❶ 如何看待香港金像奖把最佳电影给了《十年》这部港毒电影
首先对香港电影的衰落表示悲哀。港片时代已经到了低谷，好的导演也跑到了大陆发展
其次便是对香港电影界居然涉及政治表示不解。电影是纯粹的东西，其目的是给观众讲一个精彩的故事！和其他任何的因素没有太多关联！而其为了博人眼球的做法非常不可取
也许对于电影来说，这或许是一部佳作，但是香港评委这样的做法还是欠考虑的
❷ 十年为什么是金像奖2016最佳影片
这部电影因为炒作港独，宣传大陆威胁论被国内封杀迎合了香港部分人的心态才被抬起来，从而有一定人气获奖的，借炒作上位，其实拍的水平不怎么样，没什么看头
❸ 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
❹ 香港电影《十年》影评
十年》影片本身，它的反乌托邦背景设定、分段式故事结构、港味极浓的影像风格、精炼的故事创作、以及配乐等等都十分符合我的口味，单单从电影来说，我为它钟意。然而在我所接触的反乌托邦故事中，基本上构想的对整个世界形而上的未来式悲观遐想，并非特指某个国家、
某个政党，而是针对某种独裁的制度、某些不公的法律、某类荒诞的社会现象，这些光怪陆离的恐怖构思一遍遍引起人们对现有生活里自由和平等的反思。比较乌托邦的理想模式，反乌托邦社会更容易发生也更符合缺乏引导和辨别能力的人性自由式发展规律。
而本片建立在政治如此敏感的真实国家问题上，整体的悲观气氛清楚的反映了导演的立场，那么它的被禁便不是毫无道理。呈情表愿固可贵，祈福求进价更高。自由之声唤民从，却非众民皆清醒。
❺ 这部烂片太嚣张，跑龙套都是国际巨星，是哪部电影
这部烂片太嚣张，跑龙套都是国际巨星，这部电影叫《豪门夜宴》。《豪门夜宴》是一个时代的象征，考虑到香港电影不会那么繁荣，以后的演艺圈分布在北京，上海，香港，台湾，大概这样的影片阵容，不会再有，也感慨那个时代的港人的精神。
❻ 这部豆瓣评分8.5的高口碑香港电影，其实是由一起大案改编
这部豆瓣 8.5的香港电影 ，其实是由一起惊天大案改编
导演杜琪峰、 韦家辉 这对品质导演， 他们拍摄的多部优秀电影作品，在香港电影界可谓独树一帜，其中获得香港金像奖多项提名的电影《神探》就是他们联手的优秀作品，电影《神探》中魔性警察杀同事，抢劫杀人等剧情，其实改编自一起真实的系列惊天大案！下面我们就来聊一聊这起系列大案。
第一起：荃湾袭警抢枪案
2001年3月13日，香港荃湾警署接到一个投诉电话，称某居民楼的一户居民噪音太大，警员梁成恩考虑到只是一起普通的民事投诉，便让搭档回警署吃饭，自己独自去处理。到了所说居民楼内，并没有听到任何噪音，于是他便让总台和投诉电话联系，正在这时他突然被袭击……不久后警方接到居民报案，一警员倒在血泊之中，而后警方大量警力赶到现场，对居明楼进行了地毯式的搜查，并没有发现任何可疑之人，只是搜查到了几个可疑垃圾袋，和一个带血的口罩，后被法证专家提取到一个不知名男子的DNA样本，而警员梁成恩身中五枪而亡，配枪和子弹也被歹徒抢走。
随后警方经过了多方巡查，证实了这起案件从电话投诉开始到案发，都是歹徒精心策划的陷阱，可以确定歹徒是个胆大心细的高智商犯罪者，香港警方花费了大量人力，却没有一点有价值的线索，他们甚至查找了全香港出售口罩的店铺，并没有找到同类型的口罩，这起大案眼看要变成悬案了。
第二起：恒生银行劫案
2001年12月5日，一个蒙面歹徒手持警用左轮手枪，冲进位于荃湾的一家恒生银行内，打死想要反抗的保安，抢走港币现金近五十万元，歹徒杀人抢劫过程，仅用了1分多钟，便消失在人海之中。
事后警方只从监控录像之中提取了一段录像，在银行柜台提取了三个脚印，这对警方的破案帮助不大，在弹道专家的鉴定下，此案中歹徒使用的枪，正是牺牲警员梁成恩的配枪，自此警方将两案合并。
第三起：尖沙咀地下人行通道枪击案
距离第一起案件整整五年后，2006年3月17日凌晨，刚调到尖沙咀的警员曾国恒，和搭档 冼家强 值夜巡逻，向往常一样，于凌晨一点左右巡视到尖沙咀某个地下人行通道时，发现一个头戴假发的可疑男子，便上前询问，该男子拔枪向两人射击，三人在近距离搏杀中，三人都中弹倒地，而后被赶来的警员送往医院，警员 曾国恒和嫌疑人抢救无效死亡，而警员 冼家强 身负重伤。
经警方调查，该嫌疑人是有计划、有预谋的实施犯罪，他戴假发戴墨镜易容更衣，驾驶来此地的交通工具是报失车辆，该地下人行通道也没有监控设备，他还移动了通道中 5个 的凸镜，他的目的应是杀警、抢枪，
这三起使得四人死亡、一人重伤的系列大案的始作俑者到底是谁呢？事后对嫌疑人的尸体确认，此人竟然也是个警察，后被香港媒体称作魔警的许步高。（这里要说明一下，2014年由林超贤导演，吴彦祖和张家辉主演的电影就叫《魔警》，其编剧也是来源于许步高案件，主要是讲述吴彦祖扮演的警察，从主观视角，讲述正义警察到恶魔的黑化过程，因成片质量一般，我就不多说了，感兴趣的朋友们可以找来看看。）
许步高1970年生人，1993年考入警队，在警队训练期间，显示出对射击的天赋，多次射击考试都得到了满分，以优异的成绩走向工作，工作也干有声有色，但和同事关系始终处理的不好，致使其多次晋升考试虽然成绩优异，但升职调查时同事对他的评价都很差，而失败，这也是他仇恨警察的一个根本原因，另外因徐步高炒房和赌马也损失不少，这可能是他抢劫银行的原因之一。
经香港警方的调查，在袭击警员梁成恩的案件中，关键证据口罩中提取的DNA和徐步高的吻合；在徐步高家中查到了类似恒生银行抢劫案中，作案时穿的红衣；尖沙咀枪击案徐步高使用的警用手枪正是警员梁成恩的配枪。至于尖沙咀枪击案如若得逞，徐步高用抢来的枪做什么已经成为永远的秘密，但从警方搜查到许步高的两本日记中，可以窥出端倪，日记中记录的是他在跟踪多名香港官员，包括香港特首和解放军驻港部队的领导……
《神探》中刘青云饰演的是个能力远超常人的警察，因行事怪异，虽屡破大案但警队却容不下他。何警官接到一起警员失踪案，两个警员一同去办案，一个回来了，另一个却失踪了，这个回来的警察原型就是徐步高，剧情中还有抢劫杀人的情节，更是对应了许步高案件，何警官苦在破案毫无眉目，于是便想到了神探刘，神探刘的特殊能力判断出兇手警察，但没有证据，何警官就在信与不信中徘徊……
也许许步高系列案件侦破难度太大了吧，电影《神探》和其他刑侦电影很不一样，魔警的多重人格用不同的人饰演，而刘青云饰演的神探破案方法，可以用特异功能来形容了。
写这篇文章的时候，听闻香港导演陈木胜先生不幸辞世的消息，不胜惋惜，陈木胜先生也是电影《神探》 导演杜琪峰的爱徒，愿陈木胜先生一路走好！
❼ 香港电影在这么搞下去真的玩完，到底是什么原因毁了
可能很多人会感觉现在香港电影已经没有以前那样......
现在香港电影有点不伦不类青黄不接......
面对大陆庞大电影市场诱惑力香港电影投资方和导演纷纷北上淘金
随着中国经济高速发展再过个三五年未来中国电影市场会更庞大
虽然很多香港电影人都说要挽救香港电影可是拍电影为了什么为了赚钱
有香港电影迷说香港电影在不停止和大陆搞合拍片真的快完蛋
香港是一个高度自油开放社会香港电影里面什么都能拍。。。
额在大陆没有文化自油不能够随便乱拍。。。
尤其是只能宣扬好方面不能宣扬坏的方面额广电局说中国电影-要宣扬正能量
就像前n年香港电影[夺帅]本来打算在大陆上映结果广电总局说
电影剧情宣扬黑社会暴力不能在内地上映结果让投资方赔了不少