A. 高分跪求！！！香港和好莱坞影视方面的不同，做个PPT图文并茂，是英文版最好，不是也没关系，我自己翻译，
我来比较一下.
1动作片方面
香港电影特点:打技,功夫.义气.正邪分明.(如:黄飞鸿)
好莱坞:影片特技.暴力.人物的复杂内心.正邪分明不明显.(如:第一滴血.老无所依)
2爱情片方面
香港电影特点:浪慢.曲折.含蓄(如:花样年华)
好莱坞:以爱情为副题描写.爱情波澜壮阔.巨史一般.易让人感动(如乱世佳人,人鬼情末了)
3悬疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好莱坞:西区柯克大师的悬疑片开创了电影的历史.(如后窗.精神病患者)
4文艺片
香港:大都描写一些人的经历.或表达感情.或政治(如霸王别姬)
好莱坞:是一种精神.一种灵魂.一种体会.一种感动(如与狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名单)
5科幻片
香港:时空穿梭,英雄主义.特异功能.夸张.(不值一提)
好莱坞:华丽.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)
6恐怖片
香港:日式恐怖:于鬼的写法(如什么僵尸道长之类的)
好莱坞:美式恐怖:于心理和血腥.以及怪物的写法(如理发师陶德.驱魔人.等)
7动画片
香港:香港没有 大陆有个喜洋洋(看得好肉麻)
好莱坞:好莱坞动画艺术价值高.好莱坞动画不是只给小孩子看的.(如圣诞夜惊魂.白雪公主.僵尸新娘.鬼妈妈.猫和老鼠.等)
8喜剧片
香港:周星驰搞笑片
好莱坞:卓别林听过吗?还有金凯瑞.
太多了.不写了.写累了.也许我写完后你会一笑了之.胡说八道.不懂就别乱说.所以我就不写了.
另:本人不是崇洋卖外之徒.仅就事论事.写得不好听的地方请各位高手包庇一下.
B. 有一部外国的电影，在香港拍的吧，里面男主和男二长得一模一样，然后有段情节的男二幻想他的女朋友和男主
绝地双尊 Double Impact (1991)
导演: 谢尔登 莱提奇
编剧: 尚格·云顿 / Peter Krikes / 谢尔登 莱提奇
主演: 尚格·云顿 Jean-Claude Van Damme / Geoffrey Lewis / Andy Armstrong
类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1991-07-31
片长: 110 分钟
C. 大陆、香港、美国电影的色调不一样
1 有胶片原因，但主要还是胶转磁——也就是胶片转数码时美国进行了更多的调整，香港和大陆的相对的要差些。可以参看同一部片子在不同国家区域的dvd表现。
2 电视剧一是使用的摄像机不同于电影胶片，清晰度上就差了一截儿，其二电视剧使用远景和特写较多，中景较少——因为中景不像远景那样能交代地点，又不像特写那样能清楚看到演员表情——而电影胶片由于高清晰度避免了这个问题。所以导致你说的电视剧和电影感觉不大一样。
第三是电影胶片是高感光，所以拍摄时需要很多额外的灯光辅助，而电视录像带是低感光，自然光就可以拍摄。所以同一场景，电影拍出来和现场记录片的感觉就不太一样。
最后就是制作成本原因，大场面较少，呵呵。
D. 浪漫的欧美电影
27部必看爱情电影
The Last Kiss 最后一吻
每个人都有面对诱惑的时候，这部片子就是所有三十岁男女的自白。让你觉得共鸣爆多的片子
Adventureland 冒险乐园
关于成长的青春爱情喜剧，可以让你回忆起初恋。
2 Days in Paris 巴黎二日情
关于七年之痒，全片都是一对情侣间的对白，但一点都不闷。女主角是法国才女，一般她都包揽电影的编剧，导演，作曲甚至亲自演唱主题曲。
He's Just Not That Into You 他其实没那么喜欢你
(500) Days of Summer 和莎莫的500天
这两部片子已经在这两年迅速成为小资的恋爱指南，尤其是后者，其细节之处绝对让你感同身受。
Walk the Line 一往无前
严格地说这不是一部爱情片，但是他们之间的爱情确实很感人，经过很多困境，最后还是甜蜜地在一起，求婚的那一幕会让你感觉很开心。
Love Actually 真爱至上
英国文艺片就是品质的保障，更不用说这部探讨爱情的群戏。很多对男女的故事，爱情是共同的主题。
Before Sunrise 爱在日出前
Before Sunset 爱在日落前
十年之前，两个人邂逅；十年之后，被际遇分开的两人再次遇到。刚才提到的那个法国才女的电影，也是她编剧，全片都是两个人的对白而已，着名的谈话电影，但是已经包含爱情的全部。
Chocolat 浓情巧克力
巧克力混合爱情，加上约翰尼.德普的魅力甚至亲自弹奏吉他，美伦美奂的片子。
Sleepless in Seattle 西雅图夜未眠
梅格.瑞恩的代表作品，中年人的爱情也可以那么浪漫，最后的差点错过，绝对让你揪心。
Four Weddings and a Funeral 四个婚礼和一个葬礼
上世纪90年代最具代表性的英国电影之一，爱情轻喜剧这种类型片的最佳范例。
Groundhog Day 偷天情缘
奇幻+爱情。也许同样的事情你要经历很多次，才懂得什么是你想要的。
Say Anything... 情到深处
有点老的片子，很像香港电影《初恋无限TOUCH》，很唯美。
How to Lose a Guy in 10 Days 十日拍拖手册
把谈恋爱当做游戏，但是真爱来了的时候一定要珍惜。男女主角都很养眼的电影。
Atonement 赎罪
哀伤和美到极致的片子，每个镜头都很美，但是最后又那么让人心碎，绝对的催泪弹电影。凯拉.奈特丽，詹姆斯.迈卡沃伊，西尔莎·罗南，英国最优秀的年轻演员的集合。片中那个海滩上被载入影史的那个华丽的长镜头绝对让你叹为观止。
The Family Man 居家男人
严格地说不是爱情片，但是这部片子太代表我的人生观了，里面的温馨家庭生活是我最向往的那种。
Cashback 超市夜未眠
爱情小品，中间发人深思（其实是有点故弄玄虚了），结尾才知道导演也只不过是借幻想来表真爱，超喜欢结尾的镜头。
Knocked Up 一夜大肚
两个看上去根本没可能在一起的人，最后却真的相爱了。很爆笑的过程，很温情的结尾。
Jerry Maguire 甜心先生
事业成功男爱上离异女，汤姆.克鲁斯和芮妮.齐维格居然有那么强的化学反应。
50 First Dates 初恋50次
情节很狗血，但看看男主角的矢志不渝，你也可以感受到爱情的力量。
When Harry Met Sally... 当哈利遇见莎莉
这个片子探讨了一个简单的问题：男女之间是否存在单纯的友谊？或者经过漫长的友谊发酵而成的爱情，是否会更醇厚？
10 Things I Hate About You 我恨你的十件事
爱你是从讨厌你开始的，但如果命中注定你们是同类，就可以找到对方。已故的希斯.莱杰在好莱坞的处女作。
Once 曾经
这是部爱尔兰电影，两个年轻歌手，相遇在都柏林的街头，对音乐的共同爱好让他们走到一起。OST超好听。主演是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作人，The Frames乐队的主唱。片中音乐也全是他创作的。
Nick and Norah's Infinite Playlist 爱情无限谱
又是一部可以边听音乐边看的电影，两个对音乐着迷的年轻人，在一个晚上的时间里一起追寻喜欢的乐队的现场演出，在浪漫的氛围里坠入爱河。影片的片名直译是“尼克与诺拉的无穷播放列表”，可以想象影片里有太多好听的歌。
最好的时光
台湾新浪潮代表人物侯孝贤的作品，三个时代，三个爱情故事，但都是由舒淇和张震演绎。
Eternal Sunshine of the Spotless Mind 纯洁心灵的永恒阳光
以爱情为主线的科幻电影，Jim Carrey也有如此纤细，敏感的一面，爱情的滋味在这部影片里实在另人难以逃脱。
E. 为什么香港电影越来越越像电视剧，剧情长，情节短！
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
F. 香港新浪潮电影知识介绍
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与兇手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮“姿势多于实际，包装多于内容”。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至于许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
;G. 8、90年代的 香港电影中，为什么常常有很多 外国人出现，但是他们好像只是类似于群众演员的作用
当时的香港还没有回归，严格来讲还属于英国殖民地，电影这样拍也是突出了当时香港的真实面貌，这样看起来更加贴切，真实，更有港味。当时英国管辖时期，外国人多，淡然都是英国的普通人，或者说是英国派来建设香港的务工人员，农民工。