㈠ 香港电影里超好听男人物名字
1、步惊云
《风云雄霸天下》中人物，郭富城饰演，步惊云生于步家庄，其父步家庄庄主步擎天，为雄霸所杀。步惊云加入天下会伺机报仇，受到雄霸赏识，纳为第二弟子。
生性冷漠的步惊云喜欢上了小师妹孔慈。在安葬孔慈的途中，遭雄霸追杀，步惊云断臂逃生，得到麒麟臂后，决定去找雄霸复仇，遇到同样复仇的聂风。二人合力，最终打败了雄霸。
一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉，然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。
㈡ 香港电影有哪三部曲，有什么特点
第三部分《射雕英雄传》
豆瓣：9.2
主演：黄日华、翁美玲
剧情：tvb永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
第二部分《上海滩》
豆瓣：9.1
主演：周润发/赵雅芝/吕良伟
剧情：1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
第《大时代》
豆瓣：9.3
主演：郑少秋/刘青云/蓝洁瑛
剧情：经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。对得起这出戏的名字，一场浩荡的悲剧。总之可以称得上是不可复制的经典，到现在还在欣赏。
㈢ 香港10位影帝人物，个个都是多面派！
香港影视圈明星云集，尤其是二十世纪八九十年代的老辈的演员，在演技上都胜出后辈很多。（以下排名不分先后）
1.刘德华
华仔本身在乐坛是天王级人物，但除了歌坛。在表演上，刘德华的演技也不差。早期的有《风暴》、《童梦奇缘》里意外长大经历生死的少年、《老鼠爱上猫里》风流的展昭、《无间道》里个性复杂的刘建明，近年的《拯救吾先生》里意外被绑架无助的吾先生、《失孤》里寻子心切的父亲、《我的特工爷爷》。
2.黄秋生
黄秋生所扮演角色的形象一直以双面形象居多。虽然被吐槽烂片无数，小角色不断，但并不影响黄秋生在演技上的提升。《天若有情》、《人海骄阳》、《野兽刑警》、《无间道》、《头文字D》等，在已知获奖记录中，最佳男配和最佳男主各占一半。
嘴巴毒辣，讲话无顾忌，这也是很多人多黄秋生的感受，也正因如此，他能够扮演一些需要争议，需要痞，又要正的形象。这是个另类，但绝对是实力派演员。
3.梁家辉
梁家辉是当之无愧的影帝了，四度荣膺金像奖影帝。如此殊荣，都是他靠实力拿下来的。戏路广，对多种角色的驾驭能力都很强，无论是《新龙门客栈》里正气的周淮安，还是《东邪西毒》里郁郁寡欢的黄药师，他或深沉，或冷酷，或正义，或邪恶，或搞笑，形象多变，但每一个都是他。这样子的梁家辉，拿下金像奖也是实至名归。毕竟演技，不止要广度，还要深度。
4.周星驰
作为香港无厘头派电影的代表，周星驰的演技毋庸置疑。比如《大内密探零零发》系列，《大话西游》系列，《喜剧之王》，《唐伯虎点秋香》等。周星驰在剧中一律是搞笑派，幽默风趣，看似俗气娱乐，其实在用简单的故事讲述最深沉的道理。
5.梁朝伟
梁朝伟最新作品是王家卫的《摆渡人》。也许这部片被人喷糟糕，有的人看不懂在说什么，但是梁朝伟在片中的表演并不差。他的深情，和细微处表情的把控，无疑是片中做得最好的。
梁朝伟本人，在香港影坛，也算老人，多年来好片、获奖无数，也曾拿下五届金像奖。
梁朝伟最初出道就是因王家卫的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男主角，这样由内而外的角色发挥，也就梁朝伟，轻车熟路。
6.张国荣
很多人都认为张国荣在影片中中是本色出演，一是张国荣的投入，二是张国荣的角色。在《纵横四海》里，他和钟楚红，周润发的表演让很多人难忘阿占。《阿飞正传》里的何宝荣，同样让人又爱又恨。还有《霸王别姬》里不疯魔不成活的程蝶衣，《东邪西毒》里情深善变的欧阳锋。
7.周润发
说起周润发，也是一位老大哥。张国荣和他就曾一起合作《纵横四海》。最初的周润发也是贫家出身，全靠自己的努力赢得机会。尤其是《上海滩》许文强的人物形象，宽帽子，披肩大衣，白围巾，说起他，就想起粤语“浪奔浪涌...”的主题曲。
2000年，周润发凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡十项提名，而他本人也因剧中角色被邀请担任嘉宾。还拿到了第二届亚美影视奖影帝奖座和法国杜维尔电影节特别成就奖。另外，赌神系列里周润发张扬豪放，含笑不语却致胜，事后扫视对手的表情，堪称经典。
8.任达华
同样无线出身的任达华，总给人一种深沉内敛的感觉。作为一个大胆的演员，任达华的角色有时候尺度很大。
9.刘青云
如果以如今的大众审美看，刘青云相貌不算特佳，这说明了他在演技上要求更多，十足的演技派。他曾在周润发的电影里担任配角，在尝试很多路后才慢慢走上主角之路。《再见阿朗》里经历过大起大伏前黑社会老大的张东郎，《三城记》里多情的坚硬男子，《窃听风云》里冷静敏锐的情报组组长梁俊义。他的每一个角色都是硬男儿。
10.张家辉
张家辉和梁家辉，名字很像，也容易搞混。
每个演员都会这么一个“贵人”。张家辉的影途就是被王晶发掘的。最开始的他只想做喜剧演员，所以在作品里业也以搞笑形象居多，后来经过磨炼，转型成为了实力派。
2007年与谢霆锋、张静初合演《证人》并因此获得第53届亚太影展最佳男主角、第28届香港电影金像奖和第46届金马奖最佳男主角。从此，张家辉开启了自己在影视圈的新路途，与任达华、周润发、郑秀文等多次合作。
㈣ 香港电影电视剧里面常出现的人物绰号有哪些
丧狗啊，山鸡啊，猪肉荣啊，卖鱼胜啊之类吧。
㈤ 你心目中的香港电影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《新龙门客栈》
被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《精武门》
是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前，香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料，反观李小龙不但能打出真功夫，且武打场面往往实感强烈、节奏刺激，同时又干净利落、闪电过招，与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《阿飞正传》
被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《倩女幽魂》
不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，创造了当年香港电影的票房佳绩，掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。
香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
《僵尸先生》
于1985年11月7日在香港公映，由刘观伟执
㈥ 有血有泪有情有义，这种电影不多见了
监狱外的操场上，阿正带着眼罩被一群狱友围着，他拉着二胡欢快地唱着《友谊之光》这首歌，傻标光着膀子横躺在操场中间，用手拍打出节奏跟着阿正唱着，大傻在远处打着篮球，大屯玩着桌球，只有阿耀随着人群围着操场转圈圈。
少了勾心斗角，少了打架斗殴，此刻，我突然有种错觉，这个监狱里面比起外面更具有几分惬意。
多年后，我依旧能够记得 《监狱风云》 里这和谐的一幕，帮派大战前夕的宁静，更多的带着导演 林岭东 浪漫主义的情怀，从那首《友谊之光》的歌词中就可以看出，林岭东不是在讲制度，而是在讲人性。
而每每听到“ 人生于世上有几个知己，多少友谊能长存，今日别离共你双双两握手，友谊常在你我心里。 ”的歌词时，总觉得心头一阵暖意。
对于香港电影来说，上个世纪八十年代或许是它最辉煌的时期。这个时候电影市场的票房争斗，已经进入到白热化的阶段，而各种题材电影不断涌现的同时，也让雷同成为了不可避免的发展趋势。
于是，当林岭东带着他的《监狱风云》突然出现时，人们才猛然发现，原来，铁窗里面的故事也可以如此精彩。只是，林岭东做了第一个吃螃蟹的人，随之而来的模仿作品的出现，或许可以学到他的故事，却始终无法学到他的精髓。
自此， 1987年上映的《监狱风云》成为了监狱题材电影始终无法逾越的高峰。
凭借《英雄本色》里的“小马哥”摆脱了“票房毒药”恶名的 周润发 ，拉着遭到封杀一度无戏可拍的 梁家辉 加入到了《监狱风云》剧组，而这也开启了林岭东“风云”系列的大幕。
与吴宇森纯粹的“暴力美学”不同，在各种矛盾和人际关系的展示中，林岭东最擅长的，就是利用“暴力”来直接或间接地反映 社会 和人性的问题。所以，我们可能会记住吴宇森的火爆场面，但对于林岭东来说，更多记住的是他电影里的 情感 和情绪。
阿耀因为追捕伤害自己父亲的歹徒，失手将其中一人推到车轮下压死，被判入狱。阿正因为失手杀了自己的老婆，也被判入狱。所以，从主观上来说，两人都是无意间造成的犯罪，并没有从心底真的想要去触犯法律。
因此，这也就决定了他们在监狱这个鱼龙混杂地方，只想去自保，并不想加入到任何帮派当中。毕竟，站在两个人的角度换位思考，生活里的种种失败让他们无法面对真正的自己，而他们两个人表现出的怯懦，也并没有让他们丧失掉对于人性善的追求。
阿耀太直且不圆滑，所以，他一出现就成了帮派争斗的替罪羊，因此，也就间接地将保护他的阿正拉入了混战中，个体对抗群体，怎么看都会付出惨痛代价。刚开始，只是傻标和大屯的帮派争斗，后来，因为监狱管理员雄哥的加入，慢慢地发展成雄哥和阿正的个人恩怨。
其实，林岭东要做的，就是打破所有规章制度的束缚，将逼入绝境的阿正，彻底塑造成一个极具反抗精神的人物，从而更能够调动观众的情绪，这里颇具个人英雄主义的色彩。这样，故事发展到最后，既让观众了解到监狱这个法外之地的污秽，又能够通过阿正和阿耀的情义来告诉观众，其实， 黑暗之处自有人性光辉。
这部电影真正吸引我的，并非是它所展示的监狱生活，而是男人之间纯粹的 兄弟情义 。
阿正并不认识阿耀，但是，从电影一开场，阿正就在帮派斗殴中及时出手帮了阿耀。或许，这个看起来无比圆滑的阿正不太像个好人，因为无论从哪方面看，这个人都太油滑。在阿耀没出现之前，阿正说话办事都是滴水不漏，他不加入任何帮派，但他却能够两头都不得罪。按照阿正自己话来说，他就像只猴子，因为，只有像猴子一样机灵，才能够在这残酷的环境中生存下去。
当然，影片中挑起帮派争斗的幕后黑手是监狱管理员雄哥，如果没有他的参与，那么，两个帮派即便打的头破血流，可过后还能够在一起说说笑笑，毕竟，监狱里所有人的利益都是相通的，尤其是在这么狭窄的生存环境里，谁都不想闹得跟仇人似的。
所以，林岭东将江湖的浪漫主义 情感 融入了进去，尤其是在那场新年狂欢，在监狱所有人起舞的场景展示中，将男人之间纯粹的 情感 推向了高潮。
观众看到了温馨，感受到了温暖，暴力停止后的宁静，尽情释放着人文关怀的情绪，在与观众产生共鸣的同时，也将电影最为深刻的主题给传递出去，那就是， 朋友会越来越少，而人生得一知己便足矣。
虽然，梁家辉饰演的阿耀，是推动故事发展的关键，但是，周润发饰演的阿正却是电影里最出彩的角色。
可能，这个人物的性格和形象本身就具有很大的可塑造性，毕竟，阿耀从头到尾都是怯懦的，而阿正则从事不关己高高挂起的冷漠，到为了兄弟两肋插刀的付出，前后对待事情态度的转变最能够考验演技。
尤其是临近结尾的那场监狱恶战，先是和大屯交手，然后又和雄哥打斗，最后，周润发塑造的阿正这个人物，已然进入到了疯癫的状态。那是情绪积攒许久的爆发，那是一种对于不公的反抗，当阿正从嘴里吐出雄哥耳朵的瞬间，我想，观众的拳头应该还是紧紧攥着的。
三年的狱中生活，阿耀或许更能够成长一些，而在剪草时，阿耀脑海里闪现出的和阿正一起同甘共苦的日子，应该能够成为他这辈子都无法忘记的情义。
出狱时，曾经或是帮助或是欺负过阿耀的人，都和他一一握手道别，并让他不要回头一直走出监狱。可是，车里阿正的那一声喊叫，还是让阿耀回过头去追着车辆，大概，这可能是我们当下总也无法体会到的 情感 。
我之前已经写出了《友谊之光》前半部分的歌词，我想，我还应该把它后半部的歌词也写出来，这样，或许我们在结合电影去理解时，总能够得出自己的深刻体会，因为，《监狱风云》不仅仅讲的是监狱里的事情，更讲的是生活的事情。
“今天且有暂别，他朝也定能聚首。纵使不能会面，始终也是朋友。说有万里山，隔阻两地遥，不需见面，心中也知晓，友谊改不了。”
那时候的香港电影，总是给我一种说不出来的感觉，大概，那是一种 情感 和思想上的冲击 ，而各种题材的百花齐放，更是让我眼花缭乱。即便有些是糟粕，但更多的却成为了经典，比如这部《监狱风云》。从现实来看，内容上过于个人化，但从题材上来说，深刻且大胆，正因为这一监狱题材的出现，才弥补了这个类型的空白。
只是，当香港电影因为市场和人才的问题，越来越失去自我特色时，那些热衷于香港电影的老影迷，恐怕只能躲在以前的经典影片中暗自神伤。时代在发展，可我们的电影仿佛一直都在原地踏步，甚至稍稍退步，这到底是为什么呢？
㈦ 香港邵氏电影[五毒1978]电影简介，大家看完这场电影的评价和感受
《五毒》1987剧情简介
五毒门为江湖上一神秘且阴毒的门派，教中龙蛇混杂，教徒也并非全为善类 ，加之其武功阴毒，江湖上人人为之丧胆。然而，掌门人在临终前自感本门子弟贻害江湖，于是命关门弟子杨德清理门户，铲除为非作歹的师兄。
五位师兄互不相识，各习蜈蚣、蛇、蝎子、壁虎以及蛤蟆中的一门武功，小弟子虽得师父真传，通晓五门武艺，但时日尚浅，因而必须得到一名师兄相助，方能对抗另外其他师兄。小师弟依师父遗命首先寻找已退出江湖、持有五毒门赃款的老师叔，启用赃款广为善事。
而众师兄为夺赃款，必定亦潜伏左近。岂知在小师弟到达不久后，地方上即发生一起灭门血案，惨遭杀害的乃县衙师爷原老夫子一家。小师弟在街坊间探查，遇得一兇案目击证人万发，逐与其将此事禀报衙门捕快何远新，何远新实乃熟习壁虎功的五毒门四弟子。
伙同五弟子蛤蟆功李豪，欲寻得老师叔后以大笔财宝行善天下，在原家血案发生后，始知原来原老夫子即为五毒门众弟子探访已久的老师叔，而由仵作的检验，亦得知原家一家乃丧生于擅蜈蚣功的百足千手大师兄以及蛇功的灵蛇郎君二师兄手下。
据目击证人的证词，兇手为常出没于豪门公子洪文通府上的汤山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，众捕快成功捕获使蜈蚣功的五毒门大弟子汤山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因惧汤山魁共出自己乃兇案同谋，和蝎子功三弟子商议后，重金勾结知县，支走何远新，并以李豪替汤山魁结案。
出品时间：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏制片厂。
发行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映时间：1978年8月12日。
演职员表
江生饰杨德、孙建饰马腾、韦白饰洪文通、罗莽饰李豪、鹿峰饰汤山魁、郭追饰何远新。谷峰饰原夫子、狄威饰5毒门掌门。
影片评价和感受：
影片的邪气除了在“五毒”那各有特色的功夫中体现出来，更重要的是影片向我们展示了各种巧妙的杀人方法和工具。比如，用来破蛤蟆气功罩门的“万针衣”，杀人不留痕迹的“割喉签”、“刺脑针”。
当然还有弄死被破罩门之后的肌肉猛男的“千层湿纸闷杀法”。这些毫无炫目特技的视觉奇观以及对片中人里里外外八卦的关注和搜寻构成了观赏本片的最大乐趣。
(7)香港电影里的人物阿闪扩展阅读：
幕后花絮
影片中对于各种武功的设计颇有新意，将人物性格用武功招数来影射，如使用蝎子功的人必然是蛇蝎心肠。武功招数代表着一个武者的武德，这是中国武术的独特之处，也是中国武术最讲究心正的特点。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心。
似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测，对于电影技巧方面没有过多地创新。
㈧ 阿灿是哪部电影里的人物
具体叫做苏灿。电影名字就叫做《苏乞儿》
剧情简介：
穷一生精力寻找武术最高境界的苏灿，心里只有两件事情：第一是要创出一套传诵后世的独有武术，第二是要与他心爱的妻子长相厮守。苏灿本来有个幸福的家庭，妻儿给他无穷的快乐。可是，因为他义兄袁烈对上一代的仇恨和命运的拨弄，令他跌入无尽的深渊。
在旁人眼中，苏灿已沦为一个外表疯疯颠颠、整天喝得烂醉、日夜穿街过巷行乞的流浪汉。其实，颠沛流离的生活并没有打击苏灿磨砺武术的心志。一直以来，他为创造新的武术而努力不懈，钻研飘忽无定的“醉拳”。另一边厢，他巧遇武神这个武艺超卓、道行高深的假想敌，连番比武令他有所顿悟。
此时正值清代末期，列强入侵中国，苏灿所在的黑龙江省饱受俄罗斯人的欺压。在一次事件中，苏灿的儿子被俄人欺凌，濒临死亡的边缘。看着自己唯一的亲人身处危急之中，苏灿内心的火焰终于再次燃点，他体内一直压抑着的能量终于激放出来，千钧一发，他打出了最高境界的拳术。
这就是传诵至今的“醉拳”的由来。
㈨ 沧海遗珠！香港电影史上从未获过金像奖影帝的十大实力派演员！
第36届香港电影金像奖已过去两周有余，但我还在林家栋夺得影帝的惊讶里没有缓过神来。因为林家栋在电影里一直是万年配角的印象，演技确实不可置疑，他也正是抓住了机遇，打败了梁家辉、吴镇宇、任贤齐和余文乐，勇夺金像奖影帝奖杯！然而在香港电影史上有太多实力派男演员都没拿过影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公认是影帝级的，却一直陪跑，从未染指金像奖影帝！所以要拿影帝，不仅要剧本好、角色好、演技好，还要运气好，天时地利人和，缺一不可！我们就来盘点一下那些没拿过金像奖影帝的实力派男演员：
10、金城武—代表作：《重庆森林》《堕落天使》《投名状》《武侠》《伤城》《赤壁》
9、吴彦祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《门徒》《窃听风云》《魔警》
吴彦祖外形帅气阳光、演技出挑，从小习武的他在很多动作片里都有过出色表现。不论是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吴彦祖都愿意尝试，能够胜任每个内心丰富的角色。吴彦祖不轻易被定型，不仅戏路更加宽广，也让观众对他一直保有一定的新鲜感。吴彦祖工作非常认真，是一位非常杰出的演员。吴彦祖先后凭借《旺角黑夜》《魔警》两度提名入围香港金像奖最佳男主角，但最终与影帝失之交臂，却在第26届金像奖中，意外的凭借执导的《四大天王》夺得新晋导演奖，不失为一种安慰。
8、吕良伟—代表作：《跛豪》《一代枭雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》
吕良伟一直很低调，很少听到他的花边新闻，但是他塑造的角色却非常高调，从业数十年，以擅长出演英雄豪情的王者风范被观众熟知，尤其在黑帮枭雄传记电影中，吕良伟是一个里程碑式的演员，和郑则仕被誉为黑帮枭雄黄金组合，吕良伟将一个个黑帮老大刻画得十分传神，举手投足之间显现一股霸气，尤其饰演的《跛豪》可以说是吕良伟的巅峰之作，之后作品无出其右，片中虽然走路一瘸一拐，仍无法减去其霸气与匪气，演技不可谓不服。吕良伟也因此片获得金像奖最佳男主角提名，很可惜与奖项失之交臂。吕良伟的电影风格明显，也一直没有突破他在影评人心中的单一形象，这也是他一直与金像奖无缘的原因！不过这并不影响他在广大影迷中的地位！
7、万梓良—代表作：《男与女》《大哥大》《旺角卡门》《古惑仔》《江湖情》
万梓良在演戏时的极度投入就像唱歌时的张学友一样，常常会让观众如痴如醉。此外，万梓良在演艺界地位极高，他还一手提拔周星驰进军电影界，有与生俱来的大哥风范，他演起大哥一点也不比周润发、任达华逊色。虽然万梓良演过很多电影，演技也获得业内广泛好评，但是仅靠《男与女》获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。九十年代中后期万梓良逐渐淡出香港影视圈，事业低落，身材发胖走样，时不时会在内地走走穴，已经没有当年之勇。
6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《无间道3》《梅兰芳》《玻璃之城》《三更之回家》
黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。并非坊间所流传的一副呆瓜脸，在《无间道3》里保安科的督察杨锦荣，表情冷酷、行动神秘，身份让人黑白难辨，在细微的表情上做得相当到位！黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。黎明曾凭借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》获提名金像奖最佳男主角，可惜三次都饮恨而回。反而是金马奖就有所斩获，在2002年凭《三更之回家》获金马奖最佳男主角。
5、甄子丹—代表作：《叶问》《武侠》《导火线》《杀破狼》《新龙门客栈》《男儿当自强》
“宇宙丹”虽然以武功闻名，动作潇洒，给人一种凌厉的酷感，在电影中一贯都是冷酷和面无表情，但是甄子丹在《男儿当自强》《新龙门客栈》两部电影中以配角的存在，他惊艳的表演，展示了自己高水准的演技，随着多年的摸爬滚打，努力专研技巧，甄子丹的演技也不断得到打磨，近几年更是凭借《叶问》系列、《陈真》、《武侠》等电影红得一塌糊涂，其中《叶问》是他在文戏上的一大进步，演技也得到了广泛认可，2009年，他就凭借《叶问》入围第28届金像奖提名，但是离 “影帝”头衔却还差一步之遥，最终惜败给了张家辉的神作《证人》，也算是虽败犹荣！
4、古天乐—代表作：《一个好爸爸》《以和为贵》《窃听风云》《扫毒》《保持通话》
黝黑的肤色、富有磁性的声音、迷人的眼神，是古天乐通行娱乐圈的“撒手锏”。古天乐两度问鼎视帝，进军影坛后先后演出了近70部卖座的电影，古天乐在2014至2016年，仅仅三年出演了高达16部电影，堪称香港演艺界的霸屏之王，其精湛演技与敬业精神，已然成为香港电影的符号之一。他在《毒战》中饰演的毒品走私重犯、制毒师蔡添明一角。把其心狠手辣、诡计多端、猥琐阴险的形象表演得淋漓尽致，征服了大批观众，至少我是五体投地。他也曾凭借《一个好爸爸》《扫毒》入围金像奖最佳男主角，虽最终未能斩获“影帝”桂冠，但是以古天乐的状态，影帝是迟早的事！
3、吴镇宇—代表作：《枪火》《爆裂刑警》《朱丽叶与梁山伯》《无间道2》《人在江湖》
吴镇宇真的是一个非常好非常好非常好的演员，一般来说，演员其实都很难突破自己外形的局限的，外形会令演员的演技减分，但他可以，他真的演技很好，他对于戏份的领会是很深入的，能把握很多微妙的东西，他通常入戏都很快。他还有拍戏不看剧本的习惯，不过他的发挥跟表演绝对是一流的。吴镇宇把角色的性格拿捏得几乎无懈可击。古惑仔里的靓坤，沙哑低沉的嗓音，阴沉不定的表情散发出来的邪气，让观众不寒而栗。他的反派角色，让许多人认为他与生俱来就带有一种邪恶的气质，但是他表现出来的邪气，并不是遭人痛恨的邪气，反而更让观众迷上他，在《无间道》中愤怒与无奈，让人感觉到这个人物内心的情意。虽然他四次提名金像奖最佳男主角，都未成功登顶，但是没有哪个人敢说他的演技不好，我不怕放肆的说，吴镇宇的演技绝对比很多拿过影帝的演员都要好！
2、张学友—代表作：《男人四十》《喋血街头》《旺角卡门》《赤道》《江湖》《如果·爱》
张学友是一个很有天赋和灵性的演员，我觉得他是四大天王里演技最好的一位，能驾驭多种类型片。虽然角色以配角居多，但是每一个角色都会给人留下深刻的印象。因为唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一个人。他绝对是香港影史上演技最被低估的一位演员，作为四大天王里面最不帅的那一位，竟然在表情包届打出了一番天地，这还不能证明学友哥的演技吗？他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技绝对能让他在华语影坛占据了一席之地。学友也曾六次获提名金像奖最佳男主角，不过全部落空。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，导演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我阴险就阴险，叫我搞笑就搞笑，叫我成稳就成稳，戏路非常宽广，是一位极有魅力的演员。"那些觉得我演技不好的人，我只想给你们说四个字，请看图片！"
1、成龙—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰时刻系列》《A计划系列》《十二生肖》
作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。电影中的成龙以塑造小人物见长，但是个人特色太严重，以至于包括影评人在内的观众们都不会太注重他的演技，都是奔着去看他极具观赏性和高危险性的动作，最主要还是成龙塑造的角色太过单一，其实成龙的演技总体来说还是值得肯定的。成龙出道至今已拍摄了100多部电影，很多作品都是华语影坛的经典，而他也曾经两次夺得台湾金马奖影帝。但是他却跟金像“影帝”有缘无分，他曾经十次获得香港金像奖最佳男主角提名，最终却无一收获，也是奇葩了！
结语：金像奖是每个香港演员梦寐以求的奖项，但绝不是衡量演技的唯一标准，正所谓，时势造英雄，在对的时间有部对的作品，也是至关重要的。包括周星驰、刘青云、任达华、张家辉在拿影帝之前，也都是被称为影帝级的人物，也并不影响他们在影迷心中的地位。好的电影，好的角色，好的演技是不需要用奖杯来证明的，能够让观众永远记住就是最高奖项。
㈩ 阿闪阿丽琛哥是哪个电影的人物
是电影功夫里面的人物