1. 108将 香港电影 饭制剪辑版 简介：三百年后他们被称为香港电影 跪求剪辑版的背景音乐！
你不好用酷狗或者QQ音乐里面的听歌识别功能吗
2. 这个电影剪辑中都有哪些电影 都是香港片的。
英雄本色，杀破狼，无间道，古惑仔，大上海，黑社会，男儿本色，旺角卡门 ，喋血双雄，天若有情，门徒，有很多经典电影啊!
3. 求二十部剪辑经典的电影
《终结者1》《终结者2》尤其是2绝对是经典中的经典，
《真实的谎言》《深渊》《异形》《第一滴血2》这都是导演詹姆斯卡梅隆的经典剪辑经典电影。
《绝地战警1》《绝地战警2》《勇闯夺命岛》《世界末日》这几部是大导演迈克尔 贝的经典制作，绝对让你看的过瘾，再《逃出克隆岛》的惨败后，她重整旗鼓，一鼓作气又拍了《变形金刚》。
我好向已经说了11部了，还差9部啊，好难找啊
你可以看一下《惊声尖笑》系列，4部，也也是剪辑经典之作，虽然是搞笑的，
其他的你就要看香港电影了比如刘镇伟的《大话西游》《整鬼专家》
其他给你介绍的就比较散了
《我 机器人》《黑衣人》《蜘蛛侠》系列，这些好像你都应该看过，但真的是剪辑的很好的电影，对不起，还又别的事情，就不多说了。有什么想问我的，下次留言。
剧情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍电影是不，早说吗，你多看看黑泽明，迈克尔 贝，贾樟柯还有刘镇伟的电影就好了，他们剪辑的水平绝对一流，日本自黑泽明以后就没什么好导演了，但幸好还有北野武这样的好演员，你可以看一下他主演的几步电影《大逃杀》《菊次郎的夏天》《花火》《坏孩子的天空》这你尤其注意以下《菊次郎的夏天》
再一个1998年以成本极低但票房却丰收的电影名叫《四月物语》也很好，这不是部很好看的电影，至少我是这么认为的，但我想对你想要的剪辑的效果会有挺大的帮助。
好莱坞的剪辑大师还是詹姆斯卡梅隆了，但他的电影真的很少，大概7部把。只能帮您到这里了。
4. 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
5. 周国忠获香港电影金像奖专业精神奖，他在电影界的地位怎么样
据搜狐娱乐报道，第四十届香港电影金像奖官方宣布剪辑师，制片人周国忠获得了专业精神奖的奖项，他曾担任《难兄难弟》《阴阳错》《鬼马智多星》等多部影片的剪辑师，他也是电影《英雄本色》的制片人之一。
周国忠获得这个奖项实至名归，他曾在电影界中荣获亚太影展最佳剪辑奖的奖项，这次荣获金像奖也让他本人和观众看到了周国忠为之付出努力和奋斗后的回报，因此，他获得这个奖项是堂堂正正，实至名归的，他在电影事业中是非常努力和用心的。
6. 成龙电影
香港武侠电影《追影》由“神经刀”吴镇宇，“港片第一剪”麦子善联合导演，程小东高徒马玉成担任武术指导。《追影》讲述了在明朝末年的乱世下，黑白两道的各大高手为夺得“明朝藏宝图”在皇宫大打出手，但藏宝图却不翼而飞，于是高手们展开千里寻宝历程，最终在宝藏所在的小镇扎根寻宝的故事，因为此片向多部武侠经典致敬而被影评人誉为内地“磨坊电影”开山之作，该片主要有演员吴镇宇、吴佩慈、房祖名、谢娜等。
[编辑本段]概述
电影：《追影》
英文名：Tracing Shadow/Zhui Ying
出品公司：华谊兄弟
出品人：王中磊/王中军
影片类型：武侠/喜剧
导演：吴镇宇/麦子善
编剧：魏海军/邢鹤涛/邵庆明
武术指导：马玉成
音乐：刘乐
摄影：邝庭和
剪辑：林安儿
主演：吴镇宇 饰 叶赫长弓
吴佩慈 饰 明月心(明云心）
谢娜 饰 唐薇
房祖名 饰 许三官
贺刚 饰 洪佳良（大内高手）
党淏瀚 饰 古月金
上映日期：2009年7月30日
片长；90分钟
剧组宣传活动：湖南卫视《快乐大本营》 中央电视台《爱秀电影》
主题曲《追影》
歌手：丛浩楠
插曲：《Freestyle》
歌手：吴镇宇 谢郡
片尾曲：《大英雄》
演唱者：吴镇宇
词：二水
曲：刘乐
票房成绩：500万
明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘宝藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到京城。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。为了隐藏身份方便寻找藏宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板，其他高手亦各自开店。但镇上地主少爷许三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债……
影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。
影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
除了硝烟四起的贺岁档，近段时间最令影迷关注的莫过于香港艺人吴镇宇即将联手华谊开拍新武侠片《追影》。早前宣传称，该片不仅要向华语影坛张彻等武侠片大师致敬，香港影坛一等一的好手洪金宝、刘家良、徐克等还将亲自出演。昨日，记者采访影片编剧魏君子，他将自己与吴镇宇并称为两大神经刀，期待能联手拍出满意作品。
魏君子：港片发烧第一人
对于一个热爱香港电影的粉丝来说，魏君子是一个绝对熟悉的名字，若将他称作内地的香港电影发烧第一人，绝不为过。昨日凌晨，通过博客，魏君子透露了由他两年前的作品《当年明月黑》改编而成，由吴镇宇和麦子善联合执导，华谊兄弟投资拍摄的电影《追影》故事梗概以及进展。
在博客中，魏君子透露影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑，影片的意义则被他定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。
魏君子并介绍说，影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子认为都应该能从主要角色中窥出玄机。
《追影》：向香港影片致敬
虽然魏君子在博客中透露一二，不过多数网友可能还是看不明白，昨日在接受记者采访时，魏君子向记者详细解说，即将在横店开拍的《追影》，以明朝末年清军即将入关为时代背景，如此乱世气氛下，“党头”（锦衣卫）、“镖头”、“捕头”及“贼头”四大头，为夺得“明朝藏宝图”而进入皇宫，巧遇正在等爱人女忍者的女真族高手。之后，藏宝图不翼而飞，一场误会之下，高手们展开千里夺宝历程，最后在宝藏所在的小镇共同生活，但还是继续寻宝。几大高手白天做裁缝、理发师、开客栈，晚上就打斗不断各自寻宝。
魏君子并就主要角色的含义向记者解释说，一直以来都很想拍一部能向香港武侠片致敬的影片，所以主角们才会有着这样的名字：叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥），而这种种细节正体现出他与香港武侠片有着心照不宣的默契，“熟悉香港武侠片的人应该会会心一笑。”不过，魏君子也向记者强调，这部影片的主旨不是恶搞这些名导，也不存在所谓的山寨，“《追影》是通过细节来传达香港武侠电影文化，也探讨人生。影片里寻宝到最后，宝物会让大家大吃一惊，其实也是想问一下观众，到底你心中的宝是什么，武侠是一种手段，想想自己最重要的是什么，才是我想表达的”。
这个电影的目的不是向很多武侠片致敬，是向很多武侠片导演致敬。
据我所知，它要致敬的武侠片主要有《龙门客栈》（注意，并非《新龙门客栈》）
故事有的地方仿照《龙门客栈》，而场景是根据很多武侠片来设置的，比如《新蜀山剑侠》，《卧虎藏龙》等等，为的是向胡金铨、徐克、程小东、张彻、李安等人致敬。
至于电影方面，它模仿致意的不只有武侠片，还有去年大火的《贫民窟里的百万富翁》，《非诚勿扰》，还向奥运会的李宁空中走步致敬呢。
影片的意义则被定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。
这五大桥段和致意的作品为：
：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、
《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、
《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、
《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、
《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。
主要角色包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降
但凡熟悉港片的影迷，相信都能看出其中隐含的意思~-~
叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥）
主创人员说，这个故事的背景类似于《明朝那些事儿》（搞笑吧,哈哈），竹林、皇宫、大漠等，则是香港武侠片中常出现的场景因素，如今统统被揉在了《追影》中。也模仿了周星驰的武侠——搞笑之余也有许多精致的打斗场面。
当然，徐克的笑傲江湖三部曲自然也被搞进去不少。
《追影》隐射了人们对物质的病态追求：财富，权力，追来追去都只是幻影。尤其在金融海啸的时代背景下，很多人为之奋斗终身的银行账户里的数字，顷刻之间化为乌有。
吴镇宇：两把神经刀
在香港影坛有“神经刀”称号的吴镇宇，此次与麦子善共同担任《追影》的导演，魏君子说，“我想吴镇宇对我很有信心吧”。一向私交不错的两人，在拍电影这件事上有惊人默契，“吴镇宇是个主题很明确的人，要讲一件事，就要讲到极致，也很有想法，他需要一个剧本来表达自己的想法，看到我的剧本后就跟麦子善兴奋很久，数次跟我谈论怎么拍这部戏”。
据魏君子透露，他与吴镇宇两人都热爱北野武和昆汀，所以当准备拍一部具有醒目香港武侠风格的电影时，当然要以致敬为主调，“这样我们需要把很多场面做得精致，所以华谊的投资，我们都会用在精致的武戏上，有些经典场面我们会照搬，比如《东方不败》的一些场面”。
演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名(动态、档案)将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。
总的来说，《追影》开拍在即让魏君子“梦想成真”，至于票房和观众，“就没法考虑了，只能尽力去做好”。
另据了解，眼下《追影》前期已准备就绪。除《追影》之外，魏君子还在加紧写另一个与香港电影人合作的剧本。
[编辑本段]精彩片段
精彩片段一 城外大漠，剑舞狂沙。影片一开始便迅速将观众带入了一个刀光剑影的江湖世界，叶赫长弓和纳兰汉降这两位武林高手在长城外的大漠上狂奔飞舞，横刀相向，将港式经典的武侠魅力展示得淋漓尽致，也让观众看得透不过气来，直呼过瘾。
精彩片段二 紫禁之巅，花前月下。尽管这是一部古装武侠喜剧，但其中也不乏唯美感人的亲情与爱情。寒风凛冽的屋檐上，两个追梦的身影伫立在冰冷的月光下，谁也不知道是否能在摇摆不定的江湖岁月中寻找到自己的真爱。
精彩片段三 龙门客栈，卧虎藏龙。客栈中高手云集，杀机重重。徐克的《新龙门客栈》为武侠电影开辟了一个新的时代，而《追影》再次复制这一经典场景，不但是为了向前辈致敬，也是力图再攀武侠电影的新高峰。
精彩片段四 台词经典，疯癫搞笑。由房祖名饰演的许三官和由谢娜饰演的唐薇承担了影片大部分的搞笑片段，许多新奇古怪的台词都有可能在年轻观众中广为流传，成为2009年的流行用语。许多业内人士在看过这些片段后，都不禁感叹周星驰式的香港武侠喜剧终于重返影坛了。
[编辑本段]幕后制作
曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”。香港武侠电影在国际上的地位毋庸置疑，可谓是让香港电影永远屹立在国际影坛上的定海神针。因此也就不难解释为何这部向香港武侠电影致敬的《追影》刚在国际舞台上初显端倪便获得了如此丰厚的优待。影片巧妙的结合了多部经典武侠电影的精彩桥段，并富有创意的加上了自己独特的构思，让观众在回顾经典的同时，也获得了更多的新奇视听感受。
复古色调＋现代特效
曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。
中国版“古墓丽影”
考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”，特技效果完全不输于好莱坞。
[编辑本段]电影看点
看点一：致敬香港经典武侠电影
影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能从主要角色中窥出玄机。
看点二：将恶搞进行到底 缔造“明星脸大聚会”
《追影》最大的看点除了向经典武侠致敬外，还缔造出了史上首个“明星脸大聚会”。预告片中先后出现的“成龙”、“李连杰”和“刘德华”是片中戏份相当重的配角，并称“三大高手”。据透露，片中所有明星脸演员都是目前国内最像的，一举一动都模仿得惟妙惟肖。
看点三：以荒山野岭为背景 枪战戏致敬《喋血双雄》
幕后制作是亚洲最顶级的特效团队之一，曾经为《功夫之王》制作视觉特效。风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理。
[编辑本段]演员介绍
吴镇宇 饰 叶赫长弓
叶赫长弓是一个背负国仇家恨的角色，在漫长的复仇过程中，渐渐放弃了以前认为要追求的东西。清廷高手纳兰汉降为了获得“天下第一”的名号，一直找叶赫长弓决斗。但在决斗中，已经占绝对上风的叶赫长弓选择认输，因为他认为所谓的天下第一都是虚幻。武林高手争夺不休的“明朝开国宝藏”，叶赫长弓更是觉得毫无意义。面对喜爱的女人明月心，虽然屡次被利用，心里虽痛苦但又心甘情愿，叶赫还会弹奏马头琴，一生最大的愿望就是能与明月心全心全意合奏一曲。
吴佩慈 饰 明月心
明月心是一位琉球女忍者。其任务是夺取明朝开国皇帝朱元璋的宝物，借此威胁明朝，解除琉球作为明朝附庸国的地位。为了这个目的，不论接受多大的打击，明月心都要坚持下去，甚至可以不择手段：把叶赫长弓对自己的爱当作护身符，利用古月金对自己的着迷寻找宝藏线索，利用义女唐薇的亲情，去换取许三官的藏宝图。直到最后，明月心才意识到所谓的财宝、任务，都是幻影，唯有爱情亲情才是真实的财富。
谢娜 饰 唐薇
唐薇从小被叶赫长弓和明月心收养，一方面耳濡目染两位侠客的豪气，另一方面叶赫长弓和明月心的面和心不和也影响了唐薇的性格：表面大大咧咧，动不动就发脾气，但内心深处敏感脆弱，渴望亲情。面对“富家子弟”许三官的疯狂追求，她本意拒绝，但为了帮明月心找到宝藏，被迫与许三官约会。没谈过恋爱的她，要和许三官虚与委蛇，总是掌握不好火候，闹出不少笑料。
房祖名 饰 许三官
许三官是一个很有钱的书生，拥有整个镇的地产，还经常在国外留学，因为父亲去世回到小镇，每天什么都不做，只是到处收租，连镇长古月金也对他非常客气。许三官迷恋上了叶赫长弓与明月心收养的义女唐薇，每天除了收租就是想方设法让她开心。随着藏宝图初露端倪，许三官在百无聊赖中终于找到了生活的目标——帮助唐薇寻宝。
追影-关于主演
影帝吴镇宇这回自导自演，影片中会不时地透露出他的“宇式幽默桥段”。在拍摄过程中，导演允许演员随性现场发挥，几位主演更是投入其中，为影片增添了不少即兴的幽默。
吴镇宇和吴佩慈在电影中分别饰演女真族高手——叶赫长弓和日本女忍者——明月心，两人假戏真做成为小镇上一对“普通的夫妻”，并收养了义女——唐薇。几年后，唐薇成为“镇花”，被房祖名饰演的许三官少爷纠缠不休，不管是真情还是假意，两个人最终成为“欢喜冤家”。关于剧中这个活泼伶俐，聪明中又带着单纯的唐薇，当初在选角时，吴镇宇费了一番脑筋，最后一眼挑中谢娜。吴镇宇表示抛开谢娜的古灵精怪，最欣赏的还是她骨子里的一种豪爽和真性情，“唐薇这个形象既有江湖女子的豪气，又有不被污染的天真，与当年郑佩佩在《大醉侠》中饰演的金燕子有一脉相承的品质，而谢娜的气质与之非常吻合。”另一位实力派青年演员党浩出演小镇镇长古月金。曾在《玉战士》中有精彩表现的党浩，本次饰演吴镇宇的“情敌”——和女真第一高手叶赫长弓争夺女忍者明月心青睐的古月金，同时他肩负 “统管”镇里所有武林高手的重任。而许三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分将成为整部电影中最轻松幽默的部分。
《追影》赚尽口碑 票房曲线飙升院线追加场次
古装武侠喜剧片《追影》自从7月30日上映以来，一直以其众多喜感元素让场场充满爆笑，影片主创更是把“今年暑假不看《追影》你就OUT了”这句宣传语，带到了全国各地。面对暑期同档的多部电影的竞争，《追影》在喜感口碑上明显占了上风。“山寨明星”大荟萃，A版巨星一箩筐，“龙太子”房祖名冷不防的“这是为什么呢？”，谢娜张口闭口四川普通话以及吴佩慈令人腿软的回眸一笑，宝藏中多个致敬奥运的元素，结尾处模仿《贫民富翁》的歌曲秀……《追影》不出所料的用各种幽默逗笑了所有观众。吴镇宇导演携众主创到全国各地宣传，都得到了当地观众的热烈欢迎和追捧，甚至还有热心网友专门为《追影》制作了一段搞笑视频，在各视频网站上点击率极高。
有多少人需要《追影》是关键
首先剧本时文字堆砌出来的，本身很抽象，许多形容词不是很直观，我作为导演自然要通过自己的理解去实现出来。我觉得夏天这么热，大家就可以当《追影》是汽水，用来舒服一下就好，需要舒服的人多了，票房也就好了。
吴镇宇自导自演《追影》玩转山寨武侠
成龙、李连杰、刘德华，全是山寨货。高度仿真的全明星阵容让影片《追影》（9月11日起华数互动电视可点播：家庭电影院－喜剧）独有一番风味。其中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三个角色带来的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。
影片抓住了成龙、李连杰、刘德华的特征进行调侃和恶搞：“刘德华”唱起二人转，“成龙”卖四个兜的唐装，而“李连杰”对每个人宣讲沙漠也会遇到海啸，推销起自己的羊皮救生圈，还有唱不清歌词的“周杰伦”轮番爆周董的口头禅……这些都让观众忍不住捧腹大笑。
7. 无间道影评21：电影镜头剪辑分析
特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。
进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
文章2：
这8个镜头，是值得回味的经典！
《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。
因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！
这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。
路怎么走，你们自己决定
1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。
刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。
刘建明：我想跟他换
2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！
如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！
贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！
陈永仁向警校长官灵车敬礼
3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。
此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。
梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！
韩琛在警察局吃盒饭
4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。
5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用
一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。
将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。
二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。
也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。
黄警司坠楼的闪回镜头
6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。
尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！
你挑的
7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。
韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！
对不起，我是警察
8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。
刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！
这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。
就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。
文章3：
分析无间道中的拍摄技巧以及手法
《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。
8. 香港有什么经典的电影最要是关于黑帮的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑帮电影 (香港) 黑帮是香港电影的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮电影，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港电影市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮电影无疑撑起了香港电影的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮电影，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
9. 香港80年代经典电视剧，你看过哪些
一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。
实际上经典的影片还有很多，从未被超越。
10. 央视最近播过一个纪录片是讲香港电影的。 解说 剪辑的特别好，求全名
《第十放映室》香港回归20周年特别节目《影话.回归》