㈠ 中国着名服装设计师及作品
1、马可(服装设计师)
马可，女，1971年出生于吉林长春，服装设计师，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角，曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者，获得中国首届十佳时装设计师，被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。
2、郭培
郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。
3、劳伦斯·许
劳伦斯·许，原名许建树，祖籍山东省枣庄市，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），后留学巴黎，是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人，自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师，如G20峰会等。
4、周翔宇
周翔宇出生于1982年，毕业于Den Haag服装学院，曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年，就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室，创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、东京国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节、印度国际电影节等艺人、导演定制红毯礼服。
5、Masha Ma
Masha Ma是一名女服装设计师，生于北京，毕业于圣马丁艺术学院，作品被选入V&A和M Q时装秀，2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师，连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后，《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月，入选BoF全球时尚届最具影响力500人。
6、吉承
吉承，中国时装设计师代表，JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院（istituto marangoni）。设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的领军人物。
7、刘清扬
刘清扬，生于北京，在香港长大，18岁留学英国，就读圣马丁艺术学院，毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重头戏，精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月，荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。
8、张肇达
张肇达，1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。
9、屈汀南
屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装，拿去参加联合国组织的时装大赛，结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。
10、王薇薇
王薇薇.祖籍江苏徐州，若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。
11、吴季刚
吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家，哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮，后来晋级为时装设计师。继2009年之后，2013年1月21日，米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品，与奥巴马跳舞。
12、上官喆
上官喆，1984年出生于福建长汀，国内着名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。
㈡ 服装界的大师是谁
1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的着名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装
3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式
4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国
5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店
7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新
9.马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师
11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)
70～80年代
极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色
12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化
14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等
15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而着名
16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装
17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”
18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装
19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)
60～70年代
爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名
20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装
21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调
22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新样式“New Look”十分着名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙
23.多米尼加国·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息
24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力
25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服装，沙漏式外形，领口很深
26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚
27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)
90年代
轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装
28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新
29.汤姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新设计
30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱
31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)
40～50年代
第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅
32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)
90年代
舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装
33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫
34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫
35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子
36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处
37.霍斯顿(Halston)
70～80年代
非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装
38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍
39.爱迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装
40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)
60～90年代
美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的
41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料
42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象设计师
43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计
44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超现实主义设计
45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)
60～70年代
为Paraphernalia店设计服装
46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德国20世纪90年代着名的设计师
47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计
48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)
80～90年代
设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装
49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性
50.高田贤三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域
㈢ 香港一部演服装设计师的电视剧是什么名字
我记得是很久以前看的啦
让我回忆一下
应该是《下一站彩虹》吧
剧集名称：《下一站彩虹》
主要演员：胡杏儿饰顾乐敏 谢君豪饰尤力 吴美珩饰潘宝玲 陈敏之饰关碧瑶 李彩桦饰雷菲菲
更新状态：全剧20集连载完毕
配音语言：粤语原声，中文字幕
剧情简介： 时装界风起云涌，恶性竞争好字、姊妹成死对成。一个师 傅，两个徒弟，激情创业迈向下一站彩虹！ 时装表演踏入尾声，观众掌声雷动，着名时装设计师尤力 （谢君豪）出场，带着自己的灵感女神兼女友，着名模特儿潘 宝玲（吴美珩）向观众鞠躬致谢。华丽缤纷的天桥加上聚光灯 的焦点，令时装界悦目得叫人神往。力对后进设计师顾乐敏（ 胡杏儿）、雷菲菲（李彩桦）及关碧瑶（陈敏之）要求甚高， 对敏尤甚，因他不欲辜负恩师顾振球，亦即敏祖父的托付。要 在时装界出人头地，当中的艰苦外人难以明白；敏 、菲及瑶为 了理想选择咬紧牙关。力与敏相处日久，不自觉地擦出火花， 令玲伤痛不已，决定接受力拍档罗祖耀（单立文）的追求……
㈣ 三生三世十里桃花的服装设计师是谁
而这背后的服装设计师正是
电影美学大师——张叔平 不仅在香港电影界 早已是殿堂级美术指导 在国际上也是备受推崇的大师级奇才
还是香港首屈一指的美术指导
说起这部古装剧里的服装造型
也是极其考究的，一件衣服
甚至多达6层，每层的穿法不一样
只为打造出十足的仙气
每一个细节都不能马虎
到达视觉效果上的“饕餮盛宴”
为了能更逼近他心中的“极美仙恋”
各种高档布料中百里挑一
主演的每套造型，几乎纯手工剪裁制作
许多布料更是从国外采购
㈤ 这么多杨贵妃，究竟哪个才算穿对了
最近，古装剧的“服化道”又引发了新一轮热议。
之前浅谈过，现在好多古装剧都不给主角认真梳头了，这回聊聊那些美美的裙子。
纵观咱们这几十年的古装剧产出，“杨贵妃”这个角色，几乎贯穿了全程。而不同时期N个版本的杨贵妃也折射出了古装影视剧服装审美的流变规律。
1.
杨贵妃最早被搬上大银幕，要追溯到1927年，但杜宇执导，贺佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。
从剧照上看，此时杨贵妃的服饰都没啥可多说，属于是穿件戏服就上阵了。
这不是个例，后面好几个版本的《杨贵妃》亦是如此。
（电影《杨贵妃》1955 谢家骅饰杨贵妃）
此时，电影里的杨贵妃和戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有区别。
（舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 ）
很多人可能不知道，55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》。人物的妆造明显很中式，人物的服装也同样是源于戏曲，完全看不出来“和风”。
（电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃）
到1962年李丽华版《杨贵妃》，服饰上的戏曲风在减退，抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解，能看出来电影服装的一些初步 探索 。
这也很好理解，尚处于早期发展阶段的中国电影，要形成独立系统的戏服并非易事，加之当时戏曲片是市场大流，直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事。
像1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片，《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》，更把戏曲电影推向了高峰。
所以直接将传统戏曲服饰用作戏服，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是必经阶段。
2.
大概到80、90年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型 历史 剧。
相应地，里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（不过还是可以见到一些戏曲元素），更多参考作品真实朝代，变得更重形制，重写实。
（刘晓庆饰武则天）
《唐明皇》的导演陈家林，一向擅长拍摄大型史剧，《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手。而在他大部分的作品里，都可以见到同一个服装设计师——李建群。
可能比起她的设计师身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里，她都饰演了武惠妃；《康熙王朝》，她则饰演了容妃一角。
（抱着杨幂的就是李建群）
不过现在来看，相比起她的角色，李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了借服装还原唐朝风韵，李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课。查阅大量古代服饰资料不说，四进敦煌七下西安，临摹无数张壁画。
这种匠心搁今天真挺难想象。大到服装色调，小到花边装饰，皇家天子、文武百官，嫔妃宫女、平民百姓，两部戏数不清的角色，她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服。
李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计，很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》。
束至半胸的襦裙曳于地面，外披清透朦胧的对襟大袖纱衫。杨贵妃的外衫不局限于纱样的，绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多。但唐风美女多用于装饰的帔帛，倒有所省略。
而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案，华丽跳跃的暖色调，甚至更加大胆明亮的色彩元素，在杨贵妃的服饰上都有体现。这套风格，对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响。
（林芳兵饰杨贵妃）
《唐明皇》单单杨贵妃一个角色，服装就多达55套，搭配杨树云设计的60多种发型设计，呈现了杨贵妃的一生。俩人也靠这部剧，一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖。
电影《杨贵妃》，周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵，服装运用了更浓重的红、紫、黄色调，在明艳贵气上，有过之而无不及。凭借这部电影，李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装。
不过，这些戏服并非1:1复刻 历史 ，有着设计师个人审美的体现，譬如说，李建群曾经在接受采访时说，给刘晓庆版武则天设计服装，充分考虑了角色对生命、权欲的渴望，所以选择以红色为基调，显得更明快强烈。
这些剧鲜明的唐风，其实并不是完完全全的 历史 真实，而是尊重 历史 之上的戏剧真实。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格。
包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹，也在结合原着、参考明代服饰的基础上，再进行改良设计，制作出了至今为人津津乐道的戏服。
诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系，但更多还是史延芹试图以服饰衬人。
比如，她首次将立领融入古装服装设计，突出演员的脖颈线条。
最大胆的地方是一改古装的宽大风格，进行量体裁衣，并且以大色块区分不同人物的衣服。老爷太太多为深色调，公子小姐们青春，就多用明快的颜色。形制和色彩的改变，在凸显角色性格的同时也显得更生活化。
他们的“考据”，并不是照葫芦画瓢，而是在考察 历史 、不出戏的基础上，透过设计师的巧思实现优秀的艺术效果。
3.
差不多同期，香港其实拍过一版较为出名的《杨贵妃》，饰演杨贵妃一角的是冯宝宝。比起内地版的精良妆造，这个杨贵妃乍一看要粗糙很多。
细看更经不起推敲，个别造型简直是唐风和风大乱炖。比如下面这个造型，发型是飞天髻搭配华丽金饰，倒是挺唐风，但是服装无论是形式、还是上面的飞鹤等纹饰又是和服既视感。
对比出土的唐代绣品看，此版杨贵妃服装上的图案真的差挺大。
（陕西法门寺地宫出土唐代绣品）
她手持的折扇就更明显了，和唐朝女子使用的团扇属于两个类型。
港台地区的影视作品一直以来都有很强的商业属性，影视剧制作周期短，难以非常细致的参考 历史 制作戏服，轻实感而重视觉冲击，再加上受外来文化影响大，最终导致妆造风格上的杂糅与天马行空。
当时着名的服装造型师美术指导都有非常强烈而突出的个人风格。
他们脑洞确实开得大。聂小倩衣袂飘飘，下摆带风的纱裙，恰恰是香港设计师偏爱飘逸、轻盈、虚幻挂的产物。
（《倩女幽魂》）
（《青蛇》）
香港着名电影服装造型设计师吴宝玲，她的个人特色也非常鲜明，常常制作一些很“奇特”的发型发饰给角色，白娘子的大型蝴蝶结就出自她的手笔。
（《新白娘子传奇》）
更夸张的是，聂小倩头顶硕大的蝴蝶结、白娘子的蝴蝶髻+白纱，成了后来历任小倩和白蛇的标配。
4.
进入千禧年，杨贵妃的妆造较以前的华丽古典，有了一些明显的不同。
《神鬼八阵图》基于其超现实魔幻武侠的特殊题材，给里头戏份不多的杨贵妃，设计的服装是金色立体纱质绣花缀满整个肩头的夸张风。
（刘洋饰杨贵妃）
正儿八经古装剧里的杨贵妃，服饰形制大体没变，依旧保持着“慢束罗裙半露胸”的特点。但在色彩上，除了符合其身份的一贯华丽挂暖色，各位设计师在多套服装里采用了高饱和度的活跃色彩。
《大唐歌飞》，王璐瑶版杨贵妃就曾身着整体明快的青黄色纱裙。抹胸还做了特别的花样设计，向上延展至锁骨，多了几分韵味。
《杨贵妃秘史》中殷桃扮演的杨贵妃还是比较鲜明的唐朝女子。
《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃有当时流行的羽毛造型。
伊能静《李白》的杨贵妃头上簪的这朵四散开来的大粉花，很显然是设计师的自我发挥了。
很难说这些改变没有受当时大量香港设计师北上的影响。
两边设计师“接地气”和“浮天上”的风格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的蓝天野透露过，内地服装设计改了7稿，但最后还是因为商业价值，采用了香港设计师浓郁希腊风的超前方案。
那会儿确实是不懂但大受震撼，但10年后，古偶、仙侠、神话、武侠之类的题材盛行，香港设计师的放飞自我，刚好有了用武之地。
这就不得不说到上文提及过的吴宝玲。她想法很古灵精怪，非常钟爱在古装造型上使用扇子、筷子、羽毛之类的现代元素。什么林诗音头插扇子、李寻欢泡面头、白飞飞缀绿叶，都是她的作品。
在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、轻纱；绒花、羽毛、水钻……各种元素杂糅，直接造就了大波儿童花花绿绿的童年记忆。
5.
最近几年，荧幕上的杨贵妃形象，似乎又回到了“过去”。
《妖猫传》，惊艳抬眸的杨贵妃，一袭尽显华贵的红色拖地长袍，是设计师陈同勋，在继承唐朝韵味的基础上，结合当今审美设计而来。
陈凯歌本人也亲自上阵指导杨贵妃的服装。
质感拉满的《长安十二时辰》，以“复古”着称，国内造型概念设计师（一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与这部戏的服装指导）在采访里讲，服装设计之前有参考包括陶俑、古画、壁画之类的文物，配色则大量参考了唐代敦煌壁画。
其中徐璐饰演的严羽幻，其实原型就是杨玉环。她在剧中是道姑身份，出场穿的是偏素净的交领道袍。
最扎眼的，毫无疑问是她的发型。虽然看起来有点子奇怪，但和文物所示的发型倒很一致，她头上束发用的，也是唐朝道士多用的金属冠。
古装影视剧的考据风，已经成为这两年的主流。
像18年的爆款《延禧攻略》，剧播时就靠服化道引起了很大讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素，加上整体区别于以往艳丽观感的莫兰迪色系，直接杀出重围。
后来的《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《风起洛阳》 等，也都因为服化道还原、质感极佳被大家称赞。
考据风劲吹，又发现了新问题——我们的古装剧好像又混进了和风。从团扇到灯笼，被观众找出毛病的古装剧不在少数。
有观众说，日本就是学我们的嘛，那归根到底还是我们的。又有意见说，我们的东西被别人拿去改造成了他们自己的文化符号，我们就还是不要了吧。你怎么看呢，在古装剧里看到和风扇子会不会觉得扎眼？
㈥ 20世纪顶尖服装设计师
1.阿道夫（Adolfo） 20世纪60—80年代
服装风格：灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert) 20世纪30—40年代
服装风格：30～40年代表MGM的着名电影服装设计师，影星Joan Crawford、
Garbo、Harlow都穿过他的服装
3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio) 20世纪80年代—至今
服装风格：对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪
亮面料的使用，以及充满自信的样式
4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura) 20世纪70～80年代
服装风格：面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了
伦敦风格服饰王国
5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal) 20世纪40～60年
代
服装风格：20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设
计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre) 20世纪40～50年代
服装风格：出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开
店
7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey) 20世纪60～80年代
服装风格：休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8.比尔·布拉斯(Blass，Bill) 20世纪70年代—至今
服装风格：高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使
用上也有创新
9.马克·博昂(Bohan，Marc) 20世纪60—80年代
服装风格：60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989
年，是当时引领潮流的设计师
10.雨果·博斯 (Boss，Hugo) 20世纪80年代至今
服装风格：男装的一流设计师
㈦ 古天乐加盟电影《梅艳芳》饰演设计师刘培基，这究竟是一个什么角色
梅艳芳是观众的网友，非常喜欢的一个香港八九十年代的女明星，可能新一代的网友对于梅艳芳并不熟悉，梅艳芳一生洒脱乐观，但是由于身患癌症，英年早逝。有一部纪念梅艳芳的电影，《梅艳芳》即将开拍，古天乐也会加盟这部电影，古天乐在这部电影里面饰演的是梅艳芳生前的好友刘培基这是一个怎么样的角色呢？下面就让我们一起来看一下吧。
这个角色是梅艳芳生前的好友。这一次古天乐饰演的这一个角色是梅艳芳生前的好友刘培基，刘培基是梅艳芳挚友了，这是一位服装设计师，梅艳芳之前的很多的百变的造型，都是以这一位服装设计师来设计的，这一位服装设计师和梅艳芳可以说是亦师亦友，可以看得出来是演这么一位梅艳芳的好朋友，古天乐应该还是颇有压力的。
㈧ 林青霞自曝送大尺度照片给好友，她是送给谁了
林青霞在新书中自曝曾送大尺度照给张叔平，把张叔平也吓了一大跳。张叔平是林青霞同时期的着名服装设计师，担任过许多影片的艺术指导，所以林青霞和他合作过很多次，并且在他的设计之下，林青霞每个电影都能展现出一个比较完美的形象。经过长时间的工作和接触林青霞和张叔平早已不是普通的工作关系，已经成为了一个密切的好友关系。张叔平也成为了林青霞美丽荧幕形象的创造者，所以林青霞觉得将自己的美丽分享给张叔平是一件很正常的事情。接下来我们就来说一说林青霞和张叔平的关系。
由于两个人的关系十分密切，所以在一次张叔平到林青霞入住的酒店聊天的时候林青霞将自己的三张大尺度照片给了张叔平，张叔平看到之后吓得落荒而逃。这三张照片，据林青霞描述是从头到脚的自己最自然的身体。
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㈨ 香港的本土服装品牌有哪些
去香港买服装可以买香港本土服装品牌的服装，下面我为大家介绍一下香港的本土服装品牌有哪些，欢迎大家阅读。
香港的本土服装品牌有哪些
I.T
香港I.T集团旗下主要分四大板块：大I.T店、小i.t店、集团自创品牌(b+ab、5cm、double-park、Fingercroxx、Katie Judith、Vanilla Suite、tout a coup、ete!)，还有I.T集团代理的国际品牌 (KENZO、A Bathing Ape(BAPE)、Comme des Garcons、French Connection)。
香港I.T集团的工作团队秉持一种单纯的热情，就如同来大I.T和小i.t店内消费的顾客一样，不仅活力充沛，对时尚元素有敏锐的触角，更能以欣赏的角度看待俨然已融入现代生活的流行元素，难怪香港I.T集团在中国两岸三地都是先锋时装市场中的主力军。
在2010年的当代，年轻族群更加勇于接受大胆实验性质的时装，乐于表现与众不同的独特个性，香港I.T集团在这样的潮流中更激流勇进，以香港为Base，在中国大陆和中国台湾市场迅速发展，使品牌更具吸引力。
ranee_k
香港设计师郭翠华在1999年自创了服装品牌ranee_k。出生于香港、在纽约攻读服装设计的特殊背景，使其擅长融合东、西方的文化之美，并以东方特色的材质为素材，加入了新的时尚手法，设计出独具中国风味的特色服装，作品多以东方民族的体形为设计蓝本，非常适合亚洲人穿。而且同一件衣服有多种穿法，不仅节省了开支，还能大玩服装魔术秀。热情与丰沛的创作力，让ranee_k深获好评。除了曾为港星梁咏琪、香港第一名模周汶以及大陆影后宁静设计服装外，ranee_k更是曾荣获Harper’s Bazaar、Marie Claire等服装设计大奖。
VIVIENNE TAM
华裔设计师谭艳玉(VIVIENNE TAM)是位名气颇响的香港本土设计师。出身于广州的VIVIENNE TAM设计风格深受亚洲文化影响，远在艺术圈设计界吹起东方风之前，VIVIENNE TAM很早就将东方元素融入作品中了，这并不像会让国际巨星穿上佛陀图腾这么简单，他的独特创意都经过严肃的思考过程，他的作品既是好莱坞明星的最爱之一，又能经久不衰而营销全世界、光这点就值得让你去她的专卖店看看。由当年暴红的“毛”系列到2005年春夏的苗族灵感创作，他灵活运用渲染、编织等东方趣味于作品当中，这些艺术商品甚至被知名博物馆所珍藏。全香港有9家专卖店，IFC，置地，太古广场皆有分店。
G2000
G2000于1985年创立(名称源自纵横二千集团前英文名称 Generation 2000 Limited)，并于市场定位为专业服装连锁店，全力销售时尚潮流男女行政服饰。
已经在大陆颇有市场的G2000在香港的店铺更是密集，专注于销售男女通勤服饰。除了有不少内地没有款式，香港的价格也是大陆的六折，换季促销时100元以下的基本款“白菜”更是随便挑。
BRAFREE
源自香港设计师Winky Lau 独特的设计灵感，中环时尚(香港)旗下品牌。生于香港的Winky此前曾留学墨尔本，后远游欧洲工作，成为全球顶级内衣品牌Cadolle旗下绝无仅有的华裔助理设计师。回港后与内地旅港人士张原联合创办本港内衣品牌BRAFREE，并成为中环时尚旗下首席设计师，参与多个时尚品牌的设计与指导。秉持着“打造内衣艺术品”的设计精髓，先天而来的东方美学智慧与惊心绝艳的欧罗巴式高雅，在其手中奇异的融合，塑造出本港少有的轻奢内衣品牌。中环，旺角，朗豪坊及港外的曼谷、吉隆坡等地皆有分店。
Spy by Henry Lau
Henry Lau可以说是香港近年许多蹿红服装设计师中颇具人气的一位。夸张并富戏剧院元素的设计风格，是自创品牌SPY的招牌特色，而此独特的品味及风格，吸引香港不少艺人邀请他为舞台演出设计服装。Henry Lau创作的风格，神奇地让SPY的.衣服轻易而自然地与其他品牌或特色的服饰搭配，也更奠定他在香港界的地位，就连周杰伦至香港宣传电影《头文字D》时，也都由SPY提供服装!
Jessica
香港Toppy集团由方氏家族于1973年在香港创立，最初名为Toppy (香港) 有限公司，经营成衣制造，并于1976年在香港推出该公司品牌杰西卡 (Jessica) 服饰，并以 Jessica 为名开设首间时装店，由首席行政总裁方方掌管店务。1976年至1985年间，杰西卡 (Jessica) 服饰共有7间专卖店在香港陆续开业。
Jessica系列是专门为年轻的职场女性设计的，与同是Tobby集团旗下的Episode相比更简单利落，净色的基本服饰也容易搭配，既体现专业形象，也不失青春活力。
CLOT
CLOT是香港着名艺人陈冠希创办的凝结集团(CLOTFAMILY)的简称及该公司旗下潮流服装品牌名称。凝结集团是一个LIFESTYLE的公司，由香港着名艺人陈冠希创办于2003年6月。主要以创作服装(包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺)、策划PARTY、帮助服装公司做Consultant等。CLOT品牌服装是中国第一潮牌，在全球潮流品牌中占有一席之地。该与凝结集团同时创办，现任主理人为陈冠希。CLOT与NIKE、PEPSI、levi‘s等着名服装品牌都有密切合作，而CLOT的店铺JUICE也成为了香港的旅游胜地。
Pacino Wan
由尖沙咀的百利小铺到今日今时拥有数间跨国时装店，Pacino Wan是香港少数采用自创卡通人物为设计主题的品牌。过去曾经以“香港97回归”为主题，设计了“向女王说再见”的系列服饰，极具创意，深获好评。玩线条、玩人头像、玩卡通，让Pacino Wan的服饰充满童味奇趣，这些设计可不是儿童服饰的专属权利，在Pacino Wan的成人服装中也常看到这样的可爱元素。这样的童味奇趣也受到娱乐圈注意，有许多香港艺人都是Pacino Wan的忠实支持者!
Ruby Li
Ruby Li自创品牌已经有10年之久了，她曾替港星陈慧琳、郑秀文、郭富城制作过演唱会服装，也曾帮Twins中的阿Sa与舒淇做过造型，就连蔡依林的造型师也来过这里寻找演出服。Ruby Li强调穿出女性柔美线条的设计风格，还擅长使用大量的丝绸、绸缎、亮片、蕾丝、串珠等浪漫元素来增添服饰优雅的情调。