Ⅰ 香港所有女明星名单
1、张曼玉
生于香港，祖籍上海，国家一级演员，爱丁堡大学荣誉博士，联合国儿童基金会中国大使。1983年获得香港小姐亚军出道，1989年至2001年共获得四届台湾电影金马奖最佳女主角、五届香港电影金像奖最佳女主角，奖项涵盖十余个国际影展。
1992年凭借《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员，2004年凭借《清洁》（法国）获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员。
2、张柏芝
1980年5月24日出生于中国香港，中国香港影视女演员、歌手，1998年出演个人首部电影《喜剧之王》。1999年发行个人首张EP《任何天气》，并凭借歌曲《星语星愿》获得关注。
2000年获得第22届十大中文金曲最有前途新人金奖。2002年凭借韩国电影《白兰》获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖提名，成为首位入围韩国三大电影节之一的华人演员。
3、杨恭如
香港女艺人。1985年，随父母移居加拿大，在加拿大约克大学（York University）主修工商管理学。1995年参加香港亚洲小姐竞选。
赢得“最上镜小姐”及亚洲小姐冠军等4项大奖，此后开始她的演艺生涯。1996年，演出首部电视剧《千王之王重出江湖》并参与演出陈可辛的电影《甜蜜蜜》。
4、梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日）
出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。1982年获“第一届新秀歌唱大赛冠军”；
推出了个人第一张专辑《心债》，踏入歌坛。1983年，唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》开始走红，唱片五白金。
5、关之琳
1962年9月24日出生于香港，祖籍辽宁沈阳。满族正白旗瓜尔佳氏，中国香港女演员、歌手。1981年，关之琳中学毕业后加入丽的电视成为艺员。1982年，关之琳参与周润发、陈欣健主演她的首部电影《再见江湖》。
20世纪90年代，关之琳与李连杰主演了《黄飞鸿》系列电影，饰演十三姨。1992年，关之琳与刘德华主演了电影《九二神雕侠侣之痴心情长剑》，并在影片中饰演了姑姑。
6、邓紫棋（G.E.M.）
原名邓诗颖，1991年8月16日生于中国上海，4岁移居香港，中国香港创作型女歌手。2008年7月10日以16岁之龄出道。同年10月16日发行首张EP《G.E.M.》。
获得十大劲歌金曲最受欢迎女新人金奖、第31届十大中文金曲最有前途新人银奖等奖项。2009年1月，获得叱咤乐坛流行榜“叱咤乐坛生力军女歌手金奖”。2011年5月，以19岁之龄在香港红馆举行5场个人演唱会。
Ⅱ 梅艳芳资料
梅艳芳（1963—2003），出生于香港旺角，祖籍广西合浦，少时因家境拮据，五岁已登台演出，是大中华地区的乐坛和影坛巨星。梅艳芳以其浑厚低沉的嗓音和华丽百变的形象着称，曾获香港乐坛最高荣誉“金针奖”和中国金唱片奖“艺术成就奖”，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。电影方面，她因主演《胭脂扣》而获香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角，后亦凭《男人四十》夺得中国长春电影节的最佳女主角。此外，她还是香港演艺人协会的创办人之一及会长，被称为香港演艺界的“大姐大”。2003年12月30日凌晨病逝，终年四十岁。
中文名： 梅艳芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
别名： 何加男(干爹何冠昌所起)
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 中国香港
出生日期： 1963年10月10日
逝世日期： 2003年12月30日
职业： 歌手，演员
经纪公司： 华星唱片
代表作品： 《似水流年》《似是故人来》《女人花》《亲密爱人》《芳华绝代》
主要成就： 香港十大中文金曲最高荣誉金针奖
中国金唱片奖评委会艺术成就奖
全球华人个人演唱会最多女歌手
香港电影金像奖最佳女主角
台湾电影金马奖最佳女主角
中国长春电影节最佳女主角
获封称号： “香港的女儿”“百变天后”
宗教： 佛教
身高： 169cm
体重： 100磅
血型： B型
传奇一生
梅艳芳是20世纪80年代香港流行乐坛的主要代表人物之一，以其华丽多变的形象和夸张前卫的表演着称，在香港乐坛有着崇高地位。80年代是梅艳芳大红大紫的时期，舞台上的她生活照图册(20张)不断突破创新，引领流行音乐潮流，舞台形象长期处于流行时尚尖端。至1994年，梅艳芳的专辑销量累计突破一千万张。1998年，年仅三十五岁的梅艳芳荣获香港“十大中文金曲奖”颁发的最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。2003年，梅艳芳获得第四届中国金唱片奖——“评委会艺术成就奖”，亦奠定其在华语乐坛的重要位置。此外，CCTV-MTV音乐盛典、中国原创歌曲奖、香港十大中文金曲奖以及香港十大劲歌金曲奖均曾颁发梅艳芳荣誉大奖（特殊贡献奖）。2004年，MTV 亚洲大奖和音乐风云榜分别追颁梅艳芳“启发精神大奖”和“突破渴望大奖”，肯定了其一生对华语流行乐的杰出贡献。2009年，经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场的纪录当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。
梅艳芳还是中国影坛为数不多荣获过两岸三地影后殊荣的女演员。在其电影生涯中，共拍戏40余部，数量不多却质量颇高，戏路亦颇广泛。1988年，梅艳芳因主演电影《胭脂扣》而获得香港电影金像奖和台湾金马奖双料影后。2002年凭借《男人四十》夺得中国长春电影节和华语电影传媒大奖的最佳女主角奖。此外，梅艳芳还曾两度获得金像奖最佳女配角奖（共提名金像奖最佳女主角五次、金马奖最佳女主角四次）。2004年，香港电影金像奖追颁梅艳芳“演艺光辉永恒大奖”，同年留名香港尖沙咀“星光大道”。2005年中国电影百年华诞之际，梅艳芳入选“中国电影百年百大影星”行列，其代表作《胭脂扣》成为中国电影百部名片之一。同年，UA院线公布近二十年（1985-2005）香港地区累计票房数据，梅艳芳位列香港女演员第三位。而香港十大最高票房电影中，梅艳芳出演的《红番区》（与成龙主演）和《审死官》（与周星驰主演）位列其中。2005年国际《时代》杂志公布的“全球史上百部最佳电影”中，亦有梅艳芳出演的《醉拳II》。
梅艳芳是歌后、影后，同时也是香港演艺界的领军人物之一。1993年，梅艳芳同成龙、张曼玉等香港艺人发起成立了“香港演艺人协会”，旨在保护演艺人权益，促进香港同内地演艺界的交流合作。2001年，协会创办人之一的梅艳芳正式出任第五届香港演艺人协会理事会会长。其后两年，她为演艺界劳心劳力，替演艺人伸张正义，组织发起慈善义演，贡献良多。在任期间，梅艳芳两度带队至北京，加强香港同内地演艺人的交流合作，其本人也多次出席内地各种颁奖礼任嘉宾，以实际行动支持内地同行。在此期间，内地演员秦海璐在梅艳芳的积极鼓励下加入香港演协，成为首位入会的内地艺人，这也进一步推进了两地演艺界的交流融合。
1993年香港演艺界访京代表团（右二梅艳芳）
2003年，梅艳芳以会长身份代表香港电影界在特区政府总部向传媒介绍 “内地与香港更紧密经贸关系”给香港电影业带来的机遇。
梅艳芳一生积极致力于公益慈善事业，尽己所能提携后辈新人，因而在演艺界享有声望。1993年，梅艳芳成立自己的《四海一心基金会》。其后十余年间，该基金会始终为各地华人筹集善款，直至梅艳芳去世后依然运作。梅艳芳曾连续两年担任“乐施会”大使，出访云南山区等地普施爱心。2002年，梅艳芳因在海外的突出慈善贡献，获得美国加州州长颁发的“杰出慈善艺人”荣誉。2003年“非典”时期，梅艳芳以会长身份组织发起“1:99慈善演唱会”和“茁壮行动”，共筹得两千三百万善款。2008年四川汶川大地震期间（时梅艳芳已去世五年），四海一心基金会向灾区捐赠十万善款，延续梅艳芳的善心。
2003年12月30日，梅艳芳因病逝世，终年四十岁。梅艳芳病逝后，香港演艺界及社会各界均对其英年早逝表示哀痛和惋惜。时任香港特首董建华和中央驻港联络办公室副主任李刚向香港演协发出唁电。除华人地区各大媒体大篇幅报道之外，诸多海外媒体如美国CNN电视台、《旧金山编年史报》、英国BBC广播电台等均报道了梅艳芳病逝的消息。2004年1月10日，中国内地演艺界同行在北京举行追思会，着名导演冯小刚、何平、张纪中、高晓松，着名演员葛优、李冰冰、赵薇、蒋勤勤等二十余位内地艺人出席悼念。2004年1月12日，梅艳芳的葬礼在香港殡仪馆举行，大批演艺界人士及社会各界代表出席，近万香港市民和歌迷沿街送别，告别礼温情而隆重。
编辑本段
个人履历
天涯歌女
梅艳芳，1963年10月10日出生于香港旺角，家中两兄一姐，梅艳芳排行最小，性恪倔强并带点反叛。梅艳芳的父亲早逝，其母独力供养四名子女，家境颇为困难，全家仅靠母亲经营破旧的
五岁即登台演出
“锦霞”歌舞团维持生计。小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身的音乐天分及表演欲望，五岁便踏上舞台，在香港的荔园游乐场跟随妈妈和姐姐梅爱芳登台表演，从此一生与舞台结下不解之缘。
梅艳芳从未正式拜师学艺，少时四处登台，打下扎实的演艺功底。也许当时年纪小，对于此种表演生涯，她并未感到有何不妥。但随着年龄渐长，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，对她来说并不容易，而令人向往的校园生活也未为她带来欢乐。在那个时代，像她这样具有音乐天赋的孩子并不被人们认同，相反，她会唱歌却遭到同学的耻笑，说她是个“歌女”，是个没出息的孩子。
她曾回忆：“以前唱歌的人不受尊重，人们称呼为‘歌女’，在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”梅艳芳曾多次强调，为赚钱养家，她丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方并非学校，而是大小歌舞厅，有时甚至要在街头献唱。如果时光可以倒流，她坦言希望多读书，不用一颗小小心灵便担忧挨饿。梅艳芳少时可谓坎坷曲折，姐妹两人表演常遭白眼和欺侮，有人看了表演不给钱，姐妹时常忍冻挨饿。她自己表演之余还要端茶送饭，给剧团擦地。后来母亲的歌舞团遭遇火灾，欠了债款，梅艳芳也被迫辍学。
1981年，香港第一届新秀歌唱大赛拉开帷幕，梅爱芳获知消息后欣喜万分，立马为自己和妹妹报了名，谁知一路下来，只有梅艳芳晋级了决赛，姐姐便将希望全部寄托在她身上。梅艳芳回忆时说，自己当时只想争取好成绩，不让姐姐失望。1982年，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军。当时的评审黄沾和顾嘉辉给予了极高的评价，黄沾给了满分，顾嘉辉以艺术无满分为由硬扣一分，媒体报道：“分数胜亚军几条街”。19岁的梅艳芳签约华星公司，正式踏入歌坛。
然而，初出茅庐的梅艳芳并非一帆风顺。老友曾回忆初出道时的梅艳芳还未获大众认同，一次受邀表演归来，被些“飞车仔女”认出，上前围住辱骂，为了不给公司惹事，梅艳芳强忍泪水匆匆离开。不久第一张专辑《心债》推出，香港开始有越来越多的人认识梅艳芳，然而依然有不少质疑声音，有人说她长相不好，有人说她气质沧桑，很难大红。1983年，梅艳芳推出了第二张唱片《赤色梅艳芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而红，唱片也拿下五白金销量，而着名形象设计师刘培基精心打造的新造型亦给公众留下深刻印象，令她丢掉了初出道时“徐小凤第二”之名。就这样，梅艳芳伴随着香港流行音乐辉煌时期的到来而越发红火。
百变歌后
20世纪70年代香港本土音乐开始崛起，至80年代达到辉煌巅峰，梅艳芳正是在粤语歌坛的华丽盛世大红大紫，凭其精湛的歌艺、华丽的服饰、夸张的浓妆和大胆的表演，引领时代潮流，开创了华语流行乐“百变形象”的先河。在梅艳芳出现之前，歌手的表演重在唱功，人们以“听”为主；梅艳芳出现之后，歌手的表演不再限于“听”，而从此多了“看”。可以说，梅艳芳是香港流行乐一个时代的标志之一。
坏女孩
1983年，她的音乐天赋开始得到认可，在东京音乐节上获得了亚洲特别奖，成为最受注目的乐坛新星。1984 年，推出唱片《飞跃舞台》，和上一张专辑相比，这张专辑少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的时尚，歌曲《飞跃舞台》和《不信爱有罪》也在日后成了经典之作。
1985 年，推出唱片《似水流年》，梅艳芳的经典应该就从此数起。服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西服加 Mark 哥褛的梅艳芳给人一种豪迈的感觉，打破了传统女性的形象，给大众留下极为深刻印象，而大众亦普遍受落。主打歌《似水流年》由着名音乐家喜多郎执笔，此曲后来成了梅艳芳最为经典的代表歌曲。
1985年推出的另一张唱片《坏女孩》在业界内外制造了一个异常轰动的话题。
百变歌后
这是梅艳芳奠定香港乐坛一姐地位的唱片，也是她音乐生涯里销量最高的专辑。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也极为前卫，此大胆的风格引致强烈反响，曾一度遭电台禁播，但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金的销量佳绩，至今仍保持着粤语唱片在香港本地的最高销量记录。《坏女孩》的特别之处在于，它是第一首直接不避忌地描述女性对情爱欲望反应的粤语流行曲。梅艳芳一身任性不羁的叛逆造型，引领了当时的潮流，自这个形象面世后，众多女孩子都模仿她的发型，还有她那有型有款的衣着。
1985年十二月，梅艳芳在香港红馆举行了她首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，创下十五场的佳绩，打破了香港歌手首次个唱的场数记录，声势之盛，一时无两。
《坏女孩》之后，百变系列正式登场，梅艳芳从这时期起开始显露出她那具有无限可塑性的气质。如果“坏女孩”还只是一个对情爱好奇但没实际经验的小女孩话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为爱玩感情游戏的性感女郎。《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典。随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《绯闻中的女人》、《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《梦姬》等前卫的女性形象，也只是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续而已，其中《烈焰红唇》的性感形象一度轰动全城。
87-88年梅艳芳举行第二次个人演唱会《百变梅艳芳再展光华演唱会》，创下二十八场纪录，赢得“梅廿八”之称号；1990 年举行第三次个人演唱会《百变梅艳芳夏日耀光华演唱会》，连开三十场的佳绩把她的事业推上另一高峰，又得“梅三十”之称号。 1991年初，梅艳芳推出国语专辑《亲密爱人》，其国语经典作开始逐渐涌现。
当时的香港流行乐坛，正值辉煌巅峰，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而梅艳芳却稳坐香港乐坛“最受欢迎女歌星”之宝座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989连续三年都于同一年夺得电影最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。80年代的她获奖无数，推出过多张白金唱片，更曾获得香港艺术家年奖“歌唱家奖”，使她成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。
八十年代的梅艳芳开创了不少先河，从某种意义上说，她是开创华人娱乐圈“包装”时代的第一人。她的舞台表演声色艺俱全，以独特的形象和歌曲重新定义了华语流行曲，也创造出一种前无古人的中国女性舞台形象。她的嗓音低沉而略带沙哑，使得她的歌声总是有种独特的霸百变舞台(20张)气；而她的舞姿无疑是妖艳和性感的结合体，跳舞于她而言仿佛是一种生理机能，随时随地会迸发出来；东方女人的柔和美完全被这妖艳的另类女子击得粉碎，时而妖女，时而淑女，更带给她一个“百变梅艳芳”的称号。
火凤凰之舞
进入九十年代，时局动荡，乐坛恶性竞争不断升级，许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣等殿堂级巨星陆续淡出，梅艳芳处于一个极其尴尬的境地，一些与之竞争的公司，已经开始有微词。就梅艳芳自己来说，所有的大奖都已拿过，而自己的存在确实给一些新人造成压力和障碍。鉴于形势以及她多年前已定下的退出计划——她的理想是像偶像山口百惠那样急流勇退，拥有自己幸福的家庭。梅艳芳于1990年宣布退出竞夺音乐奖项，1991年暂别舞台，并举行《百变梅艳芳告别舞台演唱会》，共开30场，场场爆满，她与歌迷在这次演唱会中都显得难舍难离，场面非常感人[1]。
然而三年匆匆而过，感情上依然没有着落，梅艳芳这才恍然自己离不开舞台，最终敌不过热情的歌迷，于1994 年举行了《梅艳芳感激歌迷演唱会》，95年举行《一个美丽的回响演唱会》，正式复出歌坛。虽然如此，她仍比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。除了在音乐上和舞台上继续寻求突破外，她还将更多精力放在了公益慈善、栽培新人等方面，对社会和乐坛作出了很多贡献。
复出后的梅艳芳依然形象百变，但随着年龄和阅历的增长，气质由最初的放荡不羁渐渐转为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更加注重唱片的质量，工作的重心也渐渐转向国语市场。1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，中性帅气的造型英气逼人，此时的她无论是事业成就还是个人气质，都展现出乐坛大姐大的风范。至此，梅艳芳过往的专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》、《床前明月光》等专辑，形象依然华丽百变，歌曲风格多样，不乏经典之作，其中《女人花》也成为了梅艳芳国语歌曲的经典代表。1998年，梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为最年轻的百变舞台(20张)终身成就奖得主。1999年春，梅艳芳应邀参加中央电视台春节联欢晚会的表演，她身着传统长袖衫，独自边舞边唱，前卫形象叫人惊艳。同年，梅艳芳举行了《百变梅艳芳99演唱会》。
艳舞台
进入新千年，梅艳芳放缓脚步，事业重心偏向电影和提携后辈。2002年，为纪念自己加盟乐坛二十周年，梅艳芳倾力制作了专辑《with》，当中收录了她与十一位好友合唱的歌曲。这张音乐专辑云集香港乐坛不同时代的当红巨星，演唱阵容在华语专辑制作史上可谓空前豪华，而大碟中也不乏经典之作。同年举行《极梦幻演唱会》，期间与张国荣现场演绎一曲《芳华绝代》，成为永恒经典。
2003年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会。谢幕一刻，她身披白色婚纱，把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登台表演到人生谢幕，这个女子把自己大半辈子献给了音乐，她是真正属于舞台的百变女王。
百变影后
曾有人用“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红）来形容80年代到90年代初香港电影最具代表的女演员。事实上，梅艳芳是歌手出身，最初演戏只算作副业，然而初出茅庐的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角，极大鼓舞了她闯荡影坛的信心。1988年，一部《胭脂扣》轰动香港，凭借此片，梅艳芳一举拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，确立了她在影坛的地位。当时，梅艳芳在歌坛大红大紫，有着“百变天后”的称号，而在其银色旅途中，同样延续了“百变”的特色，拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色，且都拿捏得当，以自己独特的气质天赋，塑造了一个个鲜明的形象，演技倍受肯定与赞赏。
文艺片——囊括三地影后
代表作《胭脂扣》公映后轰动一时，该片在当届香港参演电影图册(19张)
《川岛芳子》剧照
金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港影坛最为优秀的作品之一，也是中国电影百年百部名片之一。片中这段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，如花也成为留名影史的经典人物。更重要的是，梅艳芳自此成为第一位，也是至今唯一一位既是“歌后”（乐坛艺术成就奖）又是“影后”（金像奖、金马奖、金鹿奖）的香港女艺人。此外，在《男人四十》中，她将家庭主妇的内心戏演得淡然而深刻、细腻。《半生缘》中梅艳芳将张爱玲笔下的顾曼璐情感复杂的内心世界宣示人前而又掌握准确，尤其是角色复杂心境的刻画丝丝入扣，难度很高。而《川岛芳子》一片对角色演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，最终虽未获奖，却赢得不少好评[2]。
喜剧片——展现喜剧天分
《审死官》香港1985-2005电影票房第七位。此片可谓梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，丝毫不显逊色，其中搞笑对白尤为经典。
《红番区》香港1985-2005电影票房第四位。此片是功夫巨星成龙打入好莱坞的大片，梅艳芳虽是主角，却处于衬托位置，但她将片中那个无助的女老板演的活灵活现，其中的搞笑演出也十分亮眼。
《钟无艳》她在此片中破天荒反串男角，表演十分到位，最终凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。此外，梅艳芳的经典喜剧片还有《醉拳II》、《逃学威龙III》和《奇迹》等
动作、武侠片——展现侠女本色
梅艳芳出演的动作片不在少数，加上她天生性格中的侠气，使得女侠一角经典荧幕形象图册(20张)更像是她的本色演出。着名导演杜琪峰曾回忆：梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“大家甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。代表作：《英雄本色III》、《东方三侠》、《新仙鹤神针》、《给爸爸的信》等。
Ⅲ 嘎纳电影节封后的女演员
封后的是巩俐
Ⅳ 张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾
文丨April
华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。
1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。
能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。
就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。
但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于“人言可畏”的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。
在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上“骚到骨头里”的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。
在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。
无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，“性感尤物”和“花瓶”这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。
《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是“开窍”）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。
我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。
其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了“花瓶”这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在“花瓶”的帽子下；
其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。
王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱“动作——反应”的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场着名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。
其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。
张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。
这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。
1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。
如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中“致命女郎”（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的“类型角色”。
下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。
即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。
与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。
张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：
“记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。
“《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。”
《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到“明星只是一时，演员却是永远”），对外，开始以“奖在我手里，你们讲什么我不理”的态度叱咤香港影坛。
她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。
1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。
这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。
导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。
在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。
《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。
张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。
习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。
在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。
《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。
张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种“永远有档期，又永远无档期”的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。
就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。
这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。
阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。
2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。
她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。
影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。
《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。
张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。
其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。
她还曾说过“人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生”。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。
她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。
Ⅳ 香港影视女演员田蕊妮，做了哪些错事惨遭TVB封杀
田蕊妮最近是完成了新电视剧《她她她的少女时代》拍摄，这部电视剧是她主演的，所以她理应为电视剧宣传一下，结果她在给图片配文的时候写道“最后一次宣传”“各位同事江湖再见”，这种发言很明显让人联想到什么，更是认为她肯定是提前完成了TVB的工作，想要提前解约，因为这样的字眼确实很明显表示这就是我最后一次在TVB了，而TVB想必也是认为田蕊妮想要提前解约所以封杀她吧。
最后，我想说演员还是要有一定的职业操守，提前解约这种事情还是不要有，因为这不仅仅是不尊重电视台，更是不尊重观众。
Ⅵ 首位在戛纳电影节封后的华人女演员是谁
我知道首位在戛纳电影节封后的华人女演员是张曼玉。张曼玉是获得演员荣誉最多的华语电影演员。个人荣誉涵盖十一个国际电影节，并以五届金像影后和电影《甜蜜蜜》九项奖保持香港电影金像奖影后荣誉及主演影片获奖项目最高纪录，四届金马影后和电影《人在纽约》八项奖保持台湾电影金马奖影后荣誉及主演影片获奖项目最高纪录。
她回答：“我已经没有那个梦了，已经不想再演什么。我现在每天生活的时候，才觉得自己开始做人。演了无数次别人，终于可以做一回自己。”对于外界耿耿于怀的鱼尾纹和细纹，张曼玉道：“为什么非要年轻、没有皱纹才是美呢？美不是一切，它很浪费人生”。
Ⅶ 昔日香港影片中的女神，现在都怎样了
邱淑贞（Chingmy Yau），1968年5月16日出生于中国香港，祖籍广东开平市月山镇，女演员。
1987年参选香港小姐，因被指整容而退选，同年签约香港无线电视出道 。1988年得到导演王晶的赏识进入影坛，参演电影《最佳损友》。1992年在周星驰电影《鹿鼎记》中饰演建宁公主；凭借《赤裸羔羊》提名第12届香港电影金像奖最佳女主角。1993年参演《倚天屠龙记之魔教教主》饰演小昭。1994年参演《新少林五祖》 和《赌神2》。1996年凭借《不道德的礼物》获得第15届香港电影金像奖最佳女主角提名 。1997年凭借《愈快乐愈堕落》获得第18届香港电影金像奖最佳女主角提名 。
1999年10月31日与沈嘉伟结婚，育有沈月、沈日和沈星三个女儿。
王祖贤（Joey Wong），1967年1月31日生于台湾省台北市，华语影视女演员、歌手。
1984年，首次主演电影《今年的湖畔会很冷》，其后签约邵氏电影公司到香港发展。1987年，凭借电影《倩女幽魂》中聂小倩一角提名香港电影金像奖最佳女主角。1992年，凭借电影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》获得第25届西班牙锡切斯奇幻电影节最佳女主角。
1994年后，王祖贤逐渐淡出影视圈。1998年发行了个人国语专辑《与世隔绝》与日语专辑《Angelus》。2004年，王祖贤主演的电影《美丽上海》获得第24届中国电影金鸡奖最佳故事片奖；同年，拍完电影《美丽上海》后宣布息影。
张曼玉，1964年9月20日出生于香港，祖籍上海，影视演员、音乐人，国家一级演员 ，爱丁堡大学荣誉博士。
1983年，因获得香港小姐亚军而正式出道。1984年，出演个人首部电影《青蛙王子》 。1989年，凭借电影《三个女人的故事》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角 。1990年，凭借电影《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳女主角 。1992年，凭借电影《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员、第28届金马奖最佳女主角、第12届金像奖最佳女主角[6] 。1997年，担任第47届柏林电影节主竞赛单元评委；同年，凭借电影《甜蜜蜜》获得第34届金马奖最佳女主角、第16届金像奖最佳女主角 。1998年，凭借电影《宋家皇朝》获得第17届金像奖最佳女主角 。1999年，担任第56届威尼斯国际电影节主竞赛单元评委。
2000年，凭借电影《花样年华》获得第37届金马奖最佳女主角、第20届金像奖最佳女主角。2004年，凭借法国电影《清洁》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员[；同年宣布息影 。 2005年，获得第29届蒙特利尔国际电影节艺术成就奖。2007年，担任第60届戛纳电影节主竞赛单元评委；同年获得第10届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖 。2014年，签约摩登天空进军歌坛。2015年，发行个人作曲、填词的歌曲《如果没了你》 。2017年，美国电影艺术与科学学院宣布张曼玉成为奥斯卡金像奖评委会成员 。
演艺事业外，张曼玉热心公益慈善。2007年，参与发起“女性创新与梦想基金”。2010年，担任联合国儿童基金会中国大使 。
钟楚红（Cherie Chung ）香港电影女演员，原籍广东省博罗县石湾镇西埔村，1960年02月16日出生于中国香港。
1980年与周润发合作出演许鞍华执导的《胡越的故事》饰演一个名叫沈青的越南少女而成名。1983年凭《薄荷咖啡》提名第二届香港电影金像奖最佳女主角；1987年与周润发主演《鬼新娘》，由张婉婷执导的《秋天的童话》，凭《秋天的童话》提名第七届香港电影金像奖最佳女主角、提名第二十四届金马奖最佳女主角，并且荣获第三十二届亚太影展最佳女主角；1989年凭《伴我闯天涯》提名第二十五届金马奖最佳女主角 ，1991年是钟楚红在影坛的最后一年，她出演了吴宇森执导的枪战片《纵横四海》和许鞍华执导的香港剧情片《极道追踪》。1994年，钟楚红正式息影。从影11年，拍片60部，其中有5部影片角逐台湾电影金马奖最佳女主角，三度获得金马奖最佳女主角提名 。然而，直到她息影都未能获得一个重要奖项。
林青霞（Brigitte Lin），1954年11月3日出生在中国台湾省新北三重区，祖籍山东莱阳。
1973年在台北西门町被星探发现出演处女作电影《窗外》女主角江雁容，1976年凭《八百壮士》荣获亚太电影节最佳女主角。1984年将事业重心移入香港，1990年凭《滚滚红尘》获得第27届台湾电影金马奖最佳女主角。1992年与徐克导演合作电影《笑傲江湖之东方不败》，塑造出东方不败这一经典角色。1994年告别影坛，此后不定期为多家报纸撰写专栏，并于2011年推出散文集《窗里窗外》。2014年出版第二本散文集《云去云来》（第一本林青霞有声书）。
Ⅷ 首位在戛纳电影节封后的华人女演员是巩俐还是张曼玉
首位在戛纳电影节封后的华人女演员是张曼玉。
2004年5月22日张曼玉凭借《清洁》获得第57届法国戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为亚洲影史首位戛纳国际电影节影后。
张曼玉是获得演员荣誉最多的华语电影演员，个人荣誉涵盖十一个国际电影节，并以五届金像影后和电影《甜蜜蜜》九项奖保持香港电影金像奖影后荣誉及主演影片获奖项目最高记录，四届金马影后和电影《人在纽约》八项奖保持台湾电影金马奖影后荣誉及主演影片获奖项目最高记录。
1992年凭借《阮玲玉》夺得柏林国际电影节影后，成为中国影史首位欧洲三大国际电影节最佳演员，2004年凭借《清洁》成为亚洲影史首位戛纳国际电影节影后，曾出任五个国际电影节的评审。
Ⅸ 第46届香港国际电影节公布焦点影人为吴君如，她有哪些作品
吴君如最主要的作品，有家有喜事，2009，岁月神偷，江湖告急，求爱敢死队，女儿当自强灵气逼人，九纹龙的谎言，新不了情，男人如衣服等作品。
Ⅹ 香港90年代女明星演员有哪些
1、张曼玉
张曼玉1992年凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，2004年再凭《清洁》获戛纳国际电影节影后，是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员和目前三大国际电影节中唯一的亚洲双料影后，并曾担任全部三大国际电影节评审。