A. 窃听风云3的影片评价
题材大胆：影射现实几乎直言不讳
窃听退为次要的技术奇观，单一故事也只是孤杵水上的冰山一角，真正的主角都在水面之下，直指地产领域的政商权谋，对香港与内地关系的明喻暗讽早跳脱影射层次，几乎直言不讳。影片虽拍的是新界地产的明争暗斗，但一看便知，片中地产界的蝇营狗苟乃内地观众“熟悉的味道”。哪怕涉及香港特色的“丁权”概念，内地观众接受起来仍是毫无障碍。太阳之下无新事，“你信不信在你家旁边建个垃圾场”，类似的亲切台词比比皆是。
倘将此题材设于内地背景，估计必定会被无限期地打回修改。然而舞台置换为香港，哪怕毫不讳言内地财团的介入，却获得了面世的机会。连片中两位大人物的取名都给人留下解读空间，麦庄可谓大胆。片中内地商人的背后，还有虽不露面而人尽皆知的神秘“大老板”，真不知是现实启发电影还是电影照进现实。
剧情精彩
《窃听风云3》一开始的剧情铺展十分精彩，刻意处理的做旧影像，试图为新界丁屋的房地产交易纠纷蒙上一层历史底蕴，剧情冲突的展开也很利落，罗永就为了集团利益残身取义，杀死有异见的发小陆永远，陆金强等四兄弟在毛坯楼里给刚出狱的罗永就下跪谢恩，故事到此情义正浓时突然急转：阿就开始就利益分配的问题发起责难，技术男阿祖潜入，帮助阿就完成窃听安排，进而再次引出“窃听与反窃听”的叙事主题。
在极具耐心的铺排叙事中，庞大的人物线索渐渐明晰：陆瀚涛、万山、陆永瑜、司徒光（背后还有操盘金主）、陆金强四兄弟、罗永就、阿祖、陆永远的遗孀阮月华，还有地痞流氓、政界高官、平头村民等诸多人物。
演员出彩刘青云饰演的陆金强，霸道里有调皮，残忍中有情义；古天乐经过银河映像的打磨，对复杂阴暗人物的塑造早已驾轻就熟；至于吴彦祖在形象上更加用力，油腻的长发，邋遢的胡子，摇身一变技术宅男，最后还要戴着草帽代表科技文明向传统的农业文明致敬一把。叶璇的表演并不出彩，也许和这个人物本身的设定模糊有关，她和阿就之间过往的感情纠葛，只是通过只言片语的对话拼接出来，造成她的角色有些模糊——对影视表现的特点稍微了解的人便知，用画面表现剧情是首选，只用对话来介绍剧情则是下选。大陆的三个演员，黄磊是个惊喜，周迅证明自己依然是最能融入港片气质的大陆女星，比第一部里的张静初还要出彩，黄奕虽然没有第二部里戏份那么重，但偷情的戏也颇有趣。
（以上为南方都市报、南方人物周刊评） 剧情仓促潦草
本片诸多利益群体的纷争中，没有明确的主次之分，陆金强四兄弟与新界村民之间的斗争显得过分繁琐，万山与陆瀚涛、司徒光之间的明争暗斗也有些啰嗦，至于阿就和陆永瑜、万山与陆永瑜、陆金强与阮月华、阿祖与阮月华这四条主要的感情线（陆建波偷情陆永富老婆这一段且不算），除了阿祖与阮月华这一条，其他三条线无不仓促潦草，尤其是阿就与陆永瑜这一青梅竹马的伴侣，在后来的利益争斗中理应最有戏剧冲突的可能，但又在陆永瑜与父亲陆瀚涛的亲情线上耗费了大量精力。若这是一部四五十万的小说，会非常精彩，可惜这只是一部两个小时的电影，叙事上的野心难以实现，戏份剪辑上也颇可商榷，让人一头雾水。相比前两部，《窃听风云3》加入了许多搞笑桥段，陆建波突然开嗓唱歌，金强报土豪式电话号码等等，在叙事上并没有作用，纯粹追求娱乐效果。阿祖偷窥阿波和阿富老婆偷情，也很搞笑，但在阿就最后的大报复中，这一情节也发挥了离间作用。再加上几处某手机品牌的赤裸植入，不由得让人再次想起一个俗烂的问题：港片真的在向（大陆）观众献媚吗？
结局失措：人被戏所累，收束潦草
130分钟的片长虽已不短，但想要承载起影片中如此大的话题和格局，还是有些勉为其难。影片呈现出来的形态是：开局宏阔，意味深长令人充满期待；展开千头万绪，即便不了解地产细节倒也不明觉厉，眼花缭乱；但到了结尾，由于铺陈实在太大，收束失措，难以合理解释的只能寥寥几笔拉倒，如果戏剧层面上无法达到高潮，那就在感官上弥补弥补，想想有点过意不去，就再洒点小清新的果仁屑，权当聊胜于无。罗永就埋设了如此多的眼线，做好了一个胜券在握的局，居然被一张小卡片轻易推翻。用连环撞车作为故事的了断，简单粗暴到了一定的境界。
情感生硬，唱歌好笑
影片构建了多组人物关系，譬如五个人的兄弟情，罗永就和三小姐的青梅竹马情，三小姐和涛叔的父女情，月华和阿祖的暧昧投合，罗永就和阿祖的铁哥们等等，但令人遗憾的是这些情感，没有一段是站得住脚的，只能由演员生硬地“演”出来。开头罗永就去撞人，三小姐就一副用力痛苦的表情。三小姐弑父，居然是因为“他杀了我们的BB”。就连三小姐怎么跟万山搞上的，电影也几乎一字没提，全靠观众脑补想象。而男人们的兄弟情，全仗一首老歌以及飘渺的童年闪回。众人突然大唱怀旧金曲（虽然后来明白这场戏其实是主角们被下了药，但画面出来那刻仍是可怕的笑场）。
人物不真实，影调出戏
《窃听风云3》的最大问题是：不真实。前因还没交代清楚，就急着交代后果。你可以表现每个人都是自私的，黑吃黑没好货最后死光光，但这部电影并没有，这里边的人物关系无法让观众信服，这样的电影显然不能算是成功的。至于为渲染土豪山寨气息而刻意着力的画面色彩和影调有多让人出戏，跟人物及故事比起来，问题就显得琐碎了。
影片整体逻辑性不强
影片当中各方纷争不断，每一方都在为自己的利益最大化而争执不休。但是欠缺一个最核心的任务或者事件能联系大家，虽然都在围绕着地皮、丁权叙说。看完整部电影让人有种怅然若失的感觉，以前的《窃听风云》看完之后让人有种爱憎分明的感觉，但是在看完这部片子后，你发觉每个人都有值得赞赏的地方，但是每个人都有要贬斥的地方，在内心的情感上没有大开大阖之感，总是觉得内心的情感没有释放。看完之后思考一下又会觉得貌似故事欠缺一种正反情感的对比，突出不够强烈。
总体来说《窃听风云3》因为在叙事上的庞大野心，显得虎头蛇尾，潦草而任性，死亡的悲剧性在多条叙事线索的密集解决中，显得苍白无力。这部电影做足了起高楼的努力，最后却是坐在了地上。
（以上为南方都市报、南方人物周刊评）
B. 香港电影《黑社会》：一种“黑社会史诗”的意味
闲起来没事就在网上找这些电影看，标准就是那几个典型的香港男演员年轻时拍的电影，大学老师说，你们可以比较下香港古惑仔电影近几年和之前的区别，是有政治因素在里面的。
小时候是不懂的，就是看起来好看，热血沸腾的，就想长大赶紧去香港看看，去看看香港街道是不是和电影中是一样。看起来就是容易上头，激动。
下面是上个星期睡不着，半夜醒了后喝点水后就睡不着了，怕自己多想些无关紧要的琐事，于是打开电脑就看了几部，这周查了一些资料（写这方面文章的基本好多专业是电影方面的，用了好多专业相关的术语，有的也看不懂，就大致看了些我能看懂的一些），总结了几点:
香港黑帮电影能够得到电影观众的欣赏，很大部分原因是因为香港黑帮电影赋予了传统黑帮片中的权力斗争浓厚的 政治文化内涵 。虽然是架空在＂香港黑社会＂这个想象性空间之上，但是却拥有着远较其他香港黑帮电影更多的现实支撑。
杜琪峰拍摄的黑帮电影与现实也有着深厚的关联，他曾把自己拍摄过的电影给黑社会看，征求他们的意见。（小声bb:厉害了）
杜琪峰的作品通常与香港本政治文化的重要波动时刻有着直接的关联，其电影中男性个体和男性团队的生存现状常常就是香港当下民众生存境遇的呈现，杜琪峰电影中男性团队与最高权力间的权力关系变化也隐喻着 香港与大陆 的两地关系。
随着经济发展，香港社会的经济，现实原因，老派黑帮电影中，接近 完美的英雄形象 已经不能得到年轻观众的认同。在吴宇森的电影中，主人公通常形象潇洒风流（例《英雄本色》），在被高度浪漫化的舞蹈般的暴力中，英雄浓烈的感情才终得在灿烂中宣泄。
1996年的《古惑仔》表面上看依旧继承了香港黑帮片对江湖道文坚守的传统，实则己经在解构 不合时宜的传统英雄形象 及附着在英雄身上的对于兄弟情义的无限柩歌。
江湖中的道义原则实则己经被暗中置换成赤裸裸的 权力利益 的相争。在《古惑仔》中，观众己经很难用英雄去界定电影中形形色色的人物。
到了《古惑仔》之中，英雄己经被置换成了一群自我为中心的年轻人，他们有着潇洒时尚的外形，快意恩仇嬉笑怒骂的语言，放荡不羁肆意妄为的行为举止，己经逃避了江湖义气的原则，内心没有那些苦大仇深的情绪的纠缠，只是单纯地追求眼前个人的物质利益与精神享受。
一种新的文化价值体系产生于市民中间，英雄的神性己经被 人性 所代替。
人们不关心永远和悲壮，而即时的，可被消费的、理解的、忘却的、调侃的文化为民众所需要，被大众媒介生产着。英雄本身的悲剧性被改写、利用，古典经典中的英雄形象一再平庸化。
2000年后，香港安稳度过金融危机的冲击，经济得到复苏，港人的高度自治也成为现实。后续出的一批反类型的黑帮电影是类型高度发展与成熟后的结果，恰是黑社会文化在香港电影的过度成熟才衍生出了这样一种反其道而行之的创作可能。
如果说在《古惑仔》中，江湖的兄弟情义己显现崩溃迹象并且逐渐让位于利益与权力的法则，那么之后的影片中，不只是江湖的情义，黑社会乃至整个 江湖秩序 本身己经被彻底解构。
自1997及至 CEPA 签订后，香港的警匪电影在话语叙述的策略上发生了重要的转折。2005 年 10 月（CEPA 签订后一年），香港导演杜琪峰拍摄的电影《黑社会Ⅰ龙城岁月》在大陆和香港地区同步上映。
从电影的具体细节内容来看，这绝不是一部普通的以讲述黑社会“江湖纷争”为主要题材的电影。《黑社会》Ⅰ 中文名为《龙城岁月》，英文名《Election》，而 Election 则为“选举”、“竞选”之意。
影片讲述的是：（下面是具体情节）
香港“和联胜”帮会又到两年一届的“话事人”选举时间，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”两大黑社会社团人物，争夺统领五万会员“话事人”的宝座，“和联盛”内有投票权的元老也卷入纠葛。
选举最终的结果是，“阿乐”获选为办事人。“大 D”挑战帮规，抢夺最高权力象征的龙头棍，并派人将龙头棍由香港带入内地隐藏。
在“话事人”的争夺战和寻找龙头棍的过程中，“和联胜”的五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。“和联胜”帮派内斗，引起了香港警署的干预，而五名小头目赴内地追寻龙头棍的过程中，则将香港黑社会与大陆公安牵扯到一起。影片的结尾，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”重归于好，但因为“大 D”声言要在“和联胜”内部设立多个“话事人”，导致“阿乐”心动杀机，将“大 D”除掉。
如同影评所指出的那样，《黑社会》Ⅰ 是香港警匪电影中最不像“黑社会”电影的一部，因为它没有更多地区去渲染黑社会的暴力场面和江湖义气，而是将重点放在了“Election”（选举）上面，影片的整体节奏是平和的，没有沾染更多的黑社会所特有的“戾气”。
从整体上看，《黑社会》Ⅰ 讲述的似乎是帮派内部“话事人”的选举，影片更多地也是将故事讲述的群体区域限制于“黑社会”内部；从细节上看，《黑社会》Ⅰ 所讲述的内容仅仅围绕“黑社会选举”而展开，同时又将“黑社会”的选举制度的成文规定追溯到反清复明的“天地会”时期。
这样一来，本片产生了一种 “黑社会史诗” 的意味。
（快被打死了，还在背帮规，后来俩人的老大在电话那边合作了。。。）
《黑社会 Ⅱ 以和为贵》（2006 年 4 月）将《黑社会 Ⅰ 龙城岁月》的“选举斗争”进一步推向了深化。《黑社会 Ⅱ》的英文名称为《Election 2》，将《黑社会 Ⅰ》“选举”的主题一以贯之。
在《黑社会 Ⅱ》中：
和联胜两年一度的“话事人”选举又将举行。在“阿乐”当选后，社团维持了短暂的安宁。然而，两年过去，“阿乐”不愿放弃“话事人”身份，意图劝说帮派掌门人物邓伯破例让其连任。但坚决维护传统的邓伯非但不买帐，反而相中了“吉米仔”为下任“话事人”的唯一人选。
“吉米仔”作风低调，一心只想发展他的生意王国，不想再与社团拉上关系，更与邓伯闹翻，不愿做新办事人。为了个人事业，“吉米仔”与幕后老板扩展其内地生意，一次交易，“吉米仔”被早已埋伏的内地公安围捕，石副厅长警告他只可到内地旅游观光，不可涉及生意活动，除非他当选办事人。为了实现生意大计，吉米仔表态极力争取做和联胜新一任办事人，终与“阿乐”反目。经过一番腥风血雨之后，“米仔”成功登上“话事人”之位，社团重归以前的平和，实现了“以和为贵”。毫无疑问，“以和为贵”是一个具有反讽意味的标题。影片中，“吉米仔”因为内地生意受阻，不得以卷入“话事人”的争夺战。除去黑社会选举腥风血雨的并不光鲜的一面，“和联胜”的选举披着华丽的外衣。
但是，在影片的叙事中，处处流露出的是黑社会内部复杂的利益纷争以及由此引发的暴力事件，所谓“以和为贵”成了一个极具反讽意味的词汇。
在《黑社会》片头的序曲中，在香港黑社会的草创时期， “天地会” 的“反清复明”的内部纲领还能起到凝聚人心、息兵罢斗的作用，“以和为贵”也成了黑社会内部维系团结、共同生存的丛林法则。
在《黑社会》的叙事中，杜琪峰一方面对黑社会古老的选举制度表露出一种“存在合理性”的赞许（从大D谁都敢怼，但对邓伯很尊敬这点来看），同时又对现代社会功利观念对黑社会选举制度的侵蚀抒发表达了一种“批判”。
随着历史和时间的变迁，黑社会内部的传统价值观念也逐步被现代社会的 金钱功利 和丛林 法则 所取代。“以和为贵”成了一个只有名称而没有实际内涵的虚伪词汇。
在影片中充满血腥的场面之后，黑社会还隐藏着一个“以和为贵”的黄金时代，香港的现代文明一方面促进了社会的进步，同时也将各种古老的传统价值消解殆尽，这种消解不仅表现在正常的生活领域，也表现在不为人知的“阴暗”的黑社会群体中。
香港黑社会电影凸显出来的仅仅是黑社会们的小团体的利益，他们想融入 主流社会 ，而主流社会对他们总是抱着一种警惕的态度。因为他们想融入主流社会的真正目的所在，也还只是在上面谈到的形而下的东西。
虽然，他们也采取主流社会的一些方式和手法进行运作，希望通过“阳光形象”来改变主流社会的看法，但是主流社会的选择性和排斥性，使得他们这种想法最终陷入一种乌托邦。
香港黑社会电影《黑金》 就反映了这样一种黑社会们的生存状态。
......
（电影中喜欢张家辉演的那个角色形象；古天乐年轻时，很帅噢，尤其是演坏人时）
C. 看完《怒火·重案》，我无语凝噎，有些事实你得知道
陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。
向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。
我看完这部电影后，心情是有些复杂的。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“ 这可能是香港传统电影最后的绝唱 ”——
我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（ 无剧透，可以放心阅读 ）
在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际 毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还 冷血屠杀警察。
张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。
谢霆锋 演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子，谢霆锋 的演技 很棒 ，演绎 生涯 最好的 演技 ，不出意外等着拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的高潮肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。
我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是 陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...
这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。
这部《怒火·重案》是警匪片。
这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“警匪片”（例如《追龙》《 使徒行者》《 《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是警匪片。
他们那些香港导演喜欢拍警匪片。
一方面，警匪片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...
一方面，警匪片是电影人的窗口，他们 借警匪片的躯壳来对 社会 情势展开表达或思考。
看到这里，你也许不明白了，警匪片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟 社会 扯上关系了。
这是因为，在香港警匪片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。
香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。
我在这里补充一段香港的 历史 ，来帮助你理解香港电影的文化结构。
英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。
在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。
他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。
整个香港 社会 都处于一种“很尴尬”的状态中。
那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的快感安抚香港人焦虑的心灵。
香港电影找了很久也没找到路，
因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。
直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。
这个方向是：“ 中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融 ”
吴宇森的警匪片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。
吴宇森，换了个时空和生存环境。
以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。
江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。 这跟美国二战结束后黑色电影有些相似。香港黑色警匪片是也危机（97回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。
它 社会 所存在的黑色压抑下的，一次次 情感 宣泄和压力释放。直到97回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转， 香港警匪片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。
2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。
因此“ 无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。
它跟当时的香港 社会 的真实语境相呼应。
如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是： 大片时代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，东南亚及中国台湾是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。
在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来， 电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。
1，被征服的海外市场。
从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。
香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。
那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，中国台湾获得了广泛的认同。
不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。
香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。
其实早在1 993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷 《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...
香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。
1997年，美国大片《 泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来 ，而那一年香港的票房冠军是4500万...
2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。
醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。
好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。
香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。
香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....
好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于： 香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就 。
作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号大师去世后，干脆就失传了....
老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年 内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....
好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造， 人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中， 尽皆过火，尽皆癫狂。
前面说了那么的文化结构介绍，
是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——
一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。
它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。
以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制
现在溃败的原因无外乎是： 电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。 越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。
陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。
这部 《怒火·重案》 好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味， 它是香港电影的精神的再现。
它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，警匪动作...
只是我觉得很可惜的是，纯粹 是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了， 《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。
D. 推荐一些好看的香港黑帮电影
1、枪火
提到黑帮题材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《枪火》。
这部经典，从开始拍摄到结束，仅仅花了19天。片中的那场商场枪战戏更成为了港片中的经典。
五人之间的从陌生、到不和、再到亲密无间，简单的一个小动作，就告诉我们：他们不仅是单纯的执行任务，而是兄弟。
2、江湖
两个黑帮成员Jack(黎明饰)和秋(刘青云饰)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
无奈最后双方帮派决裂，两人只能决一死战。虽然是一部传统的黑帮片，却处处透露着文艺气息。
影片最后，黎明帮助死去的刘青云手刃敌人的画面也是相当虐，杜琪峰我服。
E. 《荣归》讲的什么好看吗
感谢邀请！！1
《荣归》这部老剧于2007年上演，剧情隐喻非常明显，给人一种心情澎湃的感觉，非常值得所有中国人观看。《荣归》这部电视剧目前在豆瓣的评分有7.8分。