❶ 中国电影和韩国电影哪个做得好些哪个在国际上拿得奖多
你说哪种电影？
如果是文艺性电影的话，中国电影水准高很多，在世界上的影响力和日本电影是一个水平线上。比如《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《活着》《鬼子来了》。。。。这些电影韩国拍不出来。而这些电影在国际上电影人这个行当里的影响力还真不小。这些就是电影的文艺性电影而不是商业电影。
如果是商业电影的话，国内的商业电影确实差了韩国一点。
韩国的商业电影很烂，不过中国的烂的水平更低一点而已。
不过等韩国能拍出一部老马丁看得上的黑帮片再说吧，中国有一部就是《无间道》
我们在国内能看到的韩国电影都是韩国上映过反响不错的电影，其实韩国每年出产电影几十部，大部分都是烂片在国内反响不好，所以才没法出口而已。
但是就是这些在韩国反响不错的电影比如《新世界》《辩护人》《黄海》《舞后》。。。。。。其实我个人看来水平也不怎么样，商业性可以，但是文艺性太差。很多地方逻辑不通，BUG太多了。编剧的水平太次了。
国内对韩国电影的爱好主要就是基于“别人家的孩子”这种心态，我们国内导演擅长拍动作片 武侠片 剧情片 战争片 古装片。。。而因为制度的原因不能拍一些现实主义的片子，比如批判zhen fu的一些片子。所以国内很多人就是感觉韩国的好。再一个韩国的电影擅长做场面 煽情催泪。。。这招对年轻人很有用，所以现在国内网上哈韩一族对韩国电影很热爱。
韩国电影场面做的还可以，确实有点好莱坞的味道。
注：这还不算上香港电影。香港电影和大陆电影不一样，大陆这边偏文艺性，香港那边偏商业性，曾经的港片极为辉煌。现在韩国也超越不了曾经的香港电影。
韩国是把文化输出当成国策来对待的，因为国家小资源少人口多，所以需要多创造工作岗位和拉动经济提高影响力，才把电影工业文化产业当成国策。
中国地大物博，我们的工业 高科技 军工 。。。等等各方面都在快速增长。国家暂时没精力也没必要去大力发展电影工业。
❷ 今日就说：香港电影和韩国电影哪个水准高
以前是香港电影厉害，毕竟发展得早，颠峰时期像李小龙的电影在国外也是家喻户晓
现在是韩国电影厉害，毕竟都发展起来了，韩国电影代表的是国家的电影水准
香港电影代表的是香港，一个城市怎么跟一个国家比
❸ 香港电影和韩国电影哪个水准高
上世纪香港电影水准甩韩国电影N条街 现在不行了 被反超了
❹ 香港 日本 印度比较，谁的电影国际地位更高大陆 台湾 韩国比较，谁的电影国际地位更高
印度有个宝莱坞,山寨版的好莱坞,但在印度本国影响力还是比较大的,印度电影年产量很高,偶尔能在国际上获几个奖,是嘎纳还是什么电影节上把英雄挤掉获得最受欢迎外语片奖,印象中印度电影也经常获奖的.反观日本和香港,日本片获奖挺少,宫崎峻的动画获过最佳动画片奖,再就很难想起来有什么获得大奖的电影了.香港,出了些不错的导演和演员,但这些人都直接去美国拍了,留在香港并获得大奖的好像也没有什么.所以觉得印度地位高些. 第二个比较肯定是大陆嘛,台湾只会拍些上百集的电视剧,又长又枯燥.棒子就跟不用说了,地位比我们差太多,看我们的武侠片火了,他们也拍,然后说中国武术源于韩国.这里肯定是中国地位高.
❺ 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高
香港电影吧，香港电影的巅峰时期在上世界90年代，当时的文化输出也是相当厉害的，香港电影不仅是在国内地位高，在日韩的文化输出方面也是相当厉害的，当时韩国谁还不知道张曼玉王祖贤啊，由此就能看出来，当时的香港电影是真的厉害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多电影放到现在都很经典。
但是最近几年，香港电影的水平下滑很多，基本没有什么好作品出现了，还是重复十几年前的套路，武侠搞笑也没有了新意，观众不买账，票房和口碑都很惨淡。但是台湾电影和电视剧最近又重新回到大家的视线中，台湾的影视业正在发展，我还挺期待的。
❻ 印度电影、华语电影（大陆+港台）、韩国电影和日本电影，哪个最能代表亚洲电影的最高水平-
具体哪个国家电影能代表亚洲，这个不敢妄下结论。但是我有几点体会咱们分享一下。
这几个国家都有世界级的影片出现。
从故事性上来说，我感觉印度电影更胜一筹，故事讲到最后设计非常巧妙。（比如《三傻大闹宝莱坞》）而且印度电影有个特点就是舞蹈，讲故事时出现载歌载舞场景也是常见的，还有大型广场舞。。
从特技上来说，韩国电影是完全领先于亚洲各国的，韩国有一种引擎是排世界第二的，仅次于美国，只是使用程度如何的差别。韩国很多科幻片效果是很好的。
日本的电影，从技术层面不是很占优势（除了动画），但是日本艺术有一种特别之处就是剖析人的心理（我一度怀疑是不是因为这个所以日本恐怖片这么繁荣。）画面也许不华丽，但是可以发掘出人心深处。日本的《入殓师》可是获得了奥斯卡最佳外语片奖的。日本的动画电影绝对是特色，完全与欧美不同的一条动画道路，作品也完全不同性质，但是却一样成功。甚至日本的更美一些，更接近于图画艺术的美。而且还获得了奥斯卡最佳动画长片奖。
华语电影技术一直在进步，进步很快啊，但是不得不说离世界还有不少差距。我个人感觉华语电影最好的时间段是上世纪90年代，那时候港台出现古惑仔，风云等风靡一时，大陆出现《霸王别姬》《活着》《红高粱》等，也涌现出一代名导。如今都走了下坡路，票房越来越高，市场越来越好，但水平其实不进反退，可能是市场的原因。
祝中国电影越来越好。
❼ 韩国电影和中国电影比较
韩国电影已经领先中国一大截了，虽然听起来很刺耳。
中国电影现在进入了一个商业片低能弱智文艺片曲高和寡的节奏，国产商业片只为圈钱不为电影，拿一个初中生作文的水平的剧本请一两个大牌，照样可以卖个几亿票房，钱这么容易赚谁还用心搞电影。文艺片如贾樟柯的作品又是极富中国特色的，不说外国人看不懂，连中国人也只有小部分人看贾樟柯的电影，这类艺术片导演也许把一生奉献给电影却没有从电影里赚到半毛钱，这就是中国电影的悲哀。
而每年几百部国产电影百分之九十九都是烂片的现实情况下，电影的回收成本院线盈利却在节节攀升，营造出一个假大空的电影盛市，盛市下隐藏着的腐朽就是国产电影的止步不前。
说回韩国电影，虽然每年也有很多速食电影问世，但是从来都不缺乏诚意之作，回顾韩国电影这十几年，很难找到哪一年是没有经典作品的。现在，韩国电影对商业片的把握已经超过日本了，就像90年代的香港电影，你明知道它是商业片，可你不会觉得它肤浅，只会觉得故事精彩节奏流畅。
韩国的文艺片导演是相对“亲民”的，使这些文艺片的受众面不再那么窄，不会像一些小语种文艺片，文艺到费解。
纯国产商业片这些年唯一让我感觉比较好的只有《疯狂的石头》和《李米的猜想》
❽ 如何比较韩国电影《新世界》与香港电影《无间道》
看了很多评论，基本上都是把《新世界》比喻的跟林志玲，《无间道》比喻的跟凤姐一样。。。
说实话，我对希特勒的那句话又深信不疑了一次：“民众都是愚蠢的”
任何一个国家都是蠢货和聪明人构成的，但是中国好像蠢货确实不少。
先谈《无间道》。我个人让我《无间道》三部曲是华语影坛的巅峰之作，与葛优的《活着》姜文的《鬼子来了》张国荣的《霸王别姬》以及杜琪峰的《黑社会》两部曲 都是名载中华电影史上的最佳之作。
很多人认为《无间道》里面的角色太虚幻，不现实。现实中的没有那样的。陈永仁的父亲被黄SIR杀了，陈永仁还跟黄sir合作，很多人认为这是不可能不现实的。
我就想问问你们，还记不记得文X革啊？多少人含冤入狱？多少人被莫名其妙的折磨致死？又有多少人秉持着心中的那份信念苦苦支撑到结束，最终平反，10年啊，整整10年，被侮辱 被不理解 被折磨。你们还认为陈永仁那种人现实中不存在吗？
还记得朝鲜战争中志愿军那种环境吗？明知道死还拿命往上冲，这是什么？这就是信念的支撑。
陈永仁心中唯一的信念就是想当个好人好警察。这种信念支撑着他当卧底三年又三年又三年，每次快撑不住的时候，想起自己的信念，我想当个好人好警察。然后继续苦苦支撑。
反观《新世界》一个线人和上司。上司不信任线人也不在乎线人的死活。各位大神大仙。。。不管哪个国家的警察机构，卧底必定是接头人最信任的人这是常识好不好。要不然卧底工作根本没法开展。
一个根本没有办法开展的工作，做了8年，你逗我呢？不过这是也是棒子电影的通病，只管一个宏观的立意，根本不在乎逻辑上的硬伤。
再说《无间道》的剪辑 细节设置还有场景转换，哪一个不是业内标范？
无间道里面演员的演技流露也让我置身场景之中，深深的吸引着我继续看下去的愿望。
角色的设定以及性格变化，都给了充足的说明。让我们明白这个角色为什么是这个性格后面又为什么变成另外一个性格。都交代的清清楚楚。
陈永仁是好人，刘建明不是好人，都是他想当个好人，但是他本性上就是个混混，所以即使他想当好人但是办事手法还是混混的手法。比如剧中有交代，警察开枪是想制服犯人所以第一枪都是打不重要的位置比如手腕，而混混不存在这种思维，所以第一枪都是会打头。所以第三部里面刘建明一枪就打中了黎明的头，正中黄金爆头。所以从一开始到最后刘建明虽说想当个好人，但是他的本性就没办法当个好人。
说人性这就是人性，什么叫人性？人性就是当他做了一件坏事之后总会继续做坏事来掩盖前面的坏事，企图不让别人发现，但是只能自己骗自己，因为纸终究包不住火。刘建明最后还是百密一疏。他一开始就以及掉入了无间道之中，不停地为自己做坏事报应巡回之中在痛哭的深渊无限轮回。
他最喜欢的女人是韩琛的老婆MARY，但是当MARY得知琛哥未死想去泰国找老公，但是刘建明阻拦，并表白MARY。但是MARY很爱琛哥，明确拒绝刘建明。刘建明知道自己永远得不到MARY，所以通知了倪永晓的人在机场撞死了MARY。从这一刻开始，刘建明的本性以及显露无疑。他就是个坏人，但是长期卧底警察的时间里，他是正规警校里出来的警察，他知道自己的身份是警察，但是他同时也是韩琛的卧底，所以长期迷离于两个身份之间。他是警察所以他认为自己是好人，但是他做事的手法以及他卧底的身份又注定要做很多坏事来掩盖这个身份。所以他又不可能真正的当个好人。所以第三部中，刘建明长期在这两种身份中挣扎之后得了幻想症精神分裂。
现实中也有这种人，比如张国荣。张国荣拍戏和梁家辉不一样，梁家辉拍戏是开放的心态，不会把自己代入角色。而张国荣恰恰相反，他只有把自己带入到角色里才能完全发挥出百分百的演技，把角色演绎出来。长期这样所以得了一种演员才能得的抑郁症，就是分不清现实还是在戏中。最后接了一部《异度空间》彻底掉入角色的漩涡分不清现实还是在戏中，最后自杀身亡。
大家有兴趣可以去看看张国荣最后的这部戏。
陈永仁虽然在黑帮卧底，但是他是个好人，他做事的手法以及他的身份都是好人。他忍了很多年，将近10年的卧底，他知道自己是好人，他也只想当好人当一个好警察。所以他不停的忍耐。但是他也很无助，所以他在混混里打架最狠。因为他在发泄，所以黄秋生说：‘你不要忘记你是个警察，真的把自己当个古惑仔啊？’但是就在这种发泄中慢慢熬了10年。最后事出有变，黄秋生被杀身亡，他彻底绷不住了，唯一知道他身份的人被杀，这世界上再也没有人能证明他是警察了。所以他绷不住了，去找了刘建明，并且得到了，刘建明就是韩琛卧底的证据，最后无奈可惜还是被杀了。
黄志成警司这个角色是个好人，他怕倪家做的太大，所以让MARY干掉了尼坤。别问我为什么他一个警察要跟黑社会合作干掉另一个黑社会老大。因为当年很多事情他警察的身份出面不方便，而且没有证据也干不掉尼坤，所以只能用这种方法。这种方法也不稀奇，当年解放战争，我党中原野战军还有三万日本降兵呢。国军也有日本兵。互相利用罢了。
黄志成在第二部开头和韩琛的对话当中就已经明白为什么要干掉尼坤了，他不想倪家做的太大，把尼坤干掉，搅浑这潭水，然后把他最中意的韩琛扶上位，因为他对韩琛说的那句话你们还记得不？“如果尖沙咀是你的地头，我就省心多了。”
黄sir对尖沙咀这帮人很痛恨，因为这帮人无恶不作。但是因为尼坤的存在，这帮人成一个体系很稳固，警察也拿他们没有办法，所以他杀掉尼坤来扶持自己相信的觉得还像一个人得让韩琛上位，然后通过韩琛来压制这帮人的势力，把这帮人控制在可控制的范围之内。稳定社会的安宁。
第二部当中韩琛开始还没有变坏，最后通过一件件的事态的发展以及最爱的女人MARY的死才慢慢的变成了第一部和第三部当中的模样。
但是事态的发展超出了黄sir的预期和可控范围，倪永晓的手腕太厉害，查清了事情的来龙去脉，最后黄sir在第二部当中的最后杀掉了倪永晓，一枪爆头，从这里可以看出黄sir已经也开始掉入到无间道之中了。这一枪第一为了胡军的那个角色报仇，第二倪永晓也必须死，因为倪永晓控制事态的能力很强，留着他后患无穷。
倪永晓的最后死之前的那句话，“出来混的迟早要还的”。这句话其实就是想说，从我第一个开始杀的人开始，迟早有一天我也要被杀。从出来混的那天开始我就已经有心理准备了。你黄秋生杀我，那么你迟早也会被杀。你韩琛杀我全家，你也会被杀。
出来混无论做过什么迟早都要还的。这句话把中华五千年的思想，三十年河东三十年河西，天理循环报应不爽的核心思想就这么说出来了。
这世界好像冥冥之中有天意。无论我们得到什么或者失去什么，好像冥冥之中注定了一般。
另外说一下，吴镇宇的演技实在是屌的飞起。里面的倪永晓绝对是华语电影当中最经典的角色。那眼神 那动作 那台词 那神态。。。严丝合缝一点都不出戏，让人深深迷恋这个角色。包括最后死时，一只眼睛留下眼泪，而不是两只眼睛。。。这都是神来之笔。
包括最后第二部，黄秋生看完倪永晓全家被杀的报纸，把倪永晓的照片换成了韩琛的照片，这个设定都是神来之笔。太牛逼了这导演。这一小段就直接把后面的主题引出来了，看完这个就知道后面的大BOSS就是韩琛了。
其实《无间道》三部曲，把韩琛 黄秋生 倪永晓 刘建明 MARY 陈永仁 这些角色，的特征以及这些年的变化，以及为什么这么变，都给展现出来了。
这三部电影，应该是满分才对。中国难得这么好的电影。
第一次看的时候我才16岁，那时候年纪小看不懂，当成垃圾片，现在29岁。再看，这三部电影实在是完美的电影。除了道具组有点不给力，杀尼坤和电梯里杀陈永仁都出现了穿帮。其它的比如剧情 剪辑 场景转换 演员的演技 配乐。。。哇。。真的是完美。陈光荣先生的作曲实在是太完美了。
跟影片是无缝衔接。完美无瑕。
再看《新世界》满目疮痍。。。
首先棒子黑帮片砍杀都喜欢用棒球棍和砍刀，很少用枪。为什么呢？因为棒子那边属于东北北方人，尚武，而且因为受中国支配超过千年，现在还保留着很重的中国古老传统，那就是大男子主义，虽然实际上棒子男人其实是越来越朝娘炮的方向发展，但是棒子血液里还是留着大男子主义，而且好勇斗狠。什么事都想自己是第一，心态在这里没办法。
所以为什么用棒球棍和砍刀呢？第一画面感不错，很吸引观众眼球，砍得血肉模糊。第二看上去男人血勇拼杀，很MAN很阳光很霸气，这是棒子最喜欢的，这也就是为什么当年《英雄本色》小马哥这么在韩国受欢迎的原因。棒子就是喜欢这种很MAN很霸气的这种，虽然实际上韩国他们男的脸上粉比大姑娘都厚。
再说剧中两处黑中国的地方。
第一处，就是在车上丁青和那个李子成，丁青送给李一个手表，李说是山寨的。在国外中国一直是被当成山寨之国。可能我们觉得没什么，山寨很实用啊。但是在国外山寨是当成不尊重知识产权的窃贼的象征，是鄙视和嘲笑讥讽。
第二处就是那些延边老棒子出厂的时候，背着编织袋，像乡巴佬进城一样，也是描述棒子对中国一直以来的印象。这点你们觉得没什么，其实是在黑中国。棒子一直自视甚高，一直很鄙视中国，认为中国人是穷土脏无知愚蠢野蛮的象征。
再说说这个电影的故事主线，就是一个集团的大佬挂了，然后手底下最有竞争大佬位子的几个人拼杀的故事，其中一号种子就是李子成，其实是警方的卧底。二号种子丁青，三号种子是那个叫什么来着，就姑且叫X吧。
这个故事说白了其实就是古代皇子争帝位的故事。争位子的故事强加上一个卧底的故事。。。
真他妈狗血啊。
用一句话说，就是一个卧底被组织不信任最后索性破罐破摔在自己最好兄弟2号种子被干掉的情况下，取代2号种子干掉3号种子然后成功上位黑化的故事。
但是其实这个故事是虚幻不成立的，也根本扯不上人性这些宏达的立意。
首先为什么说这个故事不成立呢，因为首先线人和接头人是绝对互相信任的，这个是没有否定的，因为如果否定那么这个工作根本开展不起来，作为接头人肯定是选自己最信得过最了解的人来当线人。而片中是接头人根本不信任也不关心线人，那么你们说卧底8年岂不是屁话？根本不信任还能卧底8年？我去你麻痹的。别说8年，半年都不可能。
再一个就是基友情，这个丁青和李子成的基友情，这俩人的感情。。算了不说了，看剧是感觉得到他们之前的感情的，但是因为影片的缘故，给人的冲击不大，而且港片的影子很重。我看过基友情最感人的就是《喋血街头》里梁朝伟和张学友。那个才是真感人。
再就是最后老警察被老棒子干掉的情形。一个老警察带着手枪，居然被一个只带着刀的匪徒从十米开外的距离走过来然后给干掉了。。。不要跟我说老警察故意不想活了，明明就搏斗了。
而且一个从警几十年的老警察，出生入死N次，一个危险来临的直觉都没有？
再说棒子这个电影的拍摄手法。。。丁青和大队人马用砍刀搏杀的这个片段，看上去很博眼球，但是在我看来真的是不伦不类，模仿当年港片手法，但是又模仿的不伦不类。看这个片段和看无间道3里面陈道明的演技一样，总感觉格格不入。
最后总结，无间道三部曲我个人看来是中华电影名留青史的经典作品。
至于《新世界》。。还是棒子的老套路，一个很普通的故事先给一个宏大的立意命题，然后用看上去很牛逼的场面拍，但是拍摄手法又很生硬。编剧编的情节很多又有逻辑硬伤。里面所表现的黑帮兄弟情和你们所谓的人性现实，在我们看来除了兄弟情还能拿出来说说之外，其它的根本就是浮夸空洞的，不值一提。
最近几年韩国电影进步的很快，原先一直都是模仿港片的手法和很多梗还有很多题材。现在就模仿国际上很多热门题材，比如政界 比如丧尸片 科幻片 讽刺现实的这种题材的片子。这些题材的片子呢，中国因为大家都知道的原因不能拍，拍了也审核过不了。所以在国内是看不到这种题材的片子的。因为这些国际上热门的题材，以及韩国的特效公司成长的很快，做出来的特效有美国八成的水平，所以导致很多韩国片看上去有那么一丝美国大片的味道。
再加上国内观众早就受够了《小时代》等等烂片的折磨，所以当韩国拍出这些题材的电影的时候，国内的哈韩狗们一下子就找到了它们最喜欢的屎。
但是无论你们怎么埋汰大陆的电影，请不要侮辱港片，纯正的港片。不是韩国能比的。无论哪一方面。虽然现在香港已经不具当年的辉煌了。
另外说一下韩国电影的特点。演员浮夸做作的表演，过于注重面部表情。动不动就眼睛睁的老大就快掉下来的那种。。嘴巴张的可以塞进牛屌。台词最多的就是“呀。。啊。西八”然后演员对戏的时候，就是吵很吵，俩人比赛谁嗓门大谁更凶。。大吼大叫。而且韩国电影分成一段一段看感觉都还可以，场面啊什么的都还可以，但是合起来之后很多地方逻辑上都有硬伤。包括你们心中的名片《黄海》《辩护人》《老男孩》《妈妈不哭》《素媛》《流感》。。这些我都看过。这些片子很多都有逻辑硬伤。
好了我话说完了，谁赞成 ？谁反对？
哈韩的狗儿们速度来咬吧。
哦，《无人区》你们真的可以去看一下，真的很不错，主要就是讲你们很喜欢的人性的。
哈韩的狗儿们不是很喜欢讨论什么人性吗？什么釜山行人性，流感人性。。。哈哈哈去看看无人区和喋血街头。