㈠ 哪部影片揭开了香港新浪潮运动的序幕
香港人的身份确立及第二次世界大战后，粤语文化的盛行成为了香港新浪潮的创作因素。新浪潮期间，比较着名的包括许鞍华导演的《疯劫》、《撞到正》、《投奔怒海》，谭家明导演的《烈火青春》、《爱杀》，徐克导演的《蝶变》、《第一类型危险》，梁普智于1976年导演的《跳灰》，章国明导演的《点指兵兵》、《边缘人》，严浩导演的《茄喱啡》、《夜车》，方育平导演的《半边人》、《父子情》，余允抗的《山狗》、《凶榜》（1981）及《师爸》等
㈡ 香港电影新浪潮的简介
70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。
香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分，其全新的思想内容、美学语言和技术手法，为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落，评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品，并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作，不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落，更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。
石琪，香港资深电影评论家，长期从事影评写作及电影文化活动，其对香港电影的独到剖析，是立足于香港本土文化做出的真切而权威的阐述，对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。
㈢ 哪部电影掀开了香港新浪潮运动的序幕
:最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。
㈣ 香港电影的新浪潮
香港电影新浪潮新浪潮（1979-1983），源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制，在1979年前后拍摄了一批具强烈影射现实意味，技巧前卫，素质精良的作品，震撼了当年的香港影坛。这批人主要包括许鞍华、严浩、徐克、方育平和余允抗，这批年轻导演以及他们的作品掀起的香港
电影的创作浪潮被称为香港电影的新浪潮。短短几年间，十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者随后的作品。新浪潮的导演很多，本土的，海外回来的，拍的片子类型各异，可能就是因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮。而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生长大，而且有这比较复杂的海外经历，这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐的眼光和思考问题的方式。大凡新的东西，往往是很难被传统接受的。这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力，但是在票房收入上，除许鞍华外，都相形见绌。和当时横行的邵氏等大制片公司的作品相比，只能是望洋兴叹！在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制度下，没有强有力资金的支持，这批年青导演很快被市场所裹卷，少数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物之一的徐克，也迅速改变戏路，而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位，同时发展了九十年代的徐克电影。
㈤ 哪部电影掀开了香港新浪潮运动的序幕
掀开了香港新浪潮运动的序幕的电影有5部：《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、《行规》、《茄喱啡》。
1、香港电影《点指兵兵》该片章国明执导，王钟、金兴贤、张国强、刘诗棣、陈植槐、许炳森等领衔主演。主要剧情是：一个醉心枪械的年轻人欲投考警察，因有眼疾未被录取，造成心理不平衡而四处杀人。警方成立特别组缉捕他，一个初出茅庐的警察与兇手狭路相逢，最后将他枪杀。
2、《蝶变》是由徐克执导，张国柱、刘兆铭、米雪、黄树棠主演的古装惊悚悬疑电影。影片讲述了一群武林高手发明了强大的火药武器，最后却因为内讧和互不信任而同归于尽，使秘密淹没于地下的故事。该片于1979年7月20日在香港上映。
3、《疯劫》是由许鞍华执导，赵雅芝、张艾嘉、徐少强主演的惊悚剧情片。影片讲述了连正明发现好友李纨及其未婚夫突然被杀的许多疑点并揭开真相的故事。该片于1979年11月1日在香港上映。影片获第17届台湾电影金马奖优等剧情片。
4、《行规》1979年翁维铨导演香港电影，白鹰、石坚、焦姣、钟志强主演，香港全美视亚洲有限公司出品。讲述的是白鹰所饰的香港警察，从线人（石坚饰）手中掌握了毒贩的罪症，却因警察、线人、毒贩之间互为依靠又互相出卖的循环关系，因果往复却无助解决问题，最终引来黑帮仇杀，流血收场。
5、《茄哩啡》是由严浩执导，陈玉莲、伊雷、曾江等主演的喜剧电影，讲述一个临时演员艰苦奋斗的故事；而周星驰的《喜剧之王》更是他从事演艺行业的真实写照：从当临时演员开始，受尽折磨与奚落，但始终没有放弃成为主角的梦想，最终得到赏识成为了主角。
㈥ 香港新浪潮电影出现在什么时期
香港电影怀旧篇之－－1979-1983年的香港电影新浪潮：短暂的激情
1979-1983年徐克、许鞍华、方育平、严浩等人掀起香港电影新浪潮
香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。1979年是很重要的一年，涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》。而在1978年，严浩拍摄了《茄喱啡》。1980年，谭家明拍摄了《名剑》。
到如今一直坚持拍片并且占据主流电影位置的可能只剩下徐克和许鞍华了。那些曾经心怀电影梦的年轻导演的离开或淡出，多少勾勒出香港电影这些年从蓬勃走向低谷的一个走势。
㈦ 徐兢是谁
基本资料
原名：徐文光
粤语：Tsui hark
日语：ツィ·ハ—
生于：1951年2月15日生于越南
原籍：广东海丰
职业：导演、制片、编剧。
学历：德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程
简介：
香港地区着名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。[编辑本段]个人经历
在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
1966年移居香港，入读中学。他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。
1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。
1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。
1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”。1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。
1979年受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。而他的第四部作品《鬼马智多星》，叫好又叫座，摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。而1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境，共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了，电影公映后叫好叫座，在艺术及商业上都取得极高的成就，获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》 更取得国际性的好评。前者还掀起了“英雄片”小马哥的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。
80年代末，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境，并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，徐克把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中，他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握，均能受到各界的好评。
1987年，徐克监制的古制剧情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。这年可称电影工作室丰收之年，此时制作的电影有吴宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》，锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》及黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。
1989年完成的电影亦有四部：远赴越南拍摄的《英雄本色III夕阳之歌》，票房跟前两集一样成功，《喋血双雄》除了在传统的亚洲市场票房成功外，亦罕有地在美加获得全线公映，且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》，为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。《惊魂记》是一套由四名当红女星主演的惊栗片。接着，在改编金庸小说《笑傲江湖》系列中，他转往较具写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。
徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。
在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演，他的第一部武侠片《笑傲江湖》，就请了胡金铨执导，不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。
1990年的古装片《倩女幽魂II人间道》，传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次，确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。
1991年的《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。《豪门夜宴》是全港电影界人仕为中国华东大水灾筹款而拍摄，徐克是其中一名主力导演。
1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II：人间道》则夺得葡萄牙Oporto电影节最佳特技奖。
1992年制作计有科幻动作片《妖兽都市》，为另一部与日本合作的电影，由日本一级红星仲代达矢主演。而同年与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注，获得很高的评价。该年还有部教人击掌的出色佳作《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨（《龙门客栈》），致意。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。 同年，《笑傲江湖2：东方不败》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。
1993年的《笑傲江湖II之东方不败》和《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。同年底，徐克即完成了《黄飞鸿III之狮城争霸 》、《黄飞鸿IV之王者之风》、《铁马骝》、《新仙鹤神针》和《青蛇》，开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三：狮王争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。
1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿之龙城歼霸》。
1996年，徐克制作了三部着名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。往后数年，徐克的作品题材丰富多变，计有爱情悲剧《梁祝》，农历年档喜剧《满汉全席》，爱情喜剧《电线杆有鬼》和动作片《刀》等。到了《刀》时，徐克已弃绝了胡氏风格，而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格，舍弃美学的考究，崇尚男性体魄与血肉淋漓。
1997年，徐克更打入了国际市场，与动作巨星尚克劳德范达米合作，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。徐克热爱漫画人所共知，徐克导演并没有放弃新尝试，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片－《小倩》，甫推出即大获好评，令中国人的动画迈进历史性的新纪元，更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的“最佳动画”的殊荣。
1999年，徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》徐克导演近年致力融合美国和香港两地电影制作之所长，拍成了多部得到国际认同的电影，他的作品—与为哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》，在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范，亦作了世界性的发行。
作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。
其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
2001年10月，徐克在1993年监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。
与夫人施南生
同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠II》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。
2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。
2005年，徐克率大队人马，远赴新疆拍摄，带回了《七剑》。《七剑》改编自武侠名家梁雨生的作品《七剑下天山》，讲述古时七名剑客为逃避朝廷禁武令，隐匿山中，直至村民被屠杀后方重出江湖的故事。电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。[编辑本段]影视作品
特别视效
秦俑 (1989)
制片
刀 (1995)
导演
蝶变 (1979)
第一类型危险 (1980)
地狱无门 (1980)
鬼马智多星 (1981)
新蜀山剑侠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀马旦 (1986)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
财叔之横扫千军 (1991)
棋王 (1991)
豪门夜宴 (1991)
黄飞鸿 (1991)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
梁祝 (1994)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一击 (1998)
顺流逆流 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
女人不坏（2008）
深海寻人（2008）
剪接
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
刀 (1995)
策划
专撬墙脚 (1983)
我爱夜来香 (1983)
浅蓝深蓝 (2006)
出品人
新仙鹤神针 (1993)
铸剑 (1994)
铁三角 (2007)
执行监制
天罗地网 (1988)
监制
上海之夜 (1984)
英雄本色 (1986)
刀马旦 (1986)
倩女幽魂 (1987)
英雄本色续集 (1987)
激光人 (1988)
铁甲无敌玛利亚 (1988)
大丈夫日记 (1988)
城巿特警 (1988)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
惊魂记 (1989)
义胆群英 (1989)
喋血双雄 (1989)
秦俑 (1989)
中日南北和 (1990)
笑傲江湖 (1990)
倩女幽魂II人间道 (1990)
黄飞鸿 (1991)
财叔之横扫千军 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
棋王 (1991)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
妖兽都市 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
新龙门客栈 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
东方不败—风云再起 (1993)
新仙鹤神针 (1993)
黄飞鸿之四王者之风 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
梁祝 (1994)
火烧红莲寺 (1994)
刀 (1995)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995)
黑侠 (1996)
大三元 (1996)
新上海滩 (1996)
小倩 (1997)
黄飞鸿之西域雄狮 (1997)
顺流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
僵尸大时代 (2002)
散打 (2003)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
故事
鬼马智多星 (1981)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
倩女幽魂II人间道 (1990)
双龙会 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黑侠 II (2002)
配乐
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
执行导演
笑傲江湖 (1990)
演员
第一类型危险 (1980)
难兄难弟 (1982)
最佳拍档 (1982)
星际钝胎 (1983)
新蜀山剑侠 (1983)
最佳拍档大显神通 (1983)
我爱夜来香 (1983)
两只老虎 (1984)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
恭喜发财 (1985)
皇家师姐 (1985)
开心鬼撞鬼 (1986)
英雄本色 (1986)
最后胜利 (1987)
铁甲无敌玛利亚 (1988)
城巿特警 (1988)
豪门夜宴 (1991)
双龙会 (1992)
小倩 (1997) ... 小狗金坚
编剧
地狱无门 (1980)
第一类型危险 (1980)
英雄本色续集 (1987)
黄飞鸿 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
财叔之横扫千军 (1991)
豪门夜宴 (1991)
双龙会 (1992)
新龙门客栈 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
妖兽都市 (1992)
黄飞鸿之四王者之风 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
东方不败—风云再起 (1993)
新仙鹤神针 (1993)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
梁祝 (1994)
金玉满堂 (1995)
花月佳期 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
黑侠 (1996)
小倩 (1997)
顺流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山传 (2001)
僵尸大时代 (2002)
散打 (2003)
七剑 (2005)
艺术指导
我爱夜来香（1983）
非中文 / 华语电影 Knock Off (1998)......导演
Double Team (1997)......导演[编辑本段]获得荣誉
1981年：《鬼马智多星》(台湾名《夜来香》)：第18届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳导演奖
1984年：《上海之夜》：香港电影节十大中文片之一、法国南特三大洲国际电影节特别奖
1987年：《英雄本色》1986年香港电影票房的最高纪录，香港电影金像奖最佳影片。
1987年：《倩女幽魂 (1987年)》第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、剪辑、服装、男配角四项、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。
1992年：《黄飞鸿 (1991年电影)》第11届香港电影金像奖最佳导演奖。
2000年：《顺流逆流》 威尼斯电影节未来电影数字奖
2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名为“徐克”
㈧ 跪求香港新浪潮电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源
香港新浪潮电影，在线观看免费资源
剧名：胡越的故事 网络网盘下载观看链接:
剧名：疯劫 网络网盘下载观看链接:
剧名：山狗 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/1uHQYkC2g72UHuJzfFgyd7g 提取码:mwpx
㈨ 什么是香港电影的新浪潮运动有什么新的内容
新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
㈩ 香港新浪潮电影知识介绍
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与兇手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮“姿势多于实际，包装多于内容”。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至于许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
;