❶ 请推荐些好看的香港经典电影（最好是警匪片、动作片）
暗战-1,2
放逐(枪火 的 几乎全班人马)
机动部队
龙城岁月-1,2
或者 你看杜琪峰 系列的电影.
都是很不错的.
❷ 80—90年代香港有什么经典的电影，越多越好
1940年代，香港“大观影片公司”美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春“南洋影片公司”主事人邵村人发起了一个名为“粤语片革新运动”，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。“南洋”在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全停顿的状态。”12其实自1945年末已有“联艺”，“华声”，“联声”等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如“南洋片场”，“大观片场”等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复甦。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的着名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了“永华影业公司”（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的着名电影。在1940年代末还有“大中华”，“长城”，“国泰”等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少着名电影，如“长城”推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如“中联”的《家》（根据巴金的小说改编），“中联”创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立“中联”有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为“粤语片清洁运动”（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年“邵氏”在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年“邵氏”推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语色情电影，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影，色情电影之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
❸ 求香港老电影或电视剧的名字（电影的几率大）
香港电视剧
基本信息
片名：上海大风暴 摄制：香港无线电视台（TVB） 地区：中国香港 语言：国语、粤语 集数：20集 首播：1989年1月9日 主演：林俊贤、刘嘉玲、欧阳震华、蔡嘉利、刘青云、吴镇宇、容惠雯、黎汉持、石坚、刘兆铭、陶大宇、吴咏红、田永加
电视简介
一个英雄的传奇、一个举世震惊的大阴谋，加上一段荡气回肠的爱情故事，交织而成一部间谍斗智式剧集——“上海大风暴”。剧情图片(20张) 在动乱的三十年代，上海是一个充满欺诈和充满阴谋与罪恶的城市，它是各种政治，帮派势力和危险人物的集中的集中地，一个不折不扣的冒险家的乐园。私家侦探欧阳日是一位漂亮、勇敢而又富于冒险的年青人，他本是富家子弟，却喜欢过无拘无束的生活，并以侦破疑难案件为乐，欧阳日的父亲是上海一帮派的首领，在黑社会各帮派势力争夺地盘的斗争中，被阴谋杀害了，于是欧阳日结束了私家侦探的生涯，回家继承父业，成为一帮之主，他重振旗鼓，为父报仇，与敌对的帮派展开了有理、有节的斗争，但是，事情并非他想象的那么简单，表象离奇，问题复杂，当他把各种不同的线索串联起来时，发现各帮派势力之间的残酷仇杀，但是都是那些隐藏的日本间谍所煽动的。
故事梗概
主人公欧阳日（林俊贤）乃黑帮头目欧阳申（刘兆铭）之子，不愿意接手父亲的黑社会事业，自己开了一家私家侦探社，并因此与父亲闹翻。但后来其父遭人暗杀身亡，欧阳日为了替父报仇，接管了家族事业，并在其父的得力助手杨岳山和向南（欧阳震华）的协助下展开调查。本来最大的怀疑对象是欧阳日的童年好友，上海某新窜红帮派的头目关天培（吴镇宇），后却发现另有其人，而真正的兇手居然是欧阳日的亲哥哥董一峰（刘青云）的得力助手马群。这期间，他们结识了已退隐江湖的黑帮前辈余镖（石坚）的孙女婷婷（刘嘉玲），以及婷的好友也是关天培妹妹的佩佩（蔡嘉利）。不用说大家也能猜到了，日与婷由一对欢喜冤家发展成情侣，佩佩则暗恋上向南。佩佩这女孩面临的任务可是很有难度的，因为南的心里一直暗恋大哥杨岳山的妻子李倩如。 宣传图(2张) 再介绍反面阵营。董一峰虽是欧阳日的兄弟，但是自小就被送于董家，并成为上海董家帮的掌门人。欧阳申之死，就是董一峰的得力助手马群所为。群乃日军之卧底，利用峰而挑起上海各帮会互相仇杀。 之后，故事就渐入高潮了。董一峰因身份被其干弟董二峰（陶大宇）揭穿，被赶出董家，失去一切，彻底成为日本间谍的工具。婷遭马群绑架，并以间谍横田秋子（刘嘉玲）易容假扮，利用婷祖父之医院作细菌实验，欲以此对中国展开细菌侵略。欧阳日在连番追查下，不仅发现一峰竟是其亲生兄弟，更发现他已经参与到细菌实验中，同时亦慢慢察觉到身边的婷行为有异，至此才明白，他所面对的是一项国际大阴谋。同时佩佩也发觉婷的异常及细菌实验基地，被婷等发现后击昏。佩在昏迷时，南才发觉自己已经爱上了佩佩。 最后是大团圆结局，佩佩醒了过来，余婷被救出，秋子为保护欧阳日牺牲了自己。日给秋子上坟，墓碑上写着：“一个我曾经爱过的女人”。
主题歌曲
歌名：爱的风暴 作曲：黎小田 填词：薛志雄 演唱：许志安 歌词： 让这颗心刻出爱的记号 就这一刻也亦想到 是欢欣痛苦不再觉苦恼 未会牵起风暴 愿这一生不惊风霜雨露 愿意彼此每事倾诉 就一点变改一点点掩敝 亦会阻挡脚步 走一生的去路 未变心里的记号 在冷淡岁月 不必去忧虑 只觉得气傲 在记忆中多少崎岖去路 但却彼此勉励倾诉 让种种困扰都化作一笑 自信可举起脚步 用泪和汗踏前路
❹ 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！
5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：
1.周星驰
星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好，我来说说我看过的经典香港影片！
曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！
网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。
可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
《精武门》
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？
要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前，创下香港开端口以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐
香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！
3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，
7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。
❺ 香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
不过一眨眼，香港已经回归20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
其实电影之好坏与钱无关
与时间无关，与咖位高低无关
与场面大小无关，与导演资历无关
与市场资源无关，只与心有关
自始自终，香港电影最动人的莫过于此
❻ 求图片里电影名称~~~~
【香港电影】《雷霆扫穴》（1991/10）
电影片名：雷霆扫穴
英文片名：Red shield
电影类型：警匪
电影级别：II
电影片长：93分钟
公映时间：1991年10月24日-11月06日
电影票房：HK $3,657,618.00
出品：香港万能影业有限公司
摄制：香港万能影业有限公司
演员表：
李修贤……饰演雷铁坚(飞虎队总督察)
梁家仁……饰演汪天霆(重案组高级督察)
毛舜筠……饰演毛淑娴(雷铁健妻)
叶晨……饰演叶婷(汪天霆妻)
林国斌……饰演贺龙(军火走私集团首脑)
楼学贤……饰演阮少文(杀手)
元华……饰演越南仔(军火走私集团成员)
张家辉……饰演阿飞(警员)
刘玉婷……饰演安娜(毛淑娴妹)
夏占士……饰演阮少奇(军火走私集团成员)
谈庆泉……饰演林Sir(警局局长)
林敬刚……饰演警员
纪家发……饰演Eric(警员)
成奎安……客串饰演成彪(黑帮大佬)
张国强……客串饰演K.K(警员)
李丽丽……客串饰演成彪妻
陆剑明……客串饰演大陆缉私队长
电影简介：
飞虎队总督察雷铁坚（李修贤 饰）策划的“雷霆扫穴”行动以打击走私集团首脑贺龙（林国斌 饰）为目标，但三番四次被他逃脱。贺龙高调行径惹来同一帮会的成彪（成奎安 饰）不满，但反被贺龙及越南仔杀死。油尖区重案组高级督察汪天霆因查探老婆外遇而碰巧杀死龙的头马光头奇，无端立下大功，上级令他与坚共同管理专案小组对付贺龙及其走私集团, 奇亲弟文（楼学贤 饰）得悉奇被霆杀死，决心为兄报仇，并联同越南仔及龙向霆及坚报复，并绑架两人妻子作威胁。三人打伤娴再掳走婷回东莞，坚及霆决意私下执法追往东莞救回婷及把龙捉捕回港受审。
❼ 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！
以下排名不分先后，只是举例
5、《赌神》
甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。
赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！
4、《无间道》系列
我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片
而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》
这个影响力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片
就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致
香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。
再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。
这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。
要说影响力，英雄本色当之无愧！
2、《大话西游》1&2
潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。
记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）
记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？
记得那个令人心酸的转身吗？
记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。
1、《古惑仔》系列
说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后
这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。
当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句
好就先说到这儿啦~~
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❽ 香港电影史上最伟大的10部电影是
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
❾ 麦兜,帮我找一些关于它的图片和资料
麦兜是只单纯乐观的小猪，资质却甚为平平，俗称‘死蠢’；麦太是一个单亲妈妈，所有希望都寄托在儿子麦兜身上。幸好麦兜性格单纯乐观，为人正直善良，故事由他的出生、上幼稚园、中学以至长大后负资产的一路说来，失败、失望，一个接一个，但麦兜还是凭着他正直善良的‘死蠢’ 精神，创造了他的美丽世界。 麦兜是源自香港的一头卡通猪，故事由谢立文撰写，麦家碧绘画。这只猪猪的生活普通到不能再普通，可正是这样一个角色，让观众看到了自己、孩子以及周边人群中普遍的影子。麦兜系列故事从出现的一开始便创下了让人惊讶的影响，无论是漫画、影片还是附属产品都取得了喜人的成绩。《麦兜故事》上映十多天就已经有了破千万的票房收入，而接连两部作品在为香港的观众带来欢笑的同时也赚足了票房。几部影片的拍摄及上映，为香港带来了属于自己特有的动画形象。编辑摘要姓名：麦兜
英文名字：Mcll
出生年月：1988年7月
出生地点︰香港九龙广华医院
性别：男
上过的幼儿园：春田花花幼儿园
梦想：当奥运风帆冠军；去马尔代夫旅游
性格：单纯、憨厚、乐观、与世无争
最喜爱食物：鸡
最讨厌食物：蔬菜
养过的宠物：金鱼
母亲：麦谭玉莲（麦太）
父亲：麦炳（在麦兜成长前离开）
表弟：麦唛 (同是春田花花幼稚园低B班同学）
·麦兜语录 麦兜：麻烦你，鱼丸粗面
校长：没有粗面 麦兜：是吗？来碗鱼丸河粉吧 校长：没有鱼丸 麦兜：是吗？那牛肚粗面把 校长：没有粗面 麦兜：那要鱼丸油面吧 校长：没有鱼丸 麦兜：怎么什么都没有啊？那要墨鱼丸粗面吧 校长：没有粗面 麦兜：又卖完了？麻烦你来碗鱼丸米线 校长：没有鱼丸 旁：麦兜啊，他们的鱼丸跟粗面卖光了，就是所有跟鱼丸和粗面的配搭都没了 麦兜：哦~~！没有内些搭配啊……麻烦你只要鱼丸 校长：没有鱼丸 麦兜：那粗面呢？ 校长：没有粗面 ·经典格言 麦兜说：大难不死，必有锅粥。 麦兜说：肾结实是力量。 麦兜说：一猪还有一猪兜。 麦兜说：天有不测之风云，人有霎时之蛋挞。 麦兜说：闻鸡起筷！ 麦兜说：有情人终成扣肉。 麦兜说：两情若是长久时，又岂在猪猪肉肉。 麦兜说：三人行，必有猪头 ·经典台词 我的志愿是做一个校长，每天收集了学生的学费之后就去吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅，承老师直夸我：麦兜你终于找到生命的真谛了！ ·经典对话 阿Mei：麦兜啊,你这是扮的什么呀? 麦兜：OL~~啊. 阿Mei：OL是什么呀? 麦兜：OL……OL就是office lady 呀！ 麦太世界
纸包鸡——欢迎大家收看《麦太世界》，今日我为大家介绍一个简单又别致的小菜——纸包鸡，家里的小朋友一定很喜欢。材料很简单，我们只需要一个鸡包，我们将鸡包底部的纸撕下来.....。慢慢的撕，就会得到一张鸡包纸，然后将鸡包纸反转，这一味纸包鸡就完成了，很容易是吧？多谢大家收看！
纸鸡包——好高兴这么快又和大家见面了，接下来我会教大家做一味纸鸡包，材料也很简单，只需要白纸一张，我们只需要把纸这样子(揉成一团).....。一味纸鸡包就这样完成了，各位小朋友，你们说像不像鸡包？
包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡——现在要教大家一味很别致的小菜----包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡，首先将纸包鸡小心撕开，大家就会有一张包鸡纸及一块鸡，接着把鸡包纸像我这样子包住那块鸡，然后再像这样子用包鸡纸包包包包住它，那一味包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡就完成了！是不是很简单啊？还真有一块鸡吃呢！
会飞的小麦兜 闻鸡起筷。
两情若是长久时，又岂在猪猪肉肉。 会唱歌的麦兜从不失望也 决不抱怨， 像小麦兜一样， 过着简单而快乐的生活。编辑本段|回到顶部电影 麦兜故事（2001年）
麦兜菠萝油王子（2004年）
春田花花同学会（2006年） 麦兜响当当(2009)编辑本段|回到顶部电视 06年4月至5月间 香港电台 播出5集 "春田花花中华博物馆" 动画.而TVB也播出动画。
清洁清明晴
庭园月团圆
禾和味中和
自立龙端阳
中国小朋友 编辑本段|回到顶部电影处女作《麦兜故事》前言 10年前，麦家碧和谢立文这对夫妻档共同创作了富有香港特色的麦唛漫画系列，这套漫画的主角是一群小动物，以两只性格迥异的小肥猪麦唛和麦兜为主，能搞笑，能诗意，能市井，能哲理的麦唛、麦兜等漫画角色，谢立文的文字和编剧曾经触及不少人心底的温柔角落，而大小朋友都为麦家碧笔下可爱的漫画角色着迷。这两只深受港人（由幼稚园师生到大学教授）欢迎的漫画猪，逐渐走红，近年来麦唛的漫画作品减少了，而周边产品则不断推出，以致有不少麦唛迷感慨：麦唛已死。10年后，才有了第一部电影动画，麦唛迷又有了新的期待。
或许你并不认识这只猪，但就是因为贪麦兜够“死蠢”，才选他为主角，麦兜的创作人麦家碧说。就像漫画一样，动画的故事是关于麦兜的在大角嘴成长的过程，由他出生、上幼稚园、上中学到成长步入社会的故事，生活中浮沉着希望和失望，但麦兜总凭着自己的憨直，涂抹自己的生命图景，正如那一笔一划，歪歪斜斜，邋遢涂鸦的麦式书法，这样的书法老师肯定会骂，但是钟意它的，大有人在。
这部动画标榜的是100%的香港制造，动画背景自然会出现不少香港街头风景，由尖东到山顶，茶餐厅许留山到张保仔洞，十足香港色彩。故事发生在单亲家庭，动画着重刻画麦太和麦兜之间的母子亲情。
动画除了有可爱而憨直的麦兜，另一精彩是还能听见林海峰、吴君如和黄秋生精彩的声音演出。他们分别扮演麦兜、麦太和黎根及春田花花幼稚园校长。
右眼上有个胎记的麦兜，喜欢吃鸡腿，只吃肉不吃菜兼贪睡。麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。 麦唛是麦兜的表弟兼同学，也是麦兜唯一的猪类朋友。他跟麦兜同样地爱吃、爱睡，也很长肉。 编辑本段|回到顶部《麦兜故事》又名《My life as Mcll》 导演：袁建滔
原着故事：谢立文、麦家碧
监制、编剧：谢立文
配音演员：李晋纬林海峰 吴君如黄秋生
出品：ＢｌｉｓｓＤｉｓｔｒｉｂｕｔｉｏｎＬｔｄ
《麦兜故事》，一支唱给香港草根阶层的歌--香港制造
在众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，“麦唛与麦兜”的故事杀出一条血路，成为香港最成功的原创Ｑ版漫画人物，经常可以在我们身边的贺卡、信纸等产品中找到它的身影。而这只迷糊又憨憨的猪仔麦兜，今年圣诞期间走进香港的大银幕演绎自己的成长故事，创造出上映十多天就已经有了１０００多万票房收入的奇迹。漫画家谢立文、麦家碧夫妇笔下的“麦兜”在动画电影市场低迷之中逆风而行，不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更会是香港动画历史上成功的先行者。
热映香港的港产动画片《麦兜故事》，上映十多天就已经有了１０００多万的票房收入了，实在是个奇迹。故事里的主角麦兜，其实是一个粉红色的可爱小猪，只不过在作者的笔下，给他赋予了人性，而它的世界也和人的世界没有什么区别，惟一有别的可能只是它的形象还是个猪的样子，因此还不如就说他是一个生有猪样子的人。麦兜的人生故事很平常，上学、工作，希望、失望，他都一一经历。而他的智商又不高，家庭地位不仅称不上显赫甚至有几分低微，因为在故事里他是香港人，应该算是生活在香港社会低层的人。因此，他的经历可能很多香港的普通百姓都有经历。
没有考证过是谁率先使用了“草根阶层”这样一个调侃而又亲切的字眼，来称谓所有为生计奔忙的百姓。小的时候，总以为香港是一个没有平民百姓的地方，因为那时候，听到“香港”二字就跟听到“金山”二字的感觉没有任何区别。直到上学之后，随着有关香港的书读得越来越多，香港的电影看得越来越多，才知道香港原来也是有草根阶层的，而且比例还不小。再到后来接触到了香港人，又发生了亚洲金融危机，才听说香港的草根阶层活得并不如想象中的那样好，甚至是更累、更辛苦！麦兜的故事或许就是香港草根阶层中，某一位真人真实故事的银幕投射，因此才会感染这么多香港的观众。
唱给香港草根阶层的歌
谢立文、麦家碧夫妇笔下的麦兜实在是太普通不过，普通到他没有一点超出常人的地方。他生长在一个单亲家庭，生活拮据，自己又智商平平。从小他就是草根阶层出身，他也幻想自己的命运有所转机，生活能过得更精彩。平凡有平凡的快乐，平凡人有平凡人的梦，这样的梦和快乐你我都曾有过。相信漫画的作者和本片的导演，也曾有过这样的梦想和快乐，否则故事怎会如此生动。
麦兜的梦想很多，其中得奥运会金牌和去马尔代夫旅游是他最大的梦想了。想做奥运冠军是受了香港帆船运动员李丽珊获得奥运金牌的感召，为此他还亲赴长洲拜师学习帆船技术，结果却学会了失传多年的“抢包山”，这一乡土特种运动的过时绝技，完全不合时宜。想去马尔代夫旅游，妈妈却只能带他去香港附近山头一游。但尽管这样，麦兜仍旧觉得很快乐。看着银幕上的麦兜特制圣诞火鸡吃了半年，看着他从平凡中得来的快乐，看着他长大工作后和现时的许多人一样成了负资产者，观众所感受到的并非是笑，更多的是感动和感叹。
编导们用动画为香港的草根阶层所谱写的这支歌，虽然可能旋律上不够优美，但却与他们的心曲是如此的合拍。这个阶层里的人，每个人几乎都可以从麦兜的身上看到自己当年的影子，或是自己现在的写照。能够深入人心的歌曲，应该是最成功的曲子了。 编辑本段|回到顶部《麦兜故事》里的香港景 麦兜的故事之所以能够令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出现的香港各地的景色，和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。麦兜在向大家讲述他故事的同时，令观众亲身游遍香港的大街小巷，亲身体会香港的各种文化现象，绝对是一件令人愉悦的事。
香港的街景：以前的港片中，最常见的都是香港的高楼大厦和灯红酒绿，但在《麦兜故事》里却出现了很多难得一见的香港特有的景致。影片在开头便捕捉了一大段的旺角、大旺咀的空中街景，这里的景色并不漂亮，而是很破烂的景象，当然也是很真实的景象。这种以香港特有的街景来展示香港特色的做法，比任何其他艺术手法都来得具体，都更容易为香港观众所接受。而片中实景拍摄的香港山顶、长洲、南丫岛和离岛码头、天星码头等地方，将香港不同地区、不同类型的空间统统展示出来。尤其是旺角、深水那种人多拥挤，天桥、汽车、广告招牌和各种各样店铺林立的旧街区，都是香港街景的特色。
香港的历史文化：从影片中所展示的街景，和其他景象中，港人能够从中体会的浓浓的香港文化特有的气息。片中出现的面档和茶餐厅，都是香港人的日常去处，也是地道的香港文化，具有典型的香港特色。而从麦兜所读的“春田花花幼儿园”的校长满嘴的潮州话，以致小同学也跟着用潮州话读书，反映出香港多种方言混杂的特性。而麦兜用中文音来记英语单词的学英语方法，不仅有趣，也反映出香港学生的学英语方法几乎和内地同学如出一辙。片中出现的长洲的抢包山、张保仔洞的宝藏传说、李丽珊的奥运金牌、香港申办亚运会等，使得影片有几分像是一部香港的历史顾，令港人触景生情。 编辑本段|回到顶部《麦兜故事》里的香港情 香港的电影市场虽然较大陆发达，但与好莱坞相比的确还是有差距，至今还没有统计数据表明《麦兜故事》的观众是以什么年龄层、什么性别的观众最多。不过根据推断，可能是年龄和性别的比例都比较平均。
孩子们喜欢这部电影是意料中的事，因为这只可爱的小猪原本就是为他们而创作。麦兜在“春田花花幼儿园”里的故事，多数的小朋友都很熟悉。麦兜的学习、游戏、梦想，是每个孩子成长时都要经历的，或许是刚刚在学校里或是放学的路上他们还做着麦兜同样的梦呢。麦兜长大工作的故事，对于尚不谙世事的孩子来说，可能给他们这样的启发显得有些超前。相信这只是创作者的无心之过，因为他们想影片能适合所有年龄层观众的口味。因此，不得不将成人的辛酸故事也搬上了银幕。年龄稍大一点孩子，他们可能会隐约体会其中的感人之处，而刚刚走上社会并立即遭受到和麦兜同样打击的大孩子，一定觉得自己简直就是麦兜的原形。很多小观众说影片的中部比较沉闷，这也正是年龄和社会阅历不同的人对麦兜故事的不同感受，长大了的麦兜与小朋友产生了距离感是必然的，他们觉得沉闷也是正常的，因为长大后的麦兜好像已经不是他们的朋友，而是大人们的朋友了。
麦兜儿时的故事，成人只能以回味和感慨来抒发心情。幼儿园和学校里的故事早就远去了，回味这段当年的快乐时光，每一个成年人，都有说不尽的感慨。感慨年光易逝，感慨美妙好景不在，感慨长大成人后的艰辛。麦兜儿时故事给成人带来的只有回忆和喟叹，麦兜变成负资产人士的故事，可谓一下切中香港草根族的命脉。在大公司裁员、小公司倒闭，资产缩水的状况之下，负资产成为香港经济社会中一个常用的词语。而负资产的人士当中以草根阶层的人数居多，只有这些日日奔忙，不断承受压力在供房、供车的人，才最无承受经济波动的能力，最有机会成为负资产的人。与其说麦兜是某一个香港草民的化身，还不如说是草根阶层的观众在银幕上看到的就是自己。加之创作者们在影片使用的都是香港的真实地名，地道的香港街景，更让香港的观众感受到这一完全虚构的卡通人物故事的真切。由此产生的认可，除了为自己找到一个寄托同感的知己外，也是对创作者一个莫大的宽慰。
“麦兜”给香港电影的启示
香港经济近几年的不景气，连累到电影业内也一片萧条。香港主流的动作片、鬼片、笑片，都少有佳作推出，更不要说本来就实力不足的动画片。电影市场的冷清，当然与电影创作水平的裹足不前有关，但在经济形势的影响下，观众的看片兴趣的转移不能说不是原因之一。眼看自己的资产缩水、股票狂跌，就算是他还记得去看电影放松一下，还能有心情忍受一群人莫名其妙地厮杀、无厘头地搞笑吗？能在银幕找到自己的影子，看到一丝前途的希望，然后再开心一笑，当然是普通草民的最好选择了。
周星驰的《少林足球》的故事精彩吗？香港的观众，尤其是普通百姓却从星仔和他的一班师兄弟身上看到一股精神，一种希望。希望是每个人生活中无可或缺的指路明灯，能让观众从中看到自己希望的电影，自然也成就不俗的票房收入。
《麦兜故事》没有《少》片那样的大投入，也没有炫目电脑特技运用，故事也显得平淡很多，但却将故事的适龄范围和亲和力力求加到最大。事实证明，贴近普通百姓生活的艺术一定能为百姓接受，关注普通百姓生活的故事一定会受到观众的喜欢。谁关注了草根阶层，谁就赢得了大多数的观众。这对于攀比特技之风日盛的香港影坛来说，无疑是个很好的启发和借鉴。
❿ 有哪些经典的香港电影图片
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