1. 有什么好看的电影啊大家给介绍些别藏着~~
[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24
电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影
第一位：《英雄本色》（吴宇森?1986）
第二位：《半斤八两》（许冠文?1976）
第三位：《阿飞正传》（王家卫?1990）
第四位：《精武门》（罗维?1972）
第五位：《投奔怒海》（许鞍华?1982）
第六位：《秋天的童话》（张婉婷?1987）
第七位：《可怜天下父母心》（楚原?1960）
第八位：《帝女花》（左几?1959）
第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?1983）
（并列）
《省港骑兵》（麦当雄?1984）
《重庆森林》（王家卫?1994）
第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?1948）
（并列）
《七十二家房客》（楚原?1973）
《疯劫》（许鞍华?1979）
《父子情》（方育平?1981）
《龙虎风云》（林岭东?1987）
第十七位：《独臂刀》（张彻?1967）
（并列）
《英雄本色》（龙刚?1967）
《侠女》（胡金铨?1971）
《醉拳》（袁和平?1978）
《最佳拍档》（曾志伟?1982）
《半边人》（方育平?1982）
《似水流年》（严浩?1984）
《春光乍泻》（王家卫?1997）
第二十五位：《危楼春晓》（李铁?1953）
（并列）
《江山美人》（李翰祥?1959）
《如来神掌》（一至四集）（凌云?1964）
《倩女幽魂》（程小东?1987）
《赌圣》（元奎、刘镇伟?1990）
第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?1949－1969）
（并列）
《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?1953－1954）
《紫钗记》（李铁?1959）
《难兄难弟》（秦剑?1960）
《人海孤鸿》（李晨风?1960）
《不了情》（陶秦?1961）
《梁山伯与祝英台》（李翰祥?1963）
《唐山大兄》（罗维?1971）
《刺马》（张彻?1973）
《胭脂扣》（关锦鹏?1988）
《红番区》（唐季礼?1997）
《香港制造》（陈果?1997）
《暗花》（游达志?1998）
第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?1952）
（并列）
《翠翠》（严俊?1952）
《中秋月》（朱石麟?1953）
《野玫瑰之恋》（王天林?1965）
《董夫人》（唐书璇?1970）
《猛龙过江》（李小龙?1972）
《再见中国》（唐书璇?1975）
《跳灰》（梁普智、萧芳芳?1976）
《蝶变》（徐克?1979）
《空山灵雨》（胡金铨?1979）
《鬼打鬼》（洪金宝?1980）
《边缘人》（章国明?1981）
《胡越的故事》（许鞍华?1981）
《烈火青春》（谭家明?1982）
《火烧圆明园》（李翰祥?1983）
《上海之夜》（徐克?1984）
《警察故事》（成龙?1985）
《赌神》（王晶?1989）
《监狱风云》（林岭东?1987）
《喋血双雄》（吴宇森?1989）
《阮玲玉》（关锦鹏?1992）
《喋血街头》（吴宇森?1990）
《笑傲江湖》（胡金铨、徐克、程小东、李惠民?1990）
《国产凌凌漆》（周星驰、李力持?1994）
《笼民》（张之亮?1992）
《唐伯虎点秋香》（李力持?1993）
《甜蜜蜜》（陈可辛?1996）
《女人四十》（许鞍华?1995）
西游记》（上下集）（刘镇伟?1995）
《风云雄霸天下》（刘伟强?1998）
第七十三位：《生命线》（关文清?1935）
（并列）
《国魂》（卜万苍?1947）
《珠江泪》（王为一?1949）
《人海万花筒》（李铁、卢敦、吴回、左几等?1950）
《一代妖姬》（李萍倩?1950）
《慈母泪》（秦剑?1953）
《父母心》（秦剑?1955）
《寒夜》（李晨风?1955）
《原野》（吴回?1956）
《呆佬拜寿》（吴回?1956）
《海棠红》（易文?1956）
《璇宫艳史》（左几?1957）
《洛神》（罗志雄?1957）
《雷雨》（吴回?1957）
《紫薇园的秋天》（秦剑?1958）
《胡不归》（蒋伟光?1958）
《湖畔草》（楚原?1959）
《豪门夜宴》（李晨风、李铁、吴回、罗志雄?1959）
《十号风球》（卢敦?1959）
《钱》（吴回?1959）
《苦儿流浪记》（卜万苍?1959）
《同命鸳鸯》（朱石麟?1960）
《倩女幽魂》（李翰祥?1960）
《十年割肉养金龙》（珠玑?1961）
《星星?月亮?太阳》（上下集）（易文?1961）
《何日君再来》（秦剑?1966）
《播音王子》（龙刚?1966）
《豆蔻干戈》（上下集）（凌云?1966）
《女杀手》（莫康时?1966）
《大醉侠》（胡金铨?1966）
《冬恋》（楚原?1968）
《金燕子》（张彻?1968）
《李后主》（李晨风?1968）
《玉女怀春》（楚原?1968）
《保镖》（张彻?1970）
《十四女英豪》（程刚?1972）
《大军阀》（李翰祥?1972）
《龙争虎斗》（高洛斯?1973）
《应召女郎》（龙刚?1973）
《鬼马双星》（许冠文?1974）
《倾国倾城》（李翰祥?1975）
《天网》（程刚?1975）
《天才与白痴》（许冠文?1975）
《帝女花》（吴宇森?1976）
《死亡游戏》（高洛斯、洪金宝?1978）
《蛇形刁手》（袁和平?1978）
《点指兵兵》（章国明?1979）
《第一类型危险》（徐克?1980）
《七彩卡通老夫子》（胡树儒?1981）
《凶榜》（余允抗?1981）
《少林寺》（张鑫炎?1982）
《表错7日情》（张坚庭?1983）
《打擂台》（黄志强?1983）
《最爱》（张艾嘉?1986）
《地下情》（关锦鹏?1986）
《富贵逼人》（高志森?1987）
《精装追女仔》（王晶?1987）
《童党》（刘国昌?1988）
《七小福》（罗启锐?1988）
《三人世界》（冼杞然?1988）
《旺角卡门》（王家卫?1988）
《飞越黄昏》（张之亮?1989）
《福禄双星》（梁少华?1989）
《英雄本色III之夕阳之歌》（徐克?1989）
《客途秋恨》（许鞍华?1990）
《纵横四海》（吴宇森?1991）
《辣手神探》（吴宇森?1991）
《整蛊专家》（王晶?1991）
《黄飞鸿》（徐克?1991）
《笑傲江湖II东方不败》（程小东?1992）
《92黑玫瑰对黑玫瑰》（陈善之?1992）
《审死官》（杜琪峰?1992）
《黄飞鸿II之男儿当自强》（徐克?1992）
《记得香蕉成熟时》（赵良骏?1993）
《秋月》（罗卓瑶?1993）
《新不了情》（尔冬升?1993）
《金枝玉叶》（陈可辛?1994）
《梁祝》（徐克?1994）
《东邪西毒》（王家卫?1994）
《刀》（徐克?1995）
《去吧！揸FIT人兵团》（查传谊?1996）
《南海十三郎》（高志森?1997）
《非常突然》（游达志?1998）
《枪火》（杜琪峰?1999
[影目]100部香港电影经典（回归后）byrds 发布于：2009-02-08 23:27
岁月如梭，十年不过弹指一挥间，在不知不觉中，香港电影陪伴我们走过又一个十年。或许，你已经不再喜欢港片；或许，你还是一如既往地支持香港电影；又或许，你从来就没有喜欢过她。但这都不重要了，重要的是，港片在十年中已经有了巨大的变化，让我们顺着历史的足迹，历数十年来的经典香港电影。从这份笔者自己总结出来的名单，我们大概可以理清一条脉络，能够看到港片十年来所经历的起起伏伏。
1997——
《十万火急》、《一个好人》、《一个字头的诞生》、《南海十三郎》、《高度戒备》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港制造》、《自梳》
97年的香港影坛没有什么太大的变化，今年的杰作非常多，文艺片在这一年的香港影坛格外耀眼，有大制作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港制造》，她们都在下一年的金像奖角逐中赢得重量级的奖项。张之亮执导的《自梳》把目光投向了40年代的广东自梳女，这是第一部专门描写这个特殊群体的电影，这也是一部关于女性之间爱情的影片，影片的立场是对纯洁爱情的颂扬。
徐克本年度不再炫耀武技，开始钻研他一直钟爱的动漫题材，《倩女幽魂》是徐克80年代的经典作品，今次，徐克自己用动画电影的形式重新诠释了这个美丽的民间传说，想象力更加无拘无束，因为动漫的表现力是没有极限的。
97年年初上映的《一个好人》，在新年档期豪取4500多万港币的票房成绩，一年下来都未逢敌手，成为本年度港片的票房冠军。此后，成龙就再也没有坐上这个位置，这是成龙在香港的最后一次华丽表演。
1998——
《暗花》、《我是谁》、《愈快乐愈堕落》、《野兽刑警》、《非常突然》、《极度重犯》、 《风云之雄霸天下》、《每天爱您8小时》、《玻璃之城》、《去年的烟花特别多》
1998年的香港影坛继续处于下滑阶段，港片总体的产量和质量都没有太大突破。杜琪峰的银河映像继续边缘行走，商业和风格两手抓，黑暗阴郁的影像风格正在逐渐被众多观众所接受，也慢慢培养出了一批欧美粉丝。
林岭东在硬闯好莱坞之后，重新回到香港一展身手，这次他交出的成绩是《极度重犯》，这部由青年一代演员领衔的火爆商业影片，在效果上已经逼近好莱坞大片了。
张婉婷导演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部关于时代和爱情的故事，因为男主角黎明96年刚刚凭借《甜蜜蜜》大热，类似的题材也让观众误以为这是《甜蜜蜜》续集，这部影片不得不失，票房和奖项上都未有太多的斩获。
成龙98年败给了郑伊健和郭富城，《我是谁》没能为成龙大哥再拿下一个票房冠军，因为《风云之雄霸天下》的问世，打破了香港15年以来由周星驰、周润发和成龙轮流领跑年度票房的局面。
1999——
《玻璃樽》、《喜剧之王》、《O记三合会档案》、《千言万语》、《天上人间》、《流星语》、《暗战》、《目露凶光》、《枪火》、《细路祥》
99年香港电影年产量达到162部，可是年度港片首轮票房还是没能冲到5亿港币，而在1982年，港片总票房就已经达到4亿港币了，单从数字上说，港片的发展已经倒退了一大步。粗制滥造是港片票房下滑的最大杀手，但还是有很多具有责任心的香港电影人，竭尽全力为观众奉献上乘质量的港片，以期观众重现走入戏院买票看片。
周星驰凭借《喜剧之王》登顶本年度票房冠军，总收益不过2900多万港币，相较于去年冠军《风云》收益的4153万港币，下滑之势已经非常明显。
杜琪峰、许鞍华、陈果今年都有出色的表现，表现最为抢眼的无疑是杜琪峰，新世纪的香港影坛，香港实力最稳步上升、最具有本土代表性、最坚守本港影片阵地的导演，非杜琪峰莫属。
刘伟强执导，刘青云、吴镇宇主演的《O记三合会档案》延续的是《古惑仔》系列的热潮，但是摆脱了跟风之作的厄运，《O记三合会档案》成为香港二战后黑帮发展的简史影像。
而张之亮一部以亚洲金融风暴为背景的《流星语》，道出了港人在这次危机之后所展现的人性温情。该片由张国荣主演，他自愿降低片酬出演了《流星语》，用实际行动来支持处于低潮期的港片。
2000——
《公元2000》、《朱丽叶与梁山伯》、《枪王》、《孤男寡女》、《恋战冲绳》、《江湖告急》、《花样年华》、《顺流逆流》、《榴莲飘飘》、《阿虎》
2000年的香港影坛显出沉寂，成龙、周润发、吴宇森都去了好莱坞，周星驰还在酝酿他的新作，萎缩的电影市场，导致众多电影的制作水准大幅下降。
墙里开花墙外香，在香港一向只被小众接受王家卫继续在国际影坛扬威，5月份的戛纳电影节，王家卫带着他的《花样年华》杀入主竞赛单元，把男主角梁朝伟推向了戛纳影帝的宝座。
陈果继续着自己的香港文艺风格，“妓女三部曲”首作《榴莲飘飘》在金像奖和金马奖上都获得了重要奖项，影片的票房照旧无甚建树，得奖与获得艺术影迷的青睐，使导演多少得到一些安慰。
有林超贤导演的反江湖片《江湖告急》于本年度上映，这部集黑色幽默、荒诞、搞怪的异类黑帮电影，成为近年来一部黑帮名作。
2001——
《特务迷城》、、《重装警察》、《地久天长》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全职杀手》、《蜀山传》、《买凶拍人》、《麦兜故事》、《爱君如梦》、《幽灵人间》
2001年的港片总算成为盖过了好莱坞大片的风头，《少林足球》6000万票房佳绩，让所有香港电影人为之一振，周星驰蛰伏近三年的努力，总算让大家看到了他真正的实力。
徐克为了对抗好莱坞特效大片，祭起早年凭之发迹的《新蜀山剑侠传》，拍出了一部类似于前传的《蜀山传》，创造了香港电影史上特效之最的《蜀山传》，本港票房仅收1100万，徐克风光不再。
新晋导演彭浩翔推出了《买凶拍人》，这是香港10年来最令人惊喜的黑色喜剧，影片多处向经典港片和法国老片《独行杀手》致敬。
2001年，有一只香港的小猪鼓舞了很多金融风暴过后的香港人，这就是香港近年来最出色原创动画电影《麦兜故事》，通过来自单亲家庭的小猪麦兜的成长和奋斗经历，为香港树立了一个坚忍不拔、百折不挠的小猪形象，麦兜也成为最受欢迎的本土卡通人物。
2002——
《互动杀人事件》、《想飞》、《异度空间》、《见鬼》、《香港有个荷里活》、《三更之回家》、《我家有一只河东狮》、《走火枪》、《无间道》、《金鸡》
2002年年底一部的一部《无间道》使香港电影人和观众为之雀跃，这是近年来少有依靠剧情撑起的商业大片，没有火爆的场面和炫目的打斗，紧张惊险的故事情节吸引了大批观众涌入影院，很多人都把《无间道》看作是香港电影复苏的标志，但是香港电影并没有因为一部电影而再现活力。
陈果完成了他的“妓女三部曲”之二《香港有个荷里活》，由内地女演员周迅主演，周迅出色演技注定她日后会成为华语影坛的中坚力量。
陈可辛不仅是一个出色的导演，同时也是一位极为精干的电影制作人，他集合韩国与泰国的导演，联合香港本地的电影人，制作出了一套亚洲恐怖系列电影——《三更》，一部电影分为三段，每个国家的导演执导一段，陈可辛负责的部分是《三更之回家》，推出之后获得评论界与观众的一致好评。《三更》在亚洲范围内的发行成功，引出了《三更2》的诞生，但是《三更2》的制作同样够水准。
独立制作的小成本影片《走火枪》获得香港影坛电影人的支持，不少导演还亲自在片中客串，这是一部非常大胆前卫的影片，通过一把老枪的视角，讲述了人性的善恶。
2003——
《百年好合》、《行运超人》、《下一站…天后》、《PTU》、《千机变》、《双雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大只佬》、《无间道Ⅱ》《忘不了》、《无间道Ⅲ终极无间》
刘伟强和麦兆辉这对新的钻石组合，在去年推出了一部火爆十足的《无间道》之后，获得投资公司寰亚高层的赞赏，2003年再接再厉，相继推出前传《无间道2》和《无间道3终极无间》。《无间道2》走的是文艺黑帮片路线，向《教父2》靠拢，水准之高，为近年港片中罕有。《无间道3》有些故弄玄虚，时空交错过于负责，实验性大于观赏性，但是它强大的演员阵容，还是让观众心甘情愿买票入场，《无间道3》成为2003年度票房冠军。
港片全年在影院上映的有77部，较去年有大幅下滑，也是近十几年来的最低水平，总票房收入自然也相应降低。港片面临的困境已经不言而喻。
杜琪峰在低迷的香港影市仍然处于逆流直上，他是香港10年来最宝贵的导演资源。《大只佬》是一部奇幻作品，是本年度给人最大惊喜的港片，赢得第二年香港电影金像奖的最佳影片是情理之中的事情。
尔东升导演回归文艺温情路线，一部《忘不了》让张柏芝绽放夺目的演技巨星之光，张柏芝成为10年以来最闪亮的一颗新星，名副其实的偶像实力派。
2004——
《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龙虎榜》、《功夫》、《A－1头条》、《海南鸡饭》、《蝴蝶》、
2004年的华语影坛分外热闹，香港电影虽然还在泥淖中挣扎，但是国际影响力却与日俱增，香港武术指导已经在国际影坛成为一个品牌，甚至是票房的保证，在欧美影坛，如果一部影片有香港武指的加盟，制作方一定会大肆宣扬，以求增加票房收益。袁和平、元奎已经贵为好莱坞炙手可热的武指，他们也带动了大批香港武指进军好莱坞的热潮。而更多的欧美影迷开始翻看早期的香港功夫电影经典，这股功夫热潮是越吹越热，但是香港电影而今的颓势却没有什么好转的迹象。
王家卫是香港文艺片的一面旗帜，华语影坛也是数一数二的大导演。他五年磨一剑的《2046》于今年终于正式面世，虽然5月份搭上了去戛纳的末班车，可影片有些可以讨好欧洲观众的嫌疑，王家卫的这部作品没能像过去那样在戛纳大放异彩，最后空手而归。
近年一贯坚持慢工出细活的星爷总算是重现大银幕了，一部《功夫》在国内全面上映，电影院再一次出现了许久不见的排队买电影票的盛况，《功夫》在香港本地又创票房新高，6100多万的收益，让周星驰再度创下一个必须自己攀越的高峰。
2005——
《神话》、《七剑》、《精武家庭》、《黑社会》、《头文字D》、《早熟》、《三岔口》、《长恨歌》、《情癫大圣》、《如果?爱》、《童梦奇缘》、《杀破狼》
2005年的港片上映数量已经锐减到了57部，达到了香港二战时期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的电影产量也要多过这个数字。
2005年，中国电影诞生百年，华语电影整体呈现欣欣向荣的局面，而香港电影持续在商业领域节节败退，与内地合作是香港电影的唯一出路。
05年全年的票房港片冠军是周杰伦主演的《头文字D》，旺收3700多万港币，而全年香港票房冠军由西片《哈里?波特与火焰杯》夺得，在香港收得票房4600多万，差距之大，令人心寒。
与香港影市得萎靡不振不同，《神话》与《七剑》在香港本地票房都只有1000多万，而在内地，《神话》就拿下了近一亿元人民币的巨额票房，《七剑》同样在内地卖座过6000万，内地市场已经成为香港电影最大的输出地。
缺乏新人已经成为香港影坛的又一痛处，演而优则导的冯德伦05年推出第二部导演作品《精武家庭》，获得各界一致认可，并且影片还远销欧美等国家，销量一路看好。甄子丹这一年也推出他的新作《杀破狼》，竟然在无意中掀起新一轮动作电影热潮，《精武家庭》和《杀破狼》的成功，表明香港电影还是缺乏新动力和干劲，并不是因为外界已经厌烦港片。
2006——
《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎贝拉》、《独家试爱》、《宝贝计划》、《黑社会2：以和为贵》、《伤城》、《放?逐》、《父子》、
2006年的主题是回归，李连杰、周润发、谭家明、成龙他们都在以不同姿态契合“回归”这个主题。
谭家明是80年代香港新浪潮运动的旗手，早年间拍摄了不少经典名作，18年后，谭家明终于荣耀归来，首作《父子》声势不小，票房上虽然斩获不大，可是它将会在下半年之后的各大奖项之中大显神威。
叶念琛新作《独家试爱》在香港影坛犹如一丝清风，爱情文艺小品文式的轻松电影，不经意间斩获近800港币的票房佳绩，叶念琛将会在爱情文艺片上大有作为。
2006年香港本地总共上映了51部香港电影，再创一个历史新低，07年的形势仍然不容乐观，港片的危机关键还是来自于内部，单从外部给予帮助也是收效甚微，香港电影人必须自己力挽狂澜，才能让香港电影重现生机。丧彪/文
这是国内的，改天再给你国外的。
2007年06月24日15:46 腾讯娱
2. 有没有二战时，日本进攻香港的电影
《香港沦陷》：罗家英、叶玉卿、邱淑贞
3. 电影《阿飞正传》为什么最后会出现梁朝伟
梁朝伟在TVB7年打磨出来的经验对于电视剧来说是相当乐观的了，电视剧需要台词需要说，电影不同于电视剧的除了时间限制，在肢体语言上要求更高。王家卫导演在最后一个镜头两分多钟cut了20多次，这让梁朝伟在TVB磨练出的自信差点崩塌。其实幸于王家卫导演的点醒，让梁朝伟在电视剧习惯到电影上的这段瓶颈顺利突破，当时《阿飞正传》上映后，香港影评界一片惊叹！大家都惊叹于梁朝伟的演技改变——在最后的两分多钟里，他没有任何的语言和面部表情，仅仅是凭借他的肢体语言将最后几分钟演活了。
首先，梁朝伟最后几分钟的表演具有突破性。他表现出了赌徒在出门前的特点——一出门前会修理指甲、整理好自己的头发，为了更好的凸显赌徒身份，他还特地去询问了很多赌徒才了解到的，可所谓艺术源于生活的真实感受。
其次，最后几分钟的表演非常流畅，加上BGM的混合，让他在那么一个狭小的空间里简直将他与赌徒的身份与这音乐合为一体，让人享受最后几分钟的场景。我们不会轻易出戏，而是被梁朝伟带到电影中，沉浸在他的赌徒身份里，看着一个真正的赌徒出门前所做之事。
最后，最后一个好镜头的拍摄离不开王家卫导演剪辑的那二十多次，没有这二十多次的剪辑，没法让梁朝伟突破这个瓶颈。
王导采访梁朝伟中曾说“《阿飞正传》一开始的构思非常有野心，是讲述二战后第一代香港人的故事，本想做二部曲，你的角色原本只在第二部里出现，我们拍了很多你的戏打算放到第二部里，有一场戏你的表演非常有力量，我太喜欢，才决定把他作为第一部的结尾，那是我所有电影中最有光彩的结尾”可是由于梁朝伟的档期拍不了，《阿甘正传》第二部就没有拍摄下去了这是个遗憾，如果大家刚兴趣看梁朝伟赌徒的演技《2046》无疑是最好的选择。
本来是分两部来拍的，第二部是叫北京之夏，打算在北京拍，但是按照当时的规定是要给有关部门看过剧本才批准，大家知道王家卫从来没有剧本的嘛。而且好多镜头安排在天安门，想偷偷拍也不行啦，
而且当时他影响力还没有现在那么大
所以没有批准
他打算改在澳门拍
没感觉
七年前的花样年华
开拍之前王家卫找来梁朝伟和张曼玉打算完成阿飞正传续集
呵呵
那家伙一来感觉
就弄出了花样年华
所以就不了了之
无意间就弄成了那个伟大的结局
就是那两分钟，王家卫发现了梁朝伟，梁朝伟同时也发现了自己
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
阿飞正传，梁朝伟最后出场，一个人一间地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分钟打开了香港电影梁朝伟时代。
镜头中，梁朝伟磨指甲、梳头、照镜子、抽烟、戴手表、拉窗帘，每一个动作都细腻到引人入胜。
有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。
当初拍阿飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。
梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。
王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。
香港影视梁朝伟时代已近落幕，但终成一代人的荧屏回忆
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
阿飞正传，梁朝伟最后出场，一个人一间地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分钟打开了香港电影梁朝伟时代。
镜头中，梁朝伟磨指甲、梳头、照镜子、抽烟、戴手表、拉窗帘，每一个动作都细腻到引人入胜。
有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。
当初拍阿飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。
梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。
王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。
香港影视梁朝伟时代已近落幕，但终成一代人的荧屏回忆。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我相信看过王家卫所导演的阿飞正传里，结尾部分很多人都看见梁朝伟住在一个连背都挺不直的地方，出门前时依旧穿着得体，打理好自己的发型。
俗话说：人靠衣装，佛靠金装。一个人即便在堕落都得注意自己的着装，
王家卫的电影一直被人大呼看不懂，确实，王家卫的电影一直以深奥着称，不同于其他导演的叙事通俗，王导的电影更注重的是一种感觉。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。墨镜王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”由此可见，王导的情商是有多高了。
《阿飞正传》这部影片以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。讲述了一名不折不扣的浪子，放荡不羁的人生，与众多姑娘的故事。
心里唯一的文艺电影大师：王家卫
他的每一部电影，我都看过无数遍。无论是重庆森林，亦或是春光乍泄，2046，东邪西毒等等。在王家卫的每一部电影里，都有着对男女情欲的刻画。
细腻动人却又千回婉转，寂寥且悲凉。
文艺类的电影，更适合深夜一个人看。
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电影。阿飞正传为什么最后梁朝伟出现 其实是两部。
让我来给大家解答一下 本来是分两步拍的 前一步阿飞不在了 还有另一个阿飞存在着。隐瞒自己真实的心里 隐藏的呢样的深。花了呢么大的功夫 下了好大的力气。却没有抓住。但是这个续集一直没有拍出来。但是王家卫把这个人物转换了
阿飞正传是一部经典的电影 而张国荣作为男主角在片中奉献的绝佳的演技 一部张国荣拍。一部梁朝伟主演。但是王家卫拍戏太慢。也不知道是后边审核不过。还是资金不到位。只能拍一部
没拍成第二部难道就算了吗？当然不是。10年后王家卫又拍了一部大名鼎鼎的。花样年华。片中张曼玉饰演的女子也叫苏丽珍。并且与片中梁朝伟饰演的男主日久生情 但是两人都有家室 没错这个梁朝伟演示的周慕云就是阿飞正传中最后出现在镜前油头的人
所以说王家卫厉害。十年的时间。又还回了梁朝伟的主角 也很用心。很有耐心 不错
很高兴能为大家分享关于这个问题的解答。以上都是本人的意见希望我的回答可以帮到你。在这里 大家有问题可以提出来。我们一起来讨论 解答
我在这里 最后祝福大家。开开心心。工作顺利。万事如意身体 健康 。年年发财生意兴隆 谢谢
我们都知道电影《阿飞正传》主演是哥哥张国荣，整部影片94分钟，可最后梁朝伟一段梳头整理 自己的镜头足足有三分钟，很多人开始思考王家卫导演的用意，反复思考大导演到底是想表达什么，以这段镜头结尾到底有什么特别的寓意。
有人说梁朝伟代表了另外一个阿飞，代表了“阿飞”这一类人，但其实，影片最后出现梁朝伟有一个听起来并无美感的现实原因。
这都跟香港影片公司老板邓光荣有关，王家卫的第一部影片《旺角卡门》就是邓光荣先生投资的，而这部《阿飞正传》也同样为他所赞助，当年他投入400万给《阿飞正转》，本来是要求这部片子拍成上下两集，上集是张国荣，下集是梁朝伟，所以影片最后出现的梁朝伟其实是为下集做的铺垫。
那为什么没有出现下集呢，这就跟王家卫导演有关了，众所周知，王家卫导演追求细致，拍片的速度十分之慢，上集拍完的时候，投资的钱就花的差不多了，邓光荣十分着急，又害怕投资的钱白花，就直接要求王家卫把上集剪辑好了之后 上映。
歪打正着的是，这三分钟也成了电影史上经典的片段，也被无数电影爱好者所津津乐道。同时，也正是因为这三分钟让王家卫发现了梁朝伟这块美玉，在王家卫之后的影片中我们才能看到梁朝伟精湛的演技。
阿飞正传，梁朝伟最后出场，一个人一间地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分钟打开了香港电影梁朝伟时代。
镜头中，梁朝伟磨指甲、梳头、照镜子、抽烟、戴手表、拉窗帘，每一个动作都细腻到引人入胜。
有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。
当初拍阿飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。
梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。
王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。
香港影视梁朝伟时代已近落幕，但终成一代人的荧屏回忆。
这要放进当时梁朝伟的演艺之路来分析的。
在这之前他已经演了7年TVB，大量剧集的打磨使得他对表演掌握得十分精准，但这种电视上的高度经验化会对电影有潜在的阻碍。
小屏幕要求表情与台词，而且表现派居多(就是套路很深)，但对于身体语言要求不多，但电影不一定。
而王家卫用这20多条的重头来过，让他意识到自己身体语言的薄弱，还有自己身上深深的表演套路。
对于一个对演技有要求的演员来说，这样的点醒太有意义了。当时梁朝伟也是陷入演技瓶颈不知怎么改，王家卫的磨砺让他突破了自己。
所以阿飞里这3分钟好就好在它是梁朝伟突破第一个瓶颈的证明——从电视表演习惯到电影表演习惯。
当时电影出来后香港影评届都是一片惊叹，大家都没想到梁朝伟表演改变这么大——不用脸部表情，纯粹用身体语言和设计的符合人设的人物习惯(修指甲，梳头，数钱)来表演。
前面背景介绍了那么多，这段3分钟表演好在：
1. 突破性，从表现派到方法派(对赌徒习惯做的调查——修指甲，梳头)，从f电视表演习惯到电影表演习惯
2. 你没发现他动作超流畅的嘛！和背景音乐搭配有一种奇妙的感觉！这种动作与音乐起的化学反应太神奇了！
3. 他很沉浸在这一幕里。看到这一幕，你不会出戏到戏外的梁朝伟身上去。你很相信他是这个故事里的人物。
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把梁朝伟的片断重看三遍，你会发现相对于梁朝伟的浮华举止，给你最深印象的是梁的眼神，一个字：“狠”。这样的眼神不属于穿花拂柳的花花公子，不属于吃软饭的小白脸，绝对是一个市井中心狠手辣的流氓的眼神。再联系梁风骚的举止，你可以初步肯定：这是一个会谋财、骗色甚至害命的狠角。至少，王家卫有过这样的意向，和花样年华里梁朝伟暧昧眼神的缘故如出一辙。
再看道具，跃入眼帘的是一摞钞票，钞票在此前出现过，是张学友下定决心成全刘嘉玲而卖掉阿飞的 “遗物”，资助她去寻找阿飞的时候。张国荣死在圆梦的路上，刘嘉玲最后现身的场景是纷乱的车站，而她的物件出现在梁的居处，梁的神情也是刚刚做了一票的得意，因此可以认为：刘嘉玲的梦折在了梁朝伟这里。
联系整片，痴情的人是孤独的，追梦的人为梦想断送了自己，剩下的就是梁这样无情无梦的流氓，踌躇满志要再去干上一票，而早晚他也会断送自己。本片气氛压抑得令人绝望，偏偏伴以轻松欢愉的舞曲，仿佛痛到深处的嘲弄，王家卫是在嘲弄自己，还是在嘲弄这个世界？
终于陆续的把 阿飞正传 给看了个完整
感觉不是很深刻，印象中可记住的只有那“一分钟”——可以用来那什么
至于那无足鸟，觉得不很有意思
只有影片最后梁朝伟的惊鸿一瞥。
一直喜欢这家伙，不只是为了所谓的眼神，还有那歪着嘴的笑
有人说：“他只在那部电影的结尾露了一小脸，对着镜子梳头，就把前面的人都比下去了。”
我相信看过王家卫所导演的阿飞正传里，结尾部分很多人都看见梁朝伟住在一个连背都挺不直的地方，出门前时依旧穿着得体，打理好自己的发型。
俗话说：人靠衣装，佛靠金装。一个人即便在堕落都得注意自己的着装，
王家卫的电影一直被人大呼看不懂，确实，王家卫的电影一直以深奥着称，不同于其他导演的叙事通俗，王导的电影更注重的是一种感觉。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。墨镜王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”由此可见，王导的情商是有多高了。
《阿飞正传》这部影片以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。讲述了一名不折不扣的浪子，放荡不羁的人生，与众多姑娘的故事。
心里唯一的文艺电影大师：王家卫
他的每一部电影，我都看过无数遍。无论是重庆森林，亦或是春光乍泄，2046，东邪西毒等等。在王家卫的每一部电影里，都有着对男女情欲的刻画。
细腻动人却又千回婉转，寂寥且悲凉。
文艺类的电影，更适合深夜一个人看。
4. 如何评价电影《拆弹专家》
最近又回过头来看了一遍《拆弹专家》这部电影，开篇最多的是炸弹爆炸的轰裂声，那巨大的声音由耳膜迅速地传送到心脏，不经意间总会随着突然的爆炸声而受惊，那是从外到里的惊心动魄。
影片中很多演员都是我们熟悉的面孔，大咖刘德华自是不必说，还有一些我们在TVB剧中经常看见的几个老面孔，如古天乐、张家辉、郭富城等，让人不由地产生了莫明的熟悉感，或许是因为我们这一代是看着TVB剧集长大的，那些人在我们的记忆中仍旧占了一席之地。
影片从头至尾都让人产生那种争分夺秒地紧张感和凝重感，特别是刘德华饰演的拆弹专家章在山在每次拆除炸弹过程中，让人又惊又怕，随着剧情担心着他能不能顺利地拆除，又是怎么去拆除，让人想着不同的可能，那危机一触即发，似乎也随着那份沉重躁动着、不安着、紧绷着，下一刻会发生什么谁也没办法预料，直到炸弹被安全地拆除。就像在被悍匪围困的红磡海底隧道，一位年轻人被匪徒发现了他的警察身份，随后被姜武饰演的火爆作为人质全身捆上炸弹，在放出隧道的那一瞬间启动了引爆器，想看看章在山无能为力时的痛苦。那位年轻警察在见到章在山时还能强作镇定，寄希望于他能拆除身上的炸弹来解除这迫在眉睫的危险，可随着时间的推移，拆除过程依然毫无进展，那一刻年轻警察所有的镇定分崩离析，再也没办法伪装。人在危险面前最真实的情绪也很好地呈现在镜头前，不停地向章在山呼喊“救救我”，他的慌乱和害怕煎熬着所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的绝望也煎熬着这个拆弹专家的心，即使他不停地寻找着方法，但最终也不得不接受着眼前的事实，在所剩时间不多的时候，章在山表情郑重而严肃地向那个年轻警察大声强调着”你是警察，你有责任，不要靠近人群，不要靠近车群“，试图让他能接受这残忍地事实，也提醒着他最后的结局和自己作为警察的责任。我不知道这种画面触动了多少人，但是我却被那种真切的无能无力地痛苦触动了。除去警察这个身份，他只是个普通人，他的人生还有很长，但在炸弹爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此终结了，什么也没留下。不得不说，即使你再强大，在生死面对还是会害怕而脆弱。
影片的最后，需要拆除在隧道两头定时爆炸的两车威力巨大的炸弹，面对红线和黄线二选一的情况，章在山很明确地知道自己的责任，为了整个香港的安定，没有犹豫和挣扎地做了最后的决定，把生的希望留给了另一个人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活过来。而我们也没能看到一个完美的结局。
离场时同事和我说不喜欢这样的结局，为什么不是皆大欢喜。我说只有遗憾才会让人印象深刻和深思，久久不能平静。
刘天王是我唯一算迷过的明星吧。大概是我中学的时候。
这次看他这个年纪这个地位拍这个片，从货车上翻到地上，感觉都替他疼了，真的很敬业。
场面是大场面。结局也是必然的，增加感染力。
而且也不是那种英雄无所不能的英雄片。
姜武的弟弟的改邪归正让我觉得有点莫名。是为了三观正确吗？
宋佳太高了，两人站在一起，衬得刘天王很矮。
小警察的出现很多人说很感动，我怎么觉得有点奇怪呢。一个警察，为什么在那种环境下还能不经意的掉出警官证呢？我一直在等着这个小警察和三个退休警官在隧道里面搞破坏救人质呢。我真是英雄片看多了。
上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。
就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说： “谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。
在电影正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。
除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。
作为香港电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。
可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼： “熟悉的香港警匪片回来了！”
豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”
源头
若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？
其实早在二战之后，随着香港电影业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。
那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。
1985版《警察故事》中的成龙
到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代香港电影人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影，掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。
业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。
《英雄本色》小马哥
这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港电影的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。
在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。 “小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。
借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。
随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。
但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。
打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字： 刘伟强和杜琪峰。
《古惑仔》中的经典银幕形象
前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。
而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。
自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土电影的又一标志。
北上
2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。
《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙
除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。 有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。
《新警察故事》
此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑 社会 》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。
也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情： 2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。
加上香港本地的电影市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。
但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。
因为缺乏相关的 情感 共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。
“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。” 香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。
除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。
“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。
可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。
几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。
香港警匪片的北上之行，并不顺利。
复兴
但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。
《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。
《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。
这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。
杜琪峰曾说：“ 《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”
可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。
而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端： 一昧强调大场面，情节又被大大弱化。
有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。
标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。
更让人感到不安的，是创作者的断代。
香港着名导演杜琪峰
刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。
演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。
《树大招风》中饰演季正雄的林家栋
上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问： 像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？
尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。
种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。 北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。
在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。
至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为 时尚 早。 但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小 情感 的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。
香港电影市场有限，香港电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。
《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。
至于未来呢？
希望尔冬升导演那句 “最好的警匪片还在未来” 可以成真。
今天晚上跟闺蜜去看了 拆弹专家2 ，看完出来的第一感受就是“燃”“炸”，全程节奏紧凑不磨叽，值这个票价。
开头前两分钟直接就来核爆炸戏，给我看的一愣一愣的，之后平铺直叙，讲述主角华仔的故事，如何因伤造成性格的转变，以及与恐怖组织复生会的因果关系，与战友和女友的 情感 纠葛，本片中华仔演技极为出彩，在两种不同性格状态下的演技，能一直抓住观影者的情绪，刘青云一如既往的稳定，倪妮也贡献了不俗的表现。
本片中的特效也极为出彩，开头的核爆以及后续的连续的枪战、爆破画面还有最后的大爆炸都看得出制作精良，尤其对爆炸后的细节处理下了很大的功夫，配合影院的音响能给人很大的震撼。
《拆弹专家2》作为今年贺岁档无疑是极为成功的，并且我认为后续票房还会持续升高，如果喜欢华仔或者这部电影的，不要犹豫，赶紧去观看吧
只记得这一幕：
刘德华对身上绑满炸弹的年轻警察说道：你是警察，你有你的责任，远离人群，不要靠近车辆，现在原地，这样的伤亡才是最小的，你清楚吗！
年轻警察哭泣着说道：我是警察，我有责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最小。直到被炸弹炸的粉身碎骨。
单凭这一幕我就觉得这是一部很好的电影，面对死亡时，只要是人都会感到害怕和恐惧，但他是警察，他的责任就是保护广大市民的生命财产安全，他献出了生命践行了自己入警时的承诺。
这位警察是个英雄，电影《拆弹专家》全剧的核心都体现在他的身上。
最后，当他掉下火海，与曾经默契的同僚对视的时候，不知是否还能“投之亡地而后存，陷之死地然后生”……竟然有点期待第三部
首先，《拆弹专家》完成了港产片近年来少有的逆袭。在外界普遍看衰的情况下，当时上映6天，狂扫2.5亿票房，可谓成绩不俗。
从剧本的角度来看，至少对于主要任务的刻画更加立体，正面人物（刘德华扮演的章在山）存在弱点，反面人物（姜武扮演的火爆）也并非十恶不赦。此外，将悍匪试图炸毁隧道与香港股市相呼应的桥段也比较巧妙。 再来说刘德华。不可否认，这部电影在刘德华受伤期间上映，的确存在不少死忠粉丝支持偶像的感情分因素。但最主要的是，刘德华在其中演绎了一个不完美的完美英雄。对待感情，他专一但不善言谈，知道最后发简讯对女友说出“我爱你”。论过程，扮演拆弹专家的刘德华也并非无所不能。当一名警察身背炸弹时，他知道无力回天，只能要求前者远离车辆和人群，这更加贴近现实。论结局，刘德华没有拯救一切，而是选择牺牲自己，保全了隧道的基本结构。
刘德华扮演的不是完美英雄，但这种真实更加动人， 最后还是要吐槽一下。第一，宋佳的演技实在是令人捉急，完全不在线。第二，获得金像奖最佳男配角的姜皓文，眼睛也没有给人惊艳之感。感觉金像奖颁奖给他更像是对姜皓文多年努力的补偿。（文H）
很荣幸评论你的问题
单说一个人，黄天诺。
对，就是那个身绑炸弹的年轻警察。
整部电影演完，我对这个出现在电影前半部分的小角色念念不忘。
年轻、缺乏经验、满腔赤诚，一看就是一个刚入警队不久的菜鸟。
我对这个角色的代入感很强。胸前沉甸甸的炸弹，胸中沉甸甸的责任。
虽然害怕到颤抖，这个年轻的小伙子还是竭力以一个警察的身份要求自己镇定，“我爸教我的！他也是个警察！他告诉我要淡定！”
章在山命令所有人撤退之后，他崩溃了，为自己倒计时是多么令人绝望的事情。
“你要记住你是一个警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤害最小！”
这是这个年轻人最后得到的命令。
虽然我知道抛开警察身份，普通人在这种情况下也会选择这样做，但是自己身份给了他最后直面死亡的勇气。
绝望的喊声回荡在夜色中
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”
“我是警察！我有责任...”
巨响之后，黄天诺三个字将永远在警徽中闪光。
《拆弹专家》好看。
这类影片很难拍。看着片名，大家都几乎能把内容猜到八九不离十，要出新意，很难。
再加上，“我是一个警察”，这句话的意义在《无间道》系列被深刻诠释后，也很难再有更出彩的演绎。
然而《拆弹专家》，全都做到了。
章在山（刘德华饰），是香港警方的一名拆弹专家。他在执行卧底任务时，为阻止歹徒启爆 汽车 炸弹对付警察，暴露了身份。
犯罪头目洪继鹏（姜武饰）逃脱后，对章在山抓捕他弟弟的“被叛”行为恨之入骨。后来，洪继鹏回到香港，策划了多起炸弹袭击案件，更在红磡海底隧道胁持数百名人质，扬言炸毁隧道。其举不仅意在报复章在山，更蕴藏着一个巨大的阴谋。
影片最出彩的地方，在于对“我是警察”，做出了更直击人们心灵的诠释。
在谈到为什么选择拆弹专家这个高危职业时，章在山说，他认为“正义凌驾在他的生命之上”，他是警察，就要“用生命去保护生命”。
章在山在拆弹现场，总是身先士卒地面对危险；他不止一次地，只身犯险，勇敢面对洪继鹏，尽量挽救人质；女朋友遇险，他一起面对生死；就连匪首的弟弟遇车祸，他的第一反应也是要送医院；最后，更是把生的希望留给同事，为守护隧道壮烈牺牲。
在影片中，让我感动得潸然泪下的，还有一名年轻的警察，黄天诺（蔡瀚亿饰）。
事发当天，他正陪着爸爸和好友出游，在海底隧道被挟持为人质。当歹徒发现了他的警察身份，将他身上绑满了炸弹，当众放了出来。
年轻的警察很害怕，但努力保持着镇定，希望有生还的机会；但时间来不及，章在山必须选择放弃，他激励年轻人，“你是警察，你有你的责任，远离人群和车辆，站在原地，伤亡才最少。”
黄天诺绝望的、但却坚定，在自己“我是警察，我有我的责任……”的喊声中，爆炸了。
那一声巨响，重重地敲在了观众们的心中。
“用生命去保护生命”，是章在山们的职责；“勇于牺牲”，则是章在山们的誓言。
港式警匪片中别样的“花”——《拆弹专家》
“正义比生命还重要！以生命保护生命。”警官章如山在演讲台上道出：比喻自身犹如寓言里的鼠群中挺身而出替猫装铃的老鼠的同时，我就知道这故事结尾注定是场悲剧。
电影主要讲述了由刘德华饰演的章在山是香港警队“爆炸品处理科”的一名高级督察。七年前，他潜伏到由姜武饰演的头号通缉犯火爆的犯罪团伙中，在一次打劫金库的行动中，章在山表露了其拆弹组卧底的身份，与警方里应外合，成功阻止炸弹引爆，并将火爆及其弟的犯罪组织一网打尽，可惜在千钧一发之间，火爆逃脱并扬言誓要报仇。
复职后的章在山很快被晋升为警队的拆弹专家。七年后，香港接二连三遭遇炸弹恐怖袭击，警方更收到线报大批爆炸品已偷运入港，一切迹象显示香港将有大案发生。就在香港人心惶惶之际，城中最繁忙的红磡海底隧道被悍匪围堵拦截，数百名人质被胁持，终于现身的火爆威胁警方炸毁隧道。章在山唯有将火爆绳之于法，才能拆解这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
不再有最后一秒营救，不再有完美结局的英雄，看到华语类型片也在逐步改变。以敌我结怨代出“拆弹专家”这一技术兵种，并提供了处理各式炸弹的方式方法，华仔甩下绑满炸弹的警员人质落荒而逃的反英雄戏脑洞大开，可以精彩的做为反类型案例直接写进警匪片 历史 。红隧的攻坚战也很扎实。它的“主旋律”是港式的，而华仔真的偏爱这种“结局”。对于曾与李修贤合作多部警匪片的邱礼涛，处理动作场面驾轻就熟。虽仍为合拍片，演员融合的很好，内容上也没有为大陆市场做妥协，难能可贵。
商业大片的架子和元素都很齐备，但缺少大片的质感，人物和 情感 更欠缺细腻的一面，整体评价3星半。
以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助，谢谢！
《拆弹专家》这部电影讲的是章在山石是港警队爆炸品处理科的一名高级督察官。七年前，潜伏在头号通缉犯洪继鹏的犯罪团伙身边。在一次打劫金库的行动中，章在山暴露了他自己拆弹组卧底的身份，并且与警方里应外合，成功的阻止了炸弹引爆。且将洪继鹏和他的弟弟犯罪团伙一网打尽，可是洪基鹏逃脱时并扬言说要报仇。复职后章在山很快的被晋升为警队的拆弹专家。
七年后，香港接二连三的遭遇爆炸袭击，警方也得知大批炸弹已经运入港。一切的迹象显示，香港将有发生一场大战。就在香港人心惶惶的时候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪拦截，数百人平民已被要挟。终于现身的洪继鹏威胁警察说要炸毁隧道，只有章在天将洪继鹏绳之于法，才能拆除这场反恐风暴背后的惊天阴谋。
在以往的英雄叙事里，除了主人公以外的其余警察全部都是一群无能之辈。某种程度上来讲，这部影片也是如此，不过还是看到了几个虽然个性不鲜明。只能为拆弹专家瞻前顾后，但也不输锐气，也是一位可圈可点的硬汉。
前面所有的一分钟营救都在意料之中，让我们唯一感到意外的也就是唯一的泪点，在结局，红线与黄线之间，这一次他竟然选错了。本来以为会铲除个大恶棍的圆满结局，抱得美人归的圆满结局，在这500公斤的大爆炸中，已经化为乌有。手机里那条我爱你的短信，像是冥冥之中本来一种不说就来不及的感觉，也成了一句结束语。他在救出被绑架的女友的时候，无比坚定自信，轮到自己的时候，却做好了最坏的准备。这部影片的结局让我们看了感触之深。
5. 以“赌王”为原型的香港电影有哪些
5月26日，据港媒报道，澳门赌王何鸿燊去世，享年98岁。消息曝光之后，很多人纷纷讨论起赌王错综复杂的家庭关系，据悉王晶曾执导的电影《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨2之至尊无敌》就是以何鸿燊为原型拍摄的。
《赌城大亨之新哥传奇》由王晶执导，刘德华、万梓良、邱淑贞、王祖贤主演，在1992年上映。刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。该片的主人公是贺新，生在富贵人家，父亲是洋行里的买办，但由于父亲的投资失败，导致家产丧尽而自杀。母亲带着小贺新过着艰苦的生活。贺新由于没钱给牙医而被拔掉门牙，小小的他懂得贫穷的艰苦，于是从小就发誓，一定要发达。贺新学习努力，总是获得学校奖学金。但由于贫穷，他不敢跟女友一起吃饭。甚至女友邀请看电影，都只能装作很忙。尽管女友家里很有钱，但骨子里骄傲的贺新，不愿花女友的一分钱。1941年，贺新与郭英南被迫逃到澳门，开始了他人生的新篇章。没有手艺，只能在码头做苦力。一次意外救了大老板，于是得到了大老板的提携。后来在赌场帮助解决一批“听音赌客”，获得了澳门赌场大佬傅老揸的赏识并重用。贺新由于能力出众，地位迅速上升。而后与阿妹结婚，此时的他正是人生得意之时。只是贺新锋芒太露，终于还是遭到了对手的污蔑。在香港，贺新做房地产，并迅速积累了巨额财富。之后老朋友聂傲天相邀，回到澳门拿下赌场经营权。成为了澳门的风云人物。
《赌城大亨II之至尊无敌》是由王晶执导的剧情片，刘德华、邱淑贞、王祖贤、李嘉欣等领衔主演。影片为《赌城大亨之新哥传奇》的续集。除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。
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赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨之至尊无敌》
以上两部王晶执导的电影讲述的正是以澳门赌王何鸿燊为原型的电影，揭秘了赌王的传奇人生，实际上现实远比电影更
据港媒，刘德华曾在92年王晶导演的《赌城大亨之新哥传奇》、《赌城大亨II之至尊无敌》两部电影中，饰演赌王贺新，原型何鸿燊，而邱淑贞饰演的原型是赌王原配黎婉华。何鸿燊去世后，刘德华向媒体表示：“何博士这一生对 社会 贡献良多，希望他一路好走。
《赌城大亨之新歌传奇》这部电影由刘德华、王祖贤、邱淑贞、万梓良等人主演，刘德华所饰演的贺新原型就是何鸿燊，邱淑贞饰演的阿妹原型则是何鸿燊的原配妻子黎婉华，万梓良饰演的郭英男原型是霍英东，主要讲了贺新从几乎一无所有到成为赌王经历的事情。
这部电影上映之后，凭借高颜值的演员、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情节受到了很多观众的喜爱，里边有一句台词："我知道我不喜欢开玩笑"一直到现在都被很多人记得。
第一部成功之后，很快开拍了这个系列的第二部《赌城大亨2之至尊无敌》，除了原本的主角阵容之外，李嘉欣、吴君如、草蜢三人等等都有加盟。
第二部主要讲了赌王发迹之后的故事，其中还有以郭晶晶的公公霍震霆为原型的阿霆，以谢贤和狄波拉为原型的四哥和狄云等等。
据悉这部影片之所以能顺利开拍，是得到了何鸿燊的允许的，还有传闻说刘德华来饰演贺新也是赌王授意的，赌王家族里有很多人都是刘德华的粉丝。
目前故事的一些主人公现在依然好好的活着，这两部影片也成了很多人心中的经典。
王晶曾在1992年推出了系列电影《赌城大亨之新哥传奇》《赌城大亨II之至尊无敌》，刘德华饰演的何新（有的版本是贺新）其原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是则赌王原配黎婉华，万梓良的原型为霍英东。第一部主要是邱淑贞、王祖贤和刘德华三个角色之间的 情感 纠纷，第二部加入了李嘉欣为主的新的 情感 纠葛。
大家好我是军军，我来给大家分享一下我所知道的有哪些，说起赌王，有好多小伙伴是不是和我一样内心非常激动，还记得哪时候看过赌王的电影后，自己也拿着扑克牌学赌王的样子。 1991年麦当雄电影公司一部大型毒枭与赌博的原型电影【跛豪】上映，创下了3800多万的票房传奇成绩、也带动了香港导演拍枭雄系列电影的潮流。
说起赌王我们就不得不说一下，这个传奇人物，这个人大家应该都知道吧！他就是赌王何鸿燊、他出生于1921年、是香港着名的企业家何东爵士的侄孙、拥有犹太，荷兰、英国、中国多名族血统、是地地道道的小少爷、列如他在1992由王晶导演上映的（赌城大亨之新哥传奇）就是其中之一、 电影里面主角还有由刘德华饰演何新、万梓良饰演的郭英兰、刘兆铭饰演的聂傲天、等等都分别映射着赌王何鸿燊、霍英东、叶汉三人讲述了一代赌王如何在 历史 风云变幻中、从地层一步一步披荆斩棘的，成就枭雄霸业的故事。 当然肯定也少不了美女的出演、列如有
邱淑贞、王祖贤、他们演技结合颜值更体现出电影的完美把电影推上了鼎盛时期、 电影里、小何新看着大人饮弹自杀的剧情原型，来自何洪燊当年哪位同样也受不了打击吞枪自杀的叔叔何世亮。 当年29岁何鸿燊拿着10港币独闯澳门、后来成为了澳门最大的贸易公司。 紧接着后来和澳门特别行政区第一任行政长官何厚铧的父亲何贤结实，一起创业、有了大美洋行、干着倒买倒卖的生意。 而让何鸿燊成为赌王还有一位关键人物、他叫赌神叶汉、江湖人称（叶鬼王）侍奉过卢九傅老榕两位赌王、而电影（赌城大亨）里澳门赌场大破广州听股党、电影（赌神）里有周润发公海开船聚赌，电影（赌圣）里有周星驰上海滩大展、传奇故事、都是当年这位大佬留下的传奇故事。 1961年何鸿燊成立（澳门 娱乐 有限公司）从此迈出了[赌王]之路。
这部戏讲述的是主角贺新由于家道中落，无奈只能跟一帮兄弟去打拼天下，最后一步一步成为掌控澳门赌城的的故事。剧中也有讲贺新三段感情经历，包括跟发妻（邱淑贞饰）及两位红颜知己（王祖贤及李嘉欣饰）的关系。
刘德华在这两部电影中饰演男主角“贺新”，原型便是赌王何鸿燊，万梓良饰演的则是以霍英东为原型的郭英男，而邱淑贞的角色原型便是赌王原配黎婉华。所有剧情都是根据赌王真实经历拍摄
这部电影是在新哥传奇之后拍的，看着第一部票房还行，王晶又趁热打铁，拍了《赌城大亨之至尊无敌》，票房虽然不是很理想，但还是取得了千万票房。这部影片讲述的是贺新的赌场正值日益兴旺，但是却老有出老千的高手照顾他的赌场，总以高超的千术让赌场受到损失。于是贺新开始调查，终于发现有内鬼，此时还有来自上海的“赌王之王"聂昆想要夺权，贺新岂能让步，最终一场龙争虎斗是不可避免了。我就不剧透了，喜欢的可以去看看
《赌侠》，《赌圣》，《赌王》，《赌神》等系列电影，赌侠系列电影繁华源于1985年2000年之间，这是香港电影最繁华的阶段，而赌片到现今时代虽然依然火热，但是也没有那时侯可以影响每一个人经典的回忆。
《1990年的赌侠》,里面的演员有周星驰,巩俐,吕良伟,吴孟达,向华强,吴君如,黄韵诗,程东等，这些都是中国着名演员。很多观众看这部片看得非常入迷。因为这部片非常经典。
我为你解说一下这部电影的赌神，秘籍的刀仔——刘德华。在龙湖的帮忙再现江湖。他们代表师傅，以赌技劫富济贫，江湖人称赌侠遇到一赌神为师称号称赌圣的阿星周星驰之后。两边高超计谋打成平手。
侯赛因，要把赌神击败而为义父报仇，在船上骗走所有财物，想让赌神兵败如山倒，并计划绑架龙五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想让他泄露自己的真实身份。为了赌神的荣誉。刀仔和阿星用异能和敌方展开激烈的战争。这就是这部电影的大概剧情。
不过还有其他经典电影。例如澳门风云的周润发。，他也是一位非常优秀的演员。他拍摄的赌片也非常经典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《赌圣》，《赌霸》，《赌侠2》等。不过周星驰是许多观众心中最完美的赌神，而你心中的赌神又是谁呢？
很高兴回答你的问题！
个人推荐如下，希望喜欢：
1.扑克王
《扑克王》是一部由尚品电影有限公司出品，香港导演陈庆嘉和秦小珍联合执导，古天乐、邓丽欣、刘青云、应采儿主演的扑克传记类电影。影片讲述了江湖出身的卓一与澳门某赌场大亨的儿子张人杰这两个身份悬殊的男人，在命运的捉弄下“身份颠倒”，最终被放逐的张人杰重回赌场，在赌桌上为父亲留下的王国而战，与卓一争夺“扑克王”的故事。本片于2009年10月22日在中国香港上映。
2.赌神 系列
这里就简单概述赌神1
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。该片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
3.赌圣
《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑 社会 的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光。
4.赌神风云
两个情如手足的师兄弟（从艺赌术），合开赌神酒吧，但师弟嗜赌如命，不但将酒吧输掉还为此丧命，老婆携子避难远走它乡。师兄想尽办法将酒吧赢回，继续经营至今且越开越红火，遐近闻名。师弟的儿子长大成人，误以为是师伯设骗局逼死了他父亲并独霸了他父亲的那份财产，决定重返原籍报仇夺回酒吧。因此一场赌身家性命的赌局开始……最终年轻人因学艺不精、心境浮躁还是输给了前辈，但前辈因病在赌赢后去世，临终前将他师弟的亲笔信交给年轻人看，原来是师兄已为师弟报了仇，并将资产保存下来移交给他的儿子，并嘱咐好好经营正行，不要再赌。
5.胜者至尊之赌神争霸战
在马来西亚,韦鼎峰及韦鼎伦两兄弟皆醉心于赌术.伦,乃养子,但视峰为亲大哥,手足情深.伦视赌神为偶像,而峰则生性好走偏峰,视赌霸偶像.峰后更走入魔道,杀亲父及奸伦女友玲,伦能否断手足之情而与峰比拼,坐上赌神之位。
以赌王何鸿燊为原型拍了两部电影，分别是《赌城大亨之新哥传奇》和《赌城大亨II之至尊无敌》。这两部拍摄于90年代的港片，《赌城大亨之新哥传奇》讲述贺新从小生活优裕，然而父亲一次投资失败导致家道中落，贺新与母亲从此受尽白眼，而他也只有靠努力学习来改变境遇，去到澳门打拼，偶然之际贺新靠自己的努力得以在澳门赌场大哥傅老喳门下出头，最终成为一代赌王的故事。邱淑贞饰演贺新的妻子，原型人物是赌王何鸿燊的原配夫人黎婉华。王祖贤饰演程乐儿，两位都是五官精致、笑容甜美，满脸的胶原蛋白。一代女神颜值不是吹的 。《赌城大亨II之至尊无敌》主要讲述贺新人到中年，赌场生意越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。为稳固自己赌王地位，展开调查。父子情仇，儿女乱伦，相比上一部要精彩得多。
赌王的一生过于传奇，王晶曾以他为原型拍摄过电影，《赌城大亨之新哥传奇》及《赌城大亨II之至尊无敌》讲述的就是它的故事。刘德华饰演的角色原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是赌王原配黎婉华，万梓良的原型是霍英东，其他主演还包括刘兆铭、王祖贤、秦沛、李嘉欣等。
"二战"爆发，大学生贺新与郭英南离港赴梳打端口谋生。贺新凭聪明才智，与郭英南数度出生入死，终成小富。王昌妒忌贺新的急速冒起，密谋陷害贺新，最终迫贺新离端口。10年后，贺新与郭英南已在香港发迹，其时又认识了自上海南下的"赌王之王"聂昆，一齐合资回梳打端口争赌权。影片的最后是程乐儿带着孩子(贺新的)离开澳门远走它方。
贺新（刘德华 饰）人到中年，他的赌场生意也越做越大，却突然间因为国际级老千经常光顾而使得赌场损失连连。经过一番调查，贺新认为公司有内鬼，且因为长期经营理念的不和，贺新和公司总经理聂傲天（刘兆铭 饰）越来越貌合神离。此时，贺新的一双儿女贺天宝和贺天儿（陈德容 饰）都回到了他身边，尤其是贺天儿更是带着男友程震一同回来想要协助父亲的生意。一次，贺天宝与程震两人飙车，不幸的是天宝车毁人亡，贺新经过一番调查确认一切是程震蓄意而为，为了给儿子报仇，贺新派了杀手找程震。另一边，贺太太阿妹（邱淑贞 饰）竟发现另一个更大的秘密：程震竟然是贺新旧情人程乐儿的儿子。程震和贺新又有怎样的恩怨呢?
6. 反应香港被日本占领的电影是哪部
反应香港被日本占领的电影是《香港大营救》。
《香港大营救》是由湖南潇影第二影业有限公司、潇湘电影集团有限公司联合出品，刘一君执导，成泰燊、颜丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的历史悬疑类电影。
该片取材于真实历史事件，主要讲述了营救滞留香港的中国爱国志士和文化名人的故事。
该片于2018年5月4日在中国大陆上映。
简评：
《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。
7. 二战香港电影
是《香港沦陷》，那两姐妹分别是叶玉卿和邱淑贞演的，男的是庹宗华。
8. 求一部以二战香港为背景的香港电影
<倾城之恋>
改编自张爱玲经典小说。剧情描述失婚的上海富户养女白流苏，邂逅不羁的南洋才俊范柳原，发展出一段华丽而又凄美的爱情故事；最后，太平洋战争爆发，在漫天烽火下，繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居生活。
9. 看完《怒火·重案》，我无语凝噎，有些事实你得知道
陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。
向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。
我看完这部电影后，心情是有些复杂的。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“ 这可能是香港传统电影最后的绝唱 ”——
我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（ 无剧透，可以放心阅读 ）
在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际 毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还 冷血屠杀警察。
张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。
谢霆锋 演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子，谢霆锋 的演技 很棒 ，演绎 生涯 最好的 演技 ，不出意外等着拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的高潮肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。
我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是 陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...
这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。
这部《怒火·重案》是警匪片。
这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“警匪片”（例如《追龙》《 使徒行者》《 《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是警匪片。
他们那些香港导演喜欢拍警匪片。
一方面，警匪片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...
一方面，警匪片是电影人的窗口，他们 借警匪片的躯壳来对 社会 情势展开表达或思考。
看到这里，你也许不明白了，警匪片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟 社会 扯上关系了。
这是因为，在香港警匪片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。
香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。
我在这里补充一段香港的 历史 ，来帮助你理解香港电影的文化结构。
英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。
在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。
他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。
整个香港 社会 都处于一种“很尴尬”的状态中。
那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的快感安抚香港人焦虑的心灵。
香港电影找了很久也没找到路，
因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。
直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。
这个方向是：“ 中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融 ”
吴宇森的警匪片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。
吴宇森，换了个时空和生存环境。
以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。
江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。 这跟美国二战结束后黑色电影有些相似。香港黑色警匪片是也危机（97回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。
它 社会 所存在的黑色压抑下的，一次次 情感 宣泄和压力释放。直到97回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转， 香港警匪片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。
2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。
因此“ 无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。
它跟当时的香港 社会 的真实语境相呼应。
如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是： 大片时代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，东南亚及中国台湾是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。
在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来， 电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。
1，被征服的海外市场。
从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。
香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。
那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，中国台湾获得了广泛的认同。
不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。
香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。
其实早在1 993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷 《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...
香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。
1997年，美国大片《 泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来 ，而那一年香港的票房冠军是4500万...
2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。
醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。
好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。
香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。
香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....
好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于： 香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就 。
作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号大师去世后，干脆就失传了....
老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年 内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....
好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造， 人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中， 尽皆过火，尽皆癫狂。
前面说了那么的文化结构介绍，
是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——
一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。
它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。
以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制
现在溃败的原因无外乎是： 电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。 越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。
陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。
这部 《怒火·重案》 好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味， 它是香港电影的精神的再现。
它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，警匪动作...
只是我觉得很可惜的是，纯粹 是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了， 《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。
10. 有没有二战时，日本进攻香港的电影
香港那时是英国的租界，日本不会去进攻。