Ⅰ 电视剧双雄评价怎么样
由于我国的历史原因，谍战剧层出不穷，例如《亮剑》、《伪装者》等等，由华谊兄弟出品、张自强执导的电视剧《上海喋血枭雄》，又称《双雄》，或许是前期宣传不够，或许是剧情太过老套，双雄并没有引起大范围的水花，许多人连名字也没有听过，看过的一些人评价也是十分之低，我个人认为双雄并没有那么烂，也有闪光点所在，但确实不是一部值得一看的电视剧。
类似双线叙事的剧情新颖、战乱纷飞的战争年代、国仇家恨的情感共鸣，虽然故事整体剧情有些老套，但若能在细节剧情上下点功夫，宣传再给力些，这部剧不至于石沉大海，无人问津。
Ⅱ 推荐一些好看的香港黑帮电影
1、枪火
提到黑帮题材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《枪火》。
这部经典，从开始拍摄到结束，仅仅花了19天。片中的那场商场枪战戏更成为了港片中的经典。
五人之间的从陌生、到不和、再到亲密无间，简单的一个小动作，就告诉我们：他们不仅是单纯的执行任务，而是兄弟。
2、江湖
两个黑帮成员Jack(黎明饰)和秋(刘青云饰)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
无奈最后双方帮派决裂，两人只能决一死战。虽然是一部传统的黑帮片，却处处透露着文艺气息。
影片最后，黎明帮助死去的刘青云手刃敌人的画面也是相当虐，杜琪峰我服。
Ⅲ 周润发生涯十大电影，全是豆瓣8分精品
有的演员不会因为岁月的侵蚀而失去魅力，周润发是其中之一。不管脸上多了多少鱼尾纹，他还是能用高超的演技诠释一些气度非凡的角色。
2018年国庆档票房冠军 《无双》 ，周润发证明了年龄不是拍不好电影的借口。伪钞团伙头目“画家”在他的演绎下，有情有义，又心狠手辣，要挺身而出的时候，枪战动作戏也毫不示弱，双枪发哥再现当年的风采。
随着意想不到的情节发生，发哥又演了一个普通小警察，瞬间失去威严，又颇有幽默感，这就是影帝的实力。
之后的第38届香港电影金像奖，周润发获得第15次最佳男主角提名，正如片名那样，当真“无双”。
如果没有周润发， 《赌神》 系列可能真不会那么神。
讲真，发哥在 《赌神》 里的整体表演相对来说不算特别出色，多数时候他都在展现喜剧天赋，毕竟导演王晶擅长的就是喜剧。不过，经典有时候只需要几个镜头就够了。
当发哥穿着黑色西装，从门外走进来的时候，他光用个人气质就撑起了整个场面，身边的所有人顿时沦为背景，配合一首经典BGM，造就了“赌神出场”的港片经典片段。
当然演技还是有的，一开始发哥笑里藏刀，危机来临时，镇定自若，杀气初现，“赌神”也许是王晶为了夸张好听所起的名字，但周润发演起来，用“神”来形容一点也不夸张。
1988年香港金像奖，周润发一个人就占了三个影帝的提名名额，其中一部提名的是 《监狱风云》 。
监狱，本来是一个让人不敢靠近的地方， 《监狱风云》 上映后，竟然也可以变得很热血。一众演员的出色表演是电影成功的关键，演反派的张耀扬成功让观众看到他就想打他；梁家辉的柔弱让人感到恨铁不成钢；周润发眼睛里的怒火，仿佛他是要毁灭整个世界。
在导演林岭东的操持下，监狱成了 社会 的一个缩影，个中人物在里面产生激烈冲突。影片也开创了香港电影一个全新的类型——监狱片。
7《阿郎的故事》
饰演角色： 赛车手阿郎
对于风流倜傥，放荡不羁的角色，周润发也十分在行。
1989年 《阿郎的故事》 ，他阿郎的浪子形象魅力同样爆表，很难怪张艾嘉饰演的女主角会为了他失去理智。
所谓浪子回头金不换，悔改后的阿郎变了个人，周润发也从任性放纵变得成熟沉默。可惜，阿郎换不回早已支离破碎的家庭，最后鲜血直流，赛车翻腾，熊熊大火的片段，亦算是香港电影史上最煽情，最悲壮的画面之一。
凭借层次感十足的演出，周润发也顺利斩获个人第二个金像奖影帝。
6《纵横四海》
饰演角色： 江湖浪子阿海
周润发，张国荣，钟楚红，仅仅是这三个人的颜值就很够看了，更别说 《众横四海》 还有着沧桑变幻的故事。
电影在1991年上映时叫好又叫座，那是必须的。吴宇森的浪漫与暴力挥洒自如，男女感情戏细腻动人，侠盗世界的快意恩仇，一路看下来的感受是两个字，痛快。
每一位巨星都演出了自己独特的非凡魅力，“坐不住”的周润发再度奉献了港片的经典时刻，他的那段“轮椅华尔兹”惊艳全场。他那种洒脱和写意，着实是其他演员无法简单复刻的。
巅峰过后的周润发更喜欢挑战各种各样的角色，比如他之前很少演反派坏蛋，加上姜文又如此热情写信邀请，于是便接了 《让子弹飞》 。
姜文的才华不负发哥的精彩演出，电影取得了商业和艺术的双重成功。很多人都没想到，中国电影还能这么拍，周润发还能这么演。
发哥扮演的黄四郎人狠话也多，坏得很霸气，微妙的表情中又流露着几分奸诈，好像没有费什么力气，发哥就把他以前的英雄气质彻底掩埋。
虽然当年在上映的时候票房和评价都不太好，但 《喋血双雄》 被后世大为称赞，成为吴宇森暴力美学风格最具代表性的作品。
这次周润发饰演一个非常有原则的杀手，与“警察专业户”李修贤组合，“黑白”双煞狭路相逢，惺惺相惜，谱写出一段江湖赞歌。
好莱坞正是通过本片认识到吴宇森，以及塑造出“风衣杀手”形象的周润发。可惜西方人只注意到发哥的酷，后来发哥的好莱坞处女作 《替身杀手》 基本是按照 《喋血双雄》 中的双枪造型来的，酷是一样酷，但原来那种江湖气概，抱歉没有。
90年代后期在好莱坞闯荡的周润发非常不如意，好不容易接了3部戏，结果都反响不佳。这时他和早在欧美电影圈闯出一点小名堂的李安相遇，因为李连杰的退出， 《卧虎藏龙》 的剧本来到了他的手上。
这是一个用东方武侠的外壳，包括西方戏剧内核的故事，李安用非常聪明而巧妙的方式，融合了东西方文化，中国观众看得新奇，奥斯卡则毫不吝啬地把最佳外语片送给了这部中国电影。
因为周润发的加入，李安给了李慕白更多的感情戏，他知道发哥绝不只是一个动作巨星，文戏他照样不虚。而他自带的气质加成，李慕白仅一袭长袍，就架势十足，侠气干云。李安用了这么一句话评价，“拍下来，我觉得目前整个华语影坛还没人有这种神气。”
戏内和戏外的故事同样精彩。
从TVB转战大银幕的周润发遇到了瓶颈，不知为何，他演的电影都不怎么卖座，媒体送了他一个“票房毒药”的称号。有传本来 《秋天的童话》 原定许冠杰，导演张婉婷不顾投资方反对，一再强硬坚持要用周润发，导致电影拖了很久才上映。
与此同时，狄龙和吴宇森也郁郁不得志，所以他们一起合作拍 《英雄本色》 的时候，可想是多么地投契。几个人将自己的真实 情感 放到了电影之中，“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”这句经典台词道出小马哥的心酸，也道出主创们的百般滋味。
吴宇森开拍的时候没有完整的剧本，本来小马哥的原定戏份不多，后来发哥硬是把配角演成了主角，并且因此拿到了个人首个金像奖影帝。 《英雄本色》 ，也成为了具有传奇色彩的一部经典神作。
Ⅳ 如何评价电影《扫毒2》
《扫毒2：天地对决》上映6天，内地票房已达6.2亿元，这不仅有《扫毒》积累下良好口碑的因素，更是与刘德华和古天乐的巨大票房号召力密不可分。
刘德华作为香港演艺界的常青树、5金影帝，他的人品、敬业、勤奋和热心公益，让人心生敬重；捐建了上百所希望小学的古天乐，更被广大网友戏称为“只有太阳才敢黑的男人”，去年，他不仅首次晋升金像奖影帝，还获得了第十六届世界杰出华人奖，真是众望所归。
我是上映第一天看的，刘德华和古天乐精彩的对手戏让我印象深刻，但遗憾的是，影片剧情空洞粗糙、叙事线混乱、人物 情感 浮于表面，难称佳作。
余顺天的转变（洗白、黑化），均是因伴侣（前女友、妻子）的离开（分手、分手加死亡）而引发；毒品的危害，都是吸嗨后坠楼来展现（余顺天私生子、林正风女儿的同学）；连警察牺牲的场景，临检遇袭、死在丈夫林正风面前的妻子，和枪战中死在未婚夫怀里的警花，何等相似；除了“中环地铁站”的精彩追车让人精神一振外，其余几场分不清交战方的枪战及飙车戏则是大同小异、毫无亮点……这些雷同的桥段，让我觉得本片在情节设置上，有些敷衍。
不仅如此，影片对地藏和余顺天之前的兄弟情没作铺垫，地藏当面扔掉断指只表现了他的“恨”，即使后来针锋相对，两人也从没在 情感 或手段上有过一丝犹豫，所以最后在地铁洞，当地藏说出南叔冤枉他贩毒、余顺天砍掉他三个手指伤害了多年兄弟感情的“积怨”时，显得非常突兀。而当时，余顺天仍没作出任何回应、只顾枪战的情形，让人大惑不解，难道兄弟情只是地藏的一厢情愿？
余顺天退出帮派后，神奇般地成了股市奇才、金融大鳄，因父亲吸毒而痛恨毒品，他还专门成立了禁毒基金。律师妻子概括他事业成功的原因在于，善思考、有谋略、重细节。因此，我对这样一位高智商、有财力有背景的大人物，在私生子吸毒坠亡后如何对毒贩宣战，有过很多期待。可万没想到，余顺天会简单粗暴的选择“赤膊上阵”。
除了抢走毒品、引发毒贩间的猜疑和内讧还有些谋略外，余顺天雇佣武装人员打上门去，枪杀毒贩；心腹受伤，轻易就被地藏识破余顺天是幕后主使；余顺天和地藏摊牌后的“ 游戏 ”，竟只是互相悬赏取对方性命；在妻子被杀后，余顺天更索性开启与地藏同归于尽的模式，枪击、撞车，再撞车、再枪击……虽然多金带来装备升级、气质升级，但这样的余顺天，还是当年的那个马仔。
身为缉毒警的林正风，妻子被吸毒人员误杀，他非常痛恨毒品，却始终坚持依法办事。然而，没有证据，香港警方只能将毒贩档案存在电脑里，而余顺天却可以用极端手段去“替天行道”；林正风既无力阻止余顺天的复仇行动，还被地藏以“生命受威胁、寻求警方保护”为由耍得团团转，甚至女儿也不信任他而去求助余顺天。
影片只一味展现林正风的尴尬和困惑，却没有对他“反对以维护正义之名去实施犯罪”的主张进行深化，使得林正风这条叙事线完全沦为陪衬。
遗憾不少，但希望港片能越来越好。
2013年，陈木胜以一部《扫毒》参与到了该年度的港片混战之中。在《寒战》、《风暴》、《盲战》等一众港片如井喷般云集的“港片”年里，看似貌不惊人、重走老路的《扫毒》凭借着三大影帝出色的表演以及更迭不断的紧张反转成功取得了票房和口碑上的胜利，顺利突出重围。
有趣的是在21世纪，这个港片渐趋衰落的年代里，同样也是陈木胜在2005年潜心拍摄，研究和改变固有创作风格，推出一部《三岔口》，不仅为整体处于颓势之中的港片成功扳回一局，更使处于事业迷茫期的郭富城重新坚定起出演电影的信心与勇气。
《三岔口》和《扫毒》这两部相隔近十年的电影作品，因为有着相同的导演和一脉相承的制作班底，所以具有了很多的相似点，也可以看出陈木胜在有限的电影时长中越来越注重人物内心起伏变化和人物间矛盾构筑。
如果说在吴宇森的电影作品之中，我们更多看到的是人物的二元对立，二人对决。那么陈木胜和他有着明显的区别，那就是在他的电影作品之中，常常出现的是三角人物关系，比如今天我们所要讲的《扫毒2》与前作《扫毒1》。
在电影《扫毒1》一开始的时候，我们能看到张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。随着剧情的发展，观众可以看出，古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。为什么呢？其他两个人是警察，他却只是一个默默无闻的卧底。
《扫毒》的故事剧情也是建立在三兄弟的反复抉择之上，逐渐丰满而立体的。
随着泰国行动失败，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还开始，电影人物关系的第一次洗牌开始了。
此时的三角人物关系是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，观众所看到的是处于全景的上帝视角。最终，张家辉成为了命中注定被牺牲的那一个人。
然而，张家辉显然不会就这么快告别故事，当张家辉再一次以毒贩的身份出现在刘、古两人面前之时，三个人的身份也随之而转变。
三个人，一个变成了罪犯，一个变成了劫匪，另一个则成了让人惧畏的毒枭，就这样为电影中间桥段的情节突变和 情感 转化提供了丰富的素材。故事进展到这里的时候，剧里剧外充满了兄弟义气和自我救赎的价值观念输入。
三大影帝的演出在三个人物最终为了打倒八面佛贩毒集团相聚在一起时达到了巅峰。复杂的人物心理活动和内心变幻挣扎，以及枪林弹雨、刀光血影下的生死决别更让观众深有感触，内心不禁有所触动。
可以说这部影片是三位主演演艺事业的又一大高峰，他们的精彩演出同时也为这部电影冲击当年度的一众奖项给予了巨大的推力。
陈木胜在这部电影中也倾注自己很大的心血，功力尽显。他使得这部电影在短短的两个多小时里几乎讲述了一部中等电视剧长度的故事。
但是要说这部电影离完美无瑕有多远？可能还差许多。
借用国外电影人的话来说，《扫毒》当中有太多的“电冰箱情节”（也就是俗称的“槽点”），为了使电影在有限的时间之内容纳更多的情节和人物矛盾变化，电影也在真实感上作出了巨大的牺牲，很多的情节过渡显得完全没有说服力。
就比方说，电影剧本对古天乐卧底形象的塑造过于 情感 化，缺乏现实生活中卧底所需要的理性思维。而三个主演冒着枪林弹雨亡命开挂的情节更是让人在过瘾之余，未免有些大跌眼镜：还能这样干？
还有很多细节上的问题在电影上映之后，一直缠绕在对电影的最终评价与考量之中，所以，这部电影最终只能称得上是精彩，却难以达到如《无间道》一般的经典之作所应具有的高度。
可即便这样，电影最终的结局和充满真诚的配乐依旧能够感动无数久久停坐在银幕前的观众。
关于《扫毒》曾经有这样的评论：“开始以为是《无间道》，后来觉得是《新宿事件》？再后来发现是《英雄本色》。然而，看到三人互换角色在老母亲床前倾诉，又觉得导演其实想拍的是《断背山》，等到三人坐那抽烟等死又看出电影向《放逐》靠拢的趋势。最终，开枪后放起音乐，心想其实电影向《古惑仔》也是挺不错的。可，导演其实真正想拍成的是成龙式功夫喜剧……”
电影掺杂了太多的电影元素和过多的人物矛盾交织以及 情感 纠葛，在开头看似完美无瑕的人物关系设置，反倒最终成为了电影继续实现自我飞越的最大阻力。
在第一部《扫毒》时隔六年之后，《扫毒2》最终上映了，电影前作与续集间的巨大间隔足以使人们忘记一切，所以续作很巧妙地对故事和人物进行了重新洗牌。
除了片名、故事主题与前作有所联系之外，至今依旧能够记得前作某些人物和情节的观众们几乎找不到两部电影的共同之处。
相比前作野心过于膨胀的三角人物关系构造，《扫毒2》一改前作的大胆与创新，踏踏实实的走了传统港片的二元对立模式。
同样是兄弟情意，同样是生死抉择，相比《扫毒》的畅快淋漓，《扫毒2》多了一份鲜血下的无奈。
故事讲述了多年以前，有着兄弟情谊的地藏与余顺天本来波澜不惊。然而，情势却在电影开头急转直下，地藏手下的夜店被发现有毒品，黑帮大佬指使余顺天剁去地藏的一只手。余顺天和地藏就此反目成仇，天各一方。
十余年后，余顺天已然是某个国际集团的董事长，而地藏也摇身一变成为了香港首屈一指的毒贩子。本来再无相干的两人，却因为余顺天儿子因为吸毒导致的意外死亡，从曾经生死与共的兄弟走到了针锋相对的对立面。两个人开始一番贩毒与扫毒的对抗与较量……
《扫毒2》的导演由前作的陈木胜变为了拍过烂片无数的邱礼涛，这一点基本不用说，仅仅从电影剧情和人物关系以及矛盾冲突的架构上就能一目了然地看清。
相比前作更具挑战性的三角人物关系，《扫毒2》虽然有警察角色始终贯穿其中，但真正挑起剧情发展大梁的仍旧是只有由刘德华饰演的余顺天和由古天乐饰演的地藏。这样的人物和关系设置更易于导演对于电影情节的把控，也更易于提高影片对于资深演员的依赖性。
两大港片的资深演员、帅到炸裂的预告骗以及口口声声地媒体好评，最终使得影片即便是作为一部名不见经传的陈年港片续作，依旧能够吸引到大量的路人观众以及演员粉丝。
可是电影在故事剧情上漫不经心的设置，狗血的人物冲突矛盾构筑，让人几乎无法吐槽。
原作虽然在故事构架上存在着商业港式动作片所具有的通病，在 情感 故事线上过于煽情，在最后结尾上用力过猛，但是仍然不失为近些年来较为出色和精彩的港片。而《扫毒2》作为一部“挂羊头卖狗肉”的电影续集，则可以说使得陈木胜在电影第一部打好的系列电影基础不仅就此前功尽弃，更消费了观众们的追星心理。
电影虽然看似仍旧延续了前作动作警匪片的主题思想，然而实际上却是在向充满江湖义气和旧时代思想的香港电影致敬，充满了大量无厘头、夸张的警察与毒贩对决情节。
有观众就曾经说过，与其说这是一部香港警匪片，不如说它是一部低配版的《香港“蝙蝠侠”》。小丑、蝙蝠侠与戈登以另一种形式出现在忠实于欧美电影大片的观众们面前。
要说电影除了在巨大商业投资下，给观众带来了什么惊艳。为数不多的估计也就只有片中那些剪辑淋漓、几乎看不清楚枪战两方的动作场面以及片中的几场靠拢于好莱坞工业模式制作的飙车戏份了。
在电影的长度上，相比第一部两个多小时的内容承载，《扫毒2》仅仅只有九十多分钟的剧情显得更为仓促，许多情节细节都是几个镜头就简明扼要地概过。
当然，从另一个方面来说，电影这样的设置也充满了合理考虑，毕竟邱礼涛就是控制电影成本为主要制作方向，经他出手制作的电影大多物美价廉，深得投资人们的喜爱。
在《扫毒2》刚上映不久后，就出现了大量惊异天人的好评让人惊异。《扫毒2》居然能够被称为港片“新时代的重新崛起”？
还是那句话，想要证明一部跟上映的电影究竟是不是一部好电影，影评人和媒体舆论并不是最重要的，那些真正走进电影院们细细品味电影的观众们才是最有发言权的。
同时也希望未来的港片能够越走越远，越走越好，不要在像今年的什么《追龙2》、《扫毒2》……踏踏实实的拍一部真正良心的电影才是观众们最想要看到的。
《扫毒2》豆瓣评分6.0，作为一部纯商业电影来说，算是及格了。毕竟古天乐和刘天王的演技还是在线的，尤其是古天乐，什么样的正面角色都能演，什么样的反面角色也都能驾驭的很好。整个剧情的发展还算紧凑的，气氛也很紧张刺激，色调很有港片风格，加上飙车和枪战的场面也算对的起观众的票。
但是本片最大的弊病就是故事线过多，剪辑的又不整体，给人感觉不够顺畅和连贯。可能导演想表达的东西太多了，但是受到电影时长的限制，把电影剪辑的不够整体了。
最重要的是电影情节的发展过于强行和刻意，太不合理的剧情发展，以致于会感觉有些尴尬。比如：
1.南叔砍地藏手指的事情实在是过于草率了吧！导演可能是为了烘托地藏因为冤屈而成为大毒枭，以便于后面的剧情需要，但是这样的方式过于强行过度了。甚至不如让地藏从头到尾就是个十恶不赦的毒贩更让人看着真实。
2.余顺天和地藏是几十年的兄弟了，南叔让砍手指，砍就砍了，养育自己的大哥让做，也是被逼无奈。但是砍完以后能不能照顾下自己几十年的兄弟啊！送到医院连车都不下的嘛？
3.余顺天和自己的老婆这条线实在是太多余了，尤其是他老婆和他要离婚的戏，与整体剧情几乎没有任何关系和影响。而且离婚的理由和原因看到我实在是有些尴尬，太牵强、太刻意。毫无存在的意义和价值。
4.除了地藏以外的几位大毒枭形象实在是让人觉得这部电影过于低龄化，几位毒枭完全没有大佬气质。
《扫毒2》其实是一部典型的双雄对决类的电影，双雄类电影让我最深刻的应该是吴宇森导演的《变脸》。与其有那么多牵强而又刻意的前缀和故事线，还不如让反派是彻头彻尾的坏蛋会让人看的更过瘾一些。
所以总结来说：《扫毒2》是一部由一流演员出演的二流双雄类影片，碰到表现一般的导演使剧情略显尴尬的爆米花电影。整体不如《扫毒1》。
说起电影《扫毒2》，不得不提的是豆瓣评分和票房的反差有点出入，网络上说；有人在豆瓣上出钱抹黑《扫毒2》，具体不知道是真是假，也不敢问。
虽然说《扫毒2》的豆瓣评分只有6.2分，但是观众对《扫毒2》的热度是可以用票房来证明，当然啦，也不排除观众是对刘德华和古天乐的支持，因为一个是“天王”，一个是“校长”，而且该剧还是二人为数不多的同台飚戏的影视作品，肯定是值得粉丝为之疯狂的。
其实对于《扫毒2》整部剧来说，剧情在某些程度是赶不上《扫毒1》的好，当然也许是我本人比较喜欢刘青云和张家辉的缘故吧。虽然我个人感觉《扫毒1》的剧情连贯性较好，但是也不能说《扫毒2》一无是处吧，总体来说《扫毒2》的成功之处也是可圈可点的，要不然也不会有这么高的票房数据。
《扫毒2》作为一部商业电影无疑是合格的，剧中有巨星、有强大的配角整容、上映时间也排在了暑期档、而且还提档上映，里面的枪战戏和飞车戏也是十分的精彩。据说里面的高铁站是按1:1建造来拍摄的，当然对于观众来说，只要观影效果好就好，至于是不是1:1建造那倒无所谓。
总体来说《扫毒2》没有因为豆瓣评分影响票房数据的上升，根据目前的形式来看，《扫毒2》的票房应该会超过10亿元人民币。应为《扫毒2》占据了天时、地利、人和三个成功的因素。
天时指的是电影的黄金档期——暑假档。
地利指的是；这个暑期档目前没有值得观看的电影，在很多非粉丝没选择的情况下是肯定会去看的，再说《扫毒2》也不是那么差，不是吗？
人和呢，其实任何才是该剧最大的成功因素！刘德华和古天乐已经相当厉害了，但是《扫毒2》的配角阵容同意也是不甘示弱，同样是香港这些年来名气不小的明星。
其实《扫毒2》的成功是必定的！
做为商业片来说，他过关了，各种刺激场面应有尽有，两大实力影帝巅峰对决，能不去看吗？
但是要评价，我认为有些剧情不合理。
1:电影开始地藏抓到小混混在他场子里卖毒，他很生气的，而南叔在没有确凿证据的情况下，让阿天把他带回来执行家法，这里说不过去。 除非，南叔就一直不喜欢地藏，想开除他。
2:电影告诉我们，阿天跟地藏好说歹说二十年兄弟了，说砍手就砍手，也不问问地藏，好歹关心一下呀。就算今天不关心，也不至于十五年不管不顾吧？好兄弟就是这样？
3:地藏崛起的时候，在宰猪场打的那个男的感觉有些多余，表示他的凶狠嘛？他的女人竟然会看上那个丑男，实在不行找个小白脸好嘛？要不再安排个卧底角色给那个男的不好吗？
4:阿天开头女友要离开他，他要死要活，脱离社团立马就去撩大律师，这是爱吗？
5:阿天老婆不符合人设吧？大律师耶，见到地藏吓的跟小女人一样。
6:现在医学这么发达，凭什么就跟阿天生不了孩子？拜观音好歹选个送子观音呀，剧情是硬伤。
7:四大毒贩，就是这4个毛孩，太看得起他们了吧？
8:地藏派枪手杀阿天误杀了他老婆，他接到电话露出了什么样的表情呀。我还以为有反转
9:两个实力相当的对手，地藏有必要跑吗？
10:最后好在开车地铁在地铁前，阿天在开枪，地藏旁边有枪，还给了特写，就非得等到警察来才拿枪，再说了，不是一堆警察进来嘛，就一个警察进到来？强硬来个三雄对决
但是剧情不合理也不影响我们看两大影帝的对决，要是都合理的话，也没人聊了。
说了那么多，应该还有漏的，毕竟就看了一次吗，有什么意见可以交流交流.
1.用毒品这个幌子，展现塑料兄弟情。
2.少儿不宜，为了展现古仔的淫欲爱玩女人很多画面实在太不雅了。又黄又暴力
3.古仔演技好，我是古仔粉丝
7月份《少年的你》与《八佰》两部电影突然撤档，让整个暑假档期有所空缺，有很多网友也是疑问，这两部电影都撤档了，那么7月份还有什么可以看的影片呢？在电影《八佰》宣布撤档的同时，还一条官宣消息，就是《扫毒2：天地对决》提档7月5日上映，由此来补充这一空缺。
《扫毒2：天地对决》改档于7月5日上映，大概是片方最值得庆幸的决定了。因为同档期很多电影都被撤档了，像样的竞争对手也少了许多，而《扫毒2：天地对决》这部口碑并不突出的港产警匪片在票房上捡了个大便宜，仅仅上映5天的累计票房已达5.6亿元，最终票房有望突破10亿元。
该片由曾打造《拆弹专家》的邱礼涛执导，演员阵容非常豪华甚至将全港产班底都搬出来了，由刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣、应采儿、郑则仕、林家栋、李灿森等知名香港演员。片名虽是《扫毒2》，但从剧情上看，与2013年陈木胜执导的口碑佳作《扫毒》并无任何瓜葛，而是以禁毒为线索，讲述刘德华饰演的金融巨子余顺天与古天乐饰演的香港最大毒贩地藏之间的一场对决。该片最初定档7月12日，后推迟至7月19日，后又在原定7月5日上映的《八佰》宣布撤档后，迅速“补位”提档至7月5日。
从该片平均每天上亿元的票房产出来看，该片已经大赚。不过，这一结果更大程度上是因为影片赶上了一个几乎零竞争的档期。北京师范大学教授田卉群直言，正常情况下，《扫毒2》不会这么热，但因为这一档期没有其他实力相当的影片，再加上影片阵容豪华，制作还算精良，片中的兄弟恩仇故事、地铁飙车场景都还有可看之处，因此票房表现突出。
不过，与票房的喜人成绩相比，影片的口碑只能说比较平庸。在豆瓣网，该片评分从最开始的7.1分一路跌至6.3分，只能算勉强及格。网友“艮艮”认为，该片是一部平庸之作，整体不如《扫毒》，“影片致力于把枪战戏、追车戏等放在主要层面，忽略了剧情问题，致使剧情散乱毫无逻辑，对我这种喜欢看剧情的观众来说，不是一个很好的观影体验。”但刘德华、古天乐、苗侨伟组成的“两代杨过”加“杨康”阵容以及片尾地铁飙车戏，赢得了不少观众的好评，也成为很多人前往影院的主要原因。
影评人“梦里诗书”评价，该片虽然不乏惊险刺激的动作场面，但遗憾的是只套用了一个简单的双雄对垒模板，“完成度不错，但剧情单薄，其所探讨的法理正义、以暴制暴等主题也都停留在表面。”他认为该片并未真正建立三位主要人物的三角关系，尤其是苗侨伟饰演的警察林正风，其角色对剧情影响并不大，此外，影片其他人物塑造也没有精细打磨。而且，影片并未将焦点真正放在扫毒上，在后半段只是陷入了“常规的黑帮恩怨套路中”，并没有对禁毒这一话题有更深层的挖掘。在他看来，缺乏新颖的构思，是《扫毒2》的症结，也是香港警匪动作片逐渐走向没落的根本原因。
“这部电影本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。”影评人凌睿说，影片后半部分的动作戏完全是为了打而打，片中余顺天和地藏，一个是富商一个是毒枭，都是在香港翻云覆雨的大人物，“用得着他们亲自动手？”他觉得，如果该片能够少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。
还好
Ⅳ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
Ⅵ 全城戒备评价如何
《全城戒备》作为华语变异人动作电影的鼻祖，原本是让很多观众充满期待的一部片子。可惜上映后的整体评价并不如预期，甚至只能说是勉强达到了及格线。当然，客观的来说我们也不能完全否定本片的成绩，片中很多的“中国元素”还是值得肯定的，也算是华语电影的一次创新。
《全城戒备》这部片子有其特色亮点之处，但并不算特别完美。
它的整体结构较为混乱，既像科幻片，又好似动作片，没有突出的重点，而且开场前半小时都是叙事性的拖沓，节奏不够紧凑，也正是因为这些瑕疵导致了本片没有达到观众的预期值。
Ⅶ 《扫毒2》票房过五亿，豆瓣评分却跌至6.3，港片还能翻盘吗
《扫毒2》目前已经破十亿了，这个票房成绩已经是足够耀眼了，能够在同一时间力压好莱坞的大片，其实已经是很成功了。
但是大家发现票房是不断的升高，可是豆瓣评分却是一点点的下降，都快要跌破及格线了，有人说这是港片没落了，已经没有当年的那样增长势头了，可是我却觉得并不是港片没落了。
其实八九十年代香港电影是一个高峰期，那个时候出现了很多的优秀电影，其实你回过头来想，很大的原因是那个时候的市场份额很大，有太多的空缺，加上有很多新题材，所以才造就了那个时候的辉煌。
相反现在新的题材已经很少了，市场也接近饱和，观众的审美也提高了很多，一个人一种口味，已经不是过去那个时代可以比较的了。
我觉得《扫毒2》没有《扫毒1》那么给人一种惊艳的感觉，但是也是很不错的，一部电影不可能被每个人喜欢，有些人可能是对某个演员或者剧情期待太高了，看完影片才会觉得有点失望。
我相信中国的电影会越来越好的。
截至今天，《扫毒2》的票房已突破10亿，猫眼预测的总票房为12.96亿，这意味着《扫毒2》成了7月的赢家，若本周四上映的《银河补习班》口碑不佳，《扫毒2》还要机会冲刺15亿，打败《蜘蛛侠：英雄远征》，成为当月的票房冠军。
而目前的豆瓣评分为6.2，及格线水平，但还是受到了刘德华和古天乐粉丝的追捧。
平心而论，若把《扫毒2》作为一部商业 娱乐 片来看，是非常成功的。因为《扫毒2》具备 娱乐 大片的两大特征。
一是当红明星的站台。这一点，我想《扫毒2》再符合不过了，且不说华仔和古仔的影响力，就是香港金像奖新晋影帝林家栋、影后林嘉欣，加上苗侨伟等一众香港老牌影视明星的阵容，赚个三五亿的票房也不是什么难事。
二是影片是否有大场面。我想，看过《扫毒2》导演邱礼涛的前作《拆弹专家》（刘德华担任主角）应该也知道了，各种爆炸、飞车打斗的场面简直燃爆了。而《扫毒2》的大场面还是蛮多的，地铁飙车追逐、枪战，光是这些场面，就足以对得起了那几十元的影票了。
而说到钢片的复兴翻盘问题。纵观近年来香港电影（指院线、商业电影），评分最高的《寒战》也就7.5分，比起同样明星规模阵容的《无间道》——9.2分（这里指的是纯正港片，像香港导演林超贤执导的《红海行动》、《湄公河行动》均超过8分，我们将其归为华语电影），差距还是很明显的。
因此，笔者觉得，与其说港片能否翻盘，何不如说钢片如何转型，结合香港近年来的 历史 、文化背景，创作更多“新香港”优质佳作。
《扫毒2》天地对决破10亿大关，票房就是最好的证明，豆瓣也拦不住，我说的[呲牙]谁敢不服？[酷拽]
最后，[祈祷]恭喜老大《扫毒2》天地对决突破10亿大关❤！为你的票房加油！[加油]
《扫毒2》票房狂破10亿，却注定成为不了佳片，差在哪里？
电影《扫毒2》虽说是扫毒系列的续集，但和《扫毒1》一点关系都没有，讲的完全不同的另一个故事。
《扫毒2》不仅把演员从古天乐、张家辉、刘青云换成了古天乐、刘德华、苗侨伟，甚至连导演都从陈木胜换成了邱礼涛，真的是流水的导演演员，铁打的古天乐。
电影取名《扫毒2：天地对决》，其实就很直白的告诉我们只是一场金融巨子余顺天（刘德华饰演）与香港毒贩地藏（古天乐饰演）的一场生死对决。
你可能会诧异金融巨子怎么会和毒贩扯上关系？缉毒禁毒应该是警察做的事件。
其实一开始余顺天并不是金融巨子，而地藏也不是毒贩，他俩是一块混黑 社会 ，有二十几年交情的兄弟。
后来余顺天金盆洗手，从黑道走上了白道，从一无所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余顺天要惨得多了，他看的场子有人吸毒贩毒，黑帮头目南叔不信任他，让余顺天砍了他的手指头。从此多年交情的兄弟俩形同陌路，走上了截然不同的两条路。
余顺天因儿时亲眼目睹自己的父亲因吸毒毁了家庭，所以对毒品嫉恶如仇，痛恨毒贩。做慈善捐巨款成为灭毒委员会会长，甚至许下承诺：谁能杀掉香港最大的毒贩，就给谁一个亿。
而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像个赌气的小孩一样。好，既然你们都说我贩毒，那我就贩毒，而且还要做最大的那一个。于是一心扑向贩毒，生意越做越大，成为四大毒贩之一。
昔日兄弟如今反目成仇变生死仇家，是借着扫毒名义来实现自己私欲的伪君子余顺天，实现个人心愿：清除香港所有毒贩；还是赌气贩毒，吃着人血馒头的真小人地藏，实现复仇了结了当年兄弟？在这我就不多剧透了。
电影其实有一些很棒的点，比如余顺天豪掷一亿灭毒枭算不算动私刑？抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？毒贩到底有没有人权？但电影一点而过，并没有展开讨论，这让电影少了深度，注定成为不了一部引人入胜、值得深讨的电影佳作。
但作为爆米花电影，电影还是有很多可取之处，比如片尾刘德华与古天乐那场生死竞速的追车重头戏，是近几年华语电影难得一见的视觉炸裂动作场面！据说为了让观众看得畅快淋漓，导演邱礼涛甚至搭建了1:1比例的香港中环地铁站，可见其用心。
结尾余顺天拿枪要杀地藏时，地藏说：“天哥，当初阿公说我贩毒，你们有没有问过我？有没有想过那是场误会？”
即使到最后，地藏还是把余顺天当做自己的兄弟。也正是这一句话让我想到开场那段地藏在KTV猛踹小弟的场景，或许地藏真的没有贩毒，这只是一场误会，或许当成余顺天能听一下地藏解释的话，这一切都会不一样。
总的来说，电影虽不是佳作，但作为一部爆米花电影，它毫无疑问是合格的，而电影埋下的伏笔更是为电影加了不少分。
只要古天乐、刘德华这类香港老演员还在演戏，港片就不会死。
作为今年港产片票房“黑马”，《扫毒2：天地对决》在不景气的国内票房市场逆势上扬，大有超越内地上映港产片最高票房纪录的《无双》的潜质。然而，在豆瓣评分中，《扫毒2》的评分一路下滑，目前已经下跌至6.2分的“及格线”，相对于《无双》的8.1分未免相差太多。
不过，即便《扫毒2》超越13亿甚至14亿累计票房，但与 《战狼2》、《流浪星球》、《红海行动》、《我不是药神》、《唐人街探案2》 这类票房数字尤为恐怖的国产大片相比较，依然算不上有多出彩。
港产片颓势尽显，这早已是不争的事实，甚至，比较纯粹的港产片现在都找不到几部了。 近几年，能拿得出手的优质港产片，也就 意外惊喜的《追龙》、主打情怀的《无双》 值得一提，《廉政风云》、《反贪风暴4》、《追龙2》口碑票房表现一般，至于好不容易登录国内院线的 “纯港产片”《常在你左右》、《家和万事惊》 ，顶多属于刷刷存在感。
内地观众“不认”港产片，有好莱坞大片狂轰乱炸强票房的外因，也有观众观影需求和审美水平提升的内因，但归根结底，还是港产片缺乏持续的创造、创新能力。 这当然有为了稳票房的考虑，但 不愿走出自我习惯的“舒适区”，以为明星云集就能有票房优势，以为“犯罪题材+双雄戏”就能够包打天下，才是港产片的“痛点”。
港产片的三板斧中，明星效应已经越来越难以为继 ，毕竟，国内一大批小鲜肉、小喜仙女摆在那里，“流量明星”的号召力和影响力早已超越影视剧本身；前面提到的港产片，不敢说完全的套路电影，但至少是遵循以往港产犯罪题材电影的规律，再看这几年的 国内犯罪题材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪将至》、《暴裂无声》、《江湖儿女》等影片，以及《我不是药神》、《无名之辈》这类现实题材影片，无论是创新性还是成片质量，都能给人眼前一亮的感觉。
港产片的尴尬之处就在于，一切以票房为中心的创作思路，毫无底线的向市场和观众妥协。 这就造成了绝大多数港产片，不敢也不愿大胆的创新，对创新存在的风险极其厌恶，却又想要让国内观众满意，让所有人都合胃口。 始终在矛盾中挣扎的港产片，往往能达到中规中矩的观影体验，却很难能给人眼前一亮的感觉。
即便是《扫毒2》创造了港产片新的票房奇迹，也不能说港产片在国内电影市场“翻盘”了，在时与势的变换中，谁能创造风口、抓住时机，将影片的质量和成色做起来，谁才能真正的引领潮流。
值得一看，，枪战，兄弟情，卧底，感情戏，整体挺刺激，不过不算匠心之作，有点对不住两大影帝了！！！翻盘的机会就在有没有更新颖的理念与创作了！老拿港片的这一套来拉拢人心，观众，多多少少还是给些面子的，回忆经典，看在华仔，古天乐，拼命的劲上，给个鼓励
感谢您的提问，
首先，截止到目前为止，《扫毒2：天地对决》的累计票房已经取得了10.34亿，这个票房成绩在近几年的港片中也数一数二的。加上这部电影是天王刘德华‘坠马’事件后的首部作品，电影中刘德华的演技却一点没有减弱，依然非常炸裂。和天王演对手戏的古天乐在今年可谓真的是劳动模范，一年这么多电影上映，目前已经上映4部，《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》，而新电影《使徒行者2：谍影行动》预计将8月份上映，9-10月份还有一部《暗黑者》即将和广大影迷见面。而《扫毒2》作为刘德华和古天乐两大影帝时隔多年后的再一次搭档看点十足。说到豆瓣评分，我我实在是不敢恭维，之前看到一个评论说影院空调不冷，爆米花不甜，服务人员态度差都要给电影差评，甚至说没有看过该电影的人都可以评论，试问这样的评分值得大家信赖吗？亦或说评分平台也不止豆瓣一个，猫眼上《扫毒2》的评分有9分，这又怎么解释呢？虽然说，一部电影的好坏不是票房决定的，但是票房高的电影肯定不会太差，毕竟谁也不是傻子，电影不好看还去看。细数国产电影如此之多，能破10亿票房的有多少呢？在中国电影史上破10亿票房的电影仅仅只有65部，虽然这个数据不是很值得炫耀，但是足以说明《扫毒2》这部电影的质量到底是好还是不好。这部电影的成功离不开两大影帝的精彩演技和对手戏，天王的票房号召力还是那么强悍，古校长也是如此，古校长在今年的个人票房成绩突破20亿，个人内地票房突破80亿，接下来还有好几部电影要上映，特别是由同名小说同名网剧改编而来的电影《暗黑者》，这部电影的网剧在网络中有高达几百亿的点击率，相信电影也不会太差，有兴趣的朋友可以在公√众号“拜托影视”了解详情。如果不出意外的话，古校长有极大的可能成为首位突破百亿的香港影星。综上所述，《扫毒2》就是这几年最优秀的港片之一。
香港电影翻不了身！
因为从1997年7月1日起香港电影就已经在慢慢的消失了，从前的香港和回归以后的香港已经有了翻天覆地的变化，大环境已经不存在了。小伙伴们想一想你们所知道香港电影人都多大年纪了？
香港的明星有点名气的也就数王祖蓝年级还算小一点的。香港这片土地已经没有能力像以前那样大批量的培养影、视、歌人才了。大家想一想“烂片”这个词是从什么时候开始进入我们的视线的。我们所说的“烂片”不就是那些20年前的70后80后在录像厅门口排队去看的香港电吗？“烂片”的代表又是谁？王晶？黄秋生？这两位香港电影人为我们贡献了一部有一部的经典神作却被说成“烂片之王”这是为什么？因为香港电影产量太大了我们看到的经典只是冰山一角！
港片的格局也太小已经慢慢的不适应现在的观众了。不能说《扫毒2》烂，只能说现在的观众要求越来越高了，5亿的票房也只能说明我们对“香港电影”还有情怀。当时的港片只不过是抓住了大部分观众的猎奇心理，当年香港和大陆的巨大收入差距影响了大部分人的观影体验。“香港电影”并不烂，也没有多数人认为的那么优秀。大家的期待值高了所以《扫毒2》分低了。当香港电影摘掉了“香港电影”这个标签的时候“香港电影人”变成了中国电影人的时候“香港电影”就翻身了，到那个时候翻不翻身还有什么意义呢，都是中国电影。
港片主打的是兄弟情，每个阶段每个导演对所谓兄弟的理解不同，有的喜欢讲纯粹的兄弟情，有的喜欢穿插亲情、爱情。港片现阶段比较低迷不代表崩盘，而是面临转型，这需要导演针对市场反馈才行，我相信在未来港片会迎来很好的提升！一个时代的落寞象征另一个时代的崛起。
八十年代九十年代以及2000初，大陆没什么可看的，进口片也很少，港片在哪个年代绝对是霸主地位，现在不是港产片没落，而是大陆经济崛起，有钱投资电影院了，有钱进口电影了，有大量热钱来投机国产电影，一旦有经济支撑正可谓百花齐放，观众的选择多了，港片的观众被分流了，观众也越来越挑剔了，不可否认这样更能促进电影产业成长和进步！所以不要片面的说这样或者那样，顺应时代变化，思想观念也要跟上变化！
Ⅷ 香港比较好看的黑帮电影
黑社会系列、无间道系列、古惑仔系列、英雄本色系列、江湖龙虎斗、狱中龙、江湖最后一个大佬、我在黑社会的日子、卧虎、龙腾四海、黑金、洪兴仔、上海皇帝、跛豪、雷洛传、反贪风暴、濠江风云、大上海、黑道风云、黑白道、新家法、枪火、放逐、文雀、天行者、暗花等等