A. 香港喜剧电影
应该是郑伊健陈小春的《爱上百分百英雄》吧。
简介：
飞机（郑伊健）本是一名上进积极的探员，但是在一次保护污点证人的过程 中遇上了杀手天使（方中信）将证人及其女友杀掉，飞机虽然逃过大难，自此便性情 大变，光头神探后人火鸡（陈小春）自小立志继承父业，更与飞机成为拍档，在相处 过程中，火鸡与飞机建立了深厚的感情
B. 求一部早期香港电影，里面的角色都是真人模仿象棋角色厮杀，最后黑方好像就省下一个老将，红一个女的是马
这部片子叫《车马炮》有两个版本1964年的和1978年的
从前，在沧茫海洋上，有一座岛与，叫做凤凰岛。岛上有一座辉煌壮丽的黄金城。城主帅老王，手下有三位忠肝义胆的将军。车辗（陈星）、马行空、包霆。他们三人联手组成威力无比的三才局。使贼人不敢乱动，使岛上居民过着安居乐业的生活。可是，有一天......城主外出狩猎，遭外敌黑将军、魔士用“九环青龙杖”袭击，破了三才局，黄金城遭受屠城之灾。马行空冒死将少主帅玉救出。并将其送往棋盘山交给相守田道人。十九年后，......车马炮后人关山月、黑丫头、包大胜几个年轻人相聚，和主帅玉一起联手对敌。消灭黑贼，夺回黄金城。
C. 有一部香港电影，其中一段模仿《人鬼情未了》，叫什么名字。（好像也模仿过其他作品）
《92家有喜事》
常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满家有贤妻程大嫂，她服侍老爷、奶奶尽心周到，但进得厨房上不得厅堂；而后常满有了外遇，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒女里女气，与一个男人气十足的女生梁无双相爱；两人时而斗气，时而和好，最终共结连理。老三常欢是个花*花*公子，主张博爱主义，周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍；常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。
说的剧情是老三常欢（周星驰饰)追求何里玉（张曼玉饰）时的情节
D. 周星驰，最爱在他的电影里模仿这4个人
（开头就送上三个福利）
作为一代喜剧之王，独创无厘头的喜剧形式，成为万人敬仰的偶像，也是无数人争相模仿的对象。然而这个具有独创性的空前绝后的喜剧天才，最开始的时候，也是从模仿开始的。而事实是，任何表演，都是从模仿开始的。下面盘点一下周星驰电影中的模仿。
接下来目不暇接，请上眼：
1，李小龙。李小龙是最早一代的香港超级巨星，他开启了香港电影以及香港影星走向国际化和具有国际影响力的时代，他是很多人的偶像，众所周知他也是周星驰的偶像，据周星驰曾多次说过他是因为李小龙才走上演艺道路。周星驰在《少林足球》成为香港电影金像奖最大赢家的时候说，他这部电影完全是为了致敬已故的李小龙先生。在周星驰几十年的电影生涯里，总不乏模仿李小龙的影子，只不过，对于周星驰来说，在他的电影里，他有他自己独特的方式。李小龙最经典的形象就是穿着一身连体武打黄衣，拿着一条双截棍，再来一声霸气的怪叫。所有人模仿他都是模仿这一个形象。在《破坏之王》，《97家有喜事》《霹雳神拳》等等电影里，很奇怪地看到周星驰专门穿着那样一身黄色连体衣，在不同的场景里滚来滚去，可以看出，他是在刻意模仿李小龙，只不过他并没有拿着双截棍，也没有吼那一声怪叫罢了。无需问周星驰本人，其实他也确实曾承认，他这样就是在模仿李小龙。
2，周润发。周润发大红大紫的时候，周星驰还在艰难地寻找机会，在《赌圣》诞生之前，周润发的《赌神》已经造成过很大的轰动，其中的他穿着一件风衣，威风凛凛地叼着一支烟的形象，就被无数的香港年轻人从街头模仿到街尾，这个形象在当时被誉为最威风的大佬形象，而这个不经意造就的形象，也是香港电影史上最着名的银幕形象之一。《赌圣》上映之后，瞬间超越了《赌神》，而一时间周星驰的风头也盖过了周润发，在《赌圣》中，周星驰不止两三次模仿周润发的大佬形象，这是赤裸裸的模仿，然而他的模仿却赋予了这个形象全新的意义，只有周星驰本人才能模仿的具有周氏特色的形象，只此一家，这个形象只能供人娱乐，却不能被人公开模仿，如果说成功的模仿，也莫过于此了。
3，二世祖。在粤语系里，这个词的意思是现在的不良富二代的意思，有点嚣张跋扈无法无天无赖的成分，看看现在的某首富的儿子就知道这种人整天是干什么的。在《百变星君》《武状元苏乞儿》《九品芝麻官》等等电影里，常常看到绝对相同的一种表演，那就是穿着西装，叼着烟斗，叉着腰部，露出了整齐的牙齿，嘻嘻哈哈地无恶不作，这个专一的二世祖的形象，毫无疑问绝非是周星驰本人的性格表现，如果看过香港早期的那些黑白的电视剧，会发现几乎每集电视里都会有一个这样的形象，这种角色在剧中什么都不干，就是增加主角们的痛苦。而周星驰千篇一律地这样表演，是不是模仿这些老旧电视剧呢？应该是的，否则，也可以看作是他天才的独创吧。
4，007。《国产凌凌漆》，这是一部标榜模仿的电影，是周星驰最露骨的模仿，也是最绝的模仿，可以说，他模仿到了已经不能再模仿或者不能称之为模仿的高度，是周星驰模仿中的巅峰之作。电影一开始，就是那种一模一样的音乐，而画面中的那个漆黑的人影是不是周星驰呢？从最后那段的揭晓来看，是的。这个凌凌漆，是大陆的特工，他与英国皇家特工不同，他穷得衣衫不整，没有炫酷的装备，反而还有叫鸡的癖好，然而，从另一个角度来看，这个凌凌漆就是中国版的007，他重要的时刻必定西装革履，打领带戴帽子，还叼着雪茄，不拿枪，但带着一把犀利的猪肉刀，有时候使用各种自制道具，有时候使出浑身解数技惊四座，有时候还弹琴唱歌，有时候竟然看AV 疗伤，从头到尾的模仿，但又从头到尾的独创，就好像在007的这个模子里，注入周星驰的创意元素，最后出来的就是独有的周氏喜剧形象——绝无仅有的国产007。
E. 求一部老电影，香港比较早的武打片，三个兄弟分别使用三种模仿动物的拳法
搞不好名叫《蛇形刁手》
F. 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！
以下排名不分先后，只是举例
5、《赌神》
甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。
赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！
4、《无间道》系列
我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片
而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》
这个影响力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片
就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致
香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。
再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。
这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。
要说影响力，英雄本色当之无愧！
2、《大话西游》1&2
潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。
记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）
记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？
记得那个令人心酸的转身吗？
记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。
1、《古惑仔》系列
说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后
这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。
当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句
好就先说到这儿啦~~
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G. 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是着名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界着名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最着名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段着名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又着名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最着名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
H. 求香港早期喜剧电影，其中有一个人模仿卓别林，是和一个小男孩主演的
查理·卓别林的经典名作《苦儿流浪记》 电影的名字叫做《寻子遇仙记》那个小孩叫杰基·库根Jackie Coogan：英国，生于1914年。8岁时，他和着名喜剧
I. 演绎浓浓兄弟情的警匪片《英雄本色》，在香港电影中处于怎样的地位
1986年电影《英雄本色》开创了香港黑道电影的先河!电影《英雄本色》是香港黑道电影中真正最好的电影!
在那璀璨夺目的港片黄金时代，《英雄本色》无疑就是一颗耀眼的明珠。
电影的主演我们熟知的有周润发，张国荣，李子雄，徐克 ，《英雄本色》的大火让周润发，张国荣名声大噪。记得看韩剧《请回答1988》时他们的电视机演的都是《英雄本色》可见这部电影但是有多火。
《英雄本色》 斩获了香港电影金像奖，金像奖-最佳男主角张国荣，金像奖-最佳动作指导程小东，金马奖第23届最佳导演-吴宇森，最佳摄影-黄永恒，最佳男主角-狄龙。从获得这么多大奖来看，《英雄本色》也不失为一个好电影。
《英雄本色》没有了以往香港电影靠“肉”博人眼球的套路，用兄弟情博得了一大片男性观众的追捧，配乐《英雄本色》也很成功，音乐只要一想起来你就能回忆整部电影的剧情，让人热血沸腾。
所以我觉得《英雄本色》 就是香港电影的一部巅峰之作，只能被模仿，绝对没有可能被超越。