Ⅰ 香港电影为什么没落了,是什么原因
原因
首先是大环境改变了，时代变化了。
当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。
电影特点
工业化
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作着称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
赶时间
领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
飞纸仔
导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
Ⅱ 67当今香港电影的没落，是什么造成的
回顾曾经港片的成功，当时的香港还未回归中国，有相对自由宽松的氛围，还有浓浓的本土文化，在周围一带地区都有很大的影响力和市场。到了90年代中后期，开始出现下滑，为此，有人把港片的没落全部归根于97年的香港回归。这么说未免太极端，那么，究竟是什么原因造成的呢？
资金不足，产片量变少
辉煌时期的香港有“东方好莱坞”之称，港片年产量有几百部，片产量高，好电影自然也多。比如70年代的《精武门》、《醉拳》；80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵尸先生》、《倩女幽魂》、《赌神》；90年代的《黄飞鸿》、《古惑仔》、《红番区》、《东邪西毒》、《阿飞正传》、《赌圣》等等，经典电影数不胜数。而看看现在，一年只拍几十部电影，这让好片出现的几率大大减少。
为什么拍的片子少了？主要还是资金跟不上，投资少了。香港是以商业电影立足的，不赚钱的自然不会去拍。在回归之前，台湾曾是香港电影最大的市场，由台湾买下来的电影会在整个东南亚地区发行，而香港回归以后，台湾片商撤出香港市场，这对香港电影的发展造成了一定影响。
地域小，人才流失，周边发展迅猛
香港面积小，发展本来就有一定局限性，外来的力量必不可少。在鼎盛时期，香港电影的繁荣少不了海外市场丰富资源的支持，甚至有些导演、演员还是外来的华人。比如来自泰国的陈可辛；来自越南的徐克；来自马来西亚的杨紫琼；还有来自台湾的林青霞等等。
到了90年代末，好莱坞电影在全球席卷开来，最着名的就是那部《泰坦尼克号》，曾掀起巨大轰动，而这时香港电影又缺乏资金，一些优秀的演员选择投奔好莱坞发展，比如李连杰、成龙、周润发，这些人走后带来人才的损失，造成空缺。
周边国家、地区的电影产业开始飞速发展，韩国、日本、泰国各有各的风格领域，台湾放开手脚，大陆也逐渐崭露头角，香港迟早被赶上或超越是必然的。
不注重电影质量，跟风滥拍
现在的香港电影导演很少有独特的风格，大多数导演都喜欢追随潮流，随心所欲地拍，要不就是照搬之前的套路不断重复，不去创新，也不注重质量。比如一些贺岁片，没有什么新鲜感，观众看多了，自然会腻，期待值大大下降。
再加上现在内地市场如此庞大，香港导演们看到无限商机都来凑热闹，导致合拍片越来越多。可他们把心思都用在赚钱上了，根本不在意电影的质量，只要满足了大陆观众的需求，随便拍些内容都会大卖，目的达到就滥加制作，这样下去香港电影怎能不堕落？
老戏骨没有培养出接班人
香港演技好的老一辈演员们都老了，有的已经淡出影坛，观众看不到什么喜欢的演员了，而新晋的演员里又似乎找不到什么优质的接班人，让人提不起兴趣。
这和香港专门的演艺、电影学院少有很大关系，很多演员都没有进行过专业系统的学习，一般都是通过参加海选再在学习班培训一下就出道了，演技基本都靠在剧组实践中磨练出来。而那些打拼多年攒下经验的老戏骨，没有人肯去好好栽培下一代，不过，老师也不是谁都能当的。
网络时代盗版横行
网络的出现，为人们提供了方便，也为盗版提供了更大的便利。过去看不到的电影，现在网上一搜就可以看到，新上映的电影不久网上就会更新，有了这个渠道，电影的票房也会受到一定的削弱。
最重要的是，网络的传播快，吸引力也大，盗版的免费资源，对消费者来讲可能是好事，但对于业内人员来讲，可想而知。
审查制度加重行业不景气
香港电影开始走下坡时，正是香港回归前后，于是大陆背了黑锅。客观上来看，回归后确实有个不争的事实，就是题材上的受限制。以前的创作可以标新立异，脑洞大开，激发出好的作品，而如今在内地上映的电影都会砍掉一些不符合规定的内容，一定程度上影响了制作团队的发挥。
虽然这种制约使香港电影的“港味”变形，但自身的原因不加以正视才会直接导致行业的不景气。
或许，香港电影发展到一个高度以后，已经趋于稳定，难翻巅峰，只是大陆的步伐快了，才会显出香港的没落，一切都是历史发展的规律，不如把它归于时代的富饶吧！
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Ⅲ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
Ⅳ 香港电影对你影响最大的三位明星分别是谁
要说香港电影明星，影响最大的，必须是：
1、周润发。当年《上海滩》之后，周润发的名字几乎都改成许文强了。后来的《赌神》系列，包括《英雄本色》，周润发创作的经典实在太多太多。
2、赵雅芝。从《上海滩》的冯程程，到《白娘子》赵雅芝的影响可谓深远。
3、张曼玉。无论是《龙门客栈》还是《青蛇》张曼玉不能说是港星之中最美的，但张曼玉的气质，可谓前无古人，后无来者。
不过，只说三位。还真是不能完全囊括，港星中优秀的代表人物太多太多。
周润发、刘德华、周星驰是香港电影对我影响最大的三位明星。
1、周润发。发哥是我永远的偶像。他身材高大，脸型圆润，天生自带贵族气质，潇洒帅气。用“帅”这个字形容一个人，用在发哥身上最合适，印象中的发哥站如松、坐如钟、走如风，哪怕在《英雄本色》里有着落魄的镜头，依然遮不住那股内在的英姿勃勃。《赌神》简直就是为他量身定做的角色，深色笔挺的西装、气定神闲的步伐、梳的铮亮的大背头、悠然吸上一口雪茄……大哥的风范气场十足。那真是“帅呆了、酷毙了、简直没法比喻了”。当年许多追星的女孩，痴迷于发哥的为数最多。我虽不是追星女孩，但单身宿舍床头必须贴有发哥的海报。
在《龙虎风云》《监狱风云》里，仔细去看，他会给你一种《肖申克的救赎》里安迪的感觉，就是和周围那群黑 社会 混混、监狱犯人不一样的气质，他表现出的气定神闲，让人觉得他来监狱只是来度假。在《卧虎藏龙》中，他出演李慕白，又表现出了中国传统文化里的那种大侠风范：不是好狠斗勇的武夫，而是高贵典雅的贵族。对于和发哥气质不匹配的其他某些角色，我会选择性忘掉，不做赘述。
2、刘德华。你一定会有这样的疑问：一年又一年的，这哥们怎么就不见老啊？香港影坛常青树，恐怕只此一人吧。刘德华集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身,堪称 娱乐 圈艺人的典范，有口皆碑。他是影、视、歌三栖明星，然而,更难能可贵的是他的爱心和善心。他不断尝试转型，成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。在 娱乐 圈有着举足轻重的地位!刘德华，已经不再是作为偶像而存在，而是作为一种精神存在，故而，他能红多少年都不足为怪。
3、周星驰。他应该比刘德华年龄小吧，但圈内人都尊称他为“星爷”，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化的先河，成为了香港电影文化中的重要一环。但是你如果只认为他是一名喜剧演员，那只能说你是太不了解我们的星爷了，他就是为电影而生的，他更愿意用电影为你讲人生路上那些悲欢离合，他不经意间就会撕开生活的真相：“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”（电影《喜剧之王》）；
“你看，那个人好像一条狗诶”（电影《大话西游》）。如果你看周星驰的喜剧电影没有落过泪，我只能说：过几年你再看一遍吧。星爷演过无数部喜剧电影，让观众开怀大笑，星爷自己也有招牌式的“哈哈哈”，你感觉星爷自己真正开心过吗？面对一点正经也没有的这个无厘头演员，面对这个已是满头白发的电影导演，你有没有感觉到心痛?“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”（电影《唐伯虎点秋香》）；我理解你，星爷。
漫漫人生路上，有发哥、华仔、星爷做伴，真好！
周星驰 张国荣 周润发！谢谢
只看在香港，影响力最大的三位：张曼玉、梅艳芳、林青霞（钟楚红、郑裕玲）
张曼玉港姐出身进入影圈，早期可以在嘉禾、邵氏的各类热映电影里刷脸，从《旺角卡门》开始打通任督二脉，走上刷奖之路，第一位拿下欧洲三大影后的华人女星，无论业内还是大众，无论哪个范围哪种标准，张曼玉都是港台女星的代表人物。
梅艳芳歌影双栖，在香港地位超然，唯二的两座星光大道雕塑拥有明星之一，香港的女儿。
林青霞算是黄金年代活跃的一大票女星中资历最老的，经历台湾琼瑶片时代之后来港发展，赶上了新武侠电影复苏并以反串形象引领了一波浪潮，虽然巅峰短暂，但是巅峰时可以算港台女星的头牌。
钟楚红输在黄金年代隐退太早（91年），而郑裕玲是黄金年代唯一能在港单抗2000万票房的女星，也是扛票房能力最稳定的女星，不过作品厚度不够。
如果范围扩大到整个大中华圈，既陆港澳台新马
则应该是：张曼玉、林青霞、梅艳芳或王祖贤
当时香港最大的外端口市场在台湾，林青霞算是在台湾最有观众缘和票房号召力的女星，而林青霞之外便是王祖贤，毕竟两位台湾女星在台湾的号召力没理由输给香港女星，票房数据不好统计作为参考可以看看近五年的google指数：
而在新马，一向只有男星尤其是打星才具有很强的号召力，除了林青霞和杨紫琼靠武侠片短暂拥有一定号召力之外，别的女星在新马能取得怎样的票房全看合作的男星了。此时杨紫琼也可以加入讨论。
在大陆，由于8、90年代院线系统极其不完善，94年以前没有系统的票房数据可查，00年以前没有特别准确的票房数据可查。除了陆港台的合拍片和少数官方引进的电影可以在电影院大规模上映，当时多数香港电影主要以录像带为媒介在录像厅或者部分家庭、大院里传播，地方电视台也时常会播香港电影，不过这些没有数据可以量化。
刘德华、梅艳芳、周星驰
我觉得每个年龄段的人自己的想法都不一样吧！我就说说我自己吧！
我最喜欢的其实是黎姿，但如果说印象比较深刻的一幕，目前脑海里闪现的是我左眼见到鬼，这电影很冷门不知道大家看过没，但是那里面那一幕因为郑秀文和刘青云的演技都太恰到好处，所以我至今念念不忘。
大概故事是女主深爱自己的老公，虽然只认识七天就闪婚但是很爱，可惜天不遂人愿老公潜水意外去世了，女主继承大笔遗产但是终日喝酒抽烟颓废，所有人都觉得她走好运可以这么过日子，但是她却自己出了车祸想死，被一个鬼救了，再醒来左眼就能看到鬼了，救她的男鬼帮她重新找回人生的乐趣，发现她喜欢狗就找来一群流浪狗让她照顾，发现她心疼老公的花枯死就帮她照顾花，甚至机缘巧合下缓解她和老公家人之间的关系。
其实到此各位看客可以猜到，没错这个男鬼其实就是她老公，她老公弄来的流浪狗其实是女主命定的下一段姻缘的男人养的，而老公化成的男鬼样子其实就是她下一段姻缘男人的样子，为了让她能更容易接受这下姻缘，为了她能快乐的活下去。
也就是真相揭开的这一刻，女主什么都明白了那一刻，哭着在豪宅喊着老公，却在转头那一刻看到真正的并非鬼的下一段姻缘的男人。
她的泪是因为老公的用心良苦，悲恸不需多说，却偏偏动了另一个男人的心，我想她之后的人生会很幸福，老公知道这个男人会代替自己好好照顾她。
下面是几张截图，那时候的哭戏不够美感，却偏偏足够真实，那种心痛如绞，未曾来得及早点发觉的感觉，郑秀文的表现很到位。
成龙，李连杰，周星驰
很感激你的提问，对于90后的我对香港明星有着深深的回忆和感受！第一就是周星驰，包揽了儿时的欢声笑语，从来都是正义迟早会到来！当然也从中学到了坚持和努力！再者就是成龙，刺激的视觉感受和 搞笑 的功夫对打，儿时几个伙伴坐下来一起欣赏也是一种享受！然后就是林正英先生了！那种不敢看又想看的恐怖刺激的感觉忽涌而上，小时候感觉只要有林正英大师在到哪里都安全！当然还有很多值得回忆和学习的，像古天乐古校长就是很敬佩的香港明星，到目前为止一共帮助内地捐助一百多所学校！香港明星突显于60.70.80.和90年代！
甄子丹，洪金宝，李小龙。
1 周星驰，对工作的执着认真态度！
2 刘德华，做人做事的高智商高情商处理方法！
3 周润发，淡泊名利用从容的心看淡世间的繁华！
Ⅳ 大陆未富裕前，香港电影的主要市场是哪里
很多，台湾、日本、韩国、东南亚、西欧等等。尤其是八十年代前期，这些地区的都是香港电影与好莱坞电影的天下。成龙很多电影都是亚洲地区国家的年度票房冠军。成龙、洪金宝、周润发、许冠文、刘德华在这些地区都拥有大量的影迷。
Ⅵ 香港电影风光不再和香港回归有着必然的联系 你们说呢
这个不是这样简单的，香港电影其实在1995开始就已经走进了衰落期，在上个世纪80年代的时候，香港电影发展到了顶峰。也就是我们开始租录像带、DVD影碟最多的香港电影。在香港电影的顶点就已经埋下了香港电影以后积弱的病根：类型题材重复，制作水平粗糙，盲目的消费电影市场的容量。另外一个重要的原因，台湾市场及其他海外的倒闭。台湾曾是香港电影最为重要的出口市场，占香港电影年输出的百分之60甚至更多。但是后来台湾电影市场衰落，香港电影失去最为重要的经济支柱，出片量从年300部，下跌到七八十部。东南亚各国本土电影业的发展，也让香港电影失去了倾销的机会。这两方面因素是香港电影衰落和港片不港的最重要因素。
目前来说，香港与内地的合拍片是香港电影存活的一个重要市场，如果没有内地与香港的合拍片，香港电影的处境更加艰难。回归只是影响香港电影一个方面而已。但绝不是最主要和最重要的因素。
分级制度不是中国电影的“万恶之源”。很好的例证，香港本土有分级制，那为什么香港本土市场会衰落？
说这么多只是说明一下，大家要正确看待中国电影和现在的香港电影。
Ⅶ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘
曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛了。
巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。
王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。
台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。
周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。
王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。
但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。
而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。
王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。
香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。
王晶揭秘：港片没落始于周星驰《济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。