㈠ 香港电影《黑社会》：一种“黑社会史诗”的意味
闲起来没事就在网上找这些电影看，标准就是那几个典型的香港男演员年轻时拍的电影，大学老师说，你们可以比较下香港古惑仔电影近几年和之前的区别，是有政治因素在里面的。
小时候是不懂的，就是看起来好看，热血沸腾的，就想长大赶紧去香港看看，去看看香港街道是不是和电影中是一样。看起来就是容易上头，激动。
下面是上个星期睡不着，半夜醒了后喝点水后就睡不着了，怕自己多想些无关紧要的琐事，于是打开电脑就看了几部，这周查了一些资料（写这方面文章的基本好多专业是电影方面的，用了好多专业相关的术语，有的也看不懂，就大致看了些我能看懂的一些），总结了几点:
香港黑帮电影能够得到电影观众的欣赏，很大部分原因是因为香港黑帮电影赋予了传统黑帮片中的权力斗争浓厚的 政治文化内涵 。虽然是架空在＂香港黑社会＂这个想象性空间之上，但是却拥有着远较其他香港黑帮电影更多的现实支撑。
杜琪峰拍摄的黑帮电影与现实也有着深厚的关联，他曾把自己拍摄过的电影给黑社会看，征求他们的意见。（小声bb:厉害了）
杜琪峰的作品通常与香港本政治文化的重要波动时刻有着直接的关联，其电影中男性个体和男性团队的生存现状常常就是香港当下民众生存境遇的呈现，杜琪峰电影中男性团队与最高权力间的权力关系变化也隐喻着 香港与大陆 的两地关系。
随着经济发展，香港社会的经济，现实原因，老派黑帮电影中，接近 完美的英雄形象 已经不能得到年轻观众的认同。在吴宇森的电影中，主人公通常形象潇洒风流（例《英雄本色》），在被高度浪漫化的舞蹈般的暴力中，英雄浓烈的感情才终得在灿烂中宣泄。
1996年的《古惑仔》表面上看依旧继承了香港黑帮片对江湖道文坚守的传统，实则己经在解构 不合时宜的传统英雄形象 及附着在英雄身上的对于兄弟情义的无限柩歌。
江湖中的道义原则实则己经被暗中置换成赤裸裸的 权力利益 的相争。在《古惑仔》中，观众己经很难用英雄去界定电影中形形色色的人物。
到了《古惑仔》之中，英雄己经被置换成了一群自我为中心的年轻人，他们有着潇洒时尚的外形，快意恩仇嬉笑怒骂的语言，放荡不羁肆意妄为的行为举止，己经逃避了江湖义气的原则，内心没有那些苦大仇深的情绪的纠缠，只是单纯地追求眼前个人的物质利益与精神享受。
一种新的文化价值体系产生于市民中间，英雄的神性己经被 人性 所代替。
人们不关心永远和悲壮，而即时的，可被消费的、理解的、忘却的、调侃的文化为民众所需要，被大众媒介生产着。英雄本身的悲剧性被改写、利用，古典经典中的英雄形象一再平庸化。
2000年后，香港安稳度过金融危机的冲击，经济得到复苏，港人的高度自治也成为现实。后续出的一批反类型的黑帮电影是类型高度发展与成熟后的结果，恰是黑社会文化在香港电影的过度成熟才衍生出了这样一种反其道而行之的创作可能。
如果说在《古惑仔》中，江湖的兄弟情义己显现崩溃迹象并且逐渐让位于利益与权力的法则，那么之后的影片中，不只是江湖的情义，黑社会乃至整个 江湖秩序 本身己经被彻底解构。
自1997及至 CEPA 签订后，香港的警匪电影在话语叙述的策略上发生了重要的转折。2005 年 10 月（CEPA 签订后一年），香港导演杜琪峰拍摄的电影《黑社会Ⅰ龙城岁月》在大陆和香港地区同步上映。
从电影的具体细节内容来看，这绝不是一部普通的以讲述黑社会“江湖纷争”为主要题材的电影。《黑社会》Ⅰ 中文名为《龙城岁月》，英文名《Election》，而 Election 则为“选举”、“竞选”之意。
影片讲述的是：（下面是具体情节）
香港“和联胜”帮会又到两年一届的“话事人”选举时间，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”两大黑社会社团人物，争夺统领五万会员“话事人”的宝座，“和联盛”内有投票权的元老也卷入纠葛。
选举最终的结果是，“阿乐”获选为办事人。“大 D”挑战帮规，抢夺最高权力象征的龙头棍，并派人将龙头棍由香港带入内地隐藏。
在“话事人”的争夺战和寻找龙头棍的过程中，“和联胜”的五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。“和联胜”帮派内斗，引起了香港警署的干预，而五名小头目赴内地追寻龙头棍的过程中，则将香港黑社会与大陆公安牵扯到一起。影片的结尾，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”重归于好，但因为“大 D”声言要在“和联胜”内部设立多个“话事人”，导致“阿乐”心动杀机，将“大 D”除掉。
如同影评所指出的那样，《黑社会》Ⅰ 是香港警匪电影中最不像“黑社会”电影的一部，因为它没有更多地区去渲染黑社会的暴力场面和江湖义气，而是将重点放在了“Election”（选举）上面，影片的整体节奏是平和的，没有沾染更多的黑社会所特有的“戾气”。
从整体上看，《黑社会》Ⅰ 讲述的似乎是帮派内部“话事人”的选举，影片更多地也是将故事讲述的群体区域限制于“黑社会”内部；从细节上看，《黑社会》Ⅰ 所讲述的内容仅仅围绕“黑社会选举”而展开，同时又将“黑社会”的选举制度的成文规定追溯到反清复明的“天地会”时期。
这样一来，本片产生了一种 “黑社会史诗” 的意味。
（快被打死了，还在背帮规，后来俩人的老大在电话那边合作了。。。）
《黑社会 Ⅱ 以和为贵》（2006 年 4 月）将《黑社会 Ⅰ 龙城岁月》的“选举斗争”进一步推向了深化。《黑社会 Ⅱ》的英文名称为《Election 2》，将《黑社会 Ⅰ》“选举”的主题一以贯之。
在《黑社会 Ⅱ》中：
和联胜两年一度的“话事人”选举又将举行。在“阿乐”当选后，社团维持了短暂的安宁。然而，两年过去，“阿乐”不愿放弃“话事人”身份，意图劝说帮派掌门人物邓伯破例让其连任。但坚决维护传统的邓伯非但不买帐，反而相中了“吉米仔”为下任“话事人”的唯一人选。
“吉米仔”作风低调，一心只想发展他的生意王国，不想再与社团拉上关系，更与邓伯闹翻，不愿做新办事人。为了个人事业，“吉米仔”与幕后老板扩展其内地生意，一次交易，“吉米仔”被早已埋伏的内地公安围捕，石副厅长警告他只可到内地旅游观光，不可涉及生意活动，除非他当选办事人。为了实现生意大计，吉米仔表态极力争取做和联胜新一任办事人，终与“阿乐”反目。经过一番腥风血雨之后，“米仔”成功登上“话事人”之位，社团重归以前的平和，实现了“以和为贵”。毫无疑问，“以和为贵”是一个具有反讽意味的标题。影片中，“吉米仔”因为内地生意受阻，不得以卷入“话事人”的争夺战。除去黑社会选举腥风血雨的并不光鲜的一面，“和联胜”的选举披着华丽的外衣。
但是，在影片的叙事中，处处流露出的是黑社会内部复杂的利益纷争以及由此引发的暴力事件，所谓“以和为贵”成了一个极具反讽意味的词汇。
在《黑社会》片头的序曲中，在香港黑社会的草创时期， “天地会” 的“反清复明”的内部纲领还能起到凝聚人心、息兵罢斗的作用，“以和为贵”也成了黑社会内部维系团结、共同生存的丛林法则。
在《黑社会》的叙事中，杜琪峰一方面对黑社会古老的选举制度表露出一种“存在合理性”的赞许（从大D谁都敢怼，但对邓伯很尊敬这点来看），同时又对现代社会功利观念对黑社会选举制度的侵蚀抒发表达了一种“批判”。
随着历史和时间的变迁，黑社会内部的传统价值观念也逐步被现代社会的 金钱功利 和丛林 法则 所取代。“以和为贵”成了一个只有名称而没有实际内涵的虚伪词汇。
在影片中充满血腥的场面之后，黑社会还隐藏着一个“以和为贵”的黄金时代，香港的现代文明一方面促进了社会的进步，同时也将各种古老的传统价值消解殆尽，这种消解不仅表现在正常的生活领域，也表现在不为人知的“阴暗”的黑社会群体中。
香港黑社会电影凸显出来的仅仅是黑社会们的小团体的利益，他们想融入 主流社会 ，而主流社会对他们总是抱着一种警惕的态度。因为他们想融入主流社会的真正目的所在，也还只是在上面谈到的形而下的东西。
虽然，他们也采取主流社会的一些方式和手法进行运作，希望通过“阳光形象”来改变主流社会的看法，但是主流社会的选择性和排斥性，使得他们这种想法最终陷入一种乌托邦。
香港黑社会电影《黑金》 就反映了这样一种黑社会们的生存状态。
......
（电影中喜欢张家辉演的那个角色形象；古天乐年轻时，很帅噢，尤其是演坏人时）
㈡ 如何评价杜琪峰的电影
作为香港警匪电影的佼佼者，杜琪峰的电影值得一赞。
在他之前，徐克和吴宇森曾经创作的警匪电影已经成就很多经典。但是，杜琪峰另辟蹊径，在曾先森看来有三点突破。
其一，是主题。杜琪峰很多电影都是宿命的，黑色的，让每个人物的结局让人扼腕叹息，将命运的捉弄，人生的无常显露了出来。这让他的电影在深度上更近一步。
其二，是角度。在杜琪峰的警匪电影里，中枪的人比开枪的人更重要，所以他会花费大量的特写，来营造气氛。人死前如何挣扎，甚至动用粉末状的烟雾，来营造这样的气氛。把打打杀杀拍得如此浪漫，也是一绝。
最后一点，是对演员的调教功力。他是不会演给演员看的，但他会用画面，用情节让很多明星成为影帝。刘德华就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一个歌手一个偶像，但在杜琪峰的镜头下和故事里，他连拿两个香港电影金像奖影帝。周星驰据说后期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的电影里拿到影帝。同样的例子还有吴镇宇。杜琪峰对明星有非常克制，理智的调教方式，
㈢ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最着名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
㈣ 香港电影对中国大陆的人有什么影响与特殊意义为什么香港电影在中国大陆人心目中有重要地位
很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈
㈤ 电影《赤道》到底讲的什么故事
一、剧情简介
张震在影片中饰演的是南韩头号通缉犯“赤道”，他与助手在一家生产浓缩铀原料的工厂盗走了一批铀原料球，刑警队里传来他们要将偷来的原材料锻炼成超级武器，并且得到消息，他们将在香港与恐怖组织交易，于是，他们立刻采取了相关的应对措施。
宋鞍来自中国内地，他和助手袁晓文联系到香港警察李彦明、范家明，还有专门在香港大学物理系客座教授肇志仁等，各路奇能异士都来一同相助追击“赤道”，首次拯救最大危机案件。
二 、创作背景
影片故事起源来自于两位导演整理资料时的真实信息。在拍摄《寒战》的过程中，两位导演搜集了大量有关香港警察系统的资料，其中，一个在2008年成立的新部门引起了他们的注意。
这个部门就是片中张家辉饰演的角色所在的反恐特勤组，主要职责是收集情报。导演还发现，香港不仅是全亚洲最安全的城市，也承担着远东情报中心的职责。于是，故事就慢慢成型了。
(5)香港电影的政治隐喻扩展阅读：
评析：
这个电影的开头片段，是一个短小精炼简单有效的传统的警匪行动，最终结果也很不错。但是中央并不让这个武器运回韩国，原因很复杂，充满这中韩英美各国家紧密的外交角斗和斡旋。
从这个角度说，这部电影有着一套政治隐喻，仿佛在说明香港已卷入了中国政府程序化体系中。这部电影体现了在这种中国政府程序化体系下，香港警察的一种缩手缩脚。其实这也是香港警察的问题，在国际形势变化的今天，香港警察并没有改变自己原先做事的作风。
除了剧情的反转和动作戏之外，众多中韩新老男神的联袂出演也是此片的最大看点之一。他们在片中的先后亮相不仅令此片男色颜值爆表。其中张学友的儒雅、张家辉的搏命、余文乐的耿直、池珍熙的善良、王学圻的强势等皆给人留下深刻印象，而张震的冷峻与崔始源的热血更是出彩。
㈥ 作为政治寓言的“无间道系列”
《无间道》(Infernal Affairs)在亚洲金融风暴后的香港取得空前的成功，不但有人视之为走向没落低迷的香港电影新希望所在，甚至罕有地受到特区首长公开赞誉。然而，具讽剌意义的是，《无间道》却可能是香港电影历史上最强烈的政治寓言。
我试图以政治寓言的角度阅读“无间道”系列，在另文曾仔细追索过香港电影中“卧底”题材的次类型(sub-genre)自八十年代的发展，[1] 也会在本文展示 “无间道”系列各集之间的内在联系。我认为“无间道”系列的吸引力，在于它能在香港卧底电影的传统上创新，而在各集之间，也互有连系地发展出一种新的叙事风格，切中香港历史现实和当下处境，对时间、记忆、身份等三个深具香港当下 文化 政治意义的问题，作出别具新意的介入。
毫无疑问，过去二十多年以来，香港深受九七问题的左右，这个问题既是政治性，也是文化性的。甚至虽然“后九七”的说法已渐渐在这几年浮现， [2] 二零零四年的“爱国论”争议及人大释法，却又随即激发出 “二零零四才是一九九七”的惊叹，[3] 可见 “九七”其实并未随主权移交中国而离香港远去。九七之前，海外和香港的文化评论，出现了不少争论，辩说香港是否一种混杂的文化形态。这些争论虽有助厘清一些事实，但其局限是把香港的文化问题，收窄为对香港文化身份属性的检验。然而，当代文化研究正好要指出，文化属性的争论不可能抽离在不断变动中的具体政治处境。文化身份并非静态的文化特质，它同时是文化认同的定位、政治身份的选择、政治位置的占取并谋求确认的问题。所以，当这些九七文化争论还在空泛地捕捉香港人是如何混同中西，且内在矛盾之际，香港人更切身地从每日生活和政坛政治变化所感受到的，更是活灵活现、目不暇给的政治“变脸”活剧，及种种关于转换身份和政治效忠的游戏。这种活生生的文化政治，更能剌激香港文化创作人的思绪。
占据香港电影创作人心目中一个重要地位的，当然是香港人的身份政治，以及和身份政治相互紧扣的几个课题，其一是时间，其二是记忆。九七前后不少电影以人文体验的切身角度去探讨时间经历、时间意识，其实它们都可阅作为对“九七大限”那种被动时间观的反抗。从大部分香港人亲身感到的文化 经验 来说，一百五十多年的香港，有着繁杂多样的种种“过去”(pasts)，并无清晰线索，然而九七“回归”，却逼着所有人去面对和接受一个一统版本的历史命运\。在 “线性历史观”下所描画的“历史”长河上，香港完成了政治“回归”，但这却非意味为人们找到了一个原乡式的“归宿”。相反地，九七年的时间“大限”，毋宁是一个逼在每个人面前，要作的存在选择。无论是走还是留，都要同时整理过去，为自己选择未来。也正因九七是这样一个具存有论意义上的选择 (ontological choice)，它也是一个叫每个人都重整记忆，清理旧帐的大决算，彷如一个让每个人“重新做人”的生死大关。
然而，正由于各人身处位置不同，经验不同，在一连串剪不断、理还乱的恩怨情仇面前，并没有一个放诸天下而皆合乎道义标准的公式，让人整理自己的“过去”，因而产生各式各样的焦虑和响应 方法 。有人寻回过去失落了身份的回忆，有人力挽狂澜，在即将消逝的“现在”，保存这个即将失去的身份的回忆，也有人以为自己欠缺的，就是自己失去了的，对这一切都声称曾经拥有，保留或运\用追究、索偿的“权利”。于是，香港在过渡期末的电影，就出现了多种关于“过去”记忆的题材，其中包括 “恢复记忆”和“失忆”这两种主题，一些叙述关于失忆之后找寻那失落了的“记忆”的 故事 ，另一些则讲述如何为了逃避痛苦而选择“失忆”，分别展示对九七的记忆政治的不同取态。[4]《无间道》是关于卧底的电影，编导们对卧底题材有崭新的演绎，但它同时是属于那一系列探索时间和记忆问题的九七电影。
记忆的政治与时间的暴力：《无间道I》(2002)
与八十年代开始把卧底写成悲剧人物的传统不同的是，《无间道》把卧底的形像和可书写的角度大大开阔，卧底不再单指警方派到匪帮的卧底，也包括匪帮派进警队的长期卧底。于是，卧底就成了一种更有广泛意含的“身份错置”的象征。第一集的《无间道》，把卧底探员陈永仁和卧底匪徒刘健明两人的身份错置，编写成两人你死我活的斗争，而这也是环绕身份的记忆的斗争。因为当刘健明正要利用自己的假身份(也就是在警队的职权)，追查谁是破坏匪帮的卧底探员之时，匪帮首领韩琛，却派人把陈的上司黄志诚\打死了。但黄却是惟一能证明陈乃卧底探员的人，掌握着关于陈的身份的全部记忆。这“身份”的机密记忆，只剩下刘健明可以替陈恢复，但陈后来偶然知道，这个事业上正如日方中的刘，其实正是潜伏在警察内部的卧底，两人的对决就不可避免。
卧底如何回复真正的身份，是香港卧底电影的经典结构。对“真正身份”的执着，是港式卧底悲剧的基本原素。但《无间道》并没有停留在重复这个悲剧故事，而是要讨论一个更深入的问题，那就是如何才能“重新做人”。“重新做人”不一定是回复原来身份，但“重新做人”的历程一定要求每一个人处理好自己的 “过去”，那些只能透过记忆、记录、档案而留存的“过去”。对记忆的所有权，变成对身份的所有权，个中包括对他人的记忆、他人的身份的所有权。对于卧底探员来说，“重新做人”就是回复“真”身份，也就是恢复记忆，制止自己继续在身份迷失的苦海中流放，终结那在善恶边缘的危险徘徊。他需要的是名实相符的“回归”，重获警察这个国家机器的确认。相反，对于一个潜伏在法治文明世界的匪徒，想“重新做人”的话就要为自己“洗底”，洗刷掉自己的记忆，也抹去甚至消灭他人对自己的任何记忆。
《无间道》片中经常朗日高照的天台，是卧底任务的指派、争吵和斗争的主要舞台，暗示见不得光的卧底身份，将要在炙热伤人的阳光下暴露，过去在暗室进行的勾结、交易，将要成为过去。然而，对“过去”的拥有权，仍然是善恶斗争的关键。就如陈永仁在阳光普照的天台上，不肯和刘健明达成交易，让双方都有做“好人”的机会，是因为他自豪地坚持自己“真正”的身份，道：“我是警察！”，刘的回答却是：“谁知道？”
九七年“重新做人”的暴力性格和政治本质，就在于时间的无上律令，逼令对“过去”进行整理和清算。而香港的“过去”，洽巧就是那种充满含混，充满暗室交易，充满身份错置，见不得光的勾结游戏(collaboration)。[5] 那是一种关于时间的暴力，或更正确的说，是一种历史主义时间排序的暴力(violence of historicist temporalization)。《无间道》对法理身份和法理的时间的讽喻，表现在陈和刘相争不下的悲剧。正因为委身于法理秩序和法理身份的陈永仁，否决了让刘和平地“重新做人”的选择，拒绝继续玩“勾结”游戏，它所换来的，却是杀身之祸。[6] 然而，消灭记忆的需要，也成为这个杀手(另一个匪帮潜伏在警队的卧底)被刘健明杀死的原因，因为这个匪帮“兄弟”，也保留了刘健明真正身份的记忆。为彻底完成为自己“洗底”的工作，以终结他长期为匪帮卧底的痛苦，继续当一个成功地活在法理社会秩序下的警察，他把“兄弟”也杀掉。从电梯暗室中善恶无间(无差别)的地狱深渊中，进行过以暴力完成的身份抉择(重新做人)后走出来的，是手持警察身份证的“好”警察刘健明。
无间地狱的“史诗”：《无间道II》(2003)
《无间道I》以天台和电梯的空间辩证，讲述一个发生于回归之后六年关于卧底身份和记忆的传奇故事。然而，《无间道II》却进一步把这传奇的叙事的时间也颠覆掉。它是《无间道I》的前传，说的是一九九一年开始直至一九九七的事(如电影的宣传 口号 谓，是关于“一个传奇的诞生”)。出人意表地，观众\ 在《无间道I》知觉到的善恶分野，在此集中被回溯式的叙事时间重新打乱和问题化。在第一集中与黑帮相斗，最后被杀的正直督察黄志诚\，原来曾透过勾结黑社会内部分势力，把黑帮龙头首领杀掉。事变触发了黑帮家族底下的五大头目，产生脱离龙头控制的背叛之心。家族第二代倪永孝施计对他们继续牵制，并准备将他们歼灭，警匪双方向对方派长期卧底的计划，亦在这时开始。奇情之处是，卧底探员其实是黑社会新龙头倪永孝的同父异母兄弟。这个大家族权斗的故事，包含各条支线，探讨夫妻间的情爱忠诚\和同事朋友间的兄弟情谊。关键人物是前头目手下的“忠臣”韩琛，他被追杀至泰国不死，后答应回港以污点证人身份，指控发动帮会内部血腥清洗的倪永孝。
影片以九七过渡为背境，片中几个人物亦都面临“重新做人”的抉择：倪永孝发展“正行”生意，甚至在政界穿梭，靠拢“亲中”力量，令他有可能得以放弃黑道事业，变为“正当商人”；督察黄志诚\要面对如何洗刷他被揭发策划谋\杀，和引致好友同事死亡的悔疚；韩琛要以污点证人身份指控倪家，求取“重新做好人”的机会；而卧底探员陈永仁则努力搜集黑社会的犯罪证据，以助瓦解这个他在血缘上从属的黑社会家族，以和它割断关系。然而，韩要报复妻子被杀之仇的欲望，打乱了警察部署好，以法律制裁倪永孝的计划(因而浪费了卧底陈永仁仔细搜集编排，曾说“绝不能把日子弄错”的证据)。结果，督察黄志诚\被韩琛设巧计亲手杀了倪永孝，国家机器只成了被复仇欲望愚弄的工具。与韩同伙的泰国歹徒，亦在夏威夷把倪全家杀死，利用和收编了原来单纯的为爱复仇之心。杀人和罪恶的无间断伸延，于闪念中或有从善之心的韩琛，亦在无间地狱的犯罪之路上越走越远，一切善行恶行的精密平衡和计算，最后都全部失控。因为，在私人恩怨、个体身份选择背后的，是跨境跨地争夺利益，重划地盘的野心。黑道“全球化”的逻辑，无情地嘲弄了“现代”的法理公义及“前现代”的恩怨情仇。
这种对黑社会家族故事接近史诗式的描述，令不少人将《无间道II》比拟为《教父》 (Godfather)。不过，我以为只有从政治寓言的角度，才可以解读出这两集《无间道》电影的有机统一，及有别于一般黑道影片之处。故事中倪氏家族衰亡，充满内忧外患，权斗不断，一边是常抱异心的分离主义者，一边是意欲一统天下的野心家。传统价值的忠诚和忠贞，与不规矩的贪念欲望流动，出现无休止的较量。如果这个故事，可以被读成中国近代史(或华人家族式社会)的某一种缩影的话，那陈永仁这个“同父异母”的卧底角色，就更可堪玩味。他的身份悲剧，在于他决意“做好人”(不单只是一个能完成任务的警察)，与自身家族的罪恶、传统和恩怨告别，并因此而向现代法理秩序致敬效忠。但是，他的唯一机会，却是要接受任务，潜伏在家族之内，当一个随时被揭发向另一种制度、另一套价值效忠的“叛徒”。而当《无间道II》细诉了陈的过去身世，揭露了他的上司其实正是他的杀父仇人，情节之反讽诡异，一如香港的真实历史。如果鸦片战争之耻可以比作杀父之仇，那帮助为中华民族文化注入现代法理价值，于香港人而言就有如一秘密任务，甚或会招来杀身之祸。
二十年来，活在种种“亲英”还是“亲中”的拉扯角力当中的香港人，在陈永仁身上，难以不会阅读出一种集体经验。当陈决意下大决心“做好人”，选择继续秉承警察职志，完成卧底任务，却只能在暗角向在警校提掳 教育 他的殉职教官致敬。这一幕就更折射出香港人对自己的“过去”当中，殖民性(coloniality)与现代性(modernity)交缠的复杂体认。不过，陈一心以为可以耐心的收集黑帮犯罪证据，以求一个历史和法律裁决，为实现现代理性公正的梦想而努力。可是，在更大的复仇欲望和权术诡诈共同鼓起的窜流暗涌下，他的努力最终尽付流水，甚至付出生命。因为他要寻回“真实自我”(authentic self)，取回“过去”的“真实”记忆(authentic memory)，收集“真实”的历史证据，将之交付公义裁决，实际上是有点过份纯真率直，却又非常危险和具威胁性。
身份错乱与左右逢源：《无间道III》(2003)
如果说首两集《无间道》的卧底群像，铺开了一个交错的香港殖民历史时空下，香港人主体性问题，在心理上和道德选择上的焦虑困局，那不应忽略的是，“无间道系列”并没有以自怜、自伤的态度去看待香港人的所谓双重身份、双重效忠、身份迷失等问题。相反地，“无间道系列”中一、二、三集的编排，并非单纯以一个线性时序交待事件，而是以不断回溯来重写上一二集的角色，打开观众观赏和评价的可商议空间。这一种不断重写的叙事策略，我以为特别适合探讨香港的身份政治，因为香港的双重身份问题，正好并非一个单声独白的故事可以道尽，而是有多重书写甚至多重解读的可能。第二集改写了督察黄志诚在第一集的一贯正直形象，掏出他的污点，以探讨他的歉疚。这集也改写了韩琛，他不是生性歹毒，而是如常人一般，在忠诚、恩义、情爱之间纠缠挣扎。结果他舍善道而行恶道也是形格势禁，在矛盾的道德原则下驱使的结果。
而系列第三集《终极无间》一方面着墨于后九七更大的空间格局，引入沉澄和杨锦荣的新角色，以带出大陆公安黑帮的元素，另一方面也改写了陈永仁和刘健明两个卧底的形象和性格。这一集的刘健明，也改变了他在第一集的冷面形象。他藉偷阅陈的治疗档案而进入了陈的内心世界，使他原本被残酷的生存和自保需要而掩埋的另一个向向公义的自我浮现，但这也使他掉进了一个负罪者自我揭发，无法区分双重身份中何者才是真我的心理悲剧。但有趣的是，第三集的陈永仁，却不再只是被描述为身份悲剧的牺牲品，他其实并非因为被分裂的身份所撕裂而有暴力倾向 (他的暴力其实是韩琛测试他的忠诚而被逼作出的)。这个被重写过的陈永仁，是一个不断顽抗警察体制将他的处境“病理化”，与治疗语言相互戏耍的顽强人物。[7]
《终极无间》拒绝自伤自怜地看双重身份，还可以在新加入的杨锦荣及沉澄两个人物得到引证。因为影片对两者的“真正”身份，其实最终也没有交代清楚。观众可以接受那个“官方”版本，认为后者是大陆公安而前者是协同大陆公安查案。但观众也可以把各种疑团、线索，例如杨锦荣和韩琛在图书馆的秘密会面，视作为杨锦荣其实“真正”是韩琛安插在警队的另一卧底的证据，而沉澄则是在大陆既为官府亦属黑道的双重人物。《终极无间》对双重身份问题的开放诠释，虽然使不少观众扑朔迷离，但杨锦荣这一角色，对影片整体的这一种结构性的含混，事实上作了很有兴味的批注。
杨锦荣穿梭黑道白道，游走京港之间，司职黄志诚所指“有很多秘密”、“搞政治”比搞保安更多的“保安课”，左右逢源，实是呼之欲出的典型后九七政坛新人格。他那副冷峻无情、满怀自信而迹近目空一切的面孔，正好是陈永仁和刘健明这两个苦恼于自身双重身份的卧底们所欠奉的。他为求政治上把台湾黑道扫出香港之外，面不改容地公然插赃捏造伪证。而他也透露，他早于警校时期，开始踏上成功之道就在于懂得写 报告 。他从不犹疑或迷惑于真相、身份，因为他有懂得写报告的能力。这点既是指涉他这个角色，也是指涉作为叙事工具的电影，以及香港历史现实中的情况。
既然三集《无间道》都可以对不同角色的属性一再重拍、重写，重新估价，观众所需的并非谁是忠、谁是奸的终极答案，而是重新阅读、重新审视的空间。身份问题的问题意识，不在于身份的有或没有、遣失或寻找、记忆与遗忘、证据与指控，也不在于它带来的是喜剧团圆还是悲剧感伤，而是关于“再现 ”(representations)及“再现”的权力。
杨锦荣的自得自满，相对于刘健明的迷乱疯狂，陈永仁的无辜丧命，合组成香港双重身份的文化权力大架构改朝换代下的浮世绘。但个中谁是忠、谁是奸，谁有罪，谁是站在公义的一边……等等，并不在乎有没有证据左证终极的答案，而在于是谁人为甚么原因拥有甚么权力去重写、重演、重看、重读。然而，这种重写的可能性，并没有减弱“无间道系列”作为一出政治寓言的批判性。可以说，沉澄的含混和神秘，毫无淡化这个角色所具体指涉的后九七香港政治实况，而杨锦荣的多重面貌，则更直率地说明一种关于香港人双重身份问题的政治演绎，以及这些演绎的政治性。“无间道系列”作为关于香港历史境遇的政治寓言，它的成就在于既串连各种悲剧情节，却亦能摆脱了香港文化讨论中关于双重身份、双重文化等论述往往内蕴着的伤感主义滥调，开启了历史和政治层面上的讽喻和批判。而这点批判却既是实质政治指涉上的，也是美学认知形式上的。
作为无间道的“勾结式殖民主义”
香港九七问题的出现，以及这个问题所争持的，是关于香港岛、九龙半岛的有关条约的法理性，以及关于新界地区租约的时效性。整个争论所先设的，是那套深植于现代世界民族国家体系内的线性法理历史叙事时间观。一直以来，香港问题的官方陈述，都视之为“解决历史遗留下来的问题”，以彰显历史的公义。但是，香港现代文化角色的难局，并没有随九七的时间界线被越过而改变。时间的序列(编好号码和日子的证据)并非等同公义的序列，每个新的时间开端都不是原初性的复归，也不是新的出发，而是另一场表演和扮装。[8] 就如九七之前，黄志诚\督察面对谋\杀指控，虽然因意志消沉而想一口认罪，但警方的内部聆讯却一力为黄掩饰，否定各种证供。平行剪接的镜头又不时跳到刘健明在警队的升职考核场面，他被问到对九七后的前景有没有信心，匪徒卧底的刘却以一口流利的英语说：the law will back me up(“法律会支持我”)。显然，法理公义的时间并非自有永有，它的前提其实是“再现”的权力。
“无间道系列”以不断重写人物的开放结构为中心，但整体上又提供一个宏大而反讽的历史叙事：九七不是一个大审判的时刻，但也是一个“大审判”的时刻。因为人们都要为自己打造一个身份以便迎接“未来”。面对这场要“重新做人”的大决算的，包括那些曾被中央某些领导人首肯为“当中也有爱国人士”的黑道豪强。九七这场“大审判”以回归“真正”身份为戏码，但结果似乎更合于以背叛、出卖、勾结、“转轪”、变脸为能事的各式豪强。一方面我们看见，陈永仁在九七之前，于挂着快要下落的港英旗帜的墓地，向殉职警察同事立志完成卧底任务，但九七之后，他仍继续过“三年又三年”没完没了的卧底生涯，公义的时间似乎停顿下来，亦隐喻香港人作为一个身负尶尬文化角色的悲剧，似是没完没了。但另一方面，随九七逼近而大步发展的，却是黑社会权术家倪永孝，他甚至踏足政坛(差一点被推举为政协代表)。及后韩琛虽然经历劫难，终能取倪而代之，重出江湖，立即就在庆祝香港回归的酒会上，得意洋洋地举杯。换旗、换徽，一个大时代的开展，却又好象甚么都没有改变。
九七之后，黑社会仍是香港政经权力形构核心的最佳隐喻，他们或会死于仇杀，或会死于被骑劫操控的法律工具手上，但他们真正的竞争者，就只剩下那些甚至能出入“政治／国家权力”架构的同类，以及与后者共谋\的“勾结者”。因为只有这些既能把弄双重身份，却又没有身份认同和道德原则包袱的政治“勾结 ”行为，才有搬弄黑白是非，消灭和捏造历史记忆和证据的权力，使他们得心应手地驾驭各式政治忠诚\的游戏。它们没有过渡九七，它们反是关于九七，关于前后的记忆和身份的主宰。这种权力形构，既是黑社会的，也不单只是黑社会的。就一如香港一百五十年来的“勾结式殖民主义”一样，既是罪犯的，也不单是罪犯的，既是殖民主义的，但更多是勾结者的。所以杨锦\荣和沉澄究竟是公安还是黑道，其实并不重要。
诚然，今天的香港，并非如电影世界所想象的，仅只是一个由黑社会把持的“罪恶之都”，但放眼更宏观的社会政治层面，那恐怕还是一个由权术家、阴谋家、野心家和勾结者当道的世界。他们向哪一方面都能靠拢，也会随时背叛任何人和原则，在他们中间，起主宰作用的行为逻辑，恐怕还是符应着与百多年香港历史共同推进的“勾结式殖民主义”文化政治形构。这个“无时间、无空间”，不随时日年份而被跳越，跨境跨地的在不停运作的文化权力形构，或者也就可以像这系列电影一样叫作“无间道”。
[1] 香港卧底题材次类型的处理，可参阅拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉，本文由此整理节选。
[2] 例如影评人朗天即以“后九七”为题谈论香港电影，参阅朗天着：《后九七与香港电影》，香港：香港电影评论学会(2003)。
[3] 见吕大乐着：〈二零零四年才是一九九七〉，《信报》，2004年3月10日。
[4] 见《后九七与香港电影》中第四章“失忆游戏”的分析；同注2。
[5] 参阅拙作Law Wing-sang, Collaborative Colonialism: A Genealogy of Competing Chineseness in Hong Kong, unpublished Ph.D dissertation, University of Technology, Sydney (2002).
[6] 这里对法理身份的历史讽喻在于九七问题是因为九七到期的新界租约，在英方而言要解决，但从来不承认条约有效性的中国，却以此来收回整个香港，包括原来是“永久割让”的香港岛和九龙半岛。而当初提出条约问题，希望英人能延续其统治，香港“维持现状”的香港富豪，却触动了一个原初意想不到的历史效应，使整个香港交回中国。
[7]陈永仁在此集的形象，其实脱胎自九十年代香港卧底电影中卧底“去悲剧化”的前文，和对身份的“演出”性质的体会。见拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉。而与心理治疗师(陈慧琳)周旋的情节，更有向另一出卧底电影《豪情盖天》(1997)中心理学家(吴镇宇)对出走卧底张耀扬不断研判的情节致意的味道。
[8] 视身份作为表演和扮装的文化理论，可参看J udith Butler, Bodies that Matter. On the Discursive Limits of ‘Sex’, New York: Routledge(1993)。拙作罗永生着：〈卧底的世界？——殖民香港的(非)历史想象〉亦曾分析周星驰在电影《喜剧之王》(1999)中曾以戏耍和表演论的角度重新刻铸“卧底”角色和其文化意义。
㈦ 港版“纸牌屋”——《寒战2》背后的政局剖析
2012年的《寒战》让影迷们记下了梁乐民、陆剑青这对导演的名字。自《无间道》后，又一部在影迷圈中能引起大面积话题讨论的港产警匪片。
《寒战》优秀的剧本，风格凛冽，演员发挥出色，节奏紧张扣人心弦，几处运镜剪辑也留下很深印象！《寒战2》在第一部的架构和留下的悬念基础上把格局从警务处一步一步扩大到香港整个政治生态圈，一句话“水深了”。
如果真正要看懂这部电影的内核，首先要对香港政治架构和组成部分的政治权力的分配有所了解。
片中提到了一个我们既熟悉又陌生的词汇“特首”即香港特区行政长官，如果单从名词来看，可能会自然认为这个职位相当于政府首长，结合香港特区行政级别，可能会把这个职位于省长划等号。
其实不然！根据基本法的规定，行政长官具有双重身份，既是特区政府的首长，也是特区的首长，同时对中央人民政府和香港特区负责。
行政长官不仅仅是行政机关的组成成员，行政长官的权力也不仅仅限于领导特区政府，“双首长”身份和“双负责制”使行政长官具有超然于行政、立法和司法三个机关之上的特殊法律地位，处于特区权力运行的核心位置，在中央政府之下、特区三权之上 起着联结枢纽作用。
简单的说特首相在香港是实实在在的仲裁者，而且名义虽然为省部级，但是实际上中央接待的规格直逼副国级（董建华卸任特首后就是政协副主席）。
所以片中律政司长（没有严格对应的部门相当于大陆省的政法委书记和检察院，主管香港整个法律事务）虽然“一人之下”，还是要竞选特首当那个“一人”。
同时，距离特首最近的三个人（政务司、财政司、律政司，三司之下是十三个决策局即片中提到的“三司十三局”），挡在律政司长黎永廉（李子雄）面前的主要是政务司长。（相当于大陆的省长，主管政府各个部门，警务处，保安局就是其中组成部分）
于是黎永廉就要设法拉拢帮手，而这个帮手最好是政务司那边的人,而最合适的人选就是李文彬（梁家辉），黎对李的承诺是上位后，李当保安局局长（十三个决策局之一的首长，主管警务、海关、消防），警务处处长由黎这一边的副处长接任，这也就宣告刘杰辉（郭富城）下台。（警务处长这一个在第一部牛逼哄哄的职位，其实属于香港政治结构的基层部门，主管警务属于保安局的直管下级）
同时，在片中的“圆桌会议”上用前警务处长蔡元祺话说，这一刻决定了“香港的未来”——“纸牌屋即视感”！随后的剧情，发展就是围绕这个政治斗争而展开，无数的人物其实都是政治博弈的棋子。
其中有一个角色值得注意，就是简奥伟（周润发），他是立法会议员，因其是高级法院原诉庭特委法官兼独立议员；而立法会有弹劾行政长官的权利，所以，黎永廉一直不遗余力拉拢他，剧情的每一步，每一个人物设置都在凸显权力互相制衡的好戏，着实精彩！
整个影片，依然承接第一部把“主旋律”定位于“法治精神”，而由于把眼界设置于“庙堂”之上的权谋，呈现了“没有硝烟的政治斗争”，情节环环相扣，几个老戏骨的演技也都本色体现，这样的题材通过商业电影这个载体确实表现出了普通商业片所无法表达的东西！
㈧ 评分最高十大喜剧片，《东成西就》第9，《喜剧之王》未进前三
不知道这个五一大家过得开不开心，反正叉叉是被各种人群挤吐了，宅在家里看电影不比顶着大太阳排队香吗？
说是度假，其实一点都不开心，倒不如看上几部喜剧电影哈哈大笑来得痛快。那么，你最喜欢的喜剧片是哪一部呢？你认为谁才是喜剧之王呢？
从历年的贺岁档电影不难看出，喜剧电影一直是兵家必争之地。成为中国票房排头兵的黄渤、徐峥、沈腾也是靠喜剧片走进千家万户的。
作为电影的重要门类，喜剧片看似轻松诙谐，却是最难拍的，卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧巨匠都因为文艺创作耗尽了他们的笑容，在实际生活中都是不苟言笑的性格。
在中国的喜剧片发展过程中，香港电影有着无可比拟的作用。许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟在上世纪70年代掀起了香港喜剧浪潮，他们主演的《半斤八两》、《摩登保镖》、《鬼马双星》都取得了出色的票房成绩，许冠文把市井小人的故事冷幽默处理，获得了“冷面笑匠”的雅号。
除了许氏三杰的都市喜剧系列、光头佬麦嘉拍摄的《最佳拍档》系列也可以说是科幻动作喜剧的经典之作，跑龙套多年的成龙也通过《醉拳》为自己的电影特色指明了方向。
虽然香港喜剧片群雄割据，百花齐放，但是却没有真正制霸全港的帝王。
1988年周星驰凭借电影《霹雳先锋》中扮演的偷车贼进入大众视野，之后他趁热打铁依次推出了《一本漫画闯天涯》、《赌侠》、《逃学威龙》等电影，成为影坛当红辣子鸡，也正式宣告了自己成为喜剧电影的一座里程碑。
进入千禧年，港片逐渐没落，周星驰产量降低，成龙、周润发等巨星出走好莱坞，大多电影创作者转向警匪片制作，虽还有 拍戏纯属乐趣 的郑中基偶尔推出几部《龙威》电影，但也早已没有了往日港片的威风。
王晶为取代周星驰，虽力推过张卫健、张家辉、葛明辉等演员，但都铩羽而归，而他更因拍摄《喜剧之王2000》与周星驰彻底决裂，正是港片衰落的一个缩影。
与香港90年代的日薄西山相比，大陆的喜剧发展却欣欣向荣，冯小刚带着自己的喜剧电影《甲方乙方》第一次让贺岁喜剧的概念飞进千家万户，之后的《没完没了》、《大腕》在逗乐观众的同时，反映了尖锐的 社会 问题，这也成为大陆喜剧的一大特色。
2006年， 在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，年轻导演宁浩执导了喜剧电影《 疯狂的石头 》 ，成为以小博大的经典案例，也开启了中国黑色幽默的全新时代。黄渤等人也凭借此片，有了跃升一线的资本。
2012年，徐峥自己也没有想到《泰囧》会打破票房纪录，为中国喜剧的发展提供了样板。
2015年，经常在春晚混脸熟的沈腾、马丽等人凭借《夏洛特烦恼》一炮而红，在话剧耕耘多年的开心麻花团队被观众熟知，沈腾开启了属于自己的黄金年代。
上述只是中国喜剧 历史 的一个简述，并没有细聊，作为商业片重要的类型，喜剧片是不少演员成为巨星的跳板。
好了，废话少说，就让叉叉为大家带来 十部评分最高的华语喜剧电影大盘点 ：
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.6
周星驰无厘头代表性作品，网络段子的万恶之源。天生神力、不会武功的常威，周星驰御用女主角“如花”惊艳登场， “你叫啊，你叫破喉咙也没人理你。”， 豹子头的“我全都要”喜剧梗至今仍不过时。
故事表看上去是九品小贪官包龙星良心发现替灭门的 戚秦氏伸冤，实则表达了老百姓以弱胜强，正义得到伸张的美好愿望。
周星驰饰演的包龙星从刚开始只是贪图戚秦氏的美貌到为了公道正义被人陷害，观众能明显感受到包龙星的人物成长，这与其他高高在上、品学兼优的主人公形成了鲜明的反差，更接地气。
与徐锦江、邹兆龙等人的武打戏相比，包龙星在告御状时流落青楼学得吵架神功的过程，是全片最好看的桥段，影片将骂人不吐脏话的境界发挥到了极致；
张敏、钟丽缇、蔡少芬等女星的加盟，让该片秀色可餐，“咸鱼”等很多周星驰电影沿用的经典设定都诞生在《九品芝麻官》一片中。
现在看来包龙星他爹那句“贪官奸，清官更要奸”，更是揭露了官场的潜规则，说《九品芝麻官》是商业片，其中蕴含惩恶扬善，浪子回头的价值观却正的出奇。
作为电视台的常客，《九品芝麻官》中的一些荤段子被被和谐掉，导致了电影节奏不通顺实在是有些可惜。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7
史上明星阵容最强的喜剧片，梁朝伟、林青霞、张曼玉、张学友、张国荣、王祖贤、梁家辉、刘嘉玲、叶玉卿等大牌出演的全明星阵容，让《东成西就》注定不会被人遗忘。
作为《射雕英雄传》的魔改电影，故事并复杂：梁朝伟饰演的欧阳锋是个十足的坏蛋，他伙同叶玉卿饰演的 金轮国王妃，毒死了国王，却不想传国玉玺已经被林青霞饰演的三公主带走，三公主联合黄药师、洪七公、段王爷，向欧阳锋发起了进攻。
山东口音的张学友把梁朝伟饰演的欧阳锋虐得直流眼泪，张国荣和梁家辉弹指神通大战一阳指被拍成了枪战，黄药师和师妹的“眉来眼去剑法”，梁朝伟的香肠嘴造型都让人捧腹大笑。
《东成西就》并没有高大上的主题，他的 搞笑 形式更加纯粹，只为博君一笑，众明星在最好的年华贡献了最纯粹的笑容，本来就值得珍藏。
《东成西就》纯属应急之作，王家卫在筹拍武侠片《东邪西毒》时严重超期，为了不让公司亏本，刘镇伟帮忙在极短的时间内用《东邪西毒》原班人马拍了这部《东成西就》，正好赶上贺岁档上映，为公司赚了个盆满钵满，也让在《东邪西毒》那里备受折磨的梁朝伟等人痛痛快快地演了回戏。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7
又是一部周星驰的经典电影。
取材自民间故事的《唐伯虎点秋香》以江南四大才子之首的唐伯虎在庙会偶遇华府丫鬟秋香开始，全片各种人物展现了香港电影 “尽皆癫狂，尽皆过火”的特点， 无论是一心仇恨唐家的华夫人，还是画技不敢恭维的武状元都备受观众喜欢。
与《九品芝麻官》相比，《唐伯虎点秋香》笑点更加密集：小强，如花等周星驰电影重要的成员均在这部电影中亮相；华府门前比惨卖身葬父；唐伯虎与军师“对穿肠”的世纪对决；唐伯虎、华夫人的毒药广告时间等至今都令人难忘。
对“小李飞刀”的调侃，更是让《唐伯虎点秋香》动作戏雅俗共赏。
《唐伯虎点秋香》是一部纯粹的喜剧，大团圆式的完美结局更符合中国老百姓合家欢的观影习惯。
巩俐饰演的秋香和全片其他人物的表演风格差别过大，成了《唐伯虎点秋香》唯一被人诟病的地方。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8
相信很多朋友不敢相信《纵横四海》能超过《唐伯虎点秋香》等喜剧经典排在第7位吧。
作为一部标准流水线的商业片，导演吴宇森将枪战、爱情、喜剧各种元素结合地这么恰到好处，找不到丝毫的尿点。故事以周润发、张国荣、钟楚红与干爹曾江的爱恨情仇为主线，盗亦有道让《纵横四海》不同于以往的犯罪动作片，这个故事更像是一个美好的童话。
与周星驰电影夸张的无厘头风格不同，《纵横四海》更像是一部轻喜剧片，动作为主，喜剧为辅。能让你全身心地放松下来，不用思考尘世的繁杂，是《纵横四海》最大的魅力。
周润发用自己的方式告诉观众，他的戏路绝不只有警匪片那么简单。无论是周润发、张国荣拿起红酒杯躲避红外线的桥段，还是周润发假装残疾洋相百出都叫人拍案叫绝；
而钟楚红与张国荣偷钥匙的桥段更美得像是一幅画，整部电影跟吴宇森苦大仇深的电影氛围形成了天壤之别。
如今张国荣已逝，周润发已年近古稀之年，钟楚红信奉天主教，早早息影，《纵横四海》不仅是一部好看的动作喜剧片，更见证了港片的黄金时代。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8
以个人感情色彩来说，《喜剧之王》是叉叉最喜欢的周星驰电影，胜过《大话西游》。
《喜剧之王》可以看做是周星驰的个人传记：主人公尹天仇是个戏痴，虽然是 社会 底层，连吃饭都成问题，他还每天天孜孜不倦地免费为社区开设演员训练班，他决不允许别人叫他“死跑龙套的”，直到遇到舞女柳飘飘，他的生活彻底改变了。
与其他电影相比，《喜剧之王》的效果包袱相对克制，尹天仇教别人收保护费成为了该片最 搞笑 的段落；成龙的惊艳客串，绝对是《喜剧之王》的神来之笔。
周星驰没有着力于喜剧的制造，相反倒是让柳飘飘与尹天仇的爱情戏成为了本片最令人津津乐道。“我养你啊”成为男女求爱的经典告白。
电影结尾设置了一场卧底大战黑帮的动作戏，虽然动机是吴孟达考验周星驰的台词功底和临场演技，但是让人顿感突兀，有很多人甚至怀疑这个结尾在暗示尹天仇已经死了，至于真相与否不得而知。
《喜剧之王》固然经典，可惜2019年的《新喜剧之王》成了狗尾续貂之作，虽然有很多粉丝为这部电影洗白，依然逃脱不了电影质量低下的口碑。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8
《让子弹飞》绝对是2010年度话题电影，故事并不复杂，姜文饰演的劫匪张麻子替天行道，冒名顶替即将上任的县长，与当地称霸一方的恶霸黄四郎展开了一场勾心斗角的恶战。
作为姜文真正赚钱的电影，《让子弹飞》是中国电影的异类，你很难将它简单地归为哪一类电影，说它动作吧，它喜剧，说它喜剧吧，它还充满了勾心斗角。
全片中充满着各种政治隐喻和姜文的小聪明，看过的人无不用“牛X”二字形容此片。姜文口中的“什么叫做惊喜”，周润发的“杀人诛心”，葛优的“屁股有点凉”都将姜式幽默推上了巅峰。
黄四郎与张麻子、师爷之间的勾心斗角处处充满惊喜，张麻子团队的老六被污蔑吃了两碗凉粉的戏码至今让人难忘，葛优扮演的师爷狡猾、胆小与姜文所饰演的粗中有细的张麻子鲜明反差，周润发一反常态饰演的反派黄四郎更是让人眼前一亮。
关于这部电影的解读很多，姜文给我们留了太多的悬念：黄四郎到底死没死；老七在结尾跟张麻子到底说了什么都激发了影迷无尽的猜想。
与港片嬉笑怒骂的 搞笑 电影相比，《让子弹飞》的黑色幽默更显高级。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.9
作为李安的代表之作，《喜宴》在轻喜剧的外表下讲述的还是中国传统对同性恋这种性取向的排斥。
故事并不复杂，男主伟同 是事业有成的男同性恋，他与爱人在美国过着甜蜜的同居生活，为了应付远道而来的父母，伟同只好找来女艺术家葳葳假装成情侣，父母对这个未来的儿媳很满意，可糟糕的是，此时葳葳居然怀了孕。
《喜宴》用东方人特有的视角描述了“他爱他，他爱他，他不爱她，她爱他”的离奇三角关系，伟同和真恋人，而喜宴的重头戏更是将这种同志面对老传统长辈“形婚”的戏谑感提升到了极致。
话说李安不愧是拍摄此类题材的大师，12年后他凭借《断背山》获得了他人生中第二个奥斯卡金像奖（《卧虎藏龙》是第一个）。
与其它屎尿屁的无厘头喜剧相比，《喜宴》是一部高级的“性喜剧”，这在华语喜剧片无人能出其左右。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.0
2018年度电影，直击了中国普遍存在，却最不愿提及的买药难的伤疤。徐峥饰演的 程勇在白血病人老吕的激发下，凭借在印度买保健品的便利条件，以非正规渠道从印度购进大批治疗白血病的特效药，却遭到了警察的拘捕。
《我不是药神》前半段还是处于一种喜剧电影的氛围，主人公程勇售卖成人保健品，本来就具有喜剧效果，而众人在白血病人思慧工作的酒吧工作时，逼老板跳舞的段落更是将“有钱能使鬼推磨”的戏虐效果达到高潮。
影片的后半段，剧情急转直下，由于程勇放弃医药代理，众多病人吃不起廉价特效药导致纷纷病死，老吕、黄毛均因此丧命瞬间让影片的真实感直逼心灵。
药贩子 张长林那句“穷病”让观众倒吸一口凉气，警局内白血病老太太说“想活下去”的一席话更是让人泪目。
《我不是药神》之所以排在第3位，全仰仗于他已经完全不止是电影那么简单，它引起了 社会 的重视，这已经远超过一部电影的范畴。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.2
周星驰封神之作，几乎每一帧都被影迷倒背如流。这部电影分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。
《月光宝盒》喜剧包袱颇多，孙悟空因密谋偷走月光宝盒，被贬做凡人，五百年后化为强盗头目至尊宝，却不想遭遇白骨精白晶晶和蜘蛛精春十三娘。
《大圣娶亲》则回溯至尊宝通过月光宝盒回到五百年前，却遇到一生挚爱紫霞仙子，因此引发一系列悲剧。
两部影片为我们贡献了很多爆笑桥段：周星驰身着隐身符被春十三娘二人烧着裤裆，遇到春十三娘真身的至尊宝倒立行走，黑山老妖吸人阳气，爱好说教的唐僧的“人与妖”的理论等情节至今能让人笑掉大牙；朱茵的闪亮登场让她至今仍被不少人视为梦中女神。
除了喜剧成分，作为周星驰电影的集大成者，《大话西游》一直阐述的都是“珍惜眼前人”的爱情观，喜剧的内核是悲剧，至尊宝带上紧箍咒“一万年”的台词至今让人久久不能忘怀。
或许连刘镇伟、周星驰等人也不会想到，当年票房血亏的《大话西游》会整整影响了几代人，爱情是永恒的主题，这就是它能永载史册的原因。
喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.3
中国黑色幽默的巅峰之作，姜文的封神之作，故事围绕着二战时时期村民马大三奉命看守被俘虏的日本兵花屋和翻译展开。
姥姥家本就在唐山的姜文用地方方言加重了喜剧效果，其中最为经典的场面莫过于被俘的日本兵本想咒骂村民，却翻译教成了拜年的话，“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”成为网络名梗。
姜文的电影向来生猛，影片以马大三被斩首结束的镜头结束，通篇将战争时期人性的愚昧、麻木展现得淋漓尽致，让人脊背发凉。
正由于直击人性，主观立场不够正面，《鬼子来了》被禁，也影响了该片在国内的传播。姜文用自己的“敢说，敢拍”造就了戳穿大众脊梁骨的神作，说是喜剧片，但姜文在故事背后还是探讨的人性、欲望和生存。在立场上，鲜有如此让人大呼恐怖的“喜剧片”。
说了这么多，其实还有好多经典电影没有入选，周星驰、冯小刚的电影大多都值得反复观看，而叉叉至今也认为刘镇伟的《越光宝盒》是被低估的恶搞片。
那么你认为最好笑的电影是哪一部呢？请在评论区告诉我吧。
各类盘点文章传送门：
李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1
评分最高的十大日本恐怖片，《午夜凶铃》第6，《咒怨》未进前三
评分最高的十部国产电视剧，《亮剑》第9，《武林外传》不是第1
华语十大恐怖片，《双瞳》排名第五，第一是恐怖片天花板
十大华语贺岁片，《流浪地球》仅排第七，第一名是贺岁片天花板
20年来十大古装功夫片，《叶问》第5，李连杰电影不是第一名
20年来评分最高的十部刑侦剧，《黑洞》第7，《征服》不是第一名