⑴ 甜蜜蜜剧情 电影甜蜜蜜剧情简介
1、电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。
2、1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
3、1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。他最大的理想就是赚到钱能把小婷接来成婚。在香港，他认识了在麦当劳工作的李翘（张曼玉饰），两个孤独的人终于成了朋友。偶然间，他们发现彼此都很喜欢邓丽君的歌。直到有一天，他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了。小婷终于成了黎太太，李翘也跟了混黑社会的豹哥（曾志伟饰）。
⑵ 香港20世纪后期的电影越多越好
动作影星，小个子？是元彪吗？是孟海吗？唱歌很好的是泰迪罗宾（菲籍）吧？
香港20世纪后期的电影总结
1980
1.师弟出马 1102万
1981
1.摩登保镖 1776万
2.追女仔
3.鬼马智多星
5.欢乐神仙窝
1982
1.最佳拍档 2604万
2.龙少爷
少林寺
1983
1.最佳拍档大显神通 2327万
2.奇谋妙计五福星
3.A计划
1984
1.最佳拍档之女皇密令
2.圣诞快乐
3.少林小子
4.快餐车
5.全家福
铁板烧
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龙的心
5.僵尸先生
6.恭喜发财
7.智勇三宝
8.打工皇帝
9.开心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富贵列车
3.最佳拍档之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀马旦
8.僵尸家族
9.霹雳大喇叭
10.开心鬼撞鬼
1987
1.龙兄虎弟
2.监狱风云
3.A计划续集
4.富贵逼人
5.秋天的童话
6.英雄本色续集
7.一屋两妻
8.鬼新娘
9.精装追女仔
10.东方秃鹰
11.江湖情
12.龙虎风云
14.英雄好汉
15.倩女幽魂
1988
1.八星报喜
2.警察故事续集
3.飞龙猛将
4.鸡同鸭讲
5.老虎出更
6.富贵再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳损友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡门
1989
1.赌神
2.奇迹
3.合家欢
4.阿郎的故事
5.至尊无上
6.新最佳拍档
7.英雄本色三
8.喋血双雄
9.神勇飞虎霸王花
10.富贵再三逼人
1990
1赌圣
2.赌侠
3.新半斤八两
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人间道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊计状元才
10.无敌幸运星
19.天若有情
34.阿飞正传
《五福星》系列是八十年代相当有名的喜剧系列影片，鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆五个在孤儿院长大的奇形怪状的家伙，各有各的怪脾气，凑到一起自然让人笑到肚子疼。洪金宝在五福星里面总是充当受气包的角色，胖乎乎的我见犹怜，不过在刚拍的《杀破狼》中，洪金宝扮演的黑帮老大雄劲刚猛，让人不寒而栗，功力可见一斑。
成龙在五福星系列中不是很重要的角色，跟五个怪家伙相比，显得有点格格不入，不过成龙也在这一年拍出了影响深远的《警察故事》。
洪金宝的鬼打鬼系列结束之后，林正英、钱小豪的僵尸系列也开始走红，无论动作还是喜剧效果都相当不错。
电影公司大老板黄百鸣的开心鬼系列也正式登场，不过现在看起来没什么看头，比较低俗。
自从李连杰的《少林寺》火遍华人世界之后，关于少林题材的影片也大量兴起，不过真正拍出水平的只有两部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》横空出世，代表了黑道枪战片的成熟，也成就了吴宇森和周润发两位大佬的万世英名。
《最佳拍档》系列继续搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光头麦嘉，操这一口山东话，不知笑翻了多少人。值得一提的是，这位大光头跟黄百鸣当时已是新艺城电影公司的大老板，
这一年，歌坛老大张学友也接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。
周润发开始井喷，主演的影片八部闯进票房前十五名，而且风格各异，有江湖片，又有文艺片，还有时装片，并凭借《龙虎风云》蝉联香港金像奖影帝，跟王晶合作的《精装追女仔》也将王晶推上了恶俗电影导演的位子。
《倩女幽魂》未能排进前十有点可惜，这部影片首次融入了天马行空式的徐克风格，强烈的视觉效果开创了香港电影的一代新风。不过影片中有一个失误，午马扮演的燕赤侠本是个地地道道的道士，却总是拿着人家佛教的《金刚经》当法宝，实在是大逆不道，看来香港人缺乏文化真不是冤枉他们，《金刚经》虽然名气大了点，可也不能乱用啊，再说人家道教的《道德经》名气也不比它差呀。
发哥大热之后有所回落，在传统贺岁片《八星报喜》中演了个娘娘腔，虽然在角色上有所突破，但作为发哥的影迷对发哥这种角色很难接受。《老虎出更》中发哥的风头被李元霸抢了不少，这位跟隋唐第一条好汉同名的小子身手不错，从侧面看跟成龙有点像，不知道为什么没能多拍几部电影。
成龙大哥继续包打天下，《飞龙猛将》是成龙三兄弟合作的最后一部作品。
《末代皇帝》是一个极为特殊的片子，曾获1988年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳影片剪辑、最佳音乐、最佳服装九项大奖，不过这么牛的片子当然跟中国人没多大关系，是意大利、英国和中国联合拍摄的。
记得小时侯看的第一部香港商业电影就是《霸王花》，那时候得叫“录象”，也第一次发现原来还有这么好看的电影，前段时间又看了一遍，仍然把全家笑得前仰后合。这也是吴君如第一部担任女主角的电影，也让她成为了香港电影史上最三八的女影星。值得一提的是，这部电影的监制是成龙大哥。
《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，虽然仍脱离不了当时黑道片的模式，但独具另类的拍摄手法已绽露头角。张学友凭借这部电影获得当年金像奖最佳男配角奖，张曼玉也因这部电影彻底摆脱了“花瓶”的称号，开始向影后的道路前进。
这一年还有一部根据当年成龙七兄弟学艺的经历拍成的片子，叫《七小福》，洪金宝、郑佩佩主演，不过票房出奇的惨淡，总共不到200万，但洪金宝凭借这部电影获得了当年金像奖最佳男主角
发哥再展雄威，《赌神》中高进的形象被公认为发哥最有风度的男人形象，也因此掀起了香港“赌片”的盛行。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》让发哥第三次获得香港金像奖最佳男主角。
《喋血双雄》，吴宇森自认平生最完美的作品，1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。
发哥退位，星爷上场。
一部《赌圣》将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举，唯一让大陆观众看不过瘾的是当时星爷的配音还没找到石斑鱼。
至于《赌侠》，刘德华在其中的表演很让人失望。刘德华最适合的角色应该是《天若有情》，重情重义的黑道少年，我始终认为那是华仔最好的一部片子，完全可以得一次金像奖影帝，可惜生不逢时，赶上了张国荣的《阿飞正传》。
《秦俑》：李碧华小说改编，徐克监制，程小东导演，黄沾音乐，张艺谋加巩俐主角。这套阵容怎么看都应该不同凡响，但实际上却让人很失望，或许把张大导演换掉能顺眼一些。
王家卫出手不凡，一部没几个人看得懂的《阿飞正传》，将自己推上了第一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。
星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。
《整蛊专家》拍的有些低俗，可怜的华仔又一次不伦不类地给人当砖头。星爷十名之后的三部影片我觉得比《整蛊专家》和《上海滩赌圣》要强得多。
这一年李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话。
1992
无与伦比的星爷年！
包揽票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。
凭借《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角奖，也是星爷在九十年代获得的唯一一个奖项。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男装，为世人惊艳，从此东方不败不再做第二人想。
这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得柏林影展最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。
大热之后必有回落，威风八面的星爷有所收敛，李连杰凭借干净利落的动作开始全面出击。黄飞鸿系列亦开始大热，一年四部的产量让人咋舌。
第一次认识梁朝伟是《绝代双骄》中那个鬼精灵小鱼儿，等看过《东成西就》和《正牌韦小宝之奉旨沟女》之后，梁朝伟那种滑稽搞笑的表演风格更加深入人心，以至于直到现在还很难相信其实梁朝伟最擅长的是艺术片。
《东成西就》的搞笑程度比星爷有过之而无不及，刘镇伟发起疯来简直不是人能抵挡得住的。
《正牌韦小宝之奉旨沟女》拍的有些大胆，大陆的很多版本都删了不少，但剩下的也仍然不失为一部爆笑级的影片。张卫健最适合演这种疯疯癫癫的小混混形象，如果能再创新一些的话，完全可以挑战星爷，不至于现在越老越让人恶心了。
这一年的黄秋生凭借《叉烧包》获得金像奖影帝，这位中英混血儿，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吴镇宇共同撑起人类之外的另一个世界。黄曾抱怨老有人认为自己比刘德华大一轮，其实自己比华仔还要小一岁。
李安首次涉及同性恋题材的《喜宴》扬威国际影坛，获当年柏林电影节金熊奖，比《断臂山》早了整整十三年。
发哥再战江湖，《赌神2》一举突破5000万大关。
《国产凌凌漆》，星爷已不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演的方向发展。
李连杰有些气短，不过上榜的三部影片就动作来说都是难得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人认为是有史以来最经典的动作场面。
王家卫一年推出了两部影片，实属难得。《东邪西毒》，另类武侠中的经典。《重庆森林》也让梁朝伟获得了第一个金像奖影帝。
成龙大哥闯荡好莱坞仍然雄风不减，继续向极限挑战。
星爷推出了永恒的经典《大话西游》，不过在当时只是作为一部典型的周氏无厘头影片，还没有被封上乱七八糟的称号。
发哥完成了在香港的最后一部影片《和平饭店》，从此开始转向好莱坞，可惜路途不太平坦。
大哥永远是大哥。在发哥仍然为转型苦苦煎熬的时候，成龙的《简单任务》再创新高。
从《食神》开始，星爷开始将重点转向导演的角色，不过说实话，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出场，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应，那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”式的“不良少年”，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。这部影片在那几年可以说在大陆造成了极恶劣的影响，但现在看来，这批孩子长大之后也并没有什么出格的行为，毕竟只是少年意气而已，没必要大惊小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各种奖项中大包大揽，出尽风头，张曼玉也进入了演技的颠峰时期。
在各领风骚三五年的香港影坛，成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态，值得赞叹。
《算死草》中葛民辉的表演出神入化，抢尽了星爷的风头，可惜这位全才涉猎太多，未能进入颠峰。
王家卫首部同性恋影片《春光乍泻》，让梁朝伟获得第二个金像奖影帝。
《风云雄霸天下》，香港电影首次运用电脑特技，现在看来仍有可取之处。
《我是谁》继续挑战极限，已是四十多岁高龄的成龙从摩天大楼上滑下，胆量惊人！
《野兽刑警》让黄秋生再夺金像奖影帝，影片最后黄疯狂的表演让观众都不寒而栗。
《喜剧之王》捧出了张柏芝，但张最让人心动的还是《星愿》，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿，岂是现在那个瘦骨伶仃的放荡女子可比，不过每个人都有选择生活方式的权利，还是不说了吧。
成龙首次将重点转向爱情，可年龄却显得有些不伦不类，而且舒淇当时正刚靠三级片成名，怎么看都不像一个良家妇女。
《暗战》 终于让刘德华尝到了影帝的滋味，其中滋味，又有谁知？
⑶ 陈可辛的这部电影里足以代表香港影片曾经的辉煌
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里”。邓丽君的这首《甜蜜蜜》，婉转动人，是最早在中国大陆普及和传唱的流行歌曲之一，成为一代人难以忘却的经典回忆。
影片《甜蜜蜜》是以20世纪后期香港新移民浪潮为背景，讲述了男女主人公跨越十年，相遇相爱却又不断错过的凄美爱情故事。
豆瓣 top250，排名88。
电影《甜蜜蜜》是陈可辛导演的代表作，曾一举斩获第16届香港电影金像奖最佳影片奖在内的九项大奖，台湾电影金马奖最佳剧情片，美国西雅图国际电影节最佳影片等奖项，是不可多得的华语电影佳作。
黎明饰演的男主角黎小军，是一个从大陆来香港闯荡的青年，他憨厚质朴、重情重义，追求平淡的生活，他踏实肯干，梦想有朝一日能够迎娶未婚妻小婷（杨恭如饰）。
而女主角李翘（张曼玉饰）从广东来到香港，她勤快机智、头脑精明，敢于尝试所有新鲜事物，富有冒险精神，渴望发大财。
共同的身份背景拉近了两人的距离，对于邓丽君的喜爱则让两个孤独的灵魂紧紧相依。
于是他们滚了床单，事后还要骗自己说只是好朋友，高唱着友谊万岁。
奈何缘起，怎料情深。有些事，一但开了头，就如同陷入阿鼻地狱，只是越陷越深而已。
怎料好景不长，股市暴跌，李翘破产，背负着高额债务，只能靠按摩来赚钱。
爱情与面包的抉择，更何况中间还隔着一个无法逾越的小婷，一个人的幸福怎能建立在他人的痛苦之上，李翘选择了退出。
在暮色苍茫人潮涌动的街头，他们漫无目的地走着，李翘说：“来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我”。
于是，两个相爱的人就这样错过，消失在陌生的街头。
三年后，当梦想照进现实，小军娶了小婷，李翘也成为了黑道大哥豹哥（曾志伟饰）的女人，生活富足。
愿各自相安，却发现早已情根深种，再也无法隐藏彼此的心意。然而世事难料，当两人终于下定决心在一起时，命运之神又在两人之间狠狠划上了一道鸿沟。李翘随着豹哥流亡海外，小军远赴大洋彼岸。
兜兜转转，岁月的火车轰然而过，两人的命运轨迹却只能如同平行线一般，可望而不可即。
1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世，消息传来，悲痛异常的两人如同丢了魂一样在异国的街头漫无目的地走着，百转千回，最终在拐角重逢，两人相视一笑......
这部电影以20世纪后期香港新移民为背景，塑造了小人物在大时代背景下的悲欢离合，残酷的现实，怀揣的梦想以及碰撞出激烈火花的爱情，都让这部电影深情款款，细腻动人。
在这里，我们先要谈谈张曼玉的演技，演技这种东西，没有对比就没有伤害，当面瘫脸横行，哭笑要靠眼药水成为家常便饭，你才能领悟到张曼玉的演技是如何登峰造极。
她的细腻表演，也为她斩获了数个影后奖杯，成为教科书式的范本。
当她厌倦了漂泊，打算跟豹哥生个孩子，稳定下来不再流浪的时候，豹哥却意外惨死街头。警察让她去辨认遗体，看到豹哥背上的米老鼠图案，她竟然笑了！
既而转化为巨大的悲伤，眼泪奔涌而下，那不愿相信事实的眼睛读来让人心碎。这样的演技，可谓是入木三分。
豹哥背上依旧印着那个当年逗她开心的图案，物是人非，怎能不令人肝肠尽碎。她的表扬层次分明，表情到位，让听者伤心，闻者落泪。
多年后，历尽生活的磨砺，百转千回，二人终得相遇。她先是怔住了，看了半天，良久，才发自内心的笑了起来。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”当年苏子的诗句被她演绎得淋漓尽致。终于，我们不再错过了。
良心，真良心演技。
导演在结尾处的设计也别具匠心。时光追回到1986年，到站的火车，汹涌的人群，原来他们的缘分从他们踏上香港的一刻就已经开启。
时光匆匆而过，再回首，似梦似幻，亦如真。只是，我们都身不由己而已。
两人的悲剧也许早已注定。黎小军平庸质朴，他的梦想不过是与心爱的人在一起。随波逐流，不刻意追求。
而李翘则更像一个打不死的小强，坚韧顽强，敢于拼搏，更知道自己要什么。
两种截然相反的性格注定他们会作出截然相反的选择。就像飞鸟与鱼，一个翱翔天际，一个却深潜海底。
你我之间的距离，就像相互了望的星星，却没有交汇的痕迹。你我之间的距离，就像同根生长的树枝，却无法在风中相依。
我们无需责怪李翘的决绝，有时候，放弃比坚持更艰辛。对于他们来说，人生不只有爱情，更要抵抗生活的残酷。只有经历过，才会懂得，童话中王子与公主的故事是多么荒诞不羁。
生活撕下伪装的面具，竟然也能这样残酷无情，处在生活旋涡中的我们，也许连做个选择都是软弱无力。
但所幸，这一次爱情赢了，跑过了时间，跨过了千山万水，我终于能站在你的面前。即使十年生死两茫茫，也是不思量，自难忘。一切的一切，都是用情过深，情至深处无怨尤。
孤影月明应寂寞，问君何处是归途？纵使天长水阔，你在处，便是归途。纵使披荆斩棘，我也会如约而至。
20世纪末，大量的内地人奔赴香港，希望能够闯出一片新天地。面对文化的巨大差异、物质上的匮乏，他们都勇敢地扛了下来。然而，精神的孤寂却最难耐，长夜漫漫，邓丽君的歌声便成为慰藉的良药，安慰着一颗颗飘零的灵魂，也成为一代人的难忘记忆。
1995年，一代巨星陨落，从此，天地间不再有天籁之音，也为一个时代画上哀伤的句号。
我们只是小人物，处在这样的时代里，奔波流浪，爱恨情仇，从来都身不由己。
⑷ 港片推荐 史上最优秀的五部港产片
1、《桃姐》
《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，并获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。
2、《重庆森林》
1993年，香港半山电梯正式启用。摄影师杜可风刚巧居住在电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影。在王家卫看来，这与自己从小长大的尖沙咀有着巨大差别，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生。影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。
3、《甜蜜蜜》
1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。一部《甜蜜蜜》获得了香港金像奖11项提名、9项大奖。1997年被美国《时代周刊》评为年度全球十大佳片第二位。
4、《无间道》
《无间道》是香港电影的救市之作，几乎承包了第22届香港电影金像奖全部奖项。警匪题材无疑是香港电影颇善把控的类型，而《无间道》则是该类型中的巅峰之作，它将警于匪的关系予以了一种互换式的呈现，紧凑且不失分寸的叙事架构，孰善孰恶所孕育而出是极佳的悬疑观感，用宿命所渲染无法更替的悲情，人性的深度在此无间得以耐人寻味的深掘。
5、《黄金时代》
《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文等主演的电影。影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。它是一部非常诗化的电影，跟别的比电影相比完全不一样，它有非常诗意的结构，在电影中间有一些画面是非常诗化的，而且萧红这个角色也是很诗意化的。
⑸ 电影重庆森林要表达的是什么
【电影重庆森林要表达的内容】
《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。
影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。
在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。
电影真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。
《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。
《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。
阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。
他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。
但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。
阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。
这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。
663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。
但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。
663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。
663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。
阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。
这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。
其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。
失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。
663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。
《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。
影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。
在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。
我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世界，将巨大压力下人们的孤独与寂寞表现了出来。
(5)20世纪末的香港电影扩展阅读：
《重庆森林》是一部集都市爱情剧情悬疑于一体的影片，由王家卫执导，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。
影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项 。
【影片评价】
《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情。
相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。
影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。
此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。
《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。
这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） 。
在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。
片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评） 。
⑹ 高手提供二十世纪百大香港电影
1985-2005年香港电影票房排行
http://www.mtime.com/my/1079435/blog/1199647/
虽然不是百大电影，但可以提供个参考，希望有帮助。
⑺ 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~
曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，
等我再也看不到的时候才追悔莫及，
人间最痛苦的事莫过于此，
我会对哪个电影说三个字：真好看！
香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影
很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？
No.10 枪火
《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.
《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。
对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。
No.7 赌神
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
No.6 黄飞鸿
作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
No.5 花样年华
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。
No.4 无间道
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
No.3 甜蜜蜜
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。
《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。
No.1 大话西游
大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。
《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
经典电影之所以经典是因为
什么时候拿出来看
也总会被触动
不说了
bang哥准备在刷一遍剧了。。。