㈠ 香港鬼才导演王晶经典语录摘抄
王晶，原名王日祥，香港着名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是着名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。
王晶经典语录：
我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。
影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。
我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。
电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。
电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。
一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。
我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?
把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。
我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。
我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。
电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。
不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。
看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。
你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。
我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。
我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。
我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。
赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。
每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。
我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。
我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。
拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。
有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。
很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。
电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。
我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。
我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。
我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。
父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。
所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。
我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。
香港着名电影导演吴宇森经典语录摘抄
吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港着名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最着名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。
吴宇森经典语录：
人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。
电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。
我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。
电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。
终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。
我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。
一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。
我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。
暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。
好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。
拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。
我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。
我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。
中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。
在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。
社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。
我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。
以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。
我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。
做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。
我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。
现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。
以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。
美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。
中国香港电影导演徐克经典语录摘抄
徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。
徐克经典语录：
有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。
对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。
每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。
兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。
我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。
回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。
两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。
我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。
我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。
每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。
对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。
武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。
我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。
我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。
在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。
只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。
每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。
我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。
剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。
香港演员，导演唐季礼经典语录摘抄
唐季礼 (又名： Stanley Tong) ，生于1960年四月七日，香港演员，导演。 唐季礼于香港完成初中课程，一九七七年初赴加拿大读书，考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后，选科选了医科。但在加拿大不收外国学生，觉得学位不够，所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。
唐季礼经典语录：
一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。
一个人的影响有限，但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中，放在倡导中国文化产业发展进步上，放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上，我们的影视产业一定能够良性发展。
我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略，不希望现在的孩子看到的都是好莱坞电影、日本动漫，被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材，我希望用他们培育我的精神去培育下一代，让他们成材，如果这种精神能够传承下去，我们的事业就能发扬光大。
我们中华民族的电影一定要到国际市场中去竞争，才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。我们电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用崇敬的热情和精神去实现。
现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡，一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代，在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的影视人才，要有高科技的制作基地，同时要培训本土的人才，要培育市场，才能健康发展。
我一直希望能把前人的经验总结出来，把全世界华人中对中国电影抱有信心和希望的人才都聚拢过来，为我们中国自己的电影产业发展做出贡献。
在电影作品里，正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感，还有英雄感，这在全世界都是统一的不畏强权，不畏恶势力，这样的英雄是老百姓所认同的。
我平常工作时间大概十六到十八个小时一天，我都愿意这样做，因为拍完一部戏，见到那些演员红起来，见到观众看到这个戏会笑，会紧张，会开心，自己就感觉很开心。
美国是一个移民国家，很多电影创作的思路是往前看，所以很多题材是科幻片;而中国有着五千年的历史血脉文化，还有很大的市场，要善于从中找题材，更要运用现代手法很好包装。
纯真的爱情我们都经历过，只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲剧一样让人留下深刻印象，我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面，因此选择这种童话式爱情。
很多人问我人生大事怎么解决，我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐，那我就把自己嫁给电影，爱情对我来说是可遇不可求的。
现在形势严峻，好莱坞文化渗透带来的影响力太大。中国电影应该捍卫中国传统文化，不要全部被好莱坞电影占领。
在国际电影市场上，我们一直都是不平等的竞争，因为好莱坞的发行网络已经占据了每一个时段。我们小制作电影去占领已经被大片占领的市场，是不对等的竞争。
好莱坞是留学的地方，不是我们长远发展的根据地，根据地还是中国市场。闯好莱坞，李小龙早就闯过了。
香港回归这十年的发展，由于内地飞快的发展，一切的差异已经淡化了，所有生活习惯都接近了。(笑)我们就像咸水和淡水的融合，开始有排斥，可是会慢慢地融合。这十年，我们已经看到我们是分不开的，不仅历史上不可分割，社会各个方面都分不开。
两地的人的文化背景不一样、政治背景不一样、知识水平不一样、生活习惯也不一样、价值观也不一样。正是这种不一样让香港人觉得和内地会有距离感。
我一直没当自己是香港人，一直当自己是中国人。我从小就不认为要有分别，包括台湾也好、海外华人也好，我会觉得奇怪，为什么要分呢?我们都是中国人啊。不管生在哪里，我们都是中国人，留着中国人的血。
为什么我们在成龙、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星?其中一个原因就是我们没有着重人才培训。
一部好的作品，应能跨越地域和文化差异，影片能令不同国家的观众都看得明白，已是一门艺术。我并不太赞同那些过份孤芳自赏的作品，因为我认为电影应该要满足大众的口味和需要。
好的导演要排档期，好的演员要排档期，其实是因为我们发展比较慢。
㈡ 新版《倚天》被吐槽选角失败，王晶霸气回应，他是怎么说的
面对这些争议，他的言辞非常激烈，看上去非常生气，更是直言道：“有这些话，我放心了，这就保证邱，云二人已然走上女神之轨迹。嘴贱之人，未来却只有一条肥丑大妈之路。”
关于王晶
其实，当初大家在听到这部剧上下集改网播时，网友们都表示浪费了古天乐甄子丹这两大巨星了，而这一改，这两部电影也成为了古天乐甄子丹两人的首部网剧了。
㈢ 王晶为什么被人说是“烂片之王”
王晶，香港着名导演，执导了赌神、赌侠、九品芝麻官等一系列经典港片，与周润发、刘德华、周星驰等知名影星，可谓香港电影的大佬级人物。但是王晶也是一位极具争议的人物，与张曼玉、张敏、邱淑贞等香港女星有着说不清道不明的“坊间传闻”，近年来更是拍出了《澳门风云》这样的“烂片”，让大家不禁要问，王晶这是江郎才尽了吗？
有些人说香港电影没落了，其实并不是香港电影人拍不出好电影，而是对于王晶等许多知名导演，已经不需要年复一年的打磨剧本，挑选演员，精进演技，仅以他们的票房号召力足矣。作为一位电影导演，王晶是成功的，作为一位商人，王晶也是成功的，“烂片之王”，只不过是他人生中无数标签中的一个，名利双收，谁还会在乎一个小小的标签呢。
㈣ 对王晶导演的“周星驰不是为香港人拍电影，为钱而已”，你有什么看法
最近在一个访谈节目中，香港电影导演王晶谈到了他和周星驰的往事，王晶表示，好的喜剧导演需要有好的喜剧演员，在王晶和周星驰早期合作的时候，他们两个人的想法和理念都很相似，因此他们两个人早期合作得非常融洽，但是到了后来，因为周星驰自己当导演了，所以分道扬镳了。王晶谈到了他对周星驰的看法，他认为周星驰并不是像大多数人说的那样“为香港人拍电影”，只是为钱而已，但是我觉得这个说法并不是太贴切。
周星驰对演戏的态度是非常敬业的，所以他导演的电影作品都不会太差，而且，从最初一个跑龙套的小演员演变成如今的喜剧大咖，说明了周星驰在电影这个领域的天赋和努力都是非常巨大的。
㈤ 王晶对香港电影的贡献很大吗
王晶虽然高产，但他也一直在培养人才，甚至养活不少人，像刘伟强一直做摄影的，没有王晶的烂片试手，他做不成导演，也拍不成古惑仔系列，风云，无间道等。
㈥ 如何评价导演王晶谈西游影视，最喜欢张卫健和周星驰
王晶是个商业导演，什么是商业导演？就是拍电影为了赚钱的导演，所以这样的导演要想赚钱，就必须迎合观众，而王晶在 娱乐 圈中可谓将这种圆滑表现得淋漓尽致！
比如，当年拍摄《大上海》，王晶喷吴宇森而为周润发打抱不平，并指责当年吴宇森根本只将周润发当成配角来拍摄，同时他也表明 娱乐 圈中能受周润发跪拜的只有两个人，一个是他父亲王天林，另一个则是洪金宝。所以《大上海》中请来洪金宝受周润发的跪拜之礼，合情合理。
比如，拍《澳门风云2》时，周润发为大学生说话被认为gd，他急忙站出来为他辨解，同时表明自己的立场。
而和周星驰之间的矛盾，王晶一开始更是直言不讳地曝料他的黑料，但是始终撼动不了周星驰在内地观众心中的地位，王晶自然明白如此下去肯定会影响到自己事业，所以近年来他对周星驰的态度温和了许多，并常常在节目中以另一个角度来对他赞扬。
此外，和邱淑贞的恩怨，王晶更是让人大跌眼镜。许多邱淑贞的粉丝其实并不喜欢王晶，且不说当年二人为何分手，但既然分了就各自安好，然而这么多年王晶时不时将邱淑贞拉出来制造热度，表现出自己很专情的好男人形象。
……
而这一切的一切都是他为电影的宣传，平时王晶很少在网上发博，但只要有新戏他就一定会发文。
对于这次评价“西游影视”，王晶的发言自然也是为了宣传他的电影《孙悟空大战盘丝洞》。
王晶说，他最喜欢张卫健的《西游记》和周星驰的《西游降魔篇》，可以理解。
为什么？因为港台明星很多人都是受日本文化影响，他们拍摄的电影大多都是卡通式，很难理解内地的“正剧”，而王晶和周星驰的电影，正是这种卡通式电影的集大成者。
前不久钱雁秋怼曹荣时就曾提到，当年香港电影人对他说：“观众又不懂 历史 ，我拍出来的就是 历史 。”
所以张卫健和周星驰式的“西游影视”自然也就对得上王晶的味口，而他们的这两部“西游影视”又刚好是许多观众都喜欢的同人 娱乐 剧，这样一来王晶就又对上了观众的味口，自己在观众心中有了好感，电影就好宣传。
至于周星驰的《西游伏妖篇》，王晶直言太乱，可事实上它的风格和《西游降魔篇》如出一辙，剧情也并不凌乱，且孙悟空的造型更贴近原着，当初之所以被批评演员的表演占了很大部分的原因。至于王晶为什么那么说，就仁者见仁智者见智了。或许是这部电影上映后观众对它风评不好，或许是王晶真的不喜欢。
“一年一影帝、百年周星驰”，作为一代喜剧之王，周星驰是很多喜剧明星追求的目标，从默默无闻的龙套，到喜剧之王，他经历的艰辛只有他自己知道。
虽然是喜剧之王，但现实中他却不苟言笑，默默地做着公益捐骨髓，虽然他已经白发苍苍，不再出演电影，但他导演的作品仍受众多影迷的追捧，从《西游降魔篇》，到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，都取得超高的票房。只要能够在他的电影中出现，哪怕是一条狗，一只蟑螂，都为人津津乐道。
星爷的无厘头形象已经深入人心，和星爷多次合作的大导演王晶，两人从《赌侠》开始，便携手改写香港票房神话，《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《逃学威龙3之龙过鸡年》等数十部电影几乎是香港电影中的经典之作。
俗话说“千里马常有，而伯乐不常有”，好的导演与演员正如同千里马与伯乐，只有这种强强联手才能产生更完美的效果。好的演员带给导演灵感，就像星爷在电影中的经典画面。可惜的是这段佳话未能一直延续，直到他们最后一次合作的《千王之王2000》后，便传出两人的矛盾。
周星驰名声大噪后，片酬肯定也是水涨船高。有了周星驰的珠玉在前，王晶当然不可能放过周星驰无厘头的表演风格，于是他决定自己打造和周星驰相同表演风格的演员，前前后后他捧了三个人，只有最后一个人走上了喜剧的道路。
1、葛民辉，当年王晶和周星驰合作的《赌圣》大卖，深受观众们的喜爱，于是王晶打算再创《赌圣》神话，他找到葛民辉和吴孟达拍摄了《赌圣2之街头赌神》，虽然有黄金配角吴孟达的加持，无奈的是并没有像《赌圣》那般让人印象深刻，票房也可想而知。
葛民辉的表演也是一直模仿周星驰，没有自己的表演风格，而且过于夸张，虽然他很卖力但也以失败告终。王晶之所以捧葛明辉，无非是考虑到片酬的问题，作为新人的葛明辉，为王晶节省了一大笔资金。
后来他又和周星驰有过多次合作，在《算死草》中，葛民辉的戏份已经和周星驰不分上下。在《行运一条龙》中，周星驰更是为他当配角，奈何星爷的光环太强大，观众都以为星爷才是主角。王晶的几次力捧都以失败告终，葛民辉随后淡出电影圈，回到自己的老本行音乐创作上，最近一次是出演徐峥的《港囧》。
2、张家辉，作为影帝，他也是在影视圈摸爬滚打这么多年，通过自己的努力得来的。如果说张家辉是一匹千里马，很明显王晶不是发现他长处的伯乐。在王晶的电影中，张家辉总是贱兮兮的，耍贱是他表演最鲜明的风格。
为了捧张家辉，王晶在捧他的电影中都是大咖云集，1999年的《赌神大战拉斯维加斯》中，更是云集了刘德华、万梓良、陈百祥等人。
同年的《千王之王2000》更是请来周星驰为张家辉做配角，星爷是何许人也，即便是配角，也难以遮挡他主角光环，张家辉与葛民辉同样的下场收场。
这部电影不仅没捧红张家辉，还因为片酬让王晶和周星驰产生了矛盾，两人从此便再也没有合作过。张家辉没有成为第二个周星驰，幸好他遇上了贵人杜琪峰，他开始改变戏路，后来他和林超贤合作的《证人》，让张家辉获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。
从此张家辉的戏路大变，从此顺风顺水，可以说杜琪峰才是张家辉真正的伯乐。
3、张卫健，王晶曾称张卫健是电视剧版周星驰，可见对他的评价之高。他们第一次合作的是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，有李连杰的主角光环在，张卫健当然只能当配角，在里面扮演牙擦苏，他成了电影中的 搞笑 担当。
1993年的《武侠七公主》，更是召集杨紫琼、张敏、吴君如、张曼玉、关咏荷、陈加玲、郑裕玲七大美女为了张卫健当配角，更是有刘松仁、吴孟达、任达华和李兆基等人众星捧月。
同年的《超级学校霸王》，集齐了四大天王中的刘德华、张学友、郭富城三大天王，再加上任达华、郑伊健、邱淑贞、杨采妮、许志安等当红明星，老戏骨吴耀汉和苑琼丹，外加反派功夫配角周比利和卢惠光，这阵容不是一般的强大，只是为了捧红张卫健。
即便张卫健很努力，但都没能大红大紫，反而在电视剧上闯出了自己的一片天地，他凭借《西游记》中孙悟空迅速走红，后期提出涨一点工资，不仅遭到TVB的嘲讽，更是被雪藏，说他没了毛什么都不是，张卫健因此剃了光头证明没毛他也会成功。
好在王晶发现了他在电视剧中的市场，为其拍了几部电视剧，如《小鱼儿与花无缺》、《A计划》等，从此张卫健在电视剧界一发不可收拾，向TVB证明了没有毛他也会成功。虽然张卫健在电视剧界红了，但王晶的重心还是在电影上。
王晶力捧这三位，试图打造出第二个周星驰，但都以失败告终，不过三人中在喜剧界最成功的还是张卫健。
㈦ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘
曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛了。
巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。
王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。
台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。
周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。
王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。
但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。
而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。
王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。
香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。
王晶揭秘：港片没落始于周星驰《济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。
㈧ 王晶是如何夸赞周星驰的
王晶是导演界的鬼才，曾经在香港电影最不景气的时期还在坚持拍摄电影，带领一帮人吃饭，同时为了迎合市场也拍了很多烂片，被称为烂片王，不过瑕不掩瑜，王晶作为导演的成就还是有目共睹的，拍摄了许多经典的电影，尤其是和周星驰合作了很多喜剧影片，比如《赌侠》，《逃学威龙》，《整蛊庄家》，《九品芝麻官》等等，都是非常搞笑而且经典的喜剧，现在再拿出来回顾依然可以让人捧腹大笑。本以为两个人的默契合作会长久下去，可是却在拍摄《千王之王》是彻底决裂，之后两个人分道扬镳再无合作，王晶曾经怒斥周星驰是真小人，而自己是伪君子！不过王晶在参加窦文涛主持的《圆桌派》节目中，谈到喜剧电影时，却意外的夸赞了周星驰！并且王晶导演的喜剧理念也揭示了一个道理，正是周星驰一直苦恼的问题！
周星驰应该也已经明白了这个道理，所以在经过《新喜剧之王》的失利后，今年终于决定开拍《功夫2》了，这次是自导自演亲自上阵，影迷们又有眼福了，可以期待星爷主演的这部功夫喜剧了！
㈨ 被称为香港娱乐之王的王晶有那么多经典作品，怎么还有人说他是烂片之王
无他，主要是王晶拍的看似烂片的数量多一些而已。这在其他的导演身上是不多见的。毕竟，有些名气的人都会爱惜自己的羽毛。但是，王晶似乎不太关心那些个虚名。依然故我的拍摄自己的电影。
当然，这些只是王晶电影的一个方面。除了这些之外，还有很多如《新少林五祖》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《追龙》 等叫好又叫座的电影出品。
所以，有的人说其实王晶就是一个商人。就算是所谓的“烂片”，他依然可以挣钱。这是不争的事实。
㈩ 如何评价电影《赌神１》（1989）
“一直被模仿，从未被超越。”说的应该就是《赌神》吧。（《赌神》一般指《赌神1》）
但是这部电影背后的意义有多少人明白了呢？赌博，看似把金钱名利做筹码，实则赌的是一个人拥有的所有，名利、亲情、爱情……无一例外。赢了一时风光，输了身败名裂，有多少赌徒能被唤起最后的一丝理智，保留自己和家人最后的尊严？