❶ 你最喜欢李连杰的哪部电影为什么
我最喜欢《你是我的英雄》上世纪八、九十年代，香港电影在本端口以外发行上映的时候，会根据当地观众欣赏习惯或者官方审查意见，对影片名字进行更换改动。比如当年郭富城和李若彤主演的拳击题材电影《浪漫风暴》，内地上映时叫做《你是我的英雄》；任达华与叶童主演的爱情文艺片《玻璃枪的爱》，内地改名为《血染的婚纱》;
而咱们内地上映时，则又起了一个阳刚雄壮的名字：《赤子威龙》。强调了角色对国家利益的忠诚，与英雄所向披靡的勇猛。较之前面两个片名，可谓大气十足。
那么，喜欢李连杰电影的朋友们，你最喜欢这部电影的哪一个名字呢？
❷ 香港电影需要大陆审核吗
香港电影需要大陆审核。根据查询相关公开信息得知，香港电影在大陆内播放，就必须经过广电局审核批准，在内地取景的话也要批准。
❸ 港片从什么时候开始在内地上映
是的，那时候大陆跟香港之间的文化交流与合作还不是很通畅，所以很多香港电影是以录像带的形式进入大陆市场，到后来就成了盗版的天下。
但是，在那之前，其实就已经有不少香港电影登陆大陆市场了，比如说少林寺。虽然说这是“中港”合拍，可是除了演员是大陆的，主创人员全是香港人。这部电影可以算是地地道道的香港电影。
另外，在少林寺之前很久，就有“三笑”(陈思思版)、“画皮”等香港电影进入内地，只不过数量很少罢了。
如果要问香港电影大规模进入内地市场，可能应该从周星驰之后说起了，我很有感触的是在录像厅看过了“唐伯虎点秋香”之后，过了大概有几个月的时间，突然发现电影院都在放这部片子。也许之前也有香港电影来了，但是没象“唐”剧给我这么深刻的印象。
我现在已经记不清“红番区”和“点秋香”哪个更早了。
❹ 为什么台湾一些电视剧电影到大陆要改名
恶心的解释是为了迎合内地观众的心理承受能力，还有就是不要带化小孩子，不要起太诡异的名字。想不通，他们把我们当成什么啦。。。还有MVP情人改成永不言弃，难道改一个励志的名字就是励志片啦。切，内地的高管都把我们当什么了。。。台湾拍的都是情爱片，但我们就是要看，内地拍的就是谍战片，我们就是不看，他再怎么封杀都没用。
微笑PASTA是因为大陆的电视剧没英文的。不是连主持人都不能说英文，什么FANS只能说成粉丝，一个意思。
大灌篮应该是觉得功夫这个词用的太多太泛滥了吧，什么功夫足球之类的很多，没创意没新意，才改名的吧
❺ 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
❻ 为什么内地要审查香港电影，香港电影要进内地就被剪辑得让人看不懂
中国要讲究思想正确、政治正确，有几条铁律是一定要遵守的，警察一定要是好人(不能映射公安嘛)，《窃听风云》的刘青云大陆版就加了廉政公署的一段；要不下场一定很惨，《无间道》刘德华就一定要死。不能有鬼片，要是这样的题材，结尾一定是做梦；《画皮》不是鬼是妖。情色片就肯定不能了，祸害祖国少年（但香港八九十年代的情色片，估计谁都可以说出几部）。黑帮片是港产片的强项，但是要在大陆上映，只能是面目全非。
大陆的媒体，包括电影一向都是作为宣传工具来用的，至于艺术当然是靠边站。以上纯粹个人愚见
❼ 为什么香港的电影到了内地老是被删减啊，有的连结局都改了，根本体会不到原作的精髓和反应的问题。。郁闷。
哎 郁闷啊 没办法啊 何止是内地的 不管哪个国家的到了内地就被减得不成样子了 还有很多好电影不引进 电影总局审查有问题
❽ 《还是觉得你最好》在香港上映的原名叫《饭戏攻心》，为何到内地后要改名
《还是觉得你最好》这部电影在上映之后的票房也是比较高的，但是在香港上映的时候，这部电影的名字却叫《饭戏攻心》，之所以会出现改名的情况，也是因为粤语当中存在有谐音，很容易会让人误解。这部电影是由邓丽欣跟黄子华等人主演的，作为一部香港片，在没有播出之前就已经备受期待了，而这部电影主要讲述的就是一家人在饭桌上所发生的一系列故事。大部分的场景都是围绕着饭桌为主，所以《饭戏攻心》在意思上跟一语双关有一些相同，中国文字博大精深，用在这里也是巧妙之极。
这部电影不仅讲述了家庭，也讲述了爱情新观念和旧观念结合在一起而发生了碰撞，影片当中的老大是比较怀旧的，而老三却跟老大相反，更喜欢去接受一些新鲜的事物。其实大部分的电影都能够把内心的真实情感展现出来，而且传递出来的情绪也是非常容易让观众产生共鸣的。
❾ 为什么香港等地方的电视剧或者电影引进内地后要改名字呢
这个因为中央引进的，涉及到内地首播权，中央就改名，之后到了各个地方台播出的时候就会使用原名，总的来说是中央台为了内地首播权而改
❿ 香港电影是哪年进入中国市场的
这个很难回答，在二战前中国就有电影了，也不分什么内地香港的，那时候内地电影反倒对香港影响很大，再之后的战争，以及文革，当然不是主旋律的是不会放的，改革开放以后，那是香港的邵氏和嘉禾还有很多公司拍了很多电影，在那时候还是录像带呢~流传到内地，之后慢慢形成了香港电影的概念~那时各地电影院也不是全国联网的，拿到什么胶带可能就会放什么，各地都不同，所以很难说具体哪一年。如果你说进入中国市场，那就是改革开放以后咯。。。
香港电影：
1897年电影开始传入香港。
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园。
1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年，黎民伟和美国人合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了故事短片《庄子试妻》。
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。
1950年代：伦理
1960年代：粤语片：胡枫、谢贤、吕奇；《黄飞鸿》系列
1970年代：邵氏武侠片；功夫电影─李小龙；许氏兄弟喜剧系列
1980年代：新浪潮电影；英雄电影─《英雄本色》、《龙虎风云》；喜剧电影─《最佳拍档》、《精装追女仔》；三级电影
1990年代：周星驰无厘头电影
2000年代：年产量锐减至不足百部，代表作有周星驰系列；王家卫的文艺电影；《无间道》系列；杜琪峰的电影等
2010年代：香港电影业以“北上合拍”和“本土创新”两条腿走路，新生代电影人蜂拥而出，新旧电影人互相辉映。《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》叱咤国际影坛。