‘壹’ 周星驰的无厘头电影是
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***
《济公》 惨败
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想象力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可
2008 《长江七号》
‘贰’ 周星驰无厘头电影的代表作都有什么经典的~
周星驰电影（含客串）1988-2004共50部（截止到2004年）
一星级作品(13)
《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》
《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙在天涯》 《霹雳先锋》
《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》 《情圣》 《济公》
《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》
《行运一条龙》 《千王之王2000》 《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》
《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》 《无敌幸运星》
《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》
《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》
《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》
《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入
选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想象力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》
的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）
周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，
1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等
剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港
金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的
重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，
1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自
导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不
来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切
学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都
惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒
来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我
佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫
花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因
由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以
为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他
只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
•中文名: 周星驰
•英文名: Stephen Chow
•出生年月: 1962年6月22日
•生肖: 虎
•出生地: 香港
•籍贯: 上海
•太阳星座: 巨蟹座
•月亮星座: 水瓶座
•身高: 174cm
•体重: 65kg
•偶像: 李小龙
•最喜爱的明星: 周润发,成龙
•性格: 开朗,和气,倔强
•兴趣: 唱歌,唱戏
•喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳
•最感激的人: 李修贤，万梓良
•最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
•最喜爱的歌星: 梅艳芳
•最喜爱的歌: 抒情歌
•最喜爱的舞蹈: DISCO
•最喜爱的服装: 便服
•最喜爱的鞋: 布鞋
•最喜爱的饰物: 表
•最喜爱的颜色: 蓝色
•最喜爱的动物: 狗
•最喜爱的狗: 虎狗
•最喜爱的食物: 面食
•最喜爱的疏菜: 芥兰菜
•最喜爱的水果: 芒果
•最喜爱的旅游地: 巴黎
•最尴尬的事: 迟到
•最害怕的事: 怕黑
•最失望的事: 戏演得不好
•最大的希望: 赚大钱 读书
•最差的科目: 数学
•长相像谁: 爸妈各一半
•最想去的地方: 家里
•最爱的音乐: 古典音乐
•喜欢的书: 中国古典小说,漫画
•喜欢的季节: 春季,秋季
•喜欢的人: 母亲
•最大的心愿: 自导自演
周星驰经过两年多精心打造的《少林足球》果然不负众望，在香港首映一个多星期以来，票房已经突破了5000万元大观，内地翘首等待多时的星迷们自然也想解谗一把，可天有不测风云，就在周星驰蓄势待发之时，却冷不丁挨了一记闷棍，《少林足球》能否在内地放映成了一个未知数，既然如此，我们只有来个先睹为快，提前来听听周星驰对《少林足球》的现身说法。
我爱《少林足球》
周星驰说：“《少林足球》是在我做演员导演以来，比较成熟的一部影片，我比较满意。我觉得自己也有进步。整个拍摄过程很难忘，动作多，导演工作又多，年纪又不轻，整天跑来跑去，从来没有这么辛苦过，好像喜剧有意思，但拍摄时很辛苦，完全是两回事情，越有趣的其实越辛苦。赵薇表现不错，我骂她，她被我骂哭了，我被她气哭了。”
我爱观众一万年
周星驰说：“我常常希望改变，我自己觉得自己有改变，自己也想法改，我希望拍观众喜欢的电影，而不是拍自己喜欢的电影。希望自己的方法更进步，多一些人喜欢我。”
周星驰出道十多年，拍摄影片近50部，从儿童节目主持人开始，到后来成为开创“无厘头”表演风格的知名演员，周星驰兢兢业业的经营着自己的演艺事业。由他担纲的电影也屡破票房记录，并入选当年度十大卖座影片。
1990年 赌圣 票房 41326156港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
赌侠 票房 40342758港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
1991年 逃学威龙 票房 43829449港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1992年 审死官 票房 49884734港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
鹿鼎记 票房 40862831港币 荣获当年度十大卖座影片第三名
武状元苏乞儿 票房 31514995港币 荣获当年度十大卖座影片第四名
鹿鼎记之神龙教 票房 36583964港币 荣获当年度十大卖座影片第五名
1993年 龙过鸡年 票房 25776004港币 荣获当年度十大卖座影片第七名
唐伯虎点秋香 票房 40171804港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白面包青天30177208港币 入选当年度十大卖座影片
国产凌凌漆 票房 37567879港币 入选当年度十大卖座影片
1995年 大话西游之月光宝盒 25324203 港币 入选当年度十大卖座影片
大话西游之之仙履奇缘 1713967 港币 入选当年度十大卖座影片
百变星君 35236551港币 入选当年度十大卖座影片
95年之后，周星驰的《大内密探》、《食神》、《喜剧之王》等也都取得了不俗的票房成绩，可以说在整个90年代，周星驰在香港的影坛占据了极其重要的角色。99年《千王之王2000》之后，周星驰一直处于一种观望状态，用他的话说是没有好的点子，想法。2001年的7月，周星驰的新作《少林足球》面世，截止7月底，《少林足球》捷报频传，票房成绩不仅超过了刘德华的《瘦身男女》，还打破了周星驰本人影片的票房记录，入选本年度香港十大卖座影片。而另一方面，网上却接二连三的出现类似于《失去无里头当然没看头》，《周星驰完了》等等反映影迷失望情绪的报道，让人不禁想问，周星驰，观众会爱你多少年？
周星驰说：“观众不同，不同的看法，反正电影就是这样，认为好玩也好，还是看到其他东西也好，对我来说都是一样的；《大话西游》刚开始我很喜欢，我想里面的很多东西观众肯定喜欢，但刚出来不是那么回事，后来喜欢的人很多，看来我的判断还是对的。”
奖是我心中永远的痛
周星驰说：“获奖是好事，可惜我从来没有能力去拿到很多奖。”记者问：“《大内密探》里面的颁奖镜头是不是你对奖项的一种态度？”周星驰回答说：“不是，只是好玩，开个玩笑，没有什么意义。”
星爷备忘录
1、一个人评价自己有一个标准，你的标准是什么
诚实
2、如果时光可以倒来，你还会做演员吗？
还是做演员
3、最不满意的事情是什么？
拍摄的太少，希望灵感多一些，多拍一些
4、你对娱乐记者的看法
不一定都要好的，不好的也可以说，我有什么不好你尽管说出来没关系。
回答满意不
‘叁’ 华语电影中,无厘头电影的鼻祖是哪部电影，有无记录考证
1988年的贺岁电影《八星报喜》成为当年票房冠军，片中周润发的表演，堪称无厘头喜剧的鼻祖，直接启发了后来周星驰、金·凯瑞的创作
还有一说法:
无厘头鼻祖
托朋友的福，变态了好几天，终于把《猫头鹰》拖下来看了。果然所言不虚，这是一部无厘头还未有定义前就拍出来的无厘头电影，由三兄弟联手炮制：出品人兼客串秦沛，编剧尔小宝，导演兼主演姜大卫，另外联合演出的还有曾志伟，徐少强等等。通片恶搞古龙小说和电影，比如蝙蝠公子变成猫头鹰公子，小李探花的家门前划作禁区（走进去会传染肺痨），还有恶人村之类，林林总总不一而足。故事大意是讲猫头鹰公子（脑袋上真戴个猫头鹰罩子）一年一度召开拍卖大会，有人出价买皇上的第36房妃子，猫头鹰公子便派人将妃子偷了来。皇帝派武将去调查，还派了身边的两名侍女协助（这两名侍女一个叫翡翠，一个叫明珠，看来是姜大卫在拿自己那部《大内群英》开涮）。该武将见有两美女陪伴，一改先前拼命推委的态度，美滋滋地去执行任务。导演在这里大胆玩了个花样，让这名武将一路走向摄影机，最后撞在镜头上，随后一穿算命先生装束的家伙从镜头右边晃进来，阴惨惨地念着什么“光阴如梭，转眼九个月过去”，又从镜头左边晃出，颇像日后《大内密探零零发》中刘以达那个角色的出场方式。导演用一个镜头表示时间流逝，画面中一直保持姿势不动的皇帝及大臣们不用挪地方，继续念下面的台词。该武将啥也没查出来，却搞大了侍女的肚子，皇帝一怒之下责罚了三人，然后派亲信，一只鹦鹉，去找范侍卫。
这个鹦鹉找到已死的范侍卫的儿子，就是姜大卫演的角色，叽哩呱啦念完皇帝的御旨，立即自动死亡，一头从树上栽下来。范侍卫跑回家，从书柜里翻出一叠画像，考虑该找谁帮忙。这时候配的音乐叫我小小吃了一惊，居然是《MISSIONG：IMMPOSIBLE/不可能的任务》的主题音乐，敢情U2也是翻新老歌啊。再看那些画像，头一张便是穿着古装的一人手拿双枪，做007状，而旁边正写着“零零柒”三个大字，这么说周星星的《国产零零柒》也不是原创了。第二张上写的小鱼儿，装束打扮应该是傅声那部《绝代双骄》里小鱼儿的样子，第三张是三位金发碧眼的美女，右上角大书霹雳娇娃。范侍卫最后挑了小鱼儿与李寻欢的画像，出发前去寻找二人。因为觉得自己穿得太土，他翻出老爹生前的一套衣服穿上，走上大街，却被人喊“晚上有歌仔戏听啦”。那身衣服，明显是5、60年代古装片的样式，好像《东成西就》里林青霞、张国荣他们穿的。
这种片子里的小李当然不可能是人们心目中那个优雅深情的小李探花，而是一个往茶杯里吐痰的糟老头子，一听范侍卫请他帮忙，立即开始倒苦水，说都是古龙和楚原害得他老是中毒，又老跟人决斗，弄了一身伤，实在帮不上忙。没办法的范侍卫只好拉了小李的徒弟小小李，前往恶人村找小鱼儿。好个小鱼儿，变成一个屠户一般的大胖子，同样唧唧歪歪地不肯去，最后一帮人连打带踢地逼迫小鱼儿的儿子“大白鲨”（曾志伟）前往协助破案。坏人一方当然也不闲着，找来个傻乎乎很能忍揍的忍者（秦沛）来应对。
俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，这三个大内密探虽然也傻的够戗，运气倒不错。经过一番极尽无聊之能事的酒吧混斗后（该酒吧非常之现代，有穿中式古装的美女跳康康，还有拿二胡当小提琴拉，抱着琵琶当吉他的伴奏），三人找到一个嫌疑人，可惜已经死了。范侍卫要继承了小李探花飞刀绝技的小小李当法医，解剖死人。小小李战战兢兢上阵，刀子还没下去，就看见死人肚子里砰砰作响，有什么东西要钻出来。三人吓得挤成一团。不一会儿，一个血淋淋的东西刺破死人肚子钻了出来，竟是一只小猫头鹰！这哥仨玩到《异形》头上了。iJ|K
有了猫头鹰的提示，几人跑去太古城找唐门，结果一门都死了，只有一个唐小姐还送到了妓院。三人来到妓院，又闹了些笑话，然后见到沈胜衣沈大侠（徐少强）。这一段的台词一派古风，什么“沈胜衣不愧是沈胜衣”“沈胜衣就是沈胜衣”之类的废话，又上演一出武侠片常见的餐桌筷子战，只不过这里看不到那些精彩的动作设计，只有四处乱飞的汤汤水水。后来大侠沈胜衣怒道：“没试过请人吃饭，别人一筷子不吃，我也吃不成！”，范侍卫接茬：“我也没试过被人请吃饭，弄得我一身都是。”不知为什么，忽然想起《东成西就》来，洪七用山东话说：“你还不是吐口水弄得我一身黏嗒嗒地”。
虽然饭没吃成，不过各自都找到女人解决了其他需要。第二天饱受了唐小姐的惊吓后，终于找到线索，得以深入敌巢。电影演到这儿，才有几段象样的武打。在《水浒传》里扮演史文恭的日本人仓田保昭也跑出来露了一脸，扮了个裤子被扒掉的日本忍者。最后一段和反派BOSS--猫头鹰公子的决战，也没忘了恶搞。范侍卫和猫头鹰公子打着打着，动作忽然合上了配乐的拍子，就势跳起交谊舞来；小小李和大白鲨跟喽罗们打，不时响起救护车的笛声，有人抬着担架来运走伤者，打斗的双方本着尊重白衣天使的原则，暂时休战，等担架走了再接茬打。等喽罗们都收拾光，猫头鹰公子终于也露出真面目，原来便是四条眉毛的陆小凤（张帝）。陆小凤从斗篷里变出各样兵器来跟三人打，等打不过时揭下脸上的人皮面具，自称是陆小凤的哥哥陆大凤，这时他拿出一样很唬人的玩意儿--一只发着红光的圆咕隆咚的宝剑，挥舞起来还嗡嗡有声（这声音是对主子忠心不二的忍者（秦沛）躲在一边用嘴配出来的）。范侍卫三人不知那是什么神兵利器，吓得不敢上前。陆大凤很威风地舞起宝剑，一个不小心碰在什么东西上，宝剑啪地碎了，敢情就是一日光灯管儿啊！靠，连《星战》也不放过。'
三人奋起神威，治服了陆大凤和不惜以身护主的忍者。为了怕又是什么人戴着人皮面具装扮的陆大凤，几人在已死的陆大凤脸上扯了扯，还真扯下一张皮来，连忙喝问“你是谁？”只见一人苦着脸，很委屈地说：“我是替身演员。”
最后的包袱原来在这里，真是败给那哥仨了。有人评香港电影三十六种另类搞笑，许多都是较近期的作品，惟独这部《猫头鹰》拍于1981年。作者认为此片堪称后世无厘头电影的鼻祖，这话或许没错。不太清楚戏仿手法发展的历史，但当年这部《猫头鹰》因为过于超前和恶搞导致票房成绩不好，倒是真的。如今再看，发觉后来那些搞笑片的种种桥段，它早就已经用过了。
没有特别搜集过资料，不知道这部《猫头鹰》是否姜家兄弟三人联手的第一部戏，或者是唯一一部。印象里秦沛和小他12岁的弟弟尔冬升关系更紧密些，经常一导一演地合作，尔冬升第一次做导演的《癫佬正传》就让秦沛拿到当年的金像奖最佳男配角。尔冬升与姜大卫似乎合作不多，好象他有点怕这个哥哥。也许是姜当年的冷傲形象太深入人心，连和三人都有过合作的刘青云也说，姜家三兄弟，独独对姜大卫有点怕。
‘肆’ 周星驰的第一部无厘头电影
周星驰电影作品一览(附点评)
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想象力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。
这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：
第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）
周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。
《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。
2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。
3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。
4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。
第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）
许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。
1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。
其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。
其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。
其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。
《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。
这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。
第三阶段：喜剧之王（1999至今周）
星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九
‘伍’ 无厘头的电影风格在世界电影中是周星驰首创芒 他是世界第一个无厘头大师芒
本人非常喜欢周星驰，对周星驰的电影是百看不厌。我不觉得无厘头电影风格是周星驰首创，我觉得卓别林的电影也是无厘头的电影。只能说无厘头电影风格这种说法始于周星驰的电影，至于星爷是不是无厘头大师，我认为他是，我更愿意称周星驰为电影大师！
‘陆’ 是谁先提出的周星驰的电影风格是无厘头
周星驰在演《赌圣》的时候把无厘头演绎的非常的到位，让更多人的人了解了什么是无厘头，“喜剧之王终结时。”香港可以说是东方的好莱坞，在所有上映的影片中周星驰的影片占了很大的比率，不论是演技还是他的无厘头都获得了多次的奖项被更多的观众所认可，周星驰的实力和演技我们都是有目共睹的，他的作品能够冠上本人的大名是非常不容易的，作品极具个人特色又具备非常强的社会代表性，甚至可以作为一种文化现象。
无厘头原本是广东佛山一带的一句俗语，大概的意思就是这个做无论是做事还是讲话都无法理解，东一句西一句没有明确的目标，语言行为粗俗随意，但是说出来的话想想还有点道理。回想周星驰的电影基本上都是这样，无论是不是无厘头成就了星爷，星爷无厘头已经在我们的心中扎根，也成就了这样一种独特的电影标志。
‘柒’ 周星驰无厘头电影起源
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。而事实上，这种文化的兴起，正正是因为当香港人对于自己生为香港人，不单不能掌握自己的命运，反而更要听命于两个毫无关系的超级大国(中国及英国)每天的政制争拗，因此感到无奈。所以就模仿中英联合声明中与会双方的对白，来发展出一种对社会现实无奈的呐喊。
这样的词语怎能广为流传呢？真让人奇怪。其实时至今天，周星驰受广东文化的影响，也很反感他的喜剧被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费尽了心机，为了一个出彩的镜头，剧中的每个演员通常都要N G超过15次。周更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的电影并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁、笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究“周星驰的现象”，这说明他的持久魅力。
这个词语本来不为北方人所知，但是从1990年开始，周星驰作为后现代文化的一代宗师，拍出了一系列里程碑般的喜剧电影，这些电影全部说粤语对白，尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为无厘头影片。
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角色说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。之后亦有他在电视剧《盖世豪侠》中的一句“饮杯茶，食个包”来指大家应该好好的坐下来讨论。其中之后的《赌圣》更是无厘头的精华，当中有不少明喻、暗喻及隐喻收藏在电影的各个部份。有心人可以逐一细细推敲各个笑位的意思，例如：为甚么三叔（吴孟达饰）为认为把吴君如打扮成民主女神，就可以成为刘晶（周星驰饰）心目中的女神呢？又例如：为甚么三叔不断要求刘晶在出席赌局时必须要“腊头”呢？除了影射周润发的《赌神》以外，还有没有其他意思呢？而不想动脑筋的人，亦可以纯綷在睇戏时笑一餐，给自己的脑袋放个假。
当时一位半红不黑的女歌手甄楚倩唱了一首歌“今天天气呵呵呵”，亦是利用了无厘头的手法，借助天气来掩饰自己的内心对白。这一句“今天天气呵呵呵”后来亦被另一位流行歌手周慧敏所引用，指自己不会为了讨好别人而对人说一些无关痛痒的闲聊对话。
无厘头文化亦出现在一些以一些完全没有关联，但含有近似词语的废话来回应废话的场合。例如：有人在洗手间门外把朋友截停问：“喂，你去边呀？”(“你要去哪里？”)有时回应者可能会冷冷的回一句：“去金边呀！”曾志伟和林敏骢的《没有线电台》就有一首歌充斥着一大堆这样的对白：
呢度畀唔畀搭台呀？
呢度畀唔畀搭咀呀？
呢度畀唔畀搭棚呀？
喂，你去边呀？
我去金边呀！
我去扎辫呀！(对话者是男生)
无厘头的对白很多时候都要对当地(主要是香港)的文化有一定的认识。例如：在梁望峰的一本小说中，一对兄妹有这样的对白：
兄：我来自北京！
妹：(头也不回的回答)停不了的爱！
咋看之下的确是完全没有关系的回答，但若明白当时的流行文化，这两句对白的解读如下：
兄：我来自北京！(歌手黎明的歌，暗指“其实我是黎明”)
妹：停不了的爱！(歌手黎明诗的歌，暗指“如果你是黎明的话，那么我就是黎明诗了。废话！”)
有人认为无厘头的出现，是受到日本漫画的影响。1990年代初期，香港兴起阅读日本漫画的热潮，日本卡通每天都在电视上热播，日本文化逐渐影响香港青年人。而日本漫画及卡通片中一些夸张的表达方式亦为香港青年所模仿，且形成一种独特的表演风格。事实不然。
这个问题是不是让你摸不着后脑勺呢？别怕，摸不着自己的后脑勺可以摸别人的嘛！同样的，寻找答案也有很多途径，最方便省事的方法之一，就是上网去，找个比较好的搜索引擎，键入“无厘头”三个字，回车，然后就会返回一堆与此相关的信息。然后你就可以看到对于无厘头的解释大概会是这么一段：“无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。哇，这么大一坨的说明，却完全看不懂，真是‘头可头，非常头’。”
一般人对于无厘头的认识就好比对“拉哈拉”这个词一样不知所谓（拉哈拉是作者乱拽的，根本没有实际意义），也只有大部分周星驰迷们对此有一些朦胧的感知。这是因为在中国内地是根本没有"无厘头"这个词的，台湾也没有，这个词是广东话里的俚语俗话。早先无厘头的意思是一个人做事、说话都不合常理，不按规律，令人难以理解，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙。直到二十世纪九零年代，无厘头才逐渐转变为以周星驰为代表的一种喜剧电影的专有名词，基本上可以说是周星驰赋予无厘头这个词语新的含义并将其广为传播，到如今无厘头已成为类似小资情调这样一种亚文化并拥有其特殊的社会群体。 那么无厘头是个什么头？答曰：颇有来头！
无厘头是谁的头？
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
无厘头还是头厘无？
无厘头影片中对传统文化的调侃与批判表现得尤为突出。无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：
不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到什么说什么，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇凌，还嫌不过瘾，你张口无厘头，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……
无厘头并不完全等于周星驰，反之亦然。而且如同鸡和蛋的问题一样，是先有无厘头还是先有周星驰，也一样分辨不清。周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。如果看多了早期的香港电影或者内地电影就会明白他指的比较新奇的方法是什么了。举个例子，如果我们说一部电影老掉牙了，这时候周星驰就可能会跳出来给它换牙，可是让你诧异的是他并不只是在狗嘴里换象牙那么简单，他可能会把狗牙换成一个马桶拔子，或者是一枚炸弹，更甚至他会把另一条狗塞到狗嘴里，让你看到一个你根本无法想象却活生生显现出的奇怪玩意。这样的无厘头具体表现在他电影中就可能是以下这种的情形：在警匪枪战时，作为特警的周星驰在子弹呼啸而过的时候还悠闲的嚼着泡泡糖，拿出镜子梳头发，还有他的身后居然背着一把特长的铁锤，最后用铁锤将匪徒砸倒。这些镜头在传统的电影里根本是看不到的，在传统电影你大概就只能看到主角很严肃的看着前方，神色严肃的交代任务，然后紧张的拔枪射击，最后最多来一个用嘴吹枪管的潇洒造型。这样的传统电影看得多了，会不会让你觉得发困或是想吐？而周星驰完全将传统颠覆了，电影就是电影，电影也可以不是电影，就是这么戏剧化却也不失真实--谁规定枪战的时候就不能嚼泡泡糖呢？这既可以说是夸张，也可以说是一种心态，究竟现实世界到底是怎样的，是严肃？是活泼？是疯癫？还是戏剧？其实都完全取决于每个人不同的心态。 如果单凭无厘头的喜剧效果，周星驰并不能成为如今香港（喜剧）电影第一人，他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。 那么无厘头还是头厘无？答曰：无头无厘，无厘无头。
‘捌’ 求80年代香港老电影
由于许氏三兄弟、陈勋奇的不算是无厘头电影，所以香港80年代无厘头电影不多，除了周星驰早期为数不多的之外，就要数到冯淬帆、曾志伟的五福星系列了，还有就是林子祥的也算。
周星驰 - 1988年《最佳女婿》
其他的
《奇谋妙计五福星》 - 1983年
《福星高照》 - 1985年
《夏日福星》 - 1985年
《猫头鹰与小飞象》 - 1984年
《最佳福星》 - 1986
《精装追女仔》1、2、3
《鬼马智多星》 - 1981
《我爱夜来香》 - 1983
‘玖’ 香港无厘头电影发展史
提到无厘头，当然就要提周星驰。九十年代，周星驰的出现，令香港喜剧电影达到了一个更加辉煌的时代。虽然整个香港电影业并不太大起色，并有下滑的趋势，但只要是周星驰主演的喜剧电影，必定十分卖座，一时无两。
周星驰1982年进入香港无线艺员训练班，1988年由于李修贤的提拔，开始拍摄电影。他早期接拍的电影几乎是警匪题材，而且影片最后下场几乎都很惨。直到刘镇伟的出现，才令周星驰这位喜剧巨匠有发挥自身所长的机会。
1990年，《赌圣》公映，这部跟风《赌神》的喜剧片，在当年创下了香港票房历史最高的新纪录，周星驰亦成为喜剧新贵，之后《赌侠》、《龙的传人》、《无敌幸运星》等片让其喜剧天才一展无余，无厘头风格也逐渐形成。这种异于常人的夸张表演，对于观众来说是有一种新鲜感的，而在看惯许氏电影，并感到过时的时期，周星驰无厘头电影的出现，足以让观众重返戏院。周星驰与许冠文在赈灾电影《豪门夜宴》里貌合神离的一次交手，也意味着喜剧电影更新换代的开始。而周星驰无厘头电影也在于有人评价香港电影“尽皆过火，尽皆癫狂”的特点，将喜剧过分夸张，过分搞笑，“笑”果十足！至今和周星驰有过十二次合作的王晶导演，评价周星驰是他合作过的演技最强的演员，难得一见。而王晶和周星驰合作的电影里，几乎全是经典，《鹿鼎记》、《九品芝麻官》仍是周星驰无厘头风格尽露锋芒的代表作。
说到无厘头，也不得不说刘镇伟。这位喜剧奇才，也是集编、导、演于一身，《92黑玫瑰对黑玫瑰》中，怀旧的喜剧风格大受好评，片中模仿老明星的桥段更是令人忍俊不禁，致敬也好，恶搞也罢，《92黑玫瑰对黑玫瑰》乃是一部纯粹的无厘头电影。而《东成西就》中，则将“变态”精神和无厘头精神融合在一起，将无厘头喜剧带上了一个新的层次。也为喜剧电影开创了一个“只有想不到，没有做不到”的境界。
1993年的《唐伯虎点秋香》中，周星驰首次开始幕后创作。1994年的《国产凌凌漆》，则做上导演，开始主导自己的电影。《大话西游》在票房上惨遭滑铁卢，但多年后大概连周星驰自己也没有想到会成为经典，后现代解构主义的代表作等等。无厘头喜剧在周星驰的导演之后更加富有港人积极向上、不屈不挠的精神。尤以后期的《喜剧之王》、《少林足球》为甚，而近作《功夫》则将香港喜剧电影带向了全世界。喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下！
‘拾’ 香港无厘头电影发展史
无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。
无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展，后被华语地区广泛接受，成为被1970年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式，并逐渐运用于现实生活。
[编辑本段]无厘头的语源
1>无厘头,顾名思义,头上毫无一丝一厘的头发,那就是光头了,光头很滑,也就是所谓的"滑头"了,说到这应该很清楚了吧.
2>无厘头绝不是“没有理发的脑袋”的意思。这是一个广受争议的青春部落用语，最早是广东一带的方言。
无厘头可能是源自粤语俗语“无厘头尻”。“无厘头尻”解作“没有首尾的脊骨”（“尻”指脊骨尾部，读作“敲”，与流行粤语粗言无关。），指说话或行为“没头没尾”，令人费解。但该俗语并未获证实。 无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
另一说是在晚清时期，鸦片盛行。人们在抽鸦片的时候有时会说“无厘瘾头”（抽得提不起什么兴趣），久而久之就略去“瘾”字而变。
还有一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。
[编辑本段]无厘头的渊起
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，
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