‘壹’ "玉树凌风胜潘安,一枝梨花压海棠"出自哪里
出处：出自电影《唐伯虎点秋香》周星弛的台词（人称玉树临风胜潘安，一树梨花压海棠的小淫虫周伯通）。
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。
影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，影片延续了他的无厘头搞笑风格。 香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格可以在这部电影里找到多处注脚。
‘贰’ 香港为什么能出很多巨星
说到上个世纪香港的巨星，简直一口气数不完：张国荣，梅艳芳，成龙，刘德华，张学友，王祖贤，梁朝伟，周润发，周星驰，王菲等等等，毫不夸张的说，上个世纪80.90年代的香港，群星荟萃，大牌多到数不完，随便拉出一个都是经典。
而且明星都是从电视电影，以及综艺节目中走出来的，那个时候的国内做这些是不太现实的，别说以前，就是现在，也是限制多多，这个不河蟹，那个不健康，这个低俗，那个色·情的。
‘叁’ 内地人已经不再关注香港了
2003年，金融风暴的危机还未散去，香港又迎来非典冲击，为挽救经济，港澳自由行开始实施，香港 旅游 经济迅速发展，与内地的交流也越来越深入。
一时间，繁华摩登的购物天堂，流光溢彩的世界金融中心，抑或是尽皆过火、光怪陆离的香港电影，令无数人神向往之。
然而随着内地经济高速发展，电商平台的迅速崛起，文娱产业的振兴。 香港也不再像从前那样遥不可及 。
突如其来的新冠疫情迫使港府关闭与内地正常的出入境通道，目前只剩机场、深圳湾和港珠澳大桥口岸供居民有条件通行，两地的人员交往受阻。一别400多日，有人说，内地人似乎已经不再关注香港了。
80年代，香港在内地改革开放的带动下，金融服务业迅速发展。香港不仅成为了“亚洲四小龙”之一，还是继纽约、伦敦之后的世界第三大金融中心。
作为中西方文化交融的地方，在被誉为“ 美食 天堂”，“购物天堂”的同时，更被冠以“东方之珠”的美誉。当时的香港，除了经济实力，影视产业更是风靡世界，被称为“东方好莱坞”。
然而，曾经光芒万丈的香港似乎随着时间的流逝，渐渐褪去光环。
香港购物点林立，不论是商品种类，价格还是服务都闻名世界。曾经，香港几乎是内地游客出境购物的首选地。然而，随着内地电子商务平台的迅速崛起，服务也不断精细化拓展，购物渠道变得越来越丰富，同时在与其他 旅游 地的竞争中，香港的吸引力也在逐渐下降。
2020年，在新冠疫情的影响下，香港零售销售总额同比下跌24.3%，为自1981年有记录以来最大年度跌幅，已连续两年下跌。
旅游 业更是步入“冰河世纪”， 据最新访港旅客数据，2020年访港旅客数字跌至约357万人次，同比下跌约94%，若撇除2020年1至2月的数据，访港人数只有约16万。
而在此时，海南省离岛免税新政正式实施，大批游客被吸引。2020年12月1日至12月24日，海南省四家离岛免税店总销售额（含有税）37.1亿元，同比增长158%。其中，免税销售33.3亿元，同比增长141%。
题材繁多的港剧，风格迥异的香港电影，可以说是许多人的年少回忆。
在内地影视产业还未振兴的年代，港剧一经播出便万人空巷，《大时代》、《上海滩》、《创世纪》、《神雕侠侣》……曾经的港剧，可谓部部经典。那时的香港电影更是“尽皆过火，尽是癫狂”， 《倩女幽魂》、《无间道》、《花样年华》、《喜剧之王》等不同类型的港片，至今令人印象深刻。
近年来，内地网剧快速发展，电影产业更是迅速崛起。越来越多的内地艺人被人熟知，香港演员也因此抓住机会接连北上，近几年的香港金像奖也无人问津，香港的影视产业逐年式微也成了不争的事实。
近年来，香港经济持续缓慢增长。2018年深圳市GDP首次超越香港，这一年，深圳市GDP为24221.98亿元人民币，同比增长7.6%，高出香港221亿元左右，香港也不再是粤港澳地区排名第一的城市。而在这之后，面对错综复杂的国际形势，2019年风波中的惨剧，反复无常的疫情。香港经济一再被内地城市超越，而今排在全国第五名的位置。
有人说，香港风光不再，内地人大可不必关注香港。
然而，内地人真的不再关注香港了吗？
“岂曰无衣，与子同裳”，在内地疫情最为艰难时，内地人始终关注、关心香港，不仅第一时间克服困难把内地生产的1700万个口罩运往香港，竭尽全力关注在内地的香港同胞的状况，采取停发 旅游 签注、调整交通安排、加强人流管制等措施，配合特区政府“控关”“限流”，此外，还全力保障香港市民生活物资供应。
而在香港疫情十分严峻时，内地人民也无不为香港屡次爆发的疫情揪心。去年8月，内地全力支持中央派遣医疗支援队帮助香港开展社区检测计划。今年2月，内地援助香港的首批科兴疫苗已经成功抵港。首批疫苗共计100万剂，为香港抗击新冠肺炎疫情贡献“及时雨”般的力量，助力香港特区早日战胜新冠疫魔。 内地人与香港同胞“丹心寸意，皆为有情。”血浓于水的 情感 ，岂能说断就断。 无数人都期望着，香港早日渡过难关，两地正常通行。
四个月前，香港交易所前总裁李小加表示，对不少人认为强大的祖国今天已经不再需要香港的疑问做出回复。他指出，香港过去为改革开放所做的三件大事都有一个核心主题，那就是为祖国输入资本，因为那个时候祖国很缺钱，香港一直是祖国最可靠的海外资本聚集中心。只不过，时移世易，香港需要与时俱进。
香港除了发挥其传统的融资功能外，还须尽快调整定位和转型。 香港的繁荣不应离开祖国的发展；祖国的发展更应利用香港的独特优势。过去如此，今后亦然。
在2021年3月会议上，关于香港的议题也是十分火热。大会发言人郭卫民指出，香港背靠祖国内地，成为国际国内双循环的重要交汇点。近年来，国家快速发展，为香港提供了广阔空间。内地支持香港参与“一带一路”、粤港澳大湾区建设和国家自由贸易试验区建设，提升其国际金融中心地位，开拓内地市场。 香港命运从来都是与祖国紧密联系在一起的。 230多名港澳委员，他们心系香港，为香港的发展建言献策。
内地和香港同胞是唇齿相依的 情感 ，我们有理由相信在内地对香港的全力支持下， 这座狮子山下的“东方之珠”依旧会焕发荣光，生生不息。
在不久的将来，内地与香港也会正式恢复自由通关。待到久别重逢时，内地人也一定会与香港说上一句：“你还好吗？好久不见。”
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‘肆’ 香港影史上无法超越的那些经典镜头
大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：
1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。
2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。
3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。
《无间道》
刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。
梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。
刘德华:那就是没得选咯
梁朝伟:对不起，我是警察。
...
刘德华:谁知道?
《扫毒》
张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！
...（唱）誓要去，入刀山。
《东邪西毒》
段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。
《喜剧之王》
周星驰:其实我是一个演员。
《功夫》
酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？
纯记忆手打，台词有错望斧正。
以上
香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:
5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。
4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。
3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！
2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。
1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。
《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。
电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。
《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding
我觉得经典镜头有不少的。
首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。
而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。
尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。
举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。
第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。
第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。
还有好多个就不一一举例了。
大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典
张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败
星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等
大话西游，功夫
‘伍’ 电影《唐伯虎点秋香》主要演的是什么
唐伯虎追秋香的故事
周星驰版的唐伯虎给观众留下了不少经典的对白，比如把蟑螂称为“小强”。该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力。
华府里的每一个人都是笑点。火辣露骨的石榴姐，有勇无谋的莽夫，智障的两位少爷，刁钻古怪的华夫人，等等一系列。大家喜欢这部电影吗？为什么呢？
‘陆’ 香港警匪片将人的手指融进蜡里是什么剧
30多年前，《纽约时报》影评人对早期的香港电影评价，“尽皆过火，尽是癫狂”。想不到当年的不满意，变成了今天的荣誉标记。那些张狂又写意的电影，其实都饱含了出色的创意与匠心独运的技艺，是香港电影给全球文化的重大贡献。香港电影人“北上”之后，那种“过火和癫狂”因为各种原因逐渐磨平棱角，消失殆尽。直到最近一部《扫毒2：天地对决》才让我看到了香港电影“黄金时代”警匪片的“过火与癫狂”。
‘柒’ “尽皆过火，尽是癫狂”，《神探大战》中的案件和剧情有多真实
引言：神探大战这部影片中，对于一些犯罪案件的描写也是十分的细致地通过杀人魔这种案件，还有飞尸案，这种案件去将在电影中给他描述出来，因此可以看出这种案件在电影中的描写的细节也是比较深，给予观众的印象也是较为深刻，因此对于体验感来说，这部电影也是非常的疯狂，但是在这部电影观看的时候，它的剧情全是扑面而来的，并没有那种层层递进推动。
因此在面对这样的面对这样的一个要求，刘青云也是十分的努力去把这个角色给演绎。因此在这部影片中，刚上一两天便收到了上亿的票房，这也是众多中国影迷对于这部电影的肯定，也是这部影片创作过程中十分努力的结果。因此，在电影的创作史上，这也是属于香港警匪片的一部大作，也是收到了中国观众朋友们的喜爱，以及，在这部影片中同样可以获得很深的观影感受以及人生感悟。
‘捌’ 对联，上联:八目共赏，赏花赏月赏秋香。 请对下联
对联，上联:八目共赏，赏花赏月赏秋香。 下联：十口心思，思君思国思社稷；
出自周星驰的电影《唐伯虎点秋香》
原文：对穿肠：莺莺燕燕翠翠红红处处融融恰恰。周星弛：雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝。 对穿肠：图画里龙不吟虎不啸小小书童可笑可笑。周星弛：棋盘里车无轮马无缰叫声将军提防提防。对穿肠十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，尚且三心二意，一等下流.。
十年九旱，糟蹋八亩七分六厘五钱田地，更赔四斗三斤，一样失败。对穿肠：十口心思，思君思国思社稷。周星弛：八目共赏,赏花赏月赏秋香。
(8)香港电影皆过火扩展阅读：
被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，影片延续了他的无厘头搞笑风格。
香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格可以在这部电影里找到多处注脚，无论是片中“我上等威风，显现一身虎胆；你下流贱格，露出半个龟头”式的对联，还是唐伯虎被华夫人审问身份来历时，华夫人倒背如流的讲述与唐伯虎之间的血海深仇，都让人忍不住发笑。
而唐伯虎与秋香之间的三笑传说，也在周星驰的喜剧性演出中精彩连连。
《唐伯虎点秋香》不仅十分搞笑，而且片中不多的武打场面也显出编导精心的设计。尤其是电影最后唐伯虎大战夺命书生的段落，从唐伯虎一枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，给观众了呈现了一场痛快淋漓、压得住阵脚的决斗场面。
周星驰版的唐伯虎给观众留下了不少经典的对白，比如把蟑螂称为“小强”。该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力，片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。
‘玖’ 《绝世高手》观后感
2017电影绝世高手观后感【1】
卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马娱乐精神。
当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港电影有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部电影，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。
《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。
电影的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。
在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。
《绝世高手》在风格上更接近于漫画感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。
《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。
2017电影绝世高手观后感【2】
《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调电影故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的电影，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。
香港喜剧电影，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类电影往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信电影应该是教化民众之物，并非仅仅是娱乐产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。1973年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的电影，已经预示着新的时期的到来。
70年代许冠文喜剧统治了香港电影。《鬼马双星》(1974)，《天才与白痴》(1975)，《半斤八两》(1976)，《卖身契》(1978)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。
1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港电影业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖端口。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型电影不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧电影更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。
纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧电影。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，电影可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。
2017电影绝世高手观后感【3】
长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。
这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。
它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。
青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。
这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。
卢正雨在电影里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰电影《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。
总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。
电影开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。
作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部电影抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入精神病院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。
电影里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。
卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络电影出头，然后真的参与偶像的电影，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部电影的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。
或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。
几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。
不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以电影在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。
电影的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的电影里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，电影才会好看。
可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭采洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么电影前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有电影的整体性。最后给人的感觉，就是整部电影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。
仓田保昭那段是我认为电影最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。
蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。
四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。
反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在电影中存在感不强。
电影里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部电影还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。
当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个电影新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧电影，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。
我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部电影，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部电影，这算一个不错的开始，愿电影票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。