谅Adam第78次呢?
5、《点五步》
导演: 陈志发
编剧: 陈志发、黄智扬
主演: 林耀声、胡子彤、廖启智、谈善言、岑珈其
类型: 剧情 / 运动
语言: 粤语
简介：阿龙(林耀声 饰)和细威(胡子彤 饰)是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。卢校长(廖启智 饰)力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊，一念之间、挣扎之中，他们修炼勇气、突破自己，战胜郁结，打出自己的光辉岁月。终于，沙燕队迎来了与强敌日本水牛队的终极一战……
以上就是关于2017好看的香港电影有哪些的介绍，希望对大家有帮助。
㈡ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最着名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
㈢ 以体育运动为题材的电影
《一球成名》
墨西哥乡间的足球少年圣地亚哥·穆内兹（库诺·贝克饰）童年便在心中勾勒出成为职业球员的梦想。在洛杉矶中餐馆打工的他，矫健的身姿经常出现在街边简陋的足球场，这也引起了球探格兰（斯蒂芬·迪兰饰）的注意，格兰深信眼前的圣地亚哥会成为日后的足坛巨星，决定给他介绍足球经纪人。可是他的成名之路并不顺利。该影片由丹尼·加农执导。
《胜利大逃亡》
1981年版本的《胜利大逃亡》描写了一群在德国集中营的盟军士兵为逃跑，而策划了一次足球比赛的故事，影片由史泰龙、迈克尔·凯恩、球王贝利等出演，堪称是运动和电影结合的经典之作。
《少林足球》
电影《少林足球》Shaolin Soccer是由香港巨星周星驰自编自导自演的功夫足球喜剧经典电影。邀请到红遍亚洲的巨星赵薇的强强联手首次合作。此片成为在九十年代末港产片低潮下最成功的一部华语电影。2001年在亚洲，欧美等地上映，红极一时，好评如潮，票房口碑双丰收，仅香港就取得6,070万元票房历史最高纪录并保持多年记录。周星驰获得影帝等香港电影金像奖7项大奖，日本电影蓝丝带大赏最佳外语片，赵薇获2010年美国MTV电影世界杯阵容最佳守门员，参展12个国际电影节，享誉国际。2006年世界杯比赛前精彩回放片段。世界最佳体育电影之一。
《一个人的奥林匹克》
电影《一个人的奥林匹克》讲述的是中国奥运第一人刘长春赴美国参加奥运的故事。影片中的刘长春经历曲折。而在戏外的拍摄过程中，剧组成员们也经历了许多磨难。电影以惊险样式再现了1932年，东北短跑名将刘长春拒绝代表日本扶植的满洲国参加洛杉矶奥运会，含泪告别妻儿，逃出日寇占领的大连，躲避关东军的一路追杀，逃到北京，找到东北大学校长张学良，决意代表中国参加奥运会。
《金钱本色》
电影 《金钱本色》，荣获第五十九届奥斯卡最佳男主角金像奖，导演为马丁·斯科西斯。剧情描述球坛老鸟的艾迪，在本片中早已金盆洗手，可是有一天在小镇的台球室发掘了酷似自己当年的文森特，重新燃起对台球的兴趣。艾迪希望培养他在职业大赛中扬名，可是年轻人有自己的想法，两人在赌球骗人的过程中发生了不少矛盾。在全国台球冠军赛上，为了得到幕后出的高额奖金，文森特故意败给了艾迪。这使得艾迪很受打击，他再次向文森特挑战，不为金钱，只为挽回面子。于是影片最后仍是有圆满结局。
《弱点》
《弱点》根据迈克尔·刘易斯（Michael Lewis）的原着《弱点：比赛进程》（The Blind Side: Evolution of the Game）改编而来，影片讲述了今年美国国家橄榄球联盟（National Football League）首批被选球员迈克尔·奥赫的不凡经历，他是一个孤儿，在领养家庭长大，在从事体育职业之前，他度过了一段从理想到现实的艰难过程。
《愤怒的公牛》
愤怒的公牛（Raging Bull，又译狂牛或蛮牛）是一部1980年由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导，根据意大利裔前中量级拳王杰克·拉莫塔（en:Jake LaMotta）的真实经历改编的黑白电影。由罗伯特·德尼罗（en:Robert De Niro）主演，他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。此片也是当年奥斯卡最佳剪接奖的得主。
《洛奇》
《洛奇》六部曲，史泰隆经典之作。非常经典的洛奇系列给人以鼓舞立志的电影。《洛奇》的故事始于1976年，30岁的意大利肌肉男史泰龙写了个讲述一个叫洛奇的男人半路出家打拳击最终获得拳王称号的励志题材剧本，自己出演了男主角拍成电影之后大获成功，在票房大卖的同时也获得当年奥斯卡13项提名，史泰龙也凭洛奇一角在世界上确立了他的硬汉形象，成为好莱坞一线影星。《洛奇》一举成名，同时也将史泰龙推向世界的舞台。史泰隆的精神，美国电影的社会史。
《百万宝贝》
《百万宝贝》是克林特·伊斯特伍德导演的第25部作品。描写拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)将自己的一生都献给了拳击事业的故事。
《飓风》
这是一部关于美国种族歧视的电影。黑人拳王鲁本卡特遭pol.ice诬陷坐了三十年冤狱，几经周折才重见天日的故事。影片对美国的种族歧视现象进行了抨击和剖析，导演的立场颇值得赞赏，他并非单纯抨击白人对黑人的歧视，他还试图传达一个信息，并非所有的白人都有种族偏见，白人和黑人之间应当对话而不是对立，并且导演并不是枯燥的说教，而是通过情节和演员鲜活的表演来表达自己的主张的，有些部分拍得还相当感人
㈣ 求一部香港电影,关于学校的,结尾是打篮球的
男儿当入樽
拍摄年份： 1994
类型： 喜剧 剧情
国家/地区： 香港
篮球健儿灌男（吴大维）酷爱篮球运动，在球场上以波牛见称，因爱慕琪琪（麦家琪）而加入其父（郑则士）的篮球队。集训期间结识同道好友阿基、阿德及波神高秋（郑伊健）等。琪父的篮球队夺得了香港冠军，即将与美国巨人队对抗，当队里的球员却乘机要求加薪，琪父不允，球员纷纷离开，万般无奈之下，琪父只好找来一帮乌合之众，准备进行魔鬼式的训练来使他们有对抗美国巨人队的能力，这些秋员中就包括了灌男等人。琪琪的哥哥KING KONG在日本打职业联赛，他对父亲这种宁愿派菜鸟球队去比赛也不接受他的行为感到非常的不满，他公然向灌男等人挑战，要求与他们比赛一场，胜者代表香港与美国巨人队比赛，灌男这些路边球员能与职业球队对抗吗？
㈤ 经典香港运动电影, 每一部都值得细细品味 有没有相关的影视百度网盘资源
相关影片有：出水芙蓉 (2010) 近在咫尺的爱恋 网络网盘资源高清免费下载在线观看
1.出水芙蓉 (2010)
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2.近在咫尺的爱恋
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