⑴ 为什么大多数电影采用蓝绿色调
为什么大多数电影采用蓝绿色调
电影中特效镜头的应用越来越广泛。为了节省成本和更快的实现效果，通常会在蓝背或绿背下拍摄人物及其他重要道具，然后通过后期特效，加入背景环境。拍摄时蓝绿背的布置至关重要，关系到成品的真实度和制作难度。
说法一：
两个原因：
一、现代拍戏现场，流行kino flo 灯组。这种灯组的好处是稳定，低温，光线散射，无透镜。
但，kino flo灯组，有一个缺点，就是会因为使用时间太长，导致温度过高，一高，就偏绿， 而且电压电流不足时，立刻也会偏绿。 一旦拍出偏绿镜头，后期为了拯救影片，就干脆全场戏都调成绿色。
二、七宗罪开启了偏绿的潮流。
七宗罪也是大量使用 kino flo 灯组拍电影的带头者之一，片中用了大量的绿色，比如布莱德彼特的住屋，全部的墙部都是偏绿色。
有人分析说，因为片子血腥，要衬托“血”，所以故意强调绿色，所谓的“红配绿、狗臭屁”。
另外，也有人说，是因为那个时代的 kino flo 灯组，有偏绿的问题，摄影美术，因势利导，干脆拍成了绿色。
总之，从七宗罪后，很多电影都大胆地以绿色为主调。
说法二：
这个是某杂志的一篇文章，其中有关于绿色的段落，供参考。
波兰摄影指导斯拉沃米尔.伊扎克因为在《Black Hawk Down》中的发自内心的，精彩的摄影而获得学院奖(奥斯卡)的最佳摄影奖提名。这是他第一次和雷德利.斯考特导演的合作。在过去的30年中，伊扎克完成了接近40部电影，其中包括基耶洛夫斯基的《维罗莉卡双重生活》和《红白蓝：蓝》，以及《生命证据》,《最后的九月》等影片。
伊扎克有足够的时间用摄影机做测试来规划影片的视觉方案。但是在和导演的前期沟通时间却被认为的缩短了。“雷德利当时正忙于《汉尼拔》的剪辑工作，对于前期工作他没有太多的时间。”摄影师回忆道,”我传真了我的一些理念和构思，但是真的没有时间坐下来谈论这些。”
“在波兰，摄影师的地位和美国很不一样。 摄影师通常都是的一个被导演雇用下来的人，而且他对于影片的艺术特征负有跟重要的责任。 在美国， 美术师才是前期工作中最早签订合同的人，虽然在理论上人们都知道是摄影师才会在现场每天工作，和不同的导演和演员在一起合作，所以他在这现场的责任度显然要更加重要。”
伊扎克承认斯科特在他确切想要的视觉要素上的清晰而闻名，所以从他(斯科特)的角度来看，前期的那些讨论似乎没有必要。摄影师的前期测试主要集中在他所计划的色彩调控之上。“雷德利很快地接受了那些建议，所以我们在开始工作前没有把时间花在剧本和理论上的讨论。”
正如他(摄影师)以前的作品中的显着之处，伊扎克主要的成就之一在于他的大胆和意想不到的色彩运用。“我想色彩是摄影指导接近观众潜意识的手段之一，“他说，”作为摄影师，我们都是用同样的胶片拍摄，观众看到了成千上万的，类似的落日，沙漠，城镇的色彩。我们进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的，或者原始的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目。“
“雷德利经常提到这部电影应该使观众感到胃部的不适，如果我可以这样去说的话，我试图努力找到一种呕吐物的色彩的倾向。”摄影师幽默地说，“抛开这些玩笑，在电影中，有许多绿色， 橘色和某种褪色的蓝。 色彩的选择起了两种作用。 首先，它帮助观众区分银幕中不同的色彩构成：军营里面是单一的泛绿，城镇在第一场战斗中是黄绿色，指挥中心则因为监视器的原因而发蓝色。”
色彩同时为视觉元素提供真实性。比如夜景，我使用绿色的原因在于我不想把士兵夜视仪中的绿色和环境中的气氛搞的反差过大。蓝调的夜景不仅会是场景看起来过于咄咄逼人，而且会让观众产生是曾相识的感受(一种夜景常见的约定俗成的蓝调)。 其次，一种CNN新闻中的“电视(新闻)夜景常常是发绿的(因为使用了红外夜视摄像机)，于是我们自动地把这样的色彩和真实事件联系起来。”
伊扎克工作中的另外一个非凡之处在于滤色镜的使用。“多年来，我一直在制造我自己使用的电影滤色镜。我使用它们的目的不仅仅是引导观众的目光向银幕的'某个方面。”他提到，“不同的滤色镜扮演着不同的角色。它在我保持场景的视觉统一性上是我强有力的工具。每一种摄影师手里的工具都为我们提供了一个创新的机会，而不仅仅是工业化的标准产品。”
为了在《黑鹰坠落》中营造混乱和不安的环境气氛， 伊扎克选用了数量不多的胶片种类。在日外景，他主要选择柯达VISION 250D 和EXR 50D胶片，有时候也换为EXR 100T. “我选择胶片的依据在于天气的状况和底片对滤色镜和灯具的对应。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。
在片场，伊扎克使用MOVIECAM 摄影机和ZEISS UP镜头。“我主要使用MOVIECAM和SL摄影来工作”他说，“在《黑鹰坠落》中摄影机的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的场景下显示了非凡的效能。 在一些高速镜头中我使用了ARRI 435摄影机，拥挤的环境内我使用ARRI 2-C摄影机。”
“我们马上发现在这样一部狂乱的电影中变焦镜头的巨大作用。(在场景中)我们经常要本能地去反应，所以在一整套ULTRA PRIMES镜头之外，我还预备了ANGENIEU HR 25-350变焦镜头。”他补充道。
《黑鹰坠落》中包括一段影史中最长和最激烈的战斗场面。在为数众多的演员，战斗，爆炸当中，观众非常容易在(类似的)地理环境和服饰上迷失。但是摄影师不认为这是一个缺点。“除开色彩使用的暗示，我想这部电影最了不起的品质之一在于我们(在电影)中迷失和困惑。”
他指出，“这正是这部电影区别于其它战争电影的地方——(那些电影)主要角色容易识别，人为的敌我势力的消长。在《黑鹰坠落》我们搞不清谁是谁，但是我想这些为影片提供了真实性和惊险度。”
操控不同程度的有组织的纷乱(场面)在另外一个层面是完全是件不得了的事。拍摄这样一个长时间的战斗场面的后勤压力简直难以想象的。“我们在制定拍摄规范的时候，第一个规范就是没有规范。”伊扎克回忆道，“与之相反，我们合并了广泛的工作手段。我们基本上没有完备的拍摄计划图例，我们尽可能地密集地，积极地拍摄。雷德利的方法就是为达到目的可以使用任何的手段。”
“我们决定首先拍摄大量的战斗场面，这些场面基本没有必要专门为某一台摄影机(的角度)而设计。 于是我们使用了14台摄影机拍拍摄大场面的战斗。 在任何时间，我都有7台第一组所属的摄影机，5台第二组摄影机，2台直升机上面的WESCAMS 摄影机，后者是由了不起的航空摄影师John Marzano来操作。很快我们分组开来，拍摄更加细节化的动作场面。”
同一时间这么多摄影机和拍摄小组， 控制影片的整体气氛成为摄影师的重要技术难题。
“逻辑上，有一个非常重要的问题在于如何在跨越如此大的时间的情况下控制光线的质感。”他说，“我们经常和强烈的阳光和厚重的阴影做斗争，同时还要挣扎与下午之后反差的巨大衰减。雷德利通过迅速地改变拍摄计划来使用急迫的光线调整需要来解决问题。 很快我们就发现，像这样的一部电影，更本不可能拍摄“密度气氛”，——它正好是影片“半实时”结构所需要的。 我们解决密度气氛和“时光流逝”效果的方法就是在拍摄和后期调光时调整色彩，就是试图改变光线来适应我们的需要。”
;⑵ 以前的电影连环画为什么是蓝色的
你说的蓝绿色调应该出现在以胶片拍摄的电影中。
电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。用硝酸纤维酯制造
电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。
感光乳剂的主要成分
为悬浮于明胶中的卤化银，因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。
⑶ 为什么九几年的电影还有蓝光的
欧美日韩的90年代电影都是拿胶片拍摄的，按现在的分辨率来说，胶片分辨率甚至有4k，8k这么大，只要保存完善，后期可以重新花钱转制成蓝光，色彩也非常完美。
大陆好多老电影没有保存胶片意识，所以没有蓝光。
⑷ 为什么香港90年代左右的电影色调都比较偏黄
有几种可能，两个方向，一是胶片的种类，二是导演摄影的艺术追求。
胶片可能是那种高感光质感强烈的胶片，具体种类我也不知道，老师讲过一种西欧的老胶片品牌。
至于艺术追求，可能是为了营造历史感，和“大漠孤烟落日圆”的地平线效果，色温调的比较低，也可能使用了滤镜。
最后一种色调偏暗黄的考虑，可能是胶转磁的过程，胶片没有保护很好，或者转磁时的设置。
我个人感觉上世纪甚至更早数码高清到来前拍摄的电影，发现色彩偏差的问题大多和摄影摄像师选择的胶片种类有关，所以看起来和实际色调有偏差，这也是区别部分类型片风格的方法了：）当然选用何种胶片，也是导演为艺术效果表达的考虑。
⑸ 大陆、香港、美国电影的色调不一样
1 有胶片原因，但主要还是胶转磁——也就是胶片转数码时美国进行了更多的调整，香港和大陆的相对的要差些。可以参看同一部片子在不同国家区域的dvd表现。
2 电视剧一是使用的摄像机不同于电影胶片，清晰度上就差了一截儿，其二电视剧使用远景和特写较多，中景较少——因为中景不像远景那样能交代地点，又不像特写那样能清楚看到演员表情——而电影胶片由于高清晰度避免了这个问题。所以导致你说的电视剧和电影感觉不大一样。
第三是电影胶片是高感光，所以拍摄时需要很多额外的灯光辅助，而电视录像带是低感光，自然光就可以拍摄。所以同一场景，电影拍出来和现场记录片的感觉就不太一样。
最后就是制作成本原因，大场面较少，呵呵。
⑹ 为什么很多电影的色调是蓝绿色的
我认为这个有多种原因，我们首先从物理角度来说吧，这种叫做照片和视频的灰度，在选取画面和调整视频的时候，为让这个照片和视频看起来真实自然，后期制作会去调整它的灰度，让它的黑白灰三个色系平衡，尤其是在灰度暗色的时候，会让画面显的真实自然。
⑺ 现在的香港电影怎么都是的绿色底色
这是香港电影的影像风格，就好比好莱坞电影大多泛蓝色一样。也许跟胶片洗印时的药水比有关系吧。这几年，杜琪峰、尔冬升、麦兆辉、庄文强、刘伟强等等一批香港导演的影像风格都是这样。也许是画面比较好看吧，也许是雕塑感强吧，也许是香港人的一种不确定性吧，也许什么都不是，就是香港电影本身……
⑻ 为什么拍摄电影背景是兰色的
之所以背景是蓝色或绿色的，是为了方便“扣（读一声）像”，“扣像”技术在影视后期制作中是很常用的技术。
在后期制作中，可以利用软件将蓝屏扣掉，替换成你想要的背景或动态画面。
比如，超人在蓝屏前做个飞行的姿势，然后蓝屏扣像，将背景替换为天空，我们所看到最终效果就是超人在空中飞行了：）
⑼ 为什么很多电影的色调是蓝绿色的
你说的蓝绿色调应该出现在以胶片拍摄的电影中。
在数码成为电影拍摄的主要工具之前，所有我们在电影院中看到的电影，都是用胶片拍摄的。而胶片电影的色彩有着数码无法媲美的柔和色调，因为不同胶片的不同成像效果，所以我们会看到有的电影色调是蓝绿色的，有的电影色调是偏红色的。
虽然可能性越来越低，但还是期待一部全胶片拍摄的电影，如果真的出现了，我一定走进影院，贡献出自己的票房。
⑽ 香港的电影以前怎么都是那么模糊不清啊而且影片颜色不是发红就是发蓝或者发绿，反正就是不清晰 怎么解释
那些存在后期保存的问题，以前都是vcd格式的，本身就不清晰，辗转流到市面或者网上格式几经压缩，肯定就不清晰了。母带估计会好些，只是没地方找了~别拿国外跟中国比，电影本身就是人国外。