1. 香港早期电影
可以搜搜那些早期拍三级的导演的作品来比对下一下
2. 香港早期电影名字
是现代应召女郎，讲述了五位应召女郎的可悲故事。红姐(冯宝宝饰)是受人爱戴的鸨母，为人四海豪迈，生平唯一的遗憾是她的女儿小玲－电视红星方小玲（周慧敏饰）不愿和她相认，但讽刺的是－小玲为巩固自己的地位，不惜向有关人士出卖肉体。后在一次火灾中，红姐为救女儿身受重伤，最终死亡。小玲这时才翻然悔悟，跑去送终。红姐有一义女叫华女（刘嘉玲饰），在夜总会当小姐，因故与经理起冲突遂愤而辞职，赋闲其间在红姐处养伤。阿玉（罗美薇饰）被她前任男友逼去做鸡，逃出来之后，前男友依然穷追不舍，想拉她回去赚钱。一次追杀途中，幸遇红姐搭救。绮华（陈宝莲）与医生男友阿海是青梅竹马，绮华为阿海下海当小姐，专门接待性虐待的客人，常被打得遍体鳞伤。而阿海却要与另一个女医生结婚。绮华在一次接待客人时被紧掐脖子，出于自卫而反把客人掐死，最终被锁上囚车。
3. 有望弟跟信弟的香港电影叫啥
有望帝和信弟的电影叫《二弟和大哥》
4. 求一部香港早期喜剧片
香港电影喜剧片回顾(40-90年代)
【早期（香港开端口） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。
其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初“亚细亚公司”拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。
代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)
代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。
这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。
梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。
故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。
人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。
高鲁泉
表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲“Three Coins
Fountain”（歌词是这样：“飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......”），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:“呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？”；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。
影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、“卖当借”度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨
<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。
影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求“频率”、“快速”的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。
当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：“有水放水，无水散水。”相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。
经典场面回顾：
经典的“错摸”埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现“烹饪”节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:“先准备光鸡一只，然后......”
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授“体操”的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:“先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......”
△ 许冠英跟着“体操示范”的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作“对剪”（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做“体操”，一幕简单而直接的场口就形成
经典的“错摸”桥段，令观众回味无穷、百看不厌。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)
代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉
<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的“许氐兄弟”领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司“新艺城”及“德宝”所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜剧片种系列：
（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。
据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是“嘉禾”票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。
另外，曾有份执导的高志森透露：“当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。”
由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开端口以来最高票房纪录，可谓不负众望。
《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。
经典回忆：
“个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你揾钱，你帮我清
仓，最佳拍档......”来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。
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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔
（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在“新艺城”处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时“新艺城”赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上“开心少女组”（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)
代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣
（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的“德宝”其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物“雷劲”形象衍生出来。
代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴
（四）《福星》系列
“新艺城”成功挖走了“嘉禾”的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付“嘉禾”旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于“新艺城”《最佳拍档》的成功，“嘉禾”亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。
影片特色：
1/ 以“色迷迷男士追女仔”的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。
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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)
代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)
（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对“六合彩”彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：“我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。”
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民“一朝发财”的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对“六合彩”出现后市民对一朝发财的正面反映。
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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳
温馨小品系列
80年代，除了当时“三雄”（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着“夫妻”、“恋人”及所谓“小男人”心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。
影片特色：
1/“笑位”均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。
代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)
代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞
（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以“个人”形式担戏而希望再振“喜剧泰斗”的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。
贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩“阿Q精神”细节；
2/ 强化“频率”式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的“食字”形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。
《鸡同鸭讲》2
许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。
经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠“毁尸灭迹”；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼“回魂”。
直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。
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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某“事件”后而产生出来，名称就为之“无厘头”。这种“无厘头”的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种“笑料”泉源、搞笑桥段。
（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那“无厘头”的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。
在《周星驰电影》中的成功点，“无厘头”的搞笑背后，是一种“何必认真”的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种“清醒中又带着绝望”的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。
周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的“阿Q”形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以“无厘头”作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。
经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：“我要努力向上，不枉诸君寄望”；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的“夺命铰剪脚”、“善良之枪”；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技“隔山打牛”，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的“阿诺猪华生力啤”造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的“秘密所在”。
《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)
代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对“回归”问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个“题材”，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。
《表姐，你好o野！续集》
《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的“表姐”造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的“表弟”造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣
（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。
经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：“小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......”；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲“旧欢如梦”，并配合百变的“泥浆”发型。
代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）
总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：“以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。
5. 香港早期黑帮电影有哪些各位介绍几部啊 像吕良伟演的跛豪 差不多的！
有很多啊~黎明，刘青云《真心英雄》，任达华的《醉生梦死·湾仔之虎》《濠江风云》《爱在黑社会的日子》 《钵兰街大少》 张智霖的《金榜题名》古天乐，谢天华《龙虎砵兰街》古天乐《旺角的天空2之男烧衣》吴镇宇的《爱与诚》《黑道风云之收数王》《一个字头的诞生》《旺角揸Fit人》《去吧！揸fit人兵团》《古惑女之决战江湖》《地头龙》《最佳拍档之醉街拍档》吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》梁朝伟，张学友《亚飞与亚基》《洪兴仔之江湖大风暴》《黑狱断肠歌之砌生猪肉》郑伊健《新英雄本色》黄秋生【古惑仔激情篇之洪兴大飞哥】【旺角风云】 呵呵，就先介绍到这里吧，还有很多~~~就不一一介绍了~~其实目前来讲，香港拍蛊惑仔片演得最多的是吴镇宇··喜欢黑社会类型的影片就多关注一下他吧~~
6. ==，有谁推荐几部香港的早期电影
我在黑社会的日子周润发，胭脂扣张国荣梅艳芳
7. 问一部很早的香港电影的名字.
电影名：东邪西毒
导演：王家卫
原着: 金庸
编剧: 王家卫
时间：1994年
片长：99分钟
地区：中国香港
剧本策划/统筹: 江约诚
摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳
美术（设计）: 张叔平 邱伟明
音乐: 陈勋奇
剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良
动作指导: 洪金宝
出品人: 蔡松林
监制: 陈佩华
出品时间: 1994年
出品公司: 学者电影有限公司
摄制公司: 香港泽东电影公司
主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮
上映日期:1994年6月18日
播出电视台:
CCTV6 中央电视台电影频道
各大省级卫视频道
故事梗概
这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。
西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。
慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。
夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。
倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。
欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒"，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。
最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……
影评
影评1：
《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。
《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。
当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。
风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。
村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。
欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。
最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。
《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！
●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
影评2：时间的灰烬
●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……
●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。
●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。
●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。
8. 求！！一部早年香港电影！！
彩云曲
之前凤凰卫视偶尔都在放
我很喜欢雷安娜唱的那个主题曲 也叫彩云曲
9. 香港全部老电影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍饰）性格叛逆，醉心武侠世界，她的单身老爸仁慕英（梁家辉饰）却是个中规中矩的钢琴教师，这样的老爸让她觉得很丢人。于是父女间冲突不断，笑料频生……仁慕英在伤心欲绝之时竟误打误撞成了“雾夜飞鸿”的鸿哥，一时在江湖上掀起了武林风暴，这使妍妍觉得很有面子，于是她到处惹事生非，终于闯下大祸不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍终于被感化……
推介：
香港导演在题材处理上往往有其独特新颖之处，《了不起的爸爸》虽是一部亲情电影，但却与同样讲述父子感情的《那山、那人、那狗》的感觉完全不同。
商业片的操作模式使得影片会聚了香港当红的少男少女偶像蔡卓妍和Boy’z，他们的清纯和活力给影片注进了青春片的风格。而曾经以大众情人和诗人形象示人的梁家辉在过了不惑之年后，也开始以慈父形象登上银幕。早在《神勇铁金刚》中，梁家辉就与蔡卓妍扮演过父女，不过当时亲情并不是影片的主线，而对这一段缘分，梁家辉不止一次地表示珍惜，并表示在年轻Twins身上，看到了女儿的未来。他还说蔡卓妍就是“下一站天后”。这次《了不起的爸爸》终于圆了两人的父女心愿，据说在片场，两人都以父女相称，足见感情不一般。而做这个父亲也不容易，梁家辉除了要弹钢琴之外，还要闯荡江湖，做大哥，这种桥段，也只有香港编剧才想得出。
《无间道》，这个就不用介绍了吧。
《香港制造》
（Made in Hong Kong）
导演:陈果
编剧:陈果
摄影:柯星沛 林华全
演员:李灿森-屠中秋 严栩慈-林玉屏 李栋泉-阿龙 谭嘉荃-许宝珊
出品人 刘德华 杨紫明
内容：
中秋是个大街小巷随处可见的问题少年，也可以说就是个小混混儿，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原则，因此他收留了被人欺负的弱智少年阿龙，又在替荣哥追债时爱上了患肾病的阿屏，一心攒钱帮她交住院费。看似巧合的是，阿龙是被父母遗弃的，中秋先是被父亲抛弃，后来母亲也丢下他走了，而阿屏也是个没有父亲的孩子。陈果从头至尾都在向我们展示：成人的世界是多么阴暗，他们总是不负责任地将少年欺诳，看似强壮、道貌岸然的家长们遇事却只会胆怯地缩回壳中 ......
本片获得第十七届香港电影金像奖最佳电影 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳导演 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳新人 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳导演 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳原着剧本 （1997）
第四届香港电影评论学会奖最佳导演 （1998）
第四届香港电影评论学会奖推荐电影 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳影片 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳导演 （1998）九七年香港电影金像奖最佳导演奖，台湾金马奖最佳导演、编剧奖。
告别绝望青春的少年永远年轻
小明在被小四捅死前对小四说的最后一句话是“你怎么就不明白呢？这个世界是不会为你而改变的！我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”杨德昌这样告诉我们世界对少年的残酷。起初以为陈果对杨德昌就是不同意，所以他让中秋说出：“这个世界变化的太快了，当你还来不及改变时，这个世界已经不同了。”
仔细一想，并没有什么冲突，甚至或许陈果从未听过杨德昌的这话。世界没有为小四而有丝毫改变，并且这话出自牯领街上那个小四深爱着的小明，这个世界是在台北牯岭街上的一个宁为玉碎的少年不得不面对的相约瓦全的世界。而在另一边的香港，中秋也无法让这个世界为他而改变，他别无选择，只有理解冥界那边的阿珊。中秋之所以觉得世界变化快，是因为大难不死的他出院后，知道了深爱的阿萍死在了自己身边，也知道了“香港唯一的一个傻子蛊惑仔”阿龙被老大杀死。对中秋来说，世界变化的实在太快，但也不为他而变，他如此无力，是推动不了任何事情的发展的。世界对中秋变得陌生了，他孤独了、绝望了，不再懦弱的中秋开始向着这个拒绝纯洁的世界的蛀虫们报复。于是老大挂了、陈胖子挂了。最终，在阿萍的墓前，别无选择的中秋选择了和阿珊一样的结局，在那永远陪伴阿萍。
自杀的女孩阿珊始终没有出现过，最后阿珊父母收到了被中秋小弟阿龙检倒得阿珊的遗书。上面有着三个告别了青春的孩子的笔迹。阿珊是被爱所困而别无选择，阿萍是被绝症所困而别无选择，中秋则是被这个不愿等待他的世界所困也别无选择。对于亲情，阿珊有着关心她的父母，阿萍至少有着爱她的母亲，可中秋到最后妈妈也跑路了。
想到日本明治时代那个为了像灿烂短暂的樱花那样永远年轻而跳瀑布的少女。而《香港制造》里的中秋他们这群不容飞速变化世界收容的孩子选择了绝望青春的最后归宿。
“我们死得那么年轻，所以我们永远年轻”，中秋是这样认为的。
电影结尾，在回归前的香港一所学校里，广播中开始教授着普通话，“世界是我们的，也是你们的，但终归到底还是你们的......”
<女人四十>
一部可以使人的心灵受到洗礼的好片子!
主演:萧芳芳
回答者：兵味 - 试用期 一级 4-27 14:25
《胭脂扣》
根据李碧华原着小说改编的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西风月区和五十年后已经变得十分现代化的城市，藉着两段相差半个世纪的爱情互相比较，令人产生问世间情为何物的慨叹。梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花，她与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱情，但不为男方家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一个临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。关锦鹏导演此片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，获金马奖最佳女主角奖。
回答者：origin薯仔 - 魔法学徒 一级 4-29 14:16
金像导演陈木胜2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
监制/导演：陈木胜 编剧：岸西
形象/美术总监：张叔平
动作指导：李忠志
领衔主演：郭富城、吴彦祖、郑伊健
主演：李心洁、罗嘉良、宁静、林晓峰
友情出演：曾志伟、李灿森、林雪
类型：动作/剧情 片长：98分钟
级别：IIB(香港地区) [官方网站]
出品：寰宇娱乐有限公司、山西电影制片厂
发行：2005年4月28日(香港)
剧情简介：三个人的宿命交叉
一个被押解回港的洗黑钱份子甫刚下飞机便遭杀害，行兇的职业杀手曲（吴彦祖饰）逃去无踪。买凶杀人的洗钱集团主脑饶天颂（罗嘉良饰）眼看被冻结的资产即将解冻，可是，独生子饶夏(Tommy饰)却神秘被掳失踪。
负责解犯的警员孙(郭富城饰)是个倒霉专家，他钟爱的女友素芳十年前人间蒸发，至今生死不明，令他一直不能释怀。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师杜厚生（郑伊健饰），其妻子Amy（李心洁饰）竟然长得跟他失踪女朋友颇为神似，引起了他对律师夫妇的调查兴趣。
行兇的职业杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，有违杀手“不闻不问”的原则，他的好奇心不是无原因的……
三岔口》中的最大亮点就是郭富城，他蓄上胡子，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面让人有了焕然一新的感觉。接受记者采访时，郭富城直言这的确是他的转型之作，只不过，现实生活中的他不会像影片中主人公那样为一个女人傻等10年，“因为我在感情上是心急型！”
影片中郭富城又有动作戏又有苦情戏，在感情戏上的表现非常到位，沧桑感也很强，让人觉得有点脱胎换骨。谈起在影片里的变化，郭富城表示，很难得自己能演这么一部可以让自己发挥的影片.次片真的值得一看!
<<龙门客栈>><<东邪西毒>><<东方不败>>
10. 问一部老的香港电影，小时候看的，忘记片名了。。。。。。。
是电影《小偷阿星》刚核实过了，周星驰早期电影。。首发命中，望采纳！！
导演: 楚原
编剧: 郑忠泰
主演: 周星驰 / 陈观泰 / 胡慧中
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1990-06-16
片长: 88分钟
剧情简介 · · · · · ·
阿龙（陈观泰 饰）是警方是卧底，但因为身份被曝露而被打伤，身受重伤导致失去记忆。但在他手上五千多万的公款不翼而飞了。此时他正受到黑帮的追杀，又使警方怀疑他私吞了公款而被通缉，两面受困。
阿星（周星驰 饰）是一名小偷，在一次偷窃中被阿龙搞砸了，两人就此结识了。失去记忆的阿龙误以为阿星是自己的亲人，终日都要跟随在阿星的身边。阿星希望尽力帮助阿龙恢复记忆，让他想起五千万巨款的下落。终于，他们遇到了探长（曾江 饰），当探长把他们带到一个仓库中的时候，阿龙突然想起来了一切……