❶ 香港电影中的袁家班、洪家班、成家班各有些什么人
袁家班：
袁和平、袁祥仁、袁信义、袁日初、袁龙驹、袁振洋、赵中兴、谷轩昭、甄子丹……
洪家班
陈会毅、陈龙、曾志伟、孟海、林正英、元奎、元华、元武、咖喱、钟发、钱月笙、董玮、萧德虎、火星、邹兆龙、钱嘉乐、小侯、狄威、黄铭健、吴勉勤、曹荣、秦贵宝、周金江、彭润祥、李志杰、刘观伟、刘家荣、午马
林正英是洪家班的人。
洪家班拍摄，或做动作指导的电影：
01.《肥龙过江》02.《败家仔》03.《赞先生与找钱华》04.《杂家小子》05.《林世荣》（袁洪合作）06.《鬼打鬼》07.《人吓人》08.《省港旗兵》系列（第三集是梁小熊）09.《新蜀山剑侠》10.《奇谋妙计五福星》前三部 11.《龙的心》12.《僵尸先生》、《僵尸叔叔》等 13.《东方秃鹰》14.《富贵列车》15.《战神传说》叉掉 15.《七小福》16.《倚天屠龙记》17.《飞龙猛将》（成洪合作，还有部《霹雳火》）18.《一刀倾城》19.《冇面俾》、《群龙戏凤》20.《东邪西毒》……
成家班：
成龙、冯克安、周润坚、唐炎灿、张耀华、黎强权、太保、尹发、王坤、火星、易天雄、李忠志、李建生、林国斌、陈达广、卢惠光、赖胜光、黎强根、黄明升、潘炳忠、贾仕峰、彭晓生、李俊杰、丛培勇、韩春、段伟伦、段伟伦、陈文清、薛春炜、郑继宗、姜国华、关涌、BRAD ALLAN、JOE EIGO、郑志豪、于浩儿、伍刚、何钧……
以上只是简单的罗列了一下名字而已。我想肯定没法满足你的求知欲的:P 对于功夫片我兴趣不大，因此了解得不多。但是我知道到哪里可以看到详细的资料：
【竹聿名的blog】香港电影往事 之功夫武侠50年：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_46e14d32010008qv.html
这里的东东你好好研究，一定会大呼过瘾！资料大概比香港中央图书馆都全。如果有疑问，可以在上面留言提问，他一般会回答。
❷ 看完《怒火·重案》，我无语凝噎，有些事实你得知道
陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。
向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。
我看完这部电影后，心情是有些复杂的。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“ 这可能是香港传统电影最后的绝唱 ”——
我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（ 无剧透，可以放心阅读 ）
在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际 毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还 冷血屠杀警察。
张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。
谢霆锋 演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子，谢霆锋 的演技 很棒 ，演绎 生涯 最好的 演技 ，不出意外等着拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的高潮肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。
我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是 陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...
这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。
这部《怒火·重案》是警匪片。
这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“警匪片”（例如《追龙》《 使徒行者》《 《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是警匪片。
他们那些香港导演喜欢拍警匪片。
一方面，警匪片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...
一方面，警匪片是电影人的窗口，他们 借警匪片的躯壳来对 社会 情势展开表达或思考。
看到这里，你也许不明白了，警匪片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟 社会 扯上关系了。
这是因为，在香港警匪片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。
香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。
我在这里补充一段香港的 历史 ，来帮助你理解香港电影的文化结构。
英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。
在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。
他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。
整个香港 社会 都处于一种“很尴尬”的状态中。
那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的快感安抚香港人焦虑的心灵。
香港电影找了很久也没找到路，
因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。
直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。
这个方向是：“ 中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融 ”
吴宇森的警匪片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。
吴宇森，换了个时空和生存环境。
以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。
江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。 这跟美国二战结束后黑色电影有些相似。香港黑色警匪片是也危机（97回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。
它 社会 所存在的黑色压抑下的，一次次 情感 宣泄和压力释放。直到97回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转， 香港警匪片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。
2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。
因此“ 无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。
它跟当时的香港 社会 的真实语境相呼应。
如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是： 大片时代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，东南亚及中国台湾是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。
在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来， 电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。
1，被征服的海外市场。
从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。
香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。
那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，中国台湾获得了广泛的认同。
不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。
香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。
其实早在1 993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷 《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...
香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。
1997年，美国大片《 泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来 ，而那一年香港的票房冠军是4500万...
2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。
醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。
好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。
香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。
香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....
好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于： 香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就 。
作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号大师去世后，干脆就失传了....
老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年 内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....
好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造， 人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中， 尽皆过火，尽皆癫狂。
前面说了那么的文化结构介绍，
是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——
一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。
它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。
以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制
现在溃败的原因无外乎是： 电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。 越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。
陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。
这部 《怒火·重案》 好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味， 它是香港电影的精神的再现。
它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，警匪动作...
只是我觉得很可惜的是，纯粹 是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了， 《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。
❸ 推荐几部感人的爱情小说和电影
中国：
《电影往事》 爱情不是主线 但真的很感人 很感人~
《生日快乐》 刘若英 古天乐 因为任性与不信任而错过的爱情~
《大话西游》 经典~
《停不了的爱》陈晓东和秦海璐主演 插曲很好听 有些年份了
《再说一次我爱你》 刘德华~ 感动 但情节很俗~
《河东狮吼》 搞笑的 但却令人感动~
《甜蜜蜜》黎明和张曼玉的爱情令人感动
韩国：
《比悲伤更悲伤的故事》 权相佑~ 刚出的~哭倒一大片~ 赚足了眼泪的电影~ 感觉很值得看一遍~
《雏菊》 杀手的爱情~
《假如爱有天意》 孙艺珍~ 经典
《我脑海里的橡皮擦》 孙艺珍 在遗忘中挣扎的爱情~
《七音符》 可爱淘的小说改编
《飞天舞》 情节很俗 但是金喜善穿着白衣真的很美~
日本：
《情书》最经典的纯情电影~
《现在只想爱你》 男女主角站在树下轻吻的画面简直唯美至极~
《恋空》又一场生死离别~
《一升的眼泪》 真的很悲~ 爱情发生在错误的时间~
《在世界的中心呼唤爱》 根据小说改编的 小说没看下去 但电影真的很纯~
❹ “你有科技，我有神功”，香港龙虎武师当年靠搏命击败了好莱坞
少年子弟江湖老，不许英雄见白头。正如徐克所说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”
| 作者：卡比丘
| 编审：劳灵格
对一些年龄30+的观众来说，最近最重要的电影，不是《失控玩家》，而是《龙虎武师》。
龙虎武师，香港电影造就的特殊工种。他们常以明星的替身身份出现，有时甚至男扮女装，吊在半空飞檐走壁，做出令人望而生畏的回旋踢；他们是默默无闻的“茄喱啡”（小角色），变身打手甲或劫匪乙，一次次地从高处跳下，一次次地飞出、落地，将桌椅、玻璃砸烂。
8月28日，纪录片《龙虎武师》登陆院线。影片访问、拍摄了近百位武行。他们之中，有的成名成家，如洪金宝、袁和平、甄子丹、钱嘉乐等；有的壮士迟暮，成为香港街头泯然众人的市井老人……
章子怡、吴京、甄子丹、黄晓明、倪妮、李晨、李治廷等明星，纷纷转发预告片，为电影打call。
片名“龙虎武师”四个大字，由刘德华亲笔题写
如今，这部排片率不到1%、票房不过百万的纪录片，豆瓣评分8.3分，成为2021年迄今为止得分最高的华语片。
导演魏君子，资深香港电影研究者，近年转做制片人。“我很惊讶，怎么会有人这么了解香港电影，反而香港人不够珍视自己的东西。”在给魏君子的《香港电影往事》所写的序言中，甄子丹这样评价他。
一个被香港电影滋养的迷影人，以“用爱发电”的方式拍了这样一部注定被淹没的片子；而那些走进影院的人，又何尝不是“为爱买单”？
从李小龙到“四大班底”
上世纪50年代，南迁香港的京剧武行于占元，开办了一所“中国戏曲研究学院”。
学戏是苦行当，天不亮起床练功，一直练到睡觉，不听话藤条就抽在身上，一抽一条血印子。
学戏的人，家境多贫寒。于占元不收学费，最难的时候要靠教堂救济。朋友出主意，不如选几个孩子，去夜总会给外国人表演。于是，于占元选出7个孩子，编排了一出《七小福》，一夜爆红。
“七小福”由此组建，最初的成员是：元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华、元武、元泰。他们从夜总会演到大舞台，并将在未来，开启一个时代。
时光荏苒，随着戏曲式微，很多演员开始搏命电影圈，在各种动作片中充当替身和配角。
于占元花了十多年心血创办的学校，在1971年正式结束。这一年，李小龙的《唐山大兄》横空出世。
香港武行的风气随之而变，从戏曲的“虚招”转向实战的“真打”。《唐山大兄》和《精武门》轰炸全港，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍世界。
那时的洪金宝和成龙，还是电影中被李小龙痛殴的“工具人”；而李小龙那些翻腾的动作，都是由号称“筋斗王”的元华完成的。
然而天不假年，英雄早逝。1973年，如日中天的李小龙暴毙，功夫片陷入停滞。很多龙虎武师被迫转行，开出租、教太极，甚至做酒店和洗衣店之间往返的搬运工。
直至5年后，新一代武师崛起。
刘家良是正宗的黄飞鸿传人，设计动作讲究硬桥硬马；洪金宝走市井路线，堪称“最灵活的胖子”；袁和平联手成龙，推出《蛇形刁手》《醉拳》，开创功夫喜剧新风潮。至此，香港动作电影的江湖蓄势待发，高手宗师全部到齐。
武行采取江湖式的班底制，“大哥”会拍着胸脯对武师保证，“断胳膊断腿，下半辈子我养你！”武师也对“大哥”充满尊敬感恩，愿意为他们而拼命。
那是一个极其“内卷”的时代，一个人不行就换另一个人上，没上的人吃饭时都会羞愧，给上了的人让座。同行之间偷偷买票进午夜场，学习观摩对方的武打戏。洪家班设计了一个从三楼跳下的高难度动作，袁家班便设计一个不只跳下来、还撞到一辆车的动作；成家班干脆不要命，从五楼跳下、撞上一辆车、再反弹到另一辆飞来的车上……
如甄子丹在片中所说：“为了表明你是功夫界最牛的，你会做很多傻的事情。”
喋血油尖旺，对抗好莱坞
《龙虎武师》里讲了很多“土法炼钢”的搏命故事。
《A计划》里，成龙从钟楼顶掉到地上，扶着腰哀嚎“原来真有地心引力呀”的那场戏，是找了体重差不多的“成家班”成员火星先来做“人肉实验”，从四楼坠落，撞破下面的两层遮阳布，掉到地上。“不知道用几层布合适，一看你还没死，大哥（成龙）就来（自己上）了。”
《省港旗兵》里，“洪家班”的元武被要求从商场四五层高的楼上，摔到下面的溜冰场。硬邦邦的冰面，没有任何缓冲物，更惨绝的是，必须腰先坠地。
《龙的心》里，洪金宝让8名武师从7楼一起跳出窗外，同时伴有真实的爆炸。没有威亚，地上是剧组连夜铺的纸箱，爆破师都吓得不敢按下按钮。这一幕拍完，导演喊的不是“收工”而是“救人”。
曾志伟提到，当时国外的人来香港探班都吓到了：“这样你们也敢做？这个动作谁做谁死啊！”
当好莱坞用特效、 科技 和资本创造世界奇观时，这群龙虎武师用血肉之躯缔造了功夫片的奇迹，让“香港电影”成为世界电影史上不可磨灭的关键一章。
《龙虎武师》有一张海报。那是一个人的背影，上面如针灸穴位图一样，标示着一身伤病。
他是香港武师的缩影：尾骨受伤的是《快餐车》里钱嘉乐，脑震荡的是《僵尸先生》里的林正英，头骨断裂的是《龙兄虎弟》里的成龙，手骨断裂的是《最佳福星》里的洪金宝，颈椎受伤险些全身瘫痪的是《阿金》里的杨紫琼……
而更多时候，龙虎武师是镜头里的匿名者。《黄飞鸿》里，黄飞鸿和严振东的仓库竹梯大战，堪称经典桥段。开拍第一天，李连杰的腿就摔断了，为了赶进度，徐克找来熊欣欣、谷轩昭做武替。
“每个动作都要替，每天16小时，拍了31天。”纪录片中，熊欣欣回忆，有时他们还要互换角色打。如今，我们只能从电影截图里，发现他们不甚清晰的面影。
“我真的很骄傲地告诉别人，我以前是替身来的。”熊欣欣说，“Stuntmen Never Say No（动作特技人从来不说‘不行’）！”
这是“龙虎武师”共同的信条。这些寒门子弟，在底层野蛮生长，以自虐的方式赢得自尊与荣誉，为留下一个空前绝后的镜头，不惜在银幕外躺上几个月，以至交付身体和生命。
这也是香港最本源的城市气质。拼命、进取、乐观、揾食（广东话，谋生）的“狮子山精神”，借着武师们的酷烈人生，最高浓度被还原了出来。
他们是特殊时空的特殊产物，不止空前，而且绝后。
1987年，邵氏停止了电影制作。1998年，嘉禾投资失败，片场换新楼。随着两大动作电影巨头的没落，香港“东方好莱坞”的美誉不再。
龙虎武师日渐式微。曾经，他们风光一时，一两个月赚的钱就能买一辆车。因为在刀尖上谋生，他们大多抱着“今朝有酒今朝醉”的态度，挥霍无度，纵情享受，“隔夜茶总要倒掉（赌钱）”。等到人到中年，无戏可拍，没有积蓄，早年拼闯落下的病又纷纷找来，晚景让人唏嘘。
魏君子曾问元华：“你还能不能翻跟头？”元华说：“能翻，眼皮能翻。”
不许英雄见白头
魏君子是“70后”，初二时第一次进录像厅，里面放的是《黄飞鸿》《倩女幽魂》《辣手神探》。看到的第一眼，他就喜欢上了香港电影。
2001年，有了论坛，魏君子成了“香港制造”的版主。“我们这些人不如看欧洲文艺片、好莱坞电影那些人文艺，大家都更江湖，互相称兄道弟，每次饭局都喝得酩酊大醉，聊到天亮。没办法，我们看的是《英雄本色》这样的电影。”
后来他来到北京，在媒体工作，接触到很多香港电影的前辈，通过他们，了解了“龙虎武师”这个群体。
2017年正月初三，魏君子来到香港，参加了香港动作特技演员公会的春茗（新年会）。那些动作片前辈，年轻时潇洒飘逸，近况却令人感慨。他和坐在一桌的公会会长钱嘉乐说：“我特别想拍一部你们的纪录片。”
没投资、没平台、没经费，耽误了两个月后，魏君子决定自己干。3年里，他靠着“打游击”的方式，访问了四五十位前辈。
时代变了，龙虎武师在努力适应。有人北上，把毕生所学带入内地，教出了很多新的武指人才。
“七小福”之一的元德，在北京开了工作室，拍了《双世宠妃》《绝世千金》等古装网剧。
钱嘉乐还守着香港武行“最后一代”的招牌。“钱家班”有十几个人，他尽量给这班兄弟足够的开工机会；没工作时，他们就去开出租车或干点别的。
当年“成家班”的火星，带魏君子去了曾经武行聚集的北海街19号。他已经68岁，演员、动作指导、威亚师，什么都做，有得开工就开工。
去嘉禾片场时，火星很感慨。那里已变成商业住宅，只剩下上山的台阶还未变——过去，每天都有人在这里开工，龙虎武师和演员们在上面滚来滚去。
风云激荡的港片年代一去不复返了。纪录片中，徐克说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”
现在的动作戏，威亚、绿幕、CG、特效取代了拳拳到肉、见招拆招。不久前上映的《怒火·重案》让港式动作片重现江湖，当甄子丹与谢霆锋酣畅对打时，很多人惊喜于58岁的甄子丹“廉颇老矣尚能打”，却忘了目前最年轻、最敢拼敢打的演员谢霆锋，已经41岁了。
拍《龙虎武师》时，魏君子很想走进这些前辈武师们的生活，却无一例外地遭到了拒绝。那时他才知道，龙虎武师有一种精神：少年子弟江湖老，但他们“不许英雄见白头”。
纪录片最后，主题曲《Live Like the Last》响起，轻快的旋律中闪过一张张苍老的、布满老年斑的脸。
“当我年少时
我尝试着证明自己
跟全世界对抗
你明白么
无畏地做着抵抗
不计得失
多么轻狂愚蠢的年少
当我长大后
我磨平了棱角
避免世间的纷争
你明白么
平淡无奇，委曲求全
乏味的，可憎的人生
可是人们说这就是人生
年轻时是斗士，年老时是懦夫
泪与笑，苦与甘
享受当下，只此一生。”
《龙虎武师》拍的不仅一个“濒临灭绝”的行当。其实，它讲了每个小人物的大时代。
❺ 一部怀旧电影，很感人的
我来回答，是不是这部：
片 名：电影往事 (又名 《梦影童年》)
英文片名：Electric Shadows
导 演：小江
监 制：黄建新 尔冬升
主 演：夏雨 饰 毛大兵 姜易宏 饰 江雪华(玲玲妈)
李海滨 饰 潘大任 齐中旸 饰 玲玲(青年)
江珊 饰 女 警 牛振华 饰 医 生
编 剧：小江 程青松
类 型：剧情
片 长：95分钟
出 品：北京大地时代文化传播有限公司
中国发行：北京保利博纳电影发行有限公司
海外发行：Fortissimo Films B.V.
制作年份：2004年
推荐指数：★★★
剧情简介
影片讲述了中国七八十年代西北小镇的一个普通家庭对露天电影的深切热爱，以及这个家庭与电影紧紧纠葛在一起的悲欢离合。毛大兵和江玲玲是在看露天电影中渡过的童年。在那个年代，举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。露天电影为老百姓，特别是大兵和玲玲带来无数的梦想和快乐。弟弟四岁时，玲玲带他去看电影发生意外，弟弟不幸夭折。 悲痛使妈妈与后父对玲玲产生了误会与恨。玲玲离家出走，妈妈从此与玲玲失去联系。
成年后的大兵依旧酷爱电影。 一日，大兵与玲玲在城市中偶遇，两人都唤醒了关于过去的美好回忆。
大兵打开玲玲封闭已久的心灵，帮玲玲找回亲人。
幕后制作
《电影往事》(又名 梦影童年)) 是一部温馨怀旧、充满深情的电影作品，是小江导演的电影处女作，整体制作精良，摄影、美术、录音、音乐和表演等方面都有很高水准。剧本是导演用了三年多的时间创作的，期间反复修改。片中流露对露天电影年代的深厚情感发自内心、真诚感人，这些情感全都来自于导演幼年时期的经历和体验，并且糅合了许多中国人对国产老电影共同的温馨记忆，是一部诚意之作。
《电影往事》从现代时空的男性视角牵引出过去年代以女性口吻讲述的故事，两个时空交错发展，现代时空为过去年代的故事制造一个又一个的悬念，用悬念牵引着观众，让他们一步步进入影片特定的情境，进入主人公的内心世界，带领着观众慢慢挖掘到往事的真相，解开深藏的秘密，使影片充满了可看性。
该片涵盖了家人之间的亲情、孩子之间的友情、两代人的爱情，以及人对电影的情感等诸多层面。面对这样多层面的情感，导演有机地把它们糅合在影片之中，丰富而不杂乱，并且有意避免使用直接的煽情手法，在感情的描绘和情绪的表达上非常节制，而且更注重深入内心，意在触动观众内心最柔软的部份，让观众一步步走进影片的情感氛围之中，体会主人公的悲喜哀愁，并在影片结束之后依然能保持情感的延续。
《电影往事》的影像朴实自然，兼有浪漫怀旧的风格。在过去时空的空间造型上，导演特别选择了西北宁夏地区的自然环境和社会环境，使影片的意境更加开阔博大；以偏冷和偏暖的色调分别处理现代时空和过去时空，特别体现了以女性为主角的电影的温馨美感，充分展示了怀旧电影特有的温暖、感伤的情怀。
该片回顾了很多中国的老电影，如三十年代的《马路天使》，建国之后的《闪闪红星》， 《小兵张嘎》，《铁道游击队》，八十年代初的《小花》，《小街》等，这些有代表性的老电影几乎涵盖了中国电影几十年的发展历程，导演把这幺多的老电影与一个普通家庭的命运紧密地结合在一起，使这些老电影忠实地服务于片中的人物情感及其命运。 从这点来说，《电影往事》是对2005年中国电影誔生百年的深情纪念。
夏雨在该影片中饰演男主人公毛大兵，是全片的丝索人物， 是当之无愧的男一号。他塑造了一个单纯热情， 从小受到家庭环境影响，没受过多少教育，活泼好动，爱闹爱玩但性格随和，一生酷爱看电影，视银幕上的英雄人物为偶像的民工。夏雨成功掌握毛大兵的个性，把一个胸无大志，到城里来打工的送水民工演的活灵活现。为了演活这个角色，夏雨更刻意改变说话腔调，营造出一个教育程度不高，而且胡涂懵懂的儍小子形象。
姜易宏 (原名姜鸿波) 饰演女主角江雪华。这个角色时间年代跨度大，从少女时期一直演到老年，年龄跨度之大是姜易宏从没尝试过的，对她本人来说是她从影以来的最大挑战。江雪华是一个虚荣心很重，表演欲很强的美丽少女。她被城里的文艺团体看中，给予重点培养，她以为可以从此踏上青云路，没想到因爱情冲昏头脑，未婚先孕，产下幼女。江雪华面对沉重的社会压力和心理压力，本欲遗下孤女自杀的，后来发生一件事令她改变人生态度，一生命运由此转变。姜易宏的表演扑实自然, 塑造了一个在卦闭年代下追求美好生活的个性女性, 她充分掌握这个人物的性格和心路历程的发展，把一个原本爱慕虚荣的少女，因未婚先孕，被社会唾弃。姜易宏的表演完成了人物个性由懦弱到勇敢的转变, 她的演出入木三分，比她以前曾演绎过的其它角色更成功及自然投入, 更可贵的是她在关键时刻有很强的爆发力。
《电影往事》的表演朴实自然，虽然人物众多，但毎个人物都有鲜明的个性，几个孩子都有出色的表演，特别是饰演夏雨童年的10岁小演员王正佳的表演更给人留下了深刻的印象，他骨子里的生动自然和童稚纯真的一面使他的表现凌驾于很多成人演员之上，是片中的一大亮点。本片是王正佳的首部作品，从没受过任何影视演艺训练的他，能发挥出如此出色的表现，确实令人另眼相看。他的松弛和塑造能力使他有别于很多成人化的儿童演员, 王正佳在该片的表演给人留下深刻的印象。
《电影往事》 ELECTRIC SHADOWS 在国内外荣获多个奖项, 包括第24届金鸡百花电影节的最佳音乐奖、第7届长春电影节评委大奖、第4届马拉喀什国际电影节评委大奖、第7届法国杜维尔电影节 LOTUS PREMIER 奖, 该剧本更荣获第七届夏衍电影文学奖优秀剧本三等奖等。
导演阐述
我出生于1972年，也就是《电影往事》(又名《梦影童年》) 的女主人公玲玲出生的那一年。《电影往事》虽然不是我的故事，但影片里有我童年时候对露天电影的美好记忆。我的童年是在一个物质和精神都非常匮乏的年代度过的，那时候没有电视机，没有互联网，甚至没有电话，但是在回忆中，却觉得那时候的生活非常富足，精神非常快乐，这其中有很重要的原因是我们经常可以看到露天电影。 实际上我们那时能看到的电影非常有限，无外乎是一些革命题材的国产片，但对电影的向往和渴望就是那时候在心底种下的。 那时从没敢奢望自己有一天能成为电影的创作者。
我是大学学院戏剧社的骨干。我曾经演过一个50分钟的独角戏，整个戏就是一个瘫痪在床的女人不停给各种人打电话，最后被谋杀在床上。 整个戏没有动作，也没有配角，只有我一个人50分钟不间断的台词。 那次演出的成功让我觉得自己以后也许可以走艺术创作的道路。 直到大学三年级，我才知道北京有个电影学院，就萌生了考导演系研究生的愿望。
电影学院导演系的考试挺不容易，报名的人很多，只招收三个人。 备考那一年我没有读很多电影专业理论书籍，而是跟着导演系的学生一起拍短片，做他们的演员，这样获得了很多实践的经验，比那些天天闷在屋里复习的考生要灵活多了。 我考试的时候对电影知识并没有太多了解，面试的时候很多专业上的问题都不知道，但我相信导演系看中的是潜力，不是你现在知道多少知识，而是你将来有多大的潜能。所以我对所有不知道的问题都没有回答不知道，而是即兴说一些很相关的东西，拼命发挥。 结果正如我的想象，导演系要的确实是有独特见解和头脑的人。
我的导师江世雄教授一直指导我要拍好看的电影，要永远把自己国家的观众放在心里，不能孤芳自赏。所以我对电影的好看与否、能否被最大多数的观众接受非常在意。 但学院式的教育又使我对纯商业的东西本能排斥，所以多年下来，我发现自己最感兴趣、最适合的是带有人文色彩的好看的文艺片。 这个大的创作方向比较适合我，即有艺术的追求和个性的实现，又有对商业市场的理想。
2000年4月，很多老导演对中国电影的现状非常忧虑。 我激动地看到那些曾经用电影影响了我的成长的导演们就在我的面前，我们成了同行。 我看到他们由于爱而生发的痛苦和忧虑，突然产生一种冲动，想拍一部电影献给他们，让他们知道他们的电影曾经滋养了一个女孩的心灵，让他们重新回味那个属于电影的黄金时代。
北京大地时代文化传播有限公司及黄建新导演给我创造了最好的创作环境。他们对我各方面的帮助让我终于开拍了自己的电影处女作《电影往事》，这部电影意在追忆那个举国上下为电影而魂牵梦萦的年代。
《电影往事》完成了我的一个心愿，正好2005年是中国电影诞生一百周年，可以算是对中国电影的献礼片。
-- 小江(2004) 3301希望对你有帮助！