‘壹’ 香港电影时代已经过去，内地市场是新的起点
麦兆辉感叹香港电影的时代已经过去，而融入内地电影市场，需要在了解人情思想上，做更多的努力。
2002年的《无间道》之后的15年时间里，两人一直合作编剧和导演，拿奖无数。从《头文字D》到《窃听风云》三部曲，《听风者》到《关云长》，两人一方面在影片的内容和类型上不断突破，同时也在逐渐适应内地电影市场的节奏。
虽然《无间道3》就已经是香港大陆合拍片，但是直到这一次的《非凡任务》，“麦庄”才首次启用了全内地的演员阵容，拍摄一部完全基于内地缉毒背景的动作片。
和《无间道》、《听风者》相同，《非凡任务》也是一部关于“卧底”的电影，从开拍起就引发了不少关注。然而，在麦兆辉看来，《无间道》是无法复制的，也无需复制。内地电影市场，给了他更多尝试不同风格的机会，更多的资金，可以帮助提升电影的质量。
在这部影片中，庄文强仍然负责任剧本创作，而导演工作则由麦兆辉和同样合作多年的摄影师潘耀明一起完成。
麦兆辉在采访中承认香港电影的时代已经过去，但他没有太多的留恋。他跟着潮流，在融入内地电影市场，积极在了解人情思想上，做更多地努力。
在《非凡任务》上映前，导演麦兆辉跟《三声》聊了聊，他这部拍摄“主旋律”电影的有趣经历，以及对导演这个“角色”的理解。
拍内地警匪片，特别是和公安部合作，创作上限制会比较大吗？
其实很多着名的好莱坞电影，获得奥斯卡的就是爱国主义题材，关键看怎么表达。我反而觉得是带着我们往一个（明确的）方向走，省得拍出来没法放映，浪费不少时间。
但是以创作上的妥协换来的。
每个剧本都要经过审查，所以这种妥协一直都存在。这次合拍对创作来讲是有利的。这个是一个虚构的故事，我们需要先把整个想法写成一个脚本，再来进行沟通。有可能这个警察不能这样做，但是我觉得好看，我认为好看就是合格。首先有一个完整剧本，大家都从剧本出发来交流。比起那个时候很多电影没有剧本就拍要好得多。
为什么会出现没有剧本就开拍？
以前在香港拍戏的节奏很快的。1990年代，香港电影最好的时候，会有老板过来找我，说刘德华或者谁下个月有档期，有一个月的时间，你快点想，犯罪、喜剧、动作，什么都可以。很多导演没有脚本就开始拍了。但这个时代已经过去了。
虽然市场转到内地，但之前你们合作最多的还是梁朝伟、古天乐这些香港演员。这次第一次用全内地的演员班底，有什么不同？
当然是有很多要磨合。比如，我的普通话就说得不太好。
怎么让演员很快地理解你的意图和故事里人物的心理？
我会分享一些故事讲给他们听。比如真实的香港警察的故事，我爸爸和哥哥是警察，我还是很能理解警察的心理。
比如这次拍摄《非凡任务》比较好的一点，每一场演出前都有排戏。每一位演员都很有耐心，我们在拍摄前可以把整体的戏份进行预演，做充分的准备。
很多香港导演是不排戏的。演员都很忙，同一场对话的戏，比如刘德华今天有空，那就他的戏份先拍完，之后换个机位，其他的演员再对着空位置继续讲。对着另外的人之后再拍也可以。
这个过程同时也会帮到你导演的工作。
没错。排戏的过程中，我们会考虑到很多因素，问自己很多问题，比如道具的位置对不对，为什么要用高角度俯拍啊，（确保）每一个镜头拍出来之后，都能够展示出我想要的信息。每个镜头都有它存在的价值。这是很重要的。
“麦庄”的动作电影中文戏总是会占到不小比重，你觉得文戏在动作电影里应该扮演什么角色？
“文戏”其实是一个故事的核心，也是塑造人物形象的关键。这是在最开始设置情节的时候，就要想好怎么做。
《非凡任务》里，花了很多笔墨去讲卧底的内心世界，他的挣扎和困境等，还有毒贩的心理，对亡妻的哀悼等。第一版剧本写出来，很多人说不像内地的电影。我们就去翻阅了很多内地的缉毒警察的纪录片，了解他们的经历和情感。
您一直和庄文强一起合作，一个导一个编，有这样一个固定搭档优势在哪里？
电影届很少有像我和庄文强两人这样，合作很多部，都没有吵架和分家的。他的文笔好，擅长多种类型，我对警察界的了解多，拍摄现场的经验丰富一点，在编剧和导演上能有一个互补。
这次我和潘耀明一起导，他是摄影师，对镜头语言的运用，肯定更加熟悉，合作的过程是互补的。现在，这个班底合作已经非常默契了。我不认为，这已经形成了一个固定的合作模式，还是会根据不同的故事和影片，做不同的安排。
有这个班底的好处是，我们会经常聚在一起，讨论故事和剧本，这能够帮助情节更加丰富。总之，确定班底之前，就是要先把这个故事想出来。
当了这么多年导演，您觉得形成了自己作品风格吗？
我说不好，我好像并没有什么风格。我觉得我总有一个讲好一个故事的冲动，我也希望在不同的故事背景来建立影片的风格，能够根据故事的可能性，来发现一些新的主题和调性。个人风格这个，让其他人来形容吧。
但您算是一个高产的导演，怎么保持稳定的产量？
我肯定算不上高产。基本2、3年拍一部。高产是像林超贤那样，一部接一部，他这些年的电影是我的三倍吧。
但我现在保持自己的节奏，每一部拍完之后，我虽然不会向他那样马上紧接着下一部电影，但会开始想下一部电影的故事，在找投资之前，必须有一个完整的故事和脚本，这个故事我自己要觉得有趣才好。
会有不少人追着你，希望你和庄文强弄快一点吧？
哈哈。我老婆是总希望我多拍一些，也可以多赚些钱。我就说，赚那么多钱干嘛。
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‘贰’ 如何看待现在的香港电影市场
提到香港电影，我们多数的人回忆的就是曾经比较经典的香港电影，周星驰的搞笑无厘头，成龙的功夫喜剧，周润发的英雄豪气，刘德华的迷人风格。不过香港有名的明星也就是这一些能直接脱口而出的人名，到今日，他们依旧是大咖，但是我们不得不提出一个疑问，这一些大咖之后为什么没有新人出道？这就不得不说一说香港电影为什么如今如此没落了，我们至少也是很久都没有再 看过像之前那么好看的香港电影了，周星驰的电影盼星星，盼月亮，可是咱们的星爷终究还是老了，很少演电影，成龙大哥的动作戏也是不如从前那样玩命，那么就由小编来给大家细分析为什么香港电影没落到如今这样的状态。
一，导演的未再出好作品
其实一部电影的制作者，能为一部电影注入灵魂色彩的人，应该是导演，只有导演想到一个题材，一个创意，再去选择合适的演员出演，水到渠成，恰好完美的电影就是这样拍摄出来，可见导演是非常重要的一个角色，但是如今导演们的能力也不如从前，以前香港着名导演王晶，一直是以鬼才着称，但是现在近几年拍的电影都是被人们称之为烂片。
曾经的鬼才导演，现在的烂片之王，但是王晶依旧是一个大导演，自己用心的作品还是能引起观众们的共鸣，近期上映的《追龙》，应该算是王晶给大家的一部良心作品，但是从这样的作品对比十几年前的王晶就知道，一部良心作品出来的时间似乎有点长。
老一辈的导演们的艺术表达风格似乎是跟不上时代的跃进，使得很多的香港电影都是在炒冷饭，一直用的梗，观众都看烦了，还是在用，其实人家也是很无奈，想不出好笑的新梗，只能说，香港电影随着导演们的老去而慢慢的没落。
二，演员也跟着老了，新人得不到力捧
演员跟着老了也是一个不争的事实，对比于大陆的明星，几年换一茬的小鲜肉，换了还不如不换，但是在香港电影市场上面，我们也是不难看出，似乎一直都是那几个大咖，后面出来的新秀虽然也是有一片粉丝，但是再也不能复制曾经的传奇，曾经的周润发，成龙，周星驰，在香港电影界可是被称之为“双周一成”，都是票房的保障，但是现在他们都老了，也没有什么好的作品再次走向荧屏，甚至做幕后工作了，对于一些老粉丝来说，也是一种遗憾。
一个市场如果达到饱和没有新人出彩可能是比较正常，但是对于如今的香港电影市场是急缺人才，但是依旧是如此，甚至都是大陆的演员去香港那边发展。
三，市场的改变
曾经的大陆电影市场想必是没人看得上的，但是如今时代的改变，使得这边的电影市场是非常的高，越来越多曾经都不愿意来内地的港台明星都选择来内地发展，而且咱们内地的明星也是一茬接着一茬。上戏，中戏，每年都给娱乐圈输送很多的人才，而且咱们这里的老戏骨也是非常多，葛优，倪大红，吴刚等的人一直都是演技担当，一些老演员的演技也是没得挑。
新晋的演技派当然是徐峥，宝强，黄渤他们了，但是他们也算是在这里摸爬滚打了很久，不管怎么样，他们是能撑起中国电影市场的人物，但是时代还是在发展。
如今的国内市场虽然好，但是也是充斥着很多的次品，现在的二三线明星想要红完全靠炒作，有些人突然就来了，突然就被踩下去了，就是这样简单，似乎是有无形的大手在掌控着娱乐圈的局势，或者说是很多双大手在控制着娱乐圈的走向。
不管是怎么样的一个情况，这个看脸的时代能吸粉，但是要留下口碑，那还得靠演技，小鲜肉换了一茬又一茬，但是有几个能真正站得住。
香港电影的市场和内地电影市场似乎本末倒置了，现在的香港有点像二十年前的内地市场了，不过虽然觉得可惜，但是也是情理之中的事情，香港本身就是一个小港湾，能出多少明星？在香港的明星都可能是你隔壁邻居，甚至是热心的买菜先生。
一个市场的大小在某些情况之下也是决定了这个市场的发展。当下不论是哪个地方的电影市场都是这样的一种情况，看似风生水起，实则并不景气，以前都敢说什么票房保障，但是现在谁敢说，观众们自然能分清一部电影的好坏，你说《战狼》好，那《空天猎》就不好了？事实就是不如人家，这个就是实力，市场可以炒作，但是炒作是给观众看的，现在的市场很多都没有观众了，你要是不靠实力留下一批死忠粉，那么谁还会看你的作品？
总的来说，香港电影的市场发展其实也是电影市场的一个大发展，说不定电影这个市场，用不了多久，就不吃香了。明天谁知道呢？
‘叁’ 在之前香港电影十分火爆，最近是香港电影没落了吗原因是什么
我认为香港电影的没落，很大程度上的原因是人才缺失，还有剧情有点脱离。大家在之前，也知道香港电影的火爆程度，但是最近香港电影的衰落，也是不知道事实。大家去年看的几部香港电影，虽然演职人员可以相当强大，但是平淡的市场，较低的评价，大家又是对香港电影的唏嘘。
感觉现在的香港市场还是那些陈词滥调，很单一。想在市场中存活，必须多元化。大家也知道我们现在我们中国能够高速发展，其原因还不是多元化发展吗。最有代表的就是改革开放，以前中国没有什么活力，死气沉沉，还不就是没有和外国好好的沟通学习吗。香港电影的衰落，其实就是香港社会的一个小小缩影。不知道大家还有什么看法，我们一块总结。
‘肆’ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
‘伍’ 为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片却很难
近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。
而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了，甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？
‘陆’ 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么
1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。
2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。
3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。
(6)内地电影市场香港扩展阅读：
面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。
对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”
在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”
从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。
‘柒’ 大陆与港台的合拍片跟大陆与欧美的合拍片，在运作方式上有什么样的不同
原则上没有不同，都享受国产片待遇。只不过在认定的时候，要求外国片需要来自中国的投资占比超过三分之一，需要到中国大陆取景拍摄，需要有中国演员出演重要角色或者剧组三分之一工作人员为中国籍。港台因为直接享受国产待遇，合拍资质上没有严格审核。且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景。
‘捌’ 香港电影曾经辉煌到什么地步为可它会走向没落
香港电影在其辉煌时期每年都会出产几百部各种类型的电影。而香港电影之所以会出现衰落，主要是因为香港电影方面的人才出现了大量的流失。可以说电影是非非常依赖人才的行业，如果缺少人才的话，也就意味着电影失去了足够的创新能力。而且这些年香港电影圈也在培养新人方面出现了能力不足的问题，这也导致香港电影圈只能够依赖过去那些老电影人才能够维持现状。可以说内地很多年轻观众在小的时候都看过大量的香港电影。而且在小的时候我们很多的观念都是从香港电影当中形成的。可以说在当时香港电影始终站在流行的领先阶段，而现在的香港电影却出现与大家的观念格格不入的问题，可以说这也是因为香港电影始终在保持自己的一种风格，而选择放弃与时代一起共同进步，这就是为什么香港电影越来越不受到大家欢迎的原因。
‘玖’ 国内影视行业的发展令人失望，为什么港片曾经的辉煌难以延续
很多人小时候都喜欢看港片，特别是小时候，香港电影中有很多比较有代表性特色的电影元素，就比如赌神系列，还有古惑仔系列等等这些电影，只要我们一想起来，就会想起当年那个港片，无限辉煌的岁月。但是现在港片已经不像当年那么辉煌了，甚至可以说是没落了，是为什么呢？
再一个是香港电影的题材，主要还是以前的赌神系列，古惑仔系列等打打杀杀的，没有太多的革新，而随着时代的发展，观众需要看到更多题材的电影，观众的要求也越来越高，这是香港电影的一个问题。
‘拾’ 《怒火.重案》再收1820万，将成为第六部票房破十亿的香港电影
香港电影近几年来一直被影视从业人员所低估，不但在内地的电影票房表现远远不及内地电影，甚至在香港本土的电影票房表现，也已经被进口西片完全碾压。但是毕竟香港电影是陪伴一代人长大的经典电影，其影响力依旧不可小觑。
而最近几年，香港电影在内地市场取得十亿以上票房成绩的电影虽然不多，但是凭借过硬的质量以及主演的影响力，还是有一部分电影能够将票房冲上十亿元以上。而这部由甄子丹，谢霆锋等人联合主演的警匪片《怒火.重案》将有可能成为第六部破十亿票房的香港电影。
而超十亿元票房电影当中票房最高的是刘德华，刘青云主演的《拆弹专家2》13.15亿，第二名的是刘德华，古天乐主演的《扫毒2》13.1亿，第三名是郭富城，周润发主演的《无双》12.7亿，第四名是甄子丹主演的《叶问：完结篇》11.8亿，第五名是王晶导演，周润发，刘德华等多名巨星联合主演的《澳门风云3》11.2亿。
从上面可以看出，在突破十亿元票房的香港电影当中，刘德华的次数最多，参与主演了三部电影，而周润发参与主演了两部电影，如果《怒火.重案》最终票房破十亿的话，那么甄子丹也将参与了两部电影，而谢霆锋也将凭借这部影片成功跻身十亿元票房俱乐部的主演成员之一。那究竟《怒火.重案》这部电影的最终票房能不能突破十亿呢？或者说有多大希望突破呢？
在8月17号，动作警匪片《怒火.重案》再收1820万，影片上映19天，累计票房已经高达8.34亿元，离十亿元大关只剩下区区的1.66亿元而已。
虽然现在的票房表现已经在呈下滑趋势，但可喜的是在往后的十天之内，并没有其他大片跟《怒火.重案》相竞争，比较有能力一较高下的就只有一部8月27号上映，由张子枫主演的的《再见.少年》。
《再见.少年》主演张子枫近几年来可谓是资源不断，新片频频上映。而目前正在热映的《盛夏未来》也是其领衔主演的影片。票房成绩虽然不敌《怒火.重案》，但是经过19天的放映，其累计票房也已经高达3.26亿，而这部电影并没有请大牌明星参演，也没有请顶级流量明星，就目前这票房成绩，估计回本早已不是问题，并且可以小赚一笔。由此可见，张子枫虽然年轻，但是依然具有一定的票房号召力。
所以说张子枫在27号上映的《再见.少年》有可能将是《怒火.重案》在破十亿票房道路上的最大障碍。但是到了27号的时候，就算《怒火重案》的票房还未达到十亿，但是基本上也相差不大了，往后再随便撸撸票房，破十亿已经是板上钉钉的事实了。
所以说，在我看来《怒火.重案》的最终票房破十亿，应该毫无疑问。