A. “港片四大恶人”又走了一位，再没有那么可爱的反派了
说来有趣，我对“基哥”最深的记忆，并不是他演的那些恶人，而是他在《食神》里，那段对于撒尿牛丸深入骨髓的描述——“从来没有试过这么清新脱俗的感觉，牛肉的鲜，撒尿虾的甜，混在一起的味道，竟然比老鼠斑有过之而不及，正如比我的初恋更加诗情画意，所谓举头望明月，低头思故乡，好诗！好诗啊！”
从此再没有那么好的撒尿可以吃，也没有那么“骚”的“基哥”可以看了。
“四大恶人”李兆基已逝。
6月2日，《食神》导演李力持在微博发文，宣布演员李兆基去世，享年69岁。今年三月，他才与58岁女友邱巧贞在家中低调举行婚礼。
李兆基早年是走江湖的，后来林岭东拍《监狱风云》找到他，他就从此加入了演艺圈，江湖少了一个少年，港产江湖片多了一个“恶人”。
他外形凶悍又常扮恶霸，就被封为“ 香港电影圈四大恶人”之一，演过《古惑仔》《纵横四海》《美丽传说》《美味天王》《食神》，《扫毒》是他最后一部戏。
“港片四大恶人”，成奎安是第一走的，然后是何家驹，他也去世了，如今只剩一个黄光亮还在世。
这个消息当然让人唏嘘感叹，但我们也要感谢“基哥”将港片的彪悍带给人间多年。
港片世界就是如此，有恶人才有英雄，有人恶贯满盈才有人义薄云天，若没有这些恶人们频频在港片中兢兢业业“嚣”给我们看，不知道我们少年时代看过的那些港片会失色多少。
“四大恶人”开创了一个港片的纪元，他本身就是一个传奇，一个熠熠生辉的港片恶人品牌。
如今港片再无“四大恶人”，那片江湖也早已远去了。
少年李兆基还作为“慈云山十三太保”在江湖拼杀的时候，应该不会想到许多年后，他会成为港片的另一张门面。
他身材魁梧，面相凶狠，入行多年鲜有正面角色，但也正是这些生机勃勃的港片作品，让这个非专业演员始终能发光发亮。
虽然他演过《监狱风云》，但那部“恶人云集”的作品他实在恶不过何家驹他们，真正让他作为“恶人”被许多观众记住的，还是1996年的一部港片。
那年王晶找来刘伟强文隽拍了部江湖片，小成本制作，两个主演过去是歌手和伴舞出身，拍戏还算是新人，王晶觉得不会太赚钱。
1996年1月，电影在香港首映，出品人王晶和导演刘伟强一起去看午夜场。
刚开场半小时，王晶就打电话问票房，然后大叫一声：什么？？？大声到整个电影院都看过来，刘伟强当时差点“吓破胆”，心想这怕是要扑街，赶紧问怎么了，好还是不好？
王晶说，全香港爆了。
真是爆了，1996年港片已经开始进入低潮，但这部小成本电影光是午夜场就收了130万港元，最后票房超过2100万。在低迷的香港影市，堪称票房奇迹。
这部电影就是《古惑仔》。这个系列除了让那两位年轻演员郑伊健陈小春一举走红，还捧出一大堆黄金配角，其中就包括李兆基饰演的见风使舵功夫一流的“吹水基”。
整部电影没见他真刀真枪上过一次，但打是无能无力，说就天下无敌。
系列里还有一个配角很有意思，已经去世的林尚义饰演的牧师。
这位黑道牧师的啰嗦程度，跟《大话西游》里的唐僧有得一拼，到处劝人向善，在第一部出场的电梯里，他语重心长地劝山鸡。戏外这个角色是有原型的，便是人称“江湖拆弹专家”的陈慎芝。
许多年后，当李兆基重病中和陪伴多年的女友结婚，来参加低调婚礼的就是李兆基的这位江湖老友。
不过当时的李兆基当然不会知道日后的命运，那是他和港片的好时光。
不知道当时《古惑仔》午夜场的观众之中，是不是也包括周星驰，反正后来他后来找来李兆基，饰演了《食神》中的鹅头、《喜剧之王》等等。
虽然不是主角，但是李兆基永远“恶”得兢兢业业，将角色演绎的入木三分。
粗暴来讲，演员有两种。
一种是学院派专业演员，受过专业表演训练，一招一式有表演理论支撑。
二种，如李兆基，没上过一堂表演课。在港片片场自学成才。
这两种演员，没有孰优孰劣。
李兆基的角色既生动彪悍，又广受欢迎，主要有以下几点理由——
其一，反派式幽默。
他演的多半是彪悍人物，但观感并不凶残。
反倒是一个个妙趣横生，不管是《古惑仔》中墙头草般的萌感，还是《食神》中鹅头的面恶心善讲义气，每个角色都粗暴有力，每个人物都恣意活泼。
那是专属于港片生龙活虎的特质。
所谓人生如戏。李兆基长相相当凶神恶煞，但为人有江湖人的坦荡，仗义疏财来者不拒，后来他还涉足到监制、编剧、策划、导演各个工种，为《祖先开眼》、《美丽传说》等等作品担任监制。
港片的兴衰沉浮，他是实实在在的见证者。
李兆基的配角成功，幕后工作的成功，是搭乘了整个港片黄金时代的高速列车。
不断开工的港片则为他提供了滋养和动力。
港片有这种“恶人”，自然是港片的幸运，可是“四大恶人”的时代终究有结束的那天。
香港影坛“四大恶人”指的是何家驹、李兆基、成奎安、黄光亮。他们主要活跃于1980至1990年代，擅长饰演坏蛋或江湖人士一类角色。
但注意其中的表述——主要活跃于1980至1990年代。
他们是怎么走红的，那个时代之后，他们又怎么样了？
最早红的是大傻。1985年成奎安在电影《吉人天相》中以“大傻”一角，之后参演了《英雄本色》而被人熟知。
1987年，何家驹凭借电影《监狱风云》一炮而红，一举拿下了香港电影金像奖的最佳男配角，成为“港片四大恶人”之首。
也是这部电影，令黄光亮凭借监狱老大“傻标”一角成名，拿下金像奖最佳新人，而他标志性的大鼻子和满脸的横肉，也让他成了演恶人的不二人选。
李兆基相对成名最晚。但却和他们一同经历了那个港片黄金时代。
从1993年开始，好莱坞电影大举攻入港片市场，港片的台湾市场沦陷，本地观众不断流失，影市逐渐萧条，黄金时代终结于此，那些曾经跟着港片一同风光一时的恶人们，不再有那么多发光发热的机会了。
再然后，是一部“四大恶人”告别史。
在“四大恶人”中最早成名的成奎安，也最早离开。他在2004年被确诊患上鼻咽癌，与抗癌五年后终在2009年不幸去世。
据何家驹的友人曹查理称，何家驹没有妻子和儿女，所以他建议何家驹的亲人将他的骨灰撒在纪念花园。
袁洁仪说，何家驹在去世之前，身边只有一只狗相伴。
李兆基的身体也每况愈下，何家驹去世的2015年，李兆基中风之后就渐渐淡出大众视野，再度现身，已经面容憔悴身形消瘦，再无往日“威风”的模样，还在去年确诊患上肝癌。
香港艺人不比内地，动辄高额片酬，李兆基虽然当了几十年演员，但收入微薄，名下也没有房产。患病之初，李兆基一度表示年岁已高，想放弃治疗。外界传言因为没钱。
但是在亲友的鼓励下，李兆基还是接受了手术，又与相恋30年，一直陪伴在身边的邱巧珍登记结婚。两人在结婚时还争取了一间公房，也算是能遮风避雨。
结婚是为了给陪伴30年的女友一个名分，也是为了冲喜，可纵使“恶人”，也是强不过病魔。据朋友透露，在一周前，李兆基已经呼吸困难，当时太太邱巧珍打急救电话将李兆基护送到医院，陪伴李兆基走最后一程。
如今李兆基走了，“四大恶人”仅存67岁的黄光亮，好在他的身体 健康 ，近两年还出演了TVB的《果栏中的江湖大嫂》、《火线下的江湖大佬》，收视还不错。
但“四大恶人”的时代其实早就随着港片过去了。
唯一不变的，是那些角色留在影像里，比任何一段人生都来得持久。
在港片全盛时期，大师黄沾写下了经典的《沧海一声笑》，现在看这首歌何尝不是港片和随着港片命运沉浮的“四大恶人”的缩影？
港片黄金时代，何其汹涌澎湃气势磅礴，那是“滔滔两岸潮”的时代，随便一个曾经的江湖中人李兆基被林岭东这样的导演找来，都能进入电影圈渐渐留下姓名，如今大浪东去 “豪情还剩一襟晚照”， 狮子山下再无港片“四大恶人”“嚣张”的市场空间了。
后来人们走在街头，看到这位步履蹒跚只能依靠拄拐行走的老人，可能怎么也想不到他曾经是叱咤风云的人物。
上世纪70年代，李兆基未入行当演员前也曾打架斗殴，劣迹斑斑，他曾参加的“慈云山十三太保”的故事，后来还被翻拍成了电影，刘青云古天乐林家栋演的。
但他后来，心革面，在《监狱风云》导演林岭东的慧眼识“恶人”之下逐梦演艺圈。
因为一生都在出演配角，收入本就不高，几次投资都失败，加上近年来香港电影市场每况愈下，他又不太习惯来内地“卖老脸”，所以接的电影越来越少，之前的媒体采访中，已经看起来骨瘦如柴，面颊深陷，容颜苍老，完全没有了当年的“基哥”的豪气。
但他依然硬气，生病就主动断了和很多朋友的联系，免得对方以为自己会借钱，但又感谢杜琪峰、罗家英等圈内好友，给了他不少帮助。
又透露称古天乐一直有在跟进他的状况，不仅非常关心病况，甚至主动提出要给予经济支援。
他今年1月份肿瘤切除手术成功后，还在今年3月8号李兆基与女友邱巧贞登记结婚，亲手为女友戴上戒指，但命硬不过命，“基哥”是真的老了。
香港演艺圈也真是念旧，李兆基老景仓皇的时候，曾经帮过的许多人固然是不见踪影，但出手相帮的人也不少，从生前到死后，同样是少年打架生事后来改邪归正的古天乐能帮就帮，那是港片江湖残余的人情味。
李兆基患病后劝诫年轻人学会珍惜，莫要行差踏错，用一生为年轻时的错误“买单”。
如今的我回看那些基哥演过的角色，电影中的他依然生龙活虎，仿佛总有一天 “后会有期”，但却和观众就此别过。
看着港片长大的我们，渐渐也从希望像浩南那样义薄云天，变成了基哥饰演的“吹水基”那样的墙头草随风倒，学着接受世界的规则，也学着接受自己的怂样。
原来这个世界，不是谁都可以做英雄，恶人也轮不到你，那就做个“吹水基”也好。
而我们与“吹水基”，与“鹅头”，与港片“四大恶人”中的三位，青山不改，绿水长流，此生一别，唯有荧幕可以相见。
而当“基哥”离去之后，这世间，也就再无“四大恶人”的江湖。
可他创造的那些有趣的“恶人”角色，将在世上永远流传。
这个“恶人”真是可爱，他应该去了一个更好的世界。
那么，谢谢你，“基哥”，再见了。
我曾爱过你带给我的江湖。那就江湖再见吧。
B. “香港女枭雄”陈岚的传奇人生，和她做“向太”后的风云往事
梅艳芳被逼就靠她解围获救，
张柏芝欠巨额债款凭她横闯 娱乐 圈，
刘嘉玲遭绑架拍“丑”照，事业跌入低谷，因她的提拔一路高升拿影后....
除了这些女星外，刘德华、李连杰等影响力极大的影星都会喊上一句“大姐”。
她就是“向太”陈岚。
一个为了爱甘愿放弃所有又为丈夫打下江山的“贤内助”。
两度与死神擦肩而过，凭美貌抗下模特界大旗，拒绝“湾湾第一太子”的追求。
从“东北女人“到“香港女枭雄”，
走过半生，陈岚的传奇仍在延续。
陈岚虽然出生在台湾，但她的祖籍却是哈尔滨。
不少网友在得知这一真相后纷纷表示，难怪看陈岚特别顺眼，原来是自己人。
1959年，陈岚在家人的欢呼下来到人世间。
虽然家庭并不算富裕，但也没有受到生活的折磨。
直到6岁那年，陈岚的身体出现问题。
经过医生的诊断，她患上了白血病。
好在舅舅和大表哥都从事医生行业，在这方面有一些了解。
经过一段时间的等待，陈岚等到了匹对的骨髓，这才捡回了一条命。
第一次与死神擦肩而过，陈岚年纪尚小却变得十分懂事。
她知道，自己的未来来之不易，一定要珍惜当下，珍惜每一刻抢回的时光。
于是，她发愤图强努力学习，立誓要在将来有一番作为。
怀揣着理想，陈岚每一次考试都名列前茅。
在18岁那年，她以优异的成绩考上了自己梦想的大学，不出意外的话她会念自己喜欢的服装设计专业，在将来叱咤服装设计圈。
只可惜，命运对陈岚总是不公。
因为母亲沉迷麻将，家里的积蓄被败光，不仅没有钱送女儿去大学念书，甚至欠下了一屁股债。
为了还债，母亲将18岁正值青春的女儿卖给了舞厅。
得到这一消息，陈岚的内心无法接受。
她哭着喊着抗拒着，母亲却拉着父亲双双跪在了地下，
面对亲生父母要将自己推入火坑的现实，陈岚崩溃的嘶喊着：有本事你们就横着将我抬过去。
话刚说完，她便自杀了。
幸运的是，舅舅和哥哥在听说陈岚被卖后急忙赶来，这才没如了陈岚的“愿”。
陈岚醒来后，舅舅已经劝过母亲了。
她明白这笔钱需要还，但绝对不是靠做舞女来还。
有什么比死还可怕呢？
这一次经历，让陈岚不再畏惧所有事，更让她明白，命运要掌握在自己的手中。
看着镜子里高挑的身材和娇俏的容貌，陈岚决定曲线救国，先从与服装相关的模特做起。
就这样，陈岚一脚踏入模特圈，凭借出众的颜值和极强的忍耐力以及超高的情商，获得了圈内外人士的认可。
在当时，陈岚的美貌席卷整个湾湾，引起了一阵“陈岚热”。
名门贵族的太子哥蜂拥而至，鲜花豪车一掷千金，只为换的美人多看一眼。
面对这些“俗气”的追求方式，陈岚见怪不怪，心中也丝毫掀不起波澜。
《非诚勿扰》中，舒淇曾讲过这样一段话：“一见钟情不是你一眼就看上了我，或者我一眼就看上了你，不是看，是味道。
彼此被对方味道吸引了，迷住了，气味相投，不只是吸引而是一种迷恋。”
陈岚第一眼见到向华强时，是她风华正茂颜值的巅峰时期。
一眼看过去，向华强的木讷尽显眼底。
但正是这一刻的对味，让陈岚不小心深陷其中，用尽一生的时间也没能拨出。
届时，陈岚正被湾湾首富的儿子追求，对方向她求婚，但她却拒绝了。
相比之下，那时的向华强没有现在的风光，反而处于事业的最低谷时期。
向华强出生在极富背景的家庭中。
他是父亲第三房妻子的儿子。
自幼一家人勾心斗角，而他的母亲善良懦弱，导致儿子饱受其他人的欺辱。
久而久之，向华强的性格十分内敛，在外人看来很是神秘。
或许，成长中的因素令他在感情上偏向于强势的女人。
为了生存，向华强虽出身名门但却需要外出打工挣钱。
机缘巧合之下，他进入了演艺圈。
向华强出道那年，功夫巨星李小龙在当红女星丁佩的床上离世，震惊了国内外。
而他也没有想到，有一天丁佩会找到自己，提出结婚。
1974年，丁佩与出道第二年的向华强相遇在《铁证》的剧组。
两年后二人便结了婚，生下了一个女孩。
对于这段婚姻，丁佩承认是“形婚”。
网友们纷纷猜测，丁佩在当年因李小龙的离开遭到了业内外人士的排挤。
为了找个依靠，才与向华强合作相互成就。
毕竟，向华强可是有背景的。
和丁佩结婚后，向华强联手弟弟向华胜，创办了“永盛影业”，也就是后来的“永盛电影”。
几乎公司的电影都由有丁佩的支持，两人合作的关系胜过夫妻。
在事业上，向华强的运气并不好。
接连几部电影投资过后，他的财产所剩无几。
为了将新电影《扎马》推出，他不得不借钱完成制作。
然而，电影上映后，因为粗制滥造拍摄手法混乱等问题票房凄惨，向华强亏了个底朝天。
没有办法，他只好将目光投到湾湾地区，希望在这里能寻找到一丝发展生机。
也是在这个时候，陈岚与向华强一见钟情。
但那时的向华强全身心都投入在萎靡不振的事业中，并没有注意到自己多了一个迷妹。
一次舞会，陈岚看到了向华强的身影，她呆立在原地动弹不得。
而向华强似是感受到她的目光，缓缓地转过身来。
四目相对的一刻，陈岚的心中如电光火石一般炸裂。
她知道，自己完蛋了。
东北女人的性格本就飒爽，陈岚对爱情的追求也毫不犹豫。
很快她跟向华强表达了自己的心意。
通过接触，向华强对陈岚也产生了感情，但他却犹犹豫豫。
“我什么的都没有，拍电影还欠了一大笔钱，你确定要跟我在一起吗？”
“之前不是很确定，但现在听你说完这些话，我反而更加确定了”。
其实，在告白前，陈岚就已经调查过向华强的背景，对他的经历了如指掌。
如今，向华强敢于在自己面前如此坦诚，这一点令陈岚十分欣赏。
除了低迷的事业外，向华强还有婚姻在其中阻拦。
他再次问到，“我结过婚了，你知道吗？”
本以为，陈岚会因此退缩，却没想到，陈岚竟愿意做小，还要给大姐丁佩斟茶获得认可。
这一刻，向华强依然面不改色没有表情，但在他的心中似乎做下了一个决定。
“跟我走”。
向华强拉着陈岚便来到了座驾旁，拉开车门后，丁佩就坐在里面。
向华强对着丁佩说，他找到了钟意的女儿。
而丁佩看着两人紧紧拉在一起的手，思索了一会，定定的望向陈岚。
陈岚呆在原地，还未缓过神来。
丁佩便拉起她的另一只手对他说：你才是正牌夫人，以后他就交给你了。
陈岚明白了丁佩话中的意思，感动地握住姐姐的手。
自此，丁佩和向华强之间没有了夫妻的名义，而丁佩更是逐渐放下影视事业皈依佛门。
直至今日，丁佩和向华强陈岚都犹如一家人一般，亲密无间。
1980年，陈岚决定嫁给向华强。
当她带着男友回家后，家人纷纷提出了反对意见。
毕竟，陈岚风华正茂，而向华强不仅比他大11岁，还是一个离异带娃的穷光蛋。
尴尬的气氛令本就不善言语的向华强更加沉默。
这时，陈岚将碗筷一摔，大声跟家人撂下了一句狠话：向华强我嫁定了。
相信没有哪个男人会对陈岚这样的女人不心动，这也是他这些年始终坚守一心爱一人的原因之一。
盛大婚礼，陈岚没有。
青春岁月最美的结婚照，陈岚也没有。
仅仅是一张结婚证，陈岚便成为了“向太太”。
婚后，陈岚对丈夫的事业十分支持，但她也明白向华强的公司并不挣钱。
为了贴补家庭开销，陈岚利用自己模特的名气做起了服装生意。
兜兜转转，陈岚终于还是做起了自己梦想中的职业。
服装生意起步时只有陈岚一个人，既要上货售卖，又要挑选布料研究新品。
与此同时，小家的新成员孕育在陈岚的肚子里。
尽管怀孕，陈岚依然不停忙碌，事业也越做越大。
当孩子出生后，向华强为其起名向展平也就是后来的向佐，希望他能平平展展一生顺遂。
生完孩子后的第二天，陈岚连月子都没做便投入到紧张的工作中。
而在这时，向华强却提出了回香港发展的想法。
没有多言，陈岚一如既往的支持丈夫的决定。
尽管那时的她在服装行业已经有了成绩，未来的发展也不容小视。
但为了家庭，为了陪伴在向佐身边，陈岚停了盈利的服装生意，毅然决然的跟着丈夫来到了香港。
回港后，向华强兄弟二人负责幕后的工作，陈岚则负责电影的宣传等幕前准备。
陈岚性格大大咧咧重义气，在当时结交了很多业内人士，弥补了向华强不苟言语的弱点。
一边带孩子照顾家庭，一边又要帮助丈夫打理事业，陈岚忙的连轴转。
而电影先后上映却没有换来满意的回报。
直到王晶的到来，这才扭转了“永盛”的发展状况。
1986年9月17日，王晶自编自导的电影《魔翡翠》上映。
这部电影由刘德华和小小彬出演，科幻冒险再加上 搞笑 的剧情，吸引了一批观众的注意。
电影在当年拿下了1100万的票房。
虽然连前十都没进，但对于当时频频亏本的永盛来说，这无疑是一部巨款。
次年，永盛影业改名为永盛电影，自此开始一路高歌。
王晶在之后的时间里先后推出了“最佳损友系列”和“精装追女仔系列”。
这些喜剧传到了内地，在当年引起了一阵热潮，相信很多朋友都还有印象。
“光头佬”、“五福星”等经典角色形象深入人心，至今仍被拿出反复观看。
真正让王晶和永盛都在业内留名的，还得是“赌神系列”。
1989年，王晶和向华胜自编自导，刘德华和谭咏麟联手关之琳陈玉莲等美女主演，打造了电影《至尊无上》。
集热血与情恩义重为一体，这部影片在三个月的时间内斩获了2300万票房，令永盛电影赚得盆满钵满。
看到了“赌神”这一系列的红火，向华强兄弟和陈岚叫来王晶，四个人在会议室开了一个小会。
说是小会，其实就是给王晶颁布任务罢了。
王晶还没坐稳，就听向华胜说，让他在两个月内制作出一部与《至高无上》相关题材的影片出来，并且名字都给他起好了，就叫《赌圣》。
王晶当时还年轻，没有现在的傲气，惊讶的看着老板，大喊你是不是在开玩笑。
会议室的其余三人同时开口说到：你行的。
事实证明，王晶确实是一个天才。
不到两个月的时间，从编剧到拍摄全部完成。
而当电影上映后，仅仅五天的时间便夺下了当年票房的冠军。
这一仗，王晶和永盛都收获了极大的名誉，终于在香港电影圈站稳了脚跟。
在这个时候，永盛电影中有个女强人的消息已经四起，陈岚再也内的口碑甚至超越了丈夫向华强。
这一切，还是因为陈岚的为人。
那个年代，香港一片混乱，不少黑力量涉猎影视圈，不少明星都吃了闷头亏，无关名气的大小。
1991年时，正红的梅艳芳在一家歌厅应酬，另一包厢的大佬听说后，派人“请”她到房间喝酒唱歌。
梅艳芳不乐意，对方抬手便是一巴掌。
见此情况，梅艳芳逼不得已给陈岚打了一个电话。
陈岚听到梅艳芳哭着讲自己被打对方死活不放人，心急之下一个人便驱车赶往。
向华强在听说了消息后，担心妻子因此受累，便紧忙带着一帮兄弟赶到了歌厅。
陈岚本就会讲话，在各个圈子内都有人脉，名气不小。
再加上向华强的背景，大佬们自然也要给个面子。
经过几句调节后，陈岚“救”下了梅艳芳，她的重情重义和为人处世都令外界对她刮目相看，“香港女枭雄”的称号也就此产生。
除了梅艳芳，李连杰夫妇都曾受过陈岚的帮助。
1992年，李连杰还是一个初展露锋芒的毛头小子。
他的女友利智投资失败，无奈之下找到陈岚，想向她借六千万周转一下。
陈岚听说后，没有多说什么，从包里拿出支票便签下给了她。
当时的她也没想过李连杰在日后会这么红火。
后来，向华强想请李连杰拍电影，但当时的李连杰已经成为大咖，很难请动。
陈岚便联系了利智，希望她能在耳边说两句话。
但利智答应过后，却迟迟没有回信，这让陈岚十分着急。
直到快半年的时间都过去了，李连杰却突然约了向华强夫妻见面。
一见面，李连杰就握住陈岚的手，还称不谈赚了钱对半分，亏了不用付片酬。
陈岚听了李连杰的话十分不解，只好笑着应和。
坐下来一番细聊过后，陈岚才明白这句话的意思。
原来，早在半年前利智就向李连杰说明了永盛找他拍戏的情况。
李连杰很注重合作公司的品性，所以经过半年的调查后，才彻底相信了陈岚的为人促成了合作。
刘德华说他们是最好的老板，刘青云也这么认为，业内外人几乎无人反驳。
然而，就是这样一个好人，也有“栽坑”的时刻。
陈岚这前半生唯一头疼的，就是她的干女儿张柏芝了。
1999年张柏芝因父亲欠债受到牵连，在陈岚的帮助下化解了风波。
为了谢恩，张柏芝加入了永盛，还任陈岚为干妈。
陈岚生了两个儿子没有女儿，对张柏芝十分喜欢。
在事业上，陈岚从不亏待张柏芝，也成功一手将其捧红。
然而，张柏芝的事业刚刚有了起色，就与王菲的前男友谢霆锋陷入了热恋。
谢霆锋的背景确实不错，但什么都没有的女人嫁入豪门之后必定不会好过。
为了张柏芝好，陈岚甚至用断绝关系终止合约来阻拦。
只可惜，说话的人只是想吓吓对方，听话的人却当真了。
为了所谓的爱情，张柏芝将陈岚告上了法庭，索要一千五百万的工资。
这场官司闹得火热，也不知什么原因，两人告着告着竟然和好了。
或许陈岚还是太喜欢张柏芝了吧。
2008年，修电脑事件令张柏芝再次陷入困顿。
陈岚作为“母亲”，第一时间站出为张柏芝公关，将所有罪过推到陈某身上。
或许是太过娇纵，张柏芝没有吃过什么苦，仗着背后有人，频频爆出耍大牌等丑闻，一时间伤害了干爸干妈的心。
向华强很少在镜头前发言，那次却破天荒的说，永远不和张柏芝合作了。
由此可见，夫妻二人对张柏芝有多失望。
如今，陈岚一手促成了儿子向佐和郭碧婷的婚姻，将儿媳妇宠上了天，也算是圆了想要女儿的梦。
2020年，陈岚生病入院。
在一次进手术室前，她抓着向华强的手，问他知不知道保险柜银行卡密码，知不知道自己的衣物手表都放在哪里，
向华强双手紧握妻子的手，连连回了好几个不知道。
当陈岚进入手术室后，向华强接到了她交给保姆的一张纸。
在这张纸上，密密麻麻的写着一些贵重物品的放置地和一些密码。
除此之外，还有陈岚对他坐飞机等细节的叮嘱。
送陈岚进手术室向华强都没有落泪，但看到这张纸终究还是忍不住了。
当陈岚身体逐渐恢复后，因为药物等各种因素逐渐发胖成了现在这般模样。
作为电影届大佬，向华强身边美女不断，但三千弱水他只饮陈岚这一瓢。
对于妻子身材的变化，向华强认为，瘦的时候很漂亮，后来胖胖的，却越来越觉得她可爱。
二人相伴四十余年，这期间没有绯闻，没有出轨，互相搀扶着从无到有。
向华强这一生的辉煌与陈岚的付出有着必不可少的联系。
而陈岚孤注一掷选择了比自己大11岁还什么都没有的向华强，她选对了。
陈岚的高情商和重情重义，在 娱乐 圈十分可贵，她的大气和对人生的把持是无数人羡慕却无法拥有的。
如今风华已过，向太做了奶奶，也到了尽享天伦之乐的年纪。
但在 社会 中，向太陈岚的故事仍在流传，她的传奇人生将会被永远的记录在网络上。
C. 香港电影圈真不行了如何看待《明日战记》现在的成绩
并不是，《明日战记》这部电影更多的是承载古天乐对科幻电影的一个梦想，花了将近10年的时间才完成拍摄的。但是这部影片在剧情方面确实是不够好，但是在特效方面确实是非常的优秀，甚至是有人称堪比好莱坞科幻片。在我看来一部电影并不能够说明香港电影圈不行，但是现在香港电影圈的发展确实是不如过去。
在我看来这部电影还是挺不错的，而且也是古天乐筹备了10年的时间才完成拍摄的，可以看得出来在这个过程当中他是付出了很多的心血，希望大家都能够走进电影院去支持。
D. 成名40年，周润发倾家荡产
“我就是神，神也是人，能够掌握自己命运的就是神。”——电影《英雄本色》
很多年后，穷人家的孩子周润发，拥有了无数人梦寐以求的财富与名利，但很快，他又放弃了一切，坐地铁，挤公交，衣着普通逛菜市场。
25岁那年，尝透命运艰涩的周润发说：想做一个快乐的普通人。
如今的他，历尽人生沧桑，弹指间将数十亿财产悉数散尽，挤地铁、坐公交、逛菜市场。
他穿拖鞋、衣着普通甚至寒酸，默默走过大街小巷，背对身后万丈荣光。
1987年，在第6届香港电影金像奖上，32岁的周润发做了三件事情：拿影帝，发喜帖，摔断奖杯。
这一年，他凭借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。
领奖台上，从拍摄现场赶来的周润发风尘仆仆，穿着一身戏中的夹克说：“我等了三届，为何在我最没有心理准备，穿得最随便时，才得到了这个奖。”
“我好遗憾。”
周润发获第六届金像奖影帝后发表感言（1987）
其实早在1980年，周润发就凭借电视剧《上海滩》红了。但此后多年，他一直被称为“票房毒药”，无论拍什么，都会遭遇滑铁卢。
直到1987年，在香港票房年度前10的电影中，有5部是周润发的作品。
“票房毒药”一举成为“票房保障”。
感言最后，周润发从兜里掏出一张喜帖：“不好意思，我又要结婚了”。
周润发在第六届香港金像奖上发请帖（1987）
和没想到会拿影帝一样，周润发也未曾想到，自己会再度踏入婚姻殿堂——之前一段失败的婚姻，让他决定不再结婚。
后来，那座奖杯在赶去拍戏的路上被摔成两段。彼时没人知道，这一摔，是触了霉运，还是讨了彩头。
回头看来，这一晚像极了周润发的人生缩影：永远在没有准备时，迎来人生转折。
1955年，香港南丫岛北部，周润发出生了。
作为家中第三个孩子，他的乳名是“细狗”，在广东话里“细”是“小”的意思，“细狗”就是“小狗”。
名字之下，父母对于儿子没有大富大贵的期望，只盼能 健康 长大。
幼年时期的周润发
彼时，这个五口之家的主要收入来自父亲的海员工作，母亲则在带孩子之余，偶尔打打零工。
但是这些收入，依然没有办法给予家人体面的生活。周润发形容家里那种穷是“没有办法想象的”。
那时他最大的愿望，是能够拥有一双价值5块钱的白色球鞋，这样就不用一年四季穿着不成对的人字拖鞋。
童年时期的周润发
即使家里很穷，周润发仍觉得那是自己最快乐的时光，生活简单，家庭和睦，父亲健在。
然而就连这样简单的幸福，也很快被收走。
父亲因病去世的那天，宣告了周润发少年时期的终结，家中顶梁柱的倒塌，重要经济来源被切断，正在读中学的周润发决定退学开始工作。
青年时期的周润发
学历不高，年纪不大，没有工作经，初入 社会 的周润发，日子并不好过。在刚离开学校的那几年，他在酒店做过服务生，也在照相机店卖过胶卷，最累的是在写字楼做工人，但是工资也最高。
美国导演昆汀曾说过：这个世界只有两个地方能够产生明星体制并将其发扬光大，其一是好莱坞，其二就是香港。
70年代初的香港， 娱乐 业正值飞速发展时期，当时TVB创办的“艺员培训班”成为了普通少年一夜成名的快速通道。
1973年，周润发陪朋友去参加选拔，没想到，一心想做演员的朋友没有选上，而身形高大、五官棱角分明的周润发，却被彼时的面试官——“香港话剧之父”钟景辉一眼相中。
后来，钟景辉在一档节目中聊起：“当时周润发成绩其实并未合格，但是我觉得这个人高大威猛，又有热情，所以就推荐了他。”
周润发（右）在“TVB艺员培训班”的毕业典礼上
机缘巧合，贵人相助，在经历一年的培训之后，周润发在1974年正式进入演艺圈。
周润发从来都不是有野心的人，纵使后来火遍亚洲，他仍认为当年那段跑龙套的岁月十分开心。第一年工资500块，第二年工资涨到700块，第三年的时候成为了900块，周润发突然觉得日子有了盼头。
在电视剧《红楼梦》中跑龙套的周润发（1975）
在片场的日子，龙套演员被骂是常事，周润发也不例外，在导演的“折磨之下”，许多演员还没有熬过“龙套期”，就选择了放弃，但周润发没有。没有野心是一方面，努力又是另外一方面。
过早进入 社会 带给他的好处就是，不放弃，够坚持。
很快他开始摆脱龙套的角色，在电视剧中拥有具有分量的角色。
1980年，周润发与赵雅芝主演的《上海滩》一经播出，立刻风靡全国，一时之间所有人都记住了剧中那个头戴大礼帽且大衣飘飘的许文强。
26岁的周润发，火遍全国。
电视剧《上海滩》中25岁的周润发与26岁的赵雅芝（1980）
有人说，周润发后再无许文强，纵使之后《上海滩》被翻拍多次，但周润发扮演的那个将成熟与沧桑展现得淋漓尽致的许文强，始终难以被超越。
这部戏之后，他坐上了TVB男演员的头把交椅。然而最初，这部电视剧定下的男主演，并非周润发。
《上海滩》最开始定下的的演员，其实是彼时在业内已风生水起的郑少秋。可惜的是，郑少秋因为拍摄《楚留香传奇》受伤，不得不辞演，而后他向剧组极力推荐了曾经合作过的周润发，最终，这个角色落到了周润发头上。
从左至右郑少秋、许冠杰、周润发
周润发始终记得郑少秋的提携，后来在一次颁奖典礼上，周润发用单膝下跪的方式给郑少秋颁奖，当大家问及此事，他只简单的说了两个字：谢谢。纵使在电视剧圈内拥有了一席之地，但“电视剧之王”周润发，却在进军电影圈时遭遇了滑铁卢。
1975到1986的那10年，“票房毒药”这个名字成为笼罩在周润发头顶挥之不去的印记。说也奇怪，无论怎么努力，在那几年由他主演的电影几乎全部赔钱
。但周润发并不太在意，对他来说，那几年更为重要的是生存，只要挣的钱够自己吃饱，母亲有地方住就已足矣。比起成为名人，周润发更为迫切的是成为普通人。
电影《胡越的故事》中的周润发（1981）
而在当时的香港电影圈，遭受事业低谷的，不止周润发一人：“哥哥”张国荣因为与谭咏麟的“谭张之争”，被媒体不断攻击；“香港四小龙”之一的狄龙，刚被邵氏影业辞退，面临着将要过气的尴尬局面；而导演吴宇森则是才华得不到施展，始终依靠一些不着边际的港式喜剧维持生计。
从左至右：狄龙、张国荣、周润发
正是这样几个人，在困顿中相遇，开创了香港继功夫片以外的又一永恒主题——黑帮片。1986年，这个注定被载入香港影史的一年，《英雄本色》的横空出世，开创一种全新电影类型——吴宇森式的暴力美学电影。
电影《英雄本色》（1986）
后来周润发凭借《英雄本色》中“小马哥”一角，拿到了自己第一座金像奖影帝。颁奖结束，在赶去拍戏的路上，周润发不小心将奖杯摔成两半，这一摔仿佛一种宣告，宣告着属于这个男人的时代来临了。而后周润发一鼓作气连拍11部电影，将1987年变成了“周润发年”：
在那一年香港电影票房的前10名中，周润发一人占据5席，分别是《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精装追女仔》。
电影《监狱风云》周润发与梁家辉（1987）
电影《鬼新娘》中的周润发与钟楚红（1987）
电影《精装追女仔》周润发与张曼玉（1987）
在1988年的金像奖颁奖典礼上，甚至出现了3部周润发主演的电影共同角逐影帝的盛况，最终其凭借《龙虎风云》连续两年拿下金像奖影帝。如果说《英雄本色》开创了香港黑帮片，那么《赌神》则成为了香港赌片系列的里程碑。片中那个梳着大背头，爱吃巧克力，出场自带背景音乐的“高进”，成为了香港电影中难被超越的经典角色。
《赌神》（1989）
同一年，他与吴宇森再度联手打造的《喋血双雄》，被吴宇森称为自己导演生涯中最好的一部电影。
电影《喋血双雄》中的周润发与李修贤（1989）
转过身，在杜琪峰的镜头之下，他又成为了《阿郎的故事》中那个“浪子回头”金不换的阿郎。
电影《阿郎的故事》中的周润发与张艾嘉（1989）
“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发。”《英雄本色》上映第5年，周润发与张国荣、吴宇森再聚首拍摄《纵横四海》，片中他与钟楚红那段轮椅探戈，至今都是港片中的高光片段。
电影《纵横四海》中的周润发与钟楚红（1991）
有人说，周润发推动了香港电影的黄金年代，更准确来说，时代也选中了周润发。在他所处的时代，是香港黄金一代导演井喷式出现之时，从吴宇森、王晶再到杜琪峰、许鞍华，周润发合作过的每一个导演都各具风格。
时代巨幕之下，周润发与周星驰、成龙并称为“双周一成”，被认为是最能代表香港电影的男人们，成为了那个黄金年代最闪亮的角标。
周润发与成龙
周星驰与周润发
在没成为“香港最贵黄金配角”之前，吴孟达是周润发的好朋友。在1974年第三届TVB艺人训练班中，吴孟达总能把笑点很低的周润发逗得捧腹大笑，一个爱讲，一个爱听，两人很快成为好友。
第三届TVB艺人训练班（1974）
毕业之后，吴孟达在TVB片场附近租了一个小房子，周润发有时拍摄结束完太累，就会去睡一会。初闯 娱乐 圈的日子里，两人都穷，常常一人掏5块钱买一碗叉烧饭，蹲在马路边分享一下最近自己去哪个剧组跑了龙套。
年轻时期的吴孟达
《楚留香传奇》（1979）32岁的郑少秋与26岁的吴孟达
年轻气盛，厚誉加身，吴孟达很快沉沦在酒醉金迷之中：那时他每日只想着早点收工，与自己的“小弟”一同喝酒，纵使周润发曾侧面提醒过吴孟达，但效果甚微。
最终多个剧组宣布与吴孟达终止合作，香港无线电台决定与他解约。当吴孟达沉沦于灯红酒绿之时，周润发终于凭借《上海滩》一炮而红。
周润发与吴孟达
1980年，欠下30万港币的吴孟达被政府宣告破产，在破产前两天，他找周润发借钱，这位好朋友只回了5个字：“你自己搞定”，彼时心怀怨念的吴孟达不知道，周润发在背后为他做了多少。穷途末路，跌入谷底，吴孟达甚至想过自杀。后来他说：“好在我胆小，只能将人生从新来过。”
此后十年，他努力拍戏，赚钱还债，而与周润发的友情，他绝口不提。
1990年，吴孟达凭借《天若有情》摘下第10届香港金像奖最佳男配角。获奖之后，吴孟达前去感谢导演，导演说：你要感谢周润发，是他大力推荐你来演的。
电影《天若有情》中的刘德华与吴孟达（1990）
后来吴孟达说：“过去十年我真的很恨他，但是现在明白了，我是小聪明，他是大智慧。”而面对昔日好友10年间的公开指责，周润发从未直接回应，只在几年后的一档访谈节目中淡淡说起：“住在南丫岛的时候，我看到好多兄弟因为钱财一拍而散，从那个时候，我就定下了一个原则，好朋友之间不要有金钱上的瓜葛。”
对吴孟达很“吝啬”的周润发，对刘德华却很“大方”。香港电影双周刊曾评选20世纪香港电影最佳100部时，曾将1982年的《投奔怒海》排在第五名。在这部电影中，“四大天王”刘德华，贡献了自己的荧幕电影首秀。而在此之前，他已经跑了4年龙套。
在《千王群英会》中跑龙套的刘德华（1981）
从左至右：梁家辉、周润发、刘德华
进入演艺圈之前，刘德华是理发店的学徒，所以在片场没事的时候，他总会拿着剪刀给别人剪头发。好几次在片场，周润发都注意到这个不起眼的年轻人，在得知他是演员后，周润发问他为何要这么做。“正好我有功夫，大家头发长了我就给理一理。”这句话让周润发十分感动，自此他记住了这个有些瘦弱的男生。
周润发（左一）与刘德华（中间）
1982年，周润发接到了电影《投奔怒海》的剧本，读完之后，周润发深思熟虑一番决定将角色让给刘德华。
正是这部剧，让刘德华开启了自己的天王之路，第二年，他就与梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业组成了“TVB五虎将”。
“TVB五虎将”从左至右：黄日华 刘德华 梁朝伟 汤镇业 苗侨伟
后来他在自己的歌曲《十七岁》中唱到：“记得四哥（谢贤）、发哥（周润发）都见过，后来荣升主角太突然。”
无论是周润发还是刘德华，他们都像是那一时期香港演艺圈的缩写：一夜爆红，片约不断。在整个80年代到90年代初期，被称为“东方好莱坞”的香港源源不断地产出各类电影，但是与此连带的问题也正浮出水面：制作粗制滥造、题材盲目跟风。巅峰之后，香港电影开始飞速衰落。
电影《和平饭店》（1995）
1995年，周润发决定进军好莱坞，而《和平饭店》成为他进军前的最后一部港片。海报中周润发背着枪回眸的画面，好似在回望山河日下的香港影坛，一股苍凉之感挥之不去。
初入好莱坞，周润发并不太顺利，这座充斥着不同文化语境的西方电影工厂，与他熟悉的香港电影江湖截然不同。
面对这种“水土不服”，周润发依然没有强求，此后的几年，他放慢了脚步，将自己的大部分时间分给了家庭。
2009年，姜文筹拍《让子弹飞》，选角阶段，他给周润发与葛优每人写了一封信，给葛优的信开头是：优优吾兄，而给周润发的则是，致发哥发嫂。
在电影圈里，“发哥发嫂”四个字仿佛变成了一个词语，词语中包含的，是周润发与妻子陈荟莲多年来的相知相守。
周润发与妻子陈荟莲
周润发曾说：我老婆的职位有多个，她是我的私人秘书、经理人、半个煮饭婆、公关和英文教师。
但是，在发哥还是发仔，陈荟莲没成为发嫂的日子里，他们是两种完全不同的人。
周润发与陈荟莲
周润发出身贫寒，中学毕业，很早就进入 社会 打拼，而陈荟莲则出身富豪家庭，名校毕业，被家里保护得很好。
就连初次见面，两人对彼此的感觉，也是天壤之别。
在朋友组织的饭局上，周润发觉得这个穿着运动短裤的女生好可爱，而陈荟莲却并不太喜欢这个“据说很有名”的男生。
陈荟莲与周润发
而后，周润发开启了长达两年的“求爱之旅”——每天都会给陈荟莲写明信片，从未间断。
多年后，发嫂在一个访谈节目中聊起这一段，主持人诧异问到：是每天都会写吗？
发嫂说：“是呀，他喜欢你就会这么做啦”。这一年，距离他们结婚已过去32年。但这段婚姻，当初并没有在周润发的“计划之内“。
在此之前,周润发曾与香港女星余安安有过一段婚姻.但这段感情只持续了9个月，就因性格不合告终。
此后周润发决定不再结婚。
所以在与陈荟莲恋爱之初，周润发就明确地告诉对方：我不会同你结婚。
但是，不想踏入婚姻的理由或许有许多个，但最终踏入婚姻的原因大抵相同——因为爱。
恋爱后，陈荟莲成为了周润发的经纪人，替他把关作品，陪伴他左右。
1987年，周润发在纽约拍摄电影《秋天的故事》时，在一次普通的收工后，一天下午他和陈荟莲说：不如我们明天结婚吧。
第二天，两人就在纽约的一个教堂里花了15美金手续费，成为了夫妻。
周润发与陈荟莲（1987）
周润发后来曾说：“我也有过许多女友，也有过风流的时候，后来我明白了两个人在一起最重要的是聊得来，然后我就遇到了莲妹。”
婚后第五年，发嫂怀孕了。
可惜的是，在预产期前一周，胎儿因为绕颈不幸夭折，胎死腹中。
陈荟莲坚持自然分娩：“医生建议我开刀，我拒绝了，虽然孩子已经去世，但十月怀胎，我无论如何都想经历这个分娩过程。”
多年之后，陈荟莲依然记得那个下着暴雨的早上，去医院的道路上，雨水没过了膝盖，而在她心中，雨从那天就没停过。
“为什么是我”的念头在像一块乌云，自那天开始盘踞在陈荟莲心中，直到7年后才能够释怀。
陈荟莲在一次采访中谈起去世的女儿
看着妻子在失去爱女的痛苦中不断挣扎，周润发做出了永远不要孩子的决定：“我害怕再让她经历这样的痛苦。”
决定不要孩子的发哥夫妇，开始将时间花在彼此的身上。发哥会在不工作的时候陪伴发嫂去九龙的菜市场买菜，发嫂也会在发哥的片场设置餐车，取名“发记士多”，免费提供餐食给工作人员。
2018年，两人更是决定捐出56亿全部身家。
周润发说：人来的时候什么都没带来，走的时候也应该什么都不带走。这些钱不是我的，我只是暂时保存。
而此时，发嫂也已经能够坦然面对“一生无子”这件事：对孩子的爱散给其他人也是一样的，我有很多小孩子在身边。
回归生活，周润发似乎与自己曾经扮演过的那些英雄角色越来越远，可却又正在走向自己年少时最渴望成为的那个“普通人”。
当年的“双周一成”中，周星驰转行做导演，拍摄的“西游系列”电影在贺岁档里拥有一席之地。成龙则当起了监制，监制的《成化十四年》引发大范围的讨论。
而周润发则越来越少出现在大众视线之内，在过去接近两年的时间，他甚至“交了白卷”——上一部电影上映，还是2018年的《无双》。
电影《无双》中周润发与郭富城（2018）
行业之内，发哥说自己能做好的只有演员。对于自己的作品，他却直言不讳地评价：百分之九十都是烂片——有些是早期没得选，有些则是必须还的“人情债”。
如今岁数渐长，地位至此，他终于可以按照自己的喜好拍片，有人曾问他，现在出片频率降低，会不会担心逐渐被遗忘？
周润发对此很坦然：“浪来了我就冲出去，没有浪的话坐在海边看看也很开心。”
周润发无疑是一个时代的坐标。他的每一次出场，都象征着不可复刻的经典。
25岁的周润发是《上海滩》中的许文强。35岁的周润发是《英雄本色》中的小马哥。
45岁的周润发是《卧虎藏龙》中的李慕白。
55岁的周润发是《让子弹飞》中的黄四郎。
刚刚过去的5月18日，周润发65岁了，他活回了他自己。
在名利场里摸爬滚打了40年，他依然保持着那份赤子之心，对他来说，最重要的永远都是家人的 健康 ，妻子的快乐，至于钱财，够花就好。所以他捐出56亿身家，推掉许多电影邀约，陪妻子出现在菜市场内。
他的个人生活，也简单的让人难以置信，60生日时，周润发是这样度过的：
而如果你在香港的街头、地铁、公交车上看到一个人很像周润发，不必怀疑，那就是他本人。
有时，他会被一大堆粉丝认出，周润发也乐得与大家互动：“粉丝喜欢了你这么多年，你连这几秒都不舍得给他们吗？”
在周润发身上，时间好像过去了，又好像没过去。
他仍记得年少时在照相馆打工时，那台他喜欢却买不起的相机；
也记得在九龙城区老旧的商店边，他度过了许多个17岁的下午；
更记得小时候家中穷困，那些帮助过自己家的南丫岛村民们。
所以他拍照、办画展，捐出全部身家，穿着拖鞋穿梭在九龙林立的摊铺间，投身于市井生活之中。
40年前，他也是这样穿着人字拖走在九龙城区的老街上，别人问他：你的梦想是什么？25岁的周润发回答：做一个快乐的普通人。
E. 香港黑帮和黑帮电影有哪些真实故事
《跛豪》这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
F. 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
G. 在香港电影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
同为电懋明星的葛兰、尤敏，分别嫁给了哥哥高福全、弟弟高福球，并在同一年息影。在1961年的史诗性巨片《星星•月亮•太阳》里，未来的妯娌俩更是同台竞技。她们也同样是最早扬名国际的香港影星。
葛兰兼具“演歌舞”三长，1956年加入电懋，次年主演《曼波女郎》引起轰动，有“千面女郎”之称，1959年成为第一个在美国电视台表演的中国女演员，1961年结婚，1964年退出影坛和歌坛。
尤敏曾获得两个亚太影展和一个金马奖影后，1952年考入邵氏父子，1958年跳槽电懋后才因主演《玉女私情》被称“玉女”走红，1961年主演电懋和日本合作的电影《香港之夜》而成为香港首位成功进军国际影坛的演员，1964年结婚息影。
这对妯娌选择在同一年息影，可不止出于家庭原因，因为这一年电懋因为陆运涛飞机失事去世而群龙无首了
无数个叫嘉玲的女星，其中三个和梁朝伟有关系
在1997年金像奖颁奖典礼上，张曼玉以《甜蜜蜜》第三次获得影后，而坐在台下的刘嘉玲此前已三度入围。梁朝伟在做颁奖嘉宾时，一本正经地和曾志伟说：“我这人好长情的，自我懂事看电视以来，我就中意嘉玲了。”此言一出，全场大笑，刘嘉玲在镜头里显得手足无措。
颁奖人的说话都是事先度好的，梁朝伟故意在打擦边球，此嘉玲非彼嘉玲。梁朝伟开始懂事看电视始于60年代末，嘉玲正是五六十年代红极一时的粤语片演员。她本名何佩瑛、何嘉玲，和谢贤同为黄卓汉岭光公司的学员，1955年又一起成为秦剑光艺公司力捧的新星。两人日久生情，1967年领衔主演了引起轰动的《英雄本色》。1986年《英雄本色》的主演张国荣，也算是看嘉玲电影长大的吧。在1985年演唱会上，张国荣调侃说他和陈百强演电影，总是陈演忠他演奸，如果是女人就更惨，一定陈百强是余丽珍而他则是李香琴。接着张国荣唱陈百强的名曲《喝采》，唱到一半陈百强也上台了，澄清说不想做余丽珍，因为她的头总是飞来飞去(《无头东宫生太子》)。张国荣说，“那你选一个啦，嘉玲姐啦！”第三个嘉玲是1991年港姐亚军周嘉玲，和梁朝伟在《重庆森林》里演过激情戏，还传过绯闻。至于其他嘉玲，计有演过《花街时代》的顾嘉玲、演过《四眼仔》的李嘉玲、以及还有一个杨嘉玲。这个名字这么受欢迎，正如“家明”总是被亦舒用做小说主人公的名字
H. 香港电影什么时期低迷过
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：
《英雄本色》，上个世纪80年代港台最让人无法忽视的显着标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.
《黄飞鸿》是徐克的经典得意之作，如果没有徐克指导此片的问世，相信我们的小李同学至今还在我们祖国大陆出演着一些诸如“少林小子”之类的电影，正是此片成就了他从功夫小子到一代宗师的晋升，自此星途坦荡。《黄飞鸿》的出现，也为徐克的电影武侠世界留下了一抹浓重，成为了华语武侠电影中的里程碑作品。
其他影片介绍在此不多作赘述。
2、高产
这个时期出现很多怪才，在作品中融入自己的生活经历和人生理念，以电影人特有的激情叱诧风云，推动了香港电影的繁荣。
吴宇森的“暴力美学”为他奠定了“一代宗师”的地位，用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
其他几位也不作赘述。
3、巨星高产
大家都给他们冠以封号，梅艳芳：拉风的“百变天后”，林青霞：拉风的“亚洲绝色” ，周润发：拉风的“影视一哥”，张国荣：拉风的“影坛神话”，王祖贤：拉风的“神秘天后”，张曼玉：拉风的“高贵天后”
I. 香港着名的电影导演列举。
吴宇森---英雄本色，纵横四海，喋血双雄，辣手神探，替身杀手
徐 克---黄飞鸿系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山剑侠传，刀，七剑
杜琪峰---烽火佳人，暗战，PTU，向左走向右走，枪火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全职杀手, 大块头有大智慧，龙城岁月（杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演）
王家卫---旺角卡门，阿飞正传，重庆森林，春光乍泄，堕落天使，花样年华，2046
王 晶--- 鼠胆龙威，龙在江湖，赌侠1999，赌神，黑马王子，九品芝麻官，义胆红唇，新少林五祖，城市猎人，绝种好男人
陈木胜---天若有情，特警新人类，哗英雄，我是谁，双雄
刘伟强---风云雄霸天下，卫斯理蓝血人，决战紫禁之巅，无间道
唐季礼---红番区，壮志雄心，简单任务，超级警察，雷霆战警，神话
陈嘉上---逃学威龙，精武英雄，老鼠爱上猫
元 奎---赌圣，方世玉，新少林五祖，中南海保镖，赤子威龙，夕阳天使
尔东升---新不了情，色情男女
关锦鹏---胭脂扣，画魂
陈可辛---甜蜜蜜，金枝玉叶，如果爱
另外还有洪金宝，于仁泰，林岭东，李安，吴思远等着名导演，向华强等着名出名人，黄百鸣等着名监制
J. 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列
上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。
比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；
甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。
像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。
而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。
但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。
针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。
譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。
看看里面有没有你喜欢的角色——
（备注：以下排名，不分先后）
有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。
在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。
回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。
一是为了提携后辈刘德华；
二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；
三是看到邓家勇这个角色的形象深度。
《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。
在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。
万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。
他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。
凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。
林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。
直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。
在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。
小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。
在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。
冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。
而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。
林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。
1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。
这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。
梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。
片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。
期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。
在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；
在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。
相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。
因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。
梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。
香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。
他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。
大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。
他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。
何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。
他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。
但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。
在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。
但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。
2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。
钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。
进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。
从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。
张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上着名的人物。
而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。
张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；
董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。
虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。
因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。
董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。
因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。
徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。
作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。
但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。
在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。
很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。
但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。
张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。
但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。
没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。
这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。
因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。
好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。
王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。
模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。
但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。
《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。
黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。
潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。
《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。
而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。
历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。
徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。
严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。
在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。
他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。
当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。
因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。
他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。
临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。
严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。
虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。
其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。
可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。
2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。
2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。
林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。
如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。
但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。
这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。
刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。
也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。
但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。
这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
原创丨文章着作权：皮皮电影（ppdianying）
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