1. 周星驰的《济公》是港片衰败的导火索吗一些内幕被曝光，港片真的死了吗
周星驰电影《济公》票房惨败，是为香港电影的一个转折点，就目前全球大片趋势和整个观众的喜好来看，港片暂时没有发现空间了。
一、香港电影早期成本低，题材好！
当有大片和港片同时上映时候，多数人渐渐不会为情怀买单，反而去追求时尚新颖的好莱坞大片，没票房没观众，自然产量越来越少，甚至是衰败！
2. 97版《马永贞》：生不逢时的经典，票房只有301万，元彪为此息影
上海滩对于编剧们来说，是一片广袤的题材库， 历史 上的种种事件和 历史 人物，总能为他们提供创作的灵感和素材。
上世纪七八十年代，上海滩的许多着名的 历史 人物也被编剧们挖掘，打造成了一部部经典的影视剧。
除了风靡全国的许文强，马永贞也是他们的宠儿，以马永贞为题材的影视作品拍了一部又一部。
90年代中期，作为曾经香港影坛“扛把子”的邵氏电影公司再次涉足动作片市场，在得到了元彪、元奎两员大将之后，在1997年，翻拍了张彻的经典动作片——《马永贞》。
但由于种种原因，这部影片票房惨淡，当时并没有溅起什么水花，元彪也在这部电影结束后不久宣布了息影。
01、具有清晰感情线的动作片
清末山东遭遇大旱，为了求生，无数的难民涌入了上海，这其中就有马永贞（金城武 饰）和马大祥（元华 饰）。
在码头做苦力的时候，马永贞在机缘巧合之下，与上海码头之王谭四爷（元彪 饰）不打不相识，并且凭借着自己的身手获得了谭四爷的赏识，这也是他们的第一次碰面。
他们的第二次碰面是在一家名叫“一壶春”的夜总会，这恰好是谭四爷的场子，在那里马永贞结识了漂亮的歌女金铃子（宣萱 饰），并对她一见钟情。
然而他们不知道的是，谭四爷的死对头杨双（元德 饰）正蠢蠢欲动，打算在今夜发动进攻，拆了谭四爷的场子。
为了救金铃子，马永贞与杨双的手下大打出手，击退了他们，瓦解了杨双的计划。
但杨双并没有就此罢手，他佯装设宴邀请谭四，但却伺机要杀害谭四。就在谭四深陷泥潭之际，马永贞杀出重围，救出了谭四。
由于这几次三番的出手相救，谭四对马永贞的感谢之情溢于言表，甚至把一壶春和艳阳天一并交给了马永贞。
但在艳阳天的迷惑之下，马永贞沦陷了，不仅与杨双叫板，还不断地夺取地盘，成为了一方霸主。
这时，杨双买通了艳阳天，把马永贞骗入了早已设好的圈套。虽然谭四及时赶来相救，但双拳难敌四手，谭四也被杨双拿下。
最后，马永贞被赶来的金铃子救了出去，谭四就没那么幸运了，被杨双囚禁在了监狱。
马永贞在身体恢复好之后，与坐上上海滩第一把交椅的杨双展开了决战。最终，被救出的谭四与杨双同归于尽，马永贞带着金铃子离开了上海滩。
02、“反经典”与致敬经典的结合
这部影片翻拍自1972年张彻执导的同名电影《马永贞》，在很多细节和情节设计上进行了不小的修改，呈现出了一部不同的马永贞。
在剧情设计上，身为编剧刘镇伟强化了影片中的感情线。
在张彻的影片中，感情故事很弱，但在97版的《马永贞》中，马永贞与金铃子的感情线、马永贞与艳阳天的感情线、谭四与艳阳天的感情线都被刻画得非常重，让人在功夫之外，看到了更多的儿女情长。
可以说，刘镇伟这一举是采用了“反张彻”式的编剧手法。在张彻的影片中，儿女情长全是次要的，男主角可以为了江湖大义、兄弟义气而抛弃恋人；
但是在刘镇伟的剧情里，马永贞却会因为女人，与谭四争吵，与大哥马大祥大打出手。
除了戏份加重的感情线，主角马永贞的形象也有了天翻地覆的变化，在张彻的影片中，马永贞就是一介江湖草莽，饰演者陈观泰的颜值也并不是很出众；
但是在97版《马永贞》中，许是受到当时盛行的浪子题材的影响，马永贞变成了一个不羁的浪子，并且由当红小生金城武饰演，颜值非常抗打。
除了这些“反经典”的场景，身为导演的元奎在动作戏上致敬了经典，延续了张彻偏爱的暴力美学。
影片中那些激烈打斗、血浆横飞的暴力动作场面，都充斥着满满的“张彻风”。
而且作为“七小福”成员的元彪和元德，在影片中奉献的精彩打戏，让观众看后直呼过瘾。
这种“反经典”和“致敬经典”的结合，赋予了影片更加新颖的表现形式，也让马永贞等人物形象更加得丰满，让人们看到了不同于刻板印象的大侠，看到了他们的儿女情长，更能够触动观众的共鸣和同理心。
03、被男二掩盖光芒的男主角
在上世纪90年代，“浪子”这一人设逐渐走进了电影中，《阿郎的故事》、《天若有情》等作品都在塑造着“荧屏浪子”。
许是这种风潮的影响过于强烈，刘镇伟重塑了马永贞的形象，把他打造成了一个不羁的浪子，并且邀请了不到25岁的帅气小生金城武饰演，形象与角色定位很是相符。
但是在影片中，金城武饰演的马永贞的风头，完全被元彪饰演的谭四掩盖了去。
在影片中，虽然金城武想要“靠自己”闯出一番名堂，也常把这句话挂在嘴边，但却有勇无谋，空有一身功夫，却没有足够的脑子。
不仅被艳阳天蛊惑，做出了不少错误的决定，而且谭四的死也跟他脱不了关系。
更重要的是，这个角色从影片开始到结束，似乎并没有什么高光时刻，也没有得到成长，只是顶着“主角光环”活到了最后。
但是反观元彪饰演的谭四，就非常有情有义有魅力了。所谓出场即高光，在谭四与马永贞相遇的那场戏，谭四可谓是C位出场，转头的那一刻仿佛让人看到了叱咤上海滩的许文强。
在后面的剧情中，谭四的形象更是抓粉：在对待杨双的时候，他既豁达宽容又杀伐果断，在力求和平相处未果后，果断与之对抗，完全展现出了一个上海滩大佬的魅力；
在对待马永贞的时候，他重情重义，即使马永贞膨胀到丢了自我，谭四仍对他视如己出，不仅对他进行孜孜不倦的教诲，甚至为了救他丢了自己的性命。
浪子马永贞在重情重义、杀伐果断的谭四面前，顿显渺小。
04、票房惨淡，元彪息影
这部电影于1997年仅仅上映了11天，票房惨淡，只有301万。究其原因，可能并不在于电影的制作本身。
一是上映时机的影响：《马永贞》于1997年6月7日在中国香港上映，而在这之前的两天，由尼古拉斯凯奇主演的《空中监狱》强势入港，抢走了不少票房。
二是香港动作电影的衰退：上世纪90年代，香港动作电影市场逐渐衰退，在1997年，只有《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部动作类影片拿到了超过3000万的票房，但是这两部影片分别有成龙、李连杰、关之琳等巨星加持，缺少了巨星的《马永贞》也只能拿到301万的票房。
这部影片可以说是元彪出演的最后一部动作大片，但是惨淡的票房对元彪的影响很大，在经历一番挣扎之后，元彪选择了息影，三年之后再度复出拍戏，但是也反响平平，再难现当年的辉煌。
虽然这部电影的票房很惨，但不得不承认，这是一部优秀的影片。
在激烈的动作打戏之中，糅杂进了细腻的 情感 线，两位女演员不仅颜值抗打，而且演技在线，把自始至终的感情变化演绎得很饱满。
即使是放在24年后的今天来看，仍是一部值得回味的影片。（撰文：西窗雪）
3. 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另类赌片最惨，仅几十万收场
2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。
1.《买凶拍人》（票房：177万港元）
导演：彭浩翔
主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉
本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。
2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）
导演：麦子善
主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文
本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。
3.《九龙冰室》（票房：531万港元）
导演：马楚成
主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦
江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。
4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）
导演：郑保瑞
主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪
影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。
5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）
导演：梁柏坚
主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳
影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。
6.《知法犯法》（票房：440万港元）
导演：麦子善
主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚
长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。
7.《游园惊梦》（票房：68万港元）
导演：杨凡
主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠
《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。
4. 《战狼2》香港上映第一天惨收27万票房
由于种种原因，《战狼2》未能在香港和内地同步上映，未能让香港和内地同时感受到爱国情怀的释放，这不得不说是一个小小的遗憾。
在内地上映了一个多月之后，香港终于引进了《战狼2》，9月6日晚，《战狼2》举行香港首映发布会，导演吴京，主演卢靖姗都出席。面对内地如此高的票房，不知道香港票房能否为《战狼2》更上一层楼呢？
然而正当国内影迷都期待《战狼2》可以再续辉煌，持续为中国电影增援时，一个个突如起来的数据却给我们迎头浇了一盆冷水。首日排片数据垫底，不足《摔角吧 爸爸》一半，只有可怜的几十场，是香港当日排片电影中唯一不足100场的电影。
难道内地和香港的电影口味差别这么大？还是说有什么其他原因导致了首日排片垫底儿？不免让内地的影迷心生凉意。
战狼2在内地的票房高达五十多亿，但是为什么在香港上映却只获得了27万的票房，这是什么原因造成的？
一位在马尔代夫的网友发言，表示“香港观众已经不想看了，因为youtube上面已经可以免费观看。”在国外网站上已经出现了很多打着《战狼2》电影完整版下载的链接，有的是预告片，有的通过注册和评论就能得到完整的资源。
《战狼2》爆火后盗版资源一时猖獗，很多盗版资源商开始高价售卖盗版资源，不过有意思的是在内地有的盗版商自己都看不下去，一位在微博上贩卖盗版资源的人说：“虽然我是一个卖资源的，但是我真的觉得战狼值得掏钱到电影院看，真的太值了，燃爆了”，令人哭笑不得。还有网友调侃，“《战狼2》不仅会让你重燃爱国之心，还能让盗版商良心发现。”
5. 《黄金兄弟》票房为什么这么惨
《黄金兄弟》这一部利用老演员、老剧情来卖情怀的电影，还未上映观众对其期待颇高。但正是因如此，当《黄金兄弟》上映后，当其观影体验却远不如《古惑仔》时，观众自然对其大失所望，接下来我将详细分析这部电影票房惨淡的所有原因：
可是很遗憾，二十年间我们的观众同样也早已被灌了无数鸡汤。如果一部电影总是在不断强调主角的"兄弟情谊"，却根本没有进行思想内核的深化来引起观众共鸣的话，那么无疑它是失败的，只能当做闲余的谈资。
如此一来，也难怪《黄金兄弟》的票房没有什么突破和爆炸性进展，以惨淡态势收官了。
6. 香港电影票房怎么样
近几年，香港电影票房不景气、低迷。
香港（Hong Kong），简称“港”，全称中华人民共和国香港特别行政区，位于中国南部、珠江口以东，西与澳门隔海相望，北与深圳相邻，南临珠海万山群岛，区域范围包括香港岛、九龙、新界和周围262个岛屿，陆地总面积1106.66平方千米，海域面积1648.69平方千米。
香港是一座高度繁荣的自由港和国际大都市，与纽约、伦敦并称为“纽伦港”，是全球第三大金融中心，重要的国际金融、贸易、航运中心和国际创新科技中心，也是全球最自由经济体和最具竞争力城市之一，在世界享有极高声誉。
气候：
香港为四季分明的海洋性亚热带季风气候，年平均气温为23.3℃。冬季温度可能跌至10℃以下，夏季则回升至31℃以上。雨量集中在5月至9月，约占全年降雨量的80%。全年雨量充沛，四季花香，春温多雾，夏热多雨，秋日晴和，冬微干冷。
7. 《水门桥》中国香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡，原因为何
《水门桥》在中国香港上映，然而票房却并不怎么好，并没有继续延续长津湖的成功。很大的原因在于这次《水门桥》相比于《长津湖》口碑下降了不少，香港观众评分只打出了3.9分，而漫威新片《多元宇宙》是7.2分，差距确实很大，这跟电影是否能引发观众共鸣有很大关系。
也有网友表示：“人民志愿军的胜利不是靠一个又一个偶然和美军不断的失误堆砌出来的。宣扬爱国情怀是对的，但爱国不是一门生意，不应该成为商业电影牟取利益披着的衣服...”。确实如网友所言一般，情怀一味地被消耗，网友们的爱国情怀全部变成了商人口袋中的“金钱”，这将是多么“讽刺”的事情。
8. 这部港片删减了30分钟，上映后票房惨淡，为何在海外大受欢迎
《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片，恰恰相反，是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。
可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港电影的通病。
李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。