❶ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
❷ 有人将香港黑社会电影分出了十个之最，请问是哪十个呢
香港黑社会电影15排名
NO15.黑社会(2005) 类型: 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 杜琪峰主演: 任达华 / 梁家辉 / 古天乐 / 林雪 / 张家辉 / 张兆辉 / 林家栋 / 王天林 / 谭炳文 / 邵美琪 / 姜大卫 / 尤勇 / 黄浩然香港最大黑社会帮会“和联胜”举行两年一度的办事人选举，阿乐(任达华饰)与大D(梁家辉饰)作为两大地区领导，暗地里展开争夺宝座的努力，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗，选举因此相当不顺利。结果，阿乐再次获选成为办事人，满心不服的大D决定挑战帮规，他要抢夺到象征最高权力的信物龙头棍，组织新帮会。五名小头目(古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋饰)牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。最终鹿死谁手，一切不得而知。
NO14.黑金(1997) 类型: 惊悚导演: 麦当杰主演: 刘德华 / 梁家辉 / 孙佳君 / 吴辰君 / 郭静纯/ 钮承泽 / 赵文瑄 / 李立群 / 金士杰调查局机动组组长方国辉(刘德华)为人干练嫉恶如仇，与手下对周朝先(梁家辉)经营的电玩场进行监拍时，拿到其经营地下赌场的证据，将其告上法庭，岂料法官被收买，周朝先被判无罪当庭释放。与黑金挂勾的侯部长(李立群)暗中施压，调查局勒令方国辉休假，停止对周朝先的调查。周朝先为进一步控制台湾的政治，在记者会上公开声明要退龘党参选立法委员，欲与代表党竞选的黑帮老大丁宗树对着干。方国辉沮丧之际，得电视台女记者凌飞(吴辰君)和法务部冯部长的鼓励重回工作岗位，却被丁宗树盯上，欲将他杀死后再嫁祸周朝先，好一石二鸟。
NO13.《一个字头的诞生》(1997) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪导演: 韦家辉主演: 刘青云 / 吴镇宇 / 李若彤 / 徐锦江 / 张达明/ 郑祖 / 宋本中这是韦家辉继《和平饭店》后的又一力作，其黑色幽默之荒谬，隐喻反讽之高超、拍摄手法之狂放，演员表演之生动，为当时的香港影坛带来了一阵清风，该片也因此被誉为“香港史上最富有创新精神的作品”。影片的故事结构类似于汤姆-提克威的《罗拉快跑》, 都采用了三段式叙事法，故事的主角都是社会边缘的小混混式的人物。黑帮人物阿狗在32岁时的交口，面临着两个抉择，要么胡混下去，二是轰轰烈烈大干一场，故事由此展开假设。影片的主题基调荒谬，人物的性格也很古怪，在摇摇晃晃的镜头下的所作所为，带有明显的反潮流情绪，流露出一种命运不可把握的宿命感，看后令人不胜唏嘘。
NO12.《天若有情》(1990) 类型: 动作 / 剧情 / 爱情导演: 陈木胜主演: 刘德华 / 吴倩莲看看这部电影的制作班底(监制：杜琪峰，策划：林岭东、王晶，导演：陈木胜，音乐：罗大佑)，就知道，《天若有情》注定要在香港电影史上占有一定的地位。这部电影经典与否，姑且不论，但至少令人难以忘怀。那时候的刘德华，年轻帅气，英气逼人，而他塑造的华弟也成为香港电影的经典形象，几乎与周润发的小马哥齐名，提起华弟这个名字，影迷们想到的就是侠肝义胆、情深似海。影片最后，刘德华骑着摩托，载着吴倩莲在公路上飞驰，刘德华鼻血滴落，染红了吴倩莲洁白的婚纱，成为这部电影中最动人的一幕，不知让多少痴情人流下热泪。多年后，当初的班底各奔西东，成为各个领域的领军人物，获奖无数。但这部没有获奖的影片，却留给了影迷们更长久的记忆，因为在那个年代，他们付出了最纯真的感动。
NO11.《纵横四海》(1991) 类型: 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江龘 / 胡枫 / 唐宁 / 邓一君只听名字都知道这片子多霸气了。再加上吴宇森的导演，周润发、张国荣、钟楚红的精彩演绎，浪漫的法国气息，细腻而又奔放的情感，绝对称得上经典影片。其中最经典的场面，莫过于周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的片段，借此，吴宇森肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和幽默雅趣。最喜欢钵仔糕放荡不羁的性格，洒脱不俗的身手，以及他那些幽默诙谐的表白。记下他的经典语录吧：“有时候太照顾别人的感受，会失去自我的，你知道吗?其实你们都了解我的性格，我喜欢东逛逛，西逛逛，我喜欢流浪，爱一个人不一定要跟她一辈子的，我喜欢一朵花，并不一定要把它摘下来;我喜欢风，难道叫风停下来，你让我闻一闻?我喜欢云，难道让云飘下来，来罩着我?我喜欢海，难道叫我去跳海?”
NO10.《古惑仔》系列类型: 动作导演: 刘伟强主演: 郑伊健 / 陈小春 / 吴镇宇 / 黎姿 / 林晓峰 / 谢天华 / 林尚义 / 朱永棠 / 吴志雄 / 任达华《古惑仔》系列共有以下六部：《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》。此外，还有几部电影可作为《古惑仔》特别版，如《山鸡故事》、《洪兴十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。它的魅力在于，古惑仔们为了兄弟情义，或者为了地位和财富，敢以血肉之躯在现代街市厮杀，以平凡人的身手来面对死亡的恐惧，使影片弥漫着真实的血腥气息，让人看着感同身受，热血沸腾。影片的另一看点就是，群星璀璨，不仅有郑伊健、陈小春、黎姿、李嘉欣这样的偶像派明星，更有黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬这样的老戏骨，令人目不暇接，惊喜不断。《古惑仔》系列推出后，影响了整整一代人，对社会也具有深远的影响。后来，港台又推出了不少以黑社会为题材的电影，但至今也无法超越《古惑仔》的影响力。
NO9.《野兽刑龘警》(1998) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 悬疑导演: 陈嘉上 / 林超贤主演: 黄秋生 / 王敏德 / 张耀扬 / 周海媚 / 李灿森 / 谭耀文 / 车婉婉上世纪末，内外交困的香港电影从巅峰滑落低谷。出于对电影工业和周遭一切的不满和无奈，陈嘉上拍出了这部极具颠覆性的《野兽刑龘警》，震惊四座。黄秋生在此片中的表演炉火纯青，时而戏谑，时而严肃，时而放荡不羁，时而深情款款，尤其是最后为兄弟报仇的那段，蹒跚摇晃的步子，迷离凶狠的眼神，梦魇呓语的喊叫，令人如同身临其境，毛骨悚然，实在不愧超级影帝的称号。作为后起之秀，谭耀文和影帝黄秋生演起对手戏一点也不含糊，把图钉华这个城府很深的古惑仔演绎得是入木三分，着实让人眼前一亮。这部电影在1999年的香港金像奖上大放异彩，击败《暗花》这样的强劲对手，一举夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖，称得上是实至名归。
NO8.《暗战》(1999) 类型: 动作 / 剧情 / 犯罪导演: 杜琪峰主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 / 林雪 / 黄卓玲 / 林伟健 / 罗永昌这里虽然没有恢弘壮阔的爆炸，没有气势磅礴的激战，没有肌肉健硕的猛男，没有性感撩人的美女，只有一个弥留之际的罪犯，在同一个精明干练的**玩一场七十二小时的游戏，可是，一旦真正地投入进去，跟着杜琪峰和韦家辉的线索，随着刘德华和刘青云的精彩演绎，却可以体味到另一种深刻的紧张和刺激，快乐和感叹。这是杜琪峰向经典《盗火线》的一次致敬。但相比于艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗的精彩演绎，刘德华和刘青云的对手戏也是毫不逊色;比之于爱情，《暗战》反倒胜上一筹。对于其他女孩来说，与罪犯遭遇，肯定是挥之不去的噩梦，但对于蒙嘉慧而言，遭遇刘德华，却是记忆终生的最美的邂逅。当两人相偎相依，当他们一起走进那家小店，没有人再怀疑，爱情之花已在悄悄地如火如荼地绽放，可死亡的阴影却悄然袭来。未及相诉衷情，便即匆匆而别，永诀今生，直看得人心神恻然。后来，影迷们把《暗战》里的爱情称为“清浅之爱”，永久传唱。
NO7.雷老虎(1991) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 爱情导演: 刘国昌主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏本片用一个香港警龘察从理想青年变成一代枭雄的过程，反应了香港五六十年代的社会问题。1949年，热血青年雷洛(刘德华 饰)成为警龘察。当时，香港警龘察待遇不高，警龘察向商户们收取保护费的潜规则蔚然成风，雷洛不愿意和他们同流合污，受到同事们的排挤，也得罪了权倾一时的探长颜同(秦沛 饰)，面临停职的危险，然而，探长陈统(关海山 饰)暗暗欣赏他，对他维护有加。雷洛和杂货店老板的女儿阿霞(邱淑贞 饰)两情相悦，但是阿霞的父母不愿意女儿跟着他受苦，百般阻挠。雷洛借酒浇愁，到黑社会的赌场闹事，被人殴打，多亏探长陈统搭救，并帮他筹到了五万元的聘礼。但是，1951年九龙东头村的大火，烧毁了雷洛的美梦。雷洛一家侥幸逃脱，阿霞家人却葬身火海，阿霞本人也音信全无。转眼到了50年代末，雷洛经历了警队派系倾轧，几经浮沉，渐渐适应了香港警界，收保护费的事情也做得得心应手。他有幸娶到了“大捞家”白饭鱼的女儿，美丽泼辣白月娥(张敏 饰)，靠着岳父的大力支持和自己在镇龘压1957年九龙暴动中的出色表现，荣升探长。成为探长的雷诺规范了管区内收取保护费的制度，减少了各界冲突，深得上级的器重。恰逢油尖区探长退休，雷洛和颜同都成为了这个职位的有力竞争者，二人各自展开了行动，一时风起云涌，此时，雷洛意外遇见了一个人，让他震惊不已……
NO6.《枪火》(1999) 类型: 犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚导演: 杜琪峰主演: 吴镇宇 / 任达华 / 黄秋生 / 吕颂贤 / 张耀扬 / 林雪 / 王天林 / 施绮莲 / 高雄《枪火》仅以250万的成本，在19个工作日里拍摄完成，却称得上是“杜琪峰最屌的一部电影”，也是香港黑帮电影史上的巅峰之作。在这部电影里，杜琪峰以静制动，以小博大，以极度内敛的姿态，向我们阐释了一种静态黑色美学。影片的几位演员，全是港台影坛的老戏骨，表演张弛有度，收发自如，令人赏心悦目。说到表演，最令人津津乐道的是荃湾商场的枪战。这场戏的背景是五位保镖陪文哥去谈判，在商场中遭到伏击，于是五位保镖立刻进入高度戒备状态，演绎了一段精彩绝伦、意味无穷的对决。五人像武士般分别持枪站位，敛声屏气，凝如山岳，渲染出一种令人窒息的紧张气氛，极具视觉美感。这段精彩的镜头可以作为了解“银河映象”黑色风格的标签，永远在香港电影史中留下辉煌的一笔!
NO5.《无间道》(2002) 类型: 犯罪 / 悬疑 / 惊悚导演: 刘伟强 / 麦兆辉主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文 / 陈慧琳 / 陈冠希 / 余文乐 / 杜汶泽 / 林家栋 / 萧亚轩《涅盘经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”影片刚一开始，就毫不留情地将我们带入宿命思辨的黑色架构，让我们随之一起震动，一起唏嘘，一起颤栗。该片不仅故事情节引人入胜，结构悬念合情合理，人物关系错综复杂，更让人振奋的是，演员阵容空前强大，四位主角梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟俱是影帝级人物。主角的阵容已足以征服全中国的影迷，配角的魅力也令人难以抵挡。除了新秀陈冠希、余文乐外，郑秀文、陈慧琳、萧亚轩三位天后级人物的出演，令影片的阵容几乎达到完美的地步。这是一部具有划时代意义的黑帮电影，为低迷的香港电影注入了一支强心剂。
NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 动作导演: 游达志主演: 梁朝伟 / 刘青云 / 邵美琪 / 王天林 / 卢海鹏 / 郑浩南 / 林雪 / 龙方这部电影简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。在第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等五项提名，最终却空手而回，简直让人跌破眼镜，使人情不自禁想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上铩羽而归的遗憾。
NO3.跛豪(1991) 类型: 传记 / 犯罪 / 剧情导演: 潘文杰主演: 吕良伟 / 郑则仕 / 叶童 / 曾江 / 李子雄1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。
NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄 / 田丰 / 吴宇森 / 曾江 / 成奎安 / 徐克无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊!
NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作 / 犯罪 / 剧情 / 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发 / 李修贤 / 叶倩文 / 曾江 / 朱江 / 成奎安杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。
❸ 黑色暴力美学中的黑色是指什么
暴力美学是二十世纪八十年代产生并迅速流行开来的一个概念，在今天的电影、电视、漫画、游戏中随处可见。暴力美学以一种全新的视角展现和解析作品，给予人们视觉上的冲击和心理上的释放。但是，暴力美学到底是不是美学，在当今学术界还存在争议。笔者认为，暴力美学属于美学的范畴，它能够满足我们一定的心理需求，并符合人们的猎奇心理。因此，研究和分析暴力美学，并对其进行理性的评价和反思，具有很强的学术意义。
第一章 暴力美学的概念与发展
当代电影中的暴力元素随处可见，从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片，到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来，电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中？最直接的回答就是为了票房，因为暴力因素蕴含着很大的吸引力，会让观众去追求刺激，从而获得电影的商业价值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的价值。
1.1暴力美学的概念
暴力美学是一种新型的电影艺术形式，其起源于美国，发展于日本，最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现，导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起，形成一种全新的艺术感受。许多学者认为，从作品的社会价值角度上看，暴力美学中的“美”有待商榷，因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力，作品中没有对暴力做出任何的评判，甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用，这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能，使电影作品失去了道德评判这一作用，而将其转嫁到观众身上，让观众去判断对与错，如果拿捏不当，就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响，不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看，“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距，但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念，没有人能够真正完全诠释，赏心悦目唯美，那么震撼人心也可以为美。因此，笔者认为，“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语，结合到一起，被赋予了全新的含义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现，电影弱化了传统的主体意识，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】
电影中的暴力，有很多种类型：为反暴力而进行的暴力，用暴力反映现实，比如《大逃杀》、《无间道》系列；有的是表现人们面对暴力的无能为力，表现人类的，渺小与绝望，如《迷雾》、《凶暴的男人》等；有的是表现英雄主义，现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈现黑色幽默，将暴力描述为一场荒诞的游戏，如《落水狗》、《低俗小说》等；有的是给予人启示，呼吁人们积极面对人生的，如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。
1.2 暴力美学的起源与发展
暴力美学虽然在近年才流行发展起来，但它的萌生可以追溯到原始社会。原始社会中的生活条件及其恶劣，英雄崇拜情结也就应运而生。到了封建社会时期，这一理念更加深入人心，当时社会战争不断，力量也就被推崇到很高的地位，不论是古希腊的《荷马史诗》，还是古代中国的《山海经》，都将英雄主义提升到很高的地位。但后来统治者为了巩固权力，提倡德治、礼制，英雄主义受到压制，但还是能见到它的影子，比如《三国演义》、《水浒传》、《基督山伯爵》等，都是这一类型的作品。而英雄的定义中，暴力是不可或缺的一部分。因此，暴力美学的萌芽自古以来便有之。
到了20世纪中叶，好莱坞出现了一名新星——萨姆·佩金法，虽然他的作品中充满了变数，使得人们无法对他的电影风格做出一个全面的评价，但毋庸置疑的是，他是“暴力美学”的宗师。在他的电影中，暴力不仅仅是好莱坞传统电影中纯粹的暴力，而是以侠义精神和浪漫情怀为中心，各种火拼、枪战变得无比浪漫和抒情，暴力中充满了诗意。【3】
到了20世纪八十年代，中国香港的吴宇森正式将成熟的暴力美学展现给世人。吴宇森一直十分推崇萨姆·佩金法的电影，受到他的影响，吴宇森的电影中也有了侠义精神和浪漫情怀。杀手、美人、兄弟、鲜血、风衣、墨镜、音乐，这些都被很好的运用到吴宇森的电影中，萨姆·佩金法的电影理念得到了继承与发扬，经过长时间对暴力的风格化探索，暴力美学作为一个新的电影艺术形式出现在大众眼中，在电影界掀起了新的浪潮。
❹ 《玉面情魔》作为一部“黑色电影”，你感觉它成功了吗
《玉面情魔》是鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特等主演的惊悚片，于2021年上映。这个电影讲述了一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。黑色电影则是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。作为一部黑色电影，《玉面情魔》绝对够格，业界一片好评，我认为十分成功。
一、《玉面情魔》故事本身的 “黑色”故事造就了剧情的成功
我们知道黑色电影和犯罪有关，而《玉面情魔》就讲述了一个贪婪的骗子与女精神病医生合谋诈骗病患钱财的故事。影片的犯罪则是契合了黑色电影的主题，并且在导演的指导以及高级团队的协作下，此电影有了一个很好的完成度以及流畅度，因此这部电影在整个故事的完整度上可以称之为成功的黑色电影。一位怀抱野心的行骗高手，与一个精神科医生坠入情网，最后却反被女医生玩弄于股掌之中。这部影片目标是拍成R级电影（美国限制级，偏暴力），托罗自己阐述道：“影片内容非常暗黑。”，并且没有他擅长的超自然元素。陀螺新片改编自1946年的同名小说，而不是1947年的电影，当时那版电影就被形容为“好莱坞最尖刻无情的黑色电影”。
《玉面情魔》是一部成功的黑色电影，抛弃神话和寓言，讲更波谲云诡的人心鬼蜮，这般“现实”的陀螺让人新奇又欣喜。“天花乱坠”的马戏团表演、蛊惑欺骗操控的欲望陷阱，都直指美国梦的赤裸真相。有强大资金和团队支持的陀螺，继续肆意将脑海中的宅男趣味倾倒在银幕上：眼珠迷雾刀疤暴雨死婴塔罗牌……极尽奇诡哥特之风。布景打光摄影用心之至，其他冲奥片难出其右。
❺ 体现暴力美学的电影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看
第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。
第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！
第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！
最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
1.《罪恶之城系列》
这部电影只能用一个字形容，那就是—酷
电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画，
黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。
没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。
2.《杀死比尔系列》
昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。
精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。
我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。
3.《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座头市》
北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。
座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。
沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。
5.《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
6.《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
7.《低俗小说》
电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
8.《被解救的姜戈》
这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。
电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。
这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。
9.《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
10.《发条橙》
这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。
他是影史上着名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。
这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。
虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。
从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。
第一部《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。
他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小说》
我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
第三部《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
第四部《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
第五部《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
第六部《电锯惊魂》系列
和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。
虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。
1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。
2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。
3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。
4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。
看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》
推荐五部有你看过的吗？
第一部：《杀死比尔》
有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。
第二部：《谍影重重3》
在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。
第三部：《V字仇杀队》
光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。
第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。
第五部：《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。
《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
《杀死比尔》
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件兇手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。
《看见恶魔》
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
《杀破狼》
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
《座头市》
北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。
❻ 带有古惑仔性质的影片都有哪些介绍一下
也就是黑帮电影吧？ 简单介绍香港的十部黑帮电影吧（其实前不久在别人BLOG上看过，转给别人分享） 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
希望采纳
❼ 三部香港黑帮电影，回顾躁动的青春，你喜欢哪一部黑帮电影呢
不知道你有没有感觉到，有时候看电影其实就是在看自己，尤其是香港黑帮电影，总能调动我们躁动的青春，他也代表了某一代人无处安放的青春。古惑仔》、《无间道》、《英雄本色》系列电影诠释了一代人无处安放的青春，算得上是最经典的香港黑帮电影了，电影里的爱恨情仇深深影响着一代青年人，相信很多人都看过这些片子，下面让我们一起来回顾一下那段躁动的青春！
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
《无间道》让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。编剧确实是相当的出色，梁朝伟的陈松仁直接神化，所有的角色都可圈可点，没有一出多余的地方，以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。很多人都说这是港片的里程碑。
❽ 黑社会的电影
1、《古惑仔》系列：香港系列电影《古惑仔》，根据牛佬同名漫画改编，该漫画现已成为亚洲最长漫画，为三日刊精修彩漫，至今逾1700期。有消息称，新《古惑仔》即将开拍，并邀原班人马加盟延续经典，档期定于2016年。
作为取材于该漫画的黑帮电影，古惑仔系列电影可谓是取其精华，去其糟粕。提到古惑仔 肯定喜欢古惑仔电影的人比讨厌古惑仔漫画的人多。
这是一系列的香港黑帮电影，由郑伊健、陈小春主演。故事主线讲述的是洪兴成员 陈浩南、山鸡、大天二（已死），巢皮（已死），包皮，蕉皮（已死）等人出生入死的故事，片中陈浩南由一个四九（社团的最底层会员），三年内升为红棍（1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人），之后在1997年成为“洪兴社”的龙头（社团的最高话事人）。其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，均感人至深，诠释了一代人无处安放的青春，是一部鲜有的经典江湖佳作。
2、《黑社会》1、2：这两部电影完美再现了早期香港黑社会的传统仪式，对于黑帮内部的一些事情也有详细的描述。影片通过一个虚构的和字头的帮派的话事人选举的过程，展现了当代黑帮的一些不为人知的内幕。在义字当头的大环境下，所谓的传统都比不过掌握的实力，但是传统在某些方面又影响着事情的发展。杜琪峰的电影向来以冷酷、暴力闻名，这两部影片也是杜琪峰在黑帮电影上的鼎力之作，而任达华、梁家辉、古天乐、张家辉等人的精彩演绎也让电影的剧情更加丰富。而第二部的结尾也通过对Jimmy（古天乐饰）的无奈和愤怒向人们倾诉了他想逃离黑帮却做不到的可悲结局。
3、《枪火》：该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。《枪火》没有剧本，全部戏份都是现场临时编，而且全片拍摄基本是一遍过，仅用了19个工作日就完成拍摄和制作，而影片的成本也仅有250万港币。
本片标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。片中英雄的造型没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有跳接和慢镜头，每个枪手都以一副冷峻孤立的形态出现，描绘出五位杀手被环境主宰的无奈，带出杜琪峰一贯的命运叵测主题，但这部电影的中心有别于过去杜琪峰电影注重故事的发展和奇峰突起上，而是透过不多的对白和紧密配合的音乐，来勾勒阿鬼、阿来宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心状态。
4、《暗花》：本片是杜琪峰、韦家辉、游达志风格的代表作，充满荒谬性和悲观绝望的气氛，强调时间的存在和限制。这是一个没有希望、没有爱情的悲凉的暗花世界。这也是一部彻头彻尾、让人看不到哪怕一丝希望的纯粹的黑帮片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社会狠在哪里？血腥杀戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剥夺人的一切希望。你明知这是一条死路，但是还是只能走下去，还有比这更让人绝望的事么？
5、《O记三合会档案》：本片的背景为治安混乱、警匪勾结、警察贪污严重的香港旧时代，生动地反映出当时黑势力猖獗、道德沉沦的社会风貌。两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大。特别是吴镇宇，角色的变化和挣扎被他表演的级其精彩，你会忘了曾经的靓坤。《O记三合会档案》是最好的黑帮史诗故事，风云变幻，那个曾经的黑帮江湖活灵的在影幕上展现。只是那90分钟使它不能提升气势，只能躺在众多电影中，被忘记。倘《O记三合会档案》拍足三集，就是最好的黑帮史诗。
6、《无间道》系列：这是拯救香港电影的鼎力之作，给了暗淡的香港影坛注入了新鲜的活力，影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》系列影片却有着一个相当严肃的精神内核，从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作
为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。
7、《跛豪》：该片以香港六七十年代的大毒枭“跛豪”(真名吴锡豪）的生平为题材，描述大毒枭跛豪发家史及如何与贪污警察称兄道弟的故事。在麦当雄的影片中，对香港社会三教九流的半纪实手法是其最主要的特色，这在影片《跛豪》中就有明显体现：警察与黑帮的互相勾结、黑帮人物之间的勾心斗角以及平常的生活细节个性特点，各色人等粉墨登场就好似交织成一幅香港六七十年代的社会百态图。而演绎开始跛豪等人的兄弟同心到最后的众叛亲离的故事又有很强的戏剧性，令人观之荡气回肠。另外，叶子楣与吴启华、郑则什三人纠缠不清的情欲虽显低俗，但对整部影片情节的发展却有着至关重要的作用。
8、《黑金》：应该说本片更像一部政治片而不是黑帮片，因为它深刻的刻画了台湾政坛最丑恶的一面，官黑勾结、黑金政治、黑道从政等现象无不反映出了当代台湾政坛的当下形式，影片大胆的披露和映射了台湾当局高层的种种行为，可以说，麦当雄是一个疯狂的人，从《跛豪》开始到《黑金》，他是在抬着棺材拍电影，尤其是这部电影，更让他成为黑社会和政治黑手的眼中钉。无论怎样，影片还是让人感到颤栗和愤怒。本片通过对一个黑帮老大和一个正义的调查局官员对抗的描写，展现了从黑帮底层到政府高层的大量冲突事件，向观众描绘了一个当代台湾政坛的真实画卷。
9、《英雄本色》：可以说，吴宇森导演、徐克监制的这部影片是香港黑帮电影的里程碑，是吴宇森暴力美学的初次展现，影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流 。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远 。
10、《教父》系列：好莱坞影史上最经典的黑帮电影，通过对一个美国黑帮家族的崛起、发展以及改朝换代的过程，展现了那个时代的美国社会的状况。《教父》系列以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影”。
❾ 全球十大经典黑帮电影，香港有两部，国产片一个都没有
慢慢地闭上眼，搜索往日的尘年记忆。抹不净，逝不去。一段无声的画面，渐渐浮现。不寻常的记忆，不寻常的故事。黑帮电影一直是很受大家特别是男性的电影，你知道世界十大黑帮电影有哪些吗？下面小编给大家整理了世界十大经典黑帮电影排行榜，带你一起寻找当年不寻常的记忆。
1、喋血双雄
《喋血双雄》是由吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。影片讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。于1989年7月6日在香港首映。本片是吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了的基础，在他此后的许多电影中，都还能看到《喋血双雄》的影子，而周润发和李修贤饰演的一警一匪、似友似敌的角色，让人津津乐道。周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，而李修贤则是香港电影中的警察专业户，影帝之间的化学反应在这个时刻尽皆显现。
2、英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
3、跛豪
《跛豪》是由麦当雄出品，潘文杰执导，吕良伟、叶童、郑则仕等主演的香港黑帮人物传记电影。该片以香港六七十年代的大毒枭“跛豪”的生平为题材，描述大毒枭跛豪发家史及如何与贪污警察称兄道弟的故事。电影于1991年4月15号在香港上映，获得第11届香港电影金像奖最佳电影。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
5、美国往事
《美国往事》是一部由Sergio Leone执导，瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。
6、上帝之城
《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God's Town》，于2002年8月30日巴西上映。影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。
7、预言者
《预言者》是雅克·欧迪亚执导，塔哈·拉希姆、尼尔斯·阿莱斯楚普、阿德尔·本谢里夫等主演的法国犯罪片，于2009年上映。该影片讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱，成为一个黑手党的首脑的传奇故事。该影片获得第62届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
8、黑帮暴徒
《黑帮暴徒》改编自南非剧作家阿索尔·加德的小说，由南非导演加文·胡德执导。讲述的是一个看似无恶不作的街头混混如何获得灵魂救赎的故事。该片荣获第78届奥斯卡最佳外语片奖，第63届金球奖最佳外语片提名。
9、摇滚黑帮
《摇滚帮》是由华纳兄弟影片公司出品的动作犯罪片，由盖·里奇执导，杰拉德·巴特勒、汤姆·威尔金森、桑迪·牛顿、马克·斯特朗联合主演。影片于2008年9月5日在英国上映。该片讲述了俄罗斯黑帮制定了一个土地买卖诈骗计划，引起了整个伦敦的各路犯罪分子都在“群雄逐鹿”的故事。
10、夺狱困兽
《牢里牢外》是由丹尼尔·蒙宗执导，F.P. Ganll、若热·古利切瓦编剧，阿尔贝托·阿曼、路伊斯·托沙、安东尼奥·雷西恩斯、卡洛斯·巴登等主演的一部动作、惊悚片。该片于2009年11月6日在西班牙上映。影片讲述了新任狱警胡安提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动。为了生存下去、也为了平息这场暴动，胡安在犯人和警察之间周旋的故事。
❿ 有什么香港黑社会电影,警匪也可以,越多越好.
新片《PTU2》机动部队-同袍Kei tung bou deui yat tung pou (2009)
导演： 罗永昌
主演： 任达华 邵美琪 林雪 更多>>
类型： 动作 / 剧情 / 犯罪
上映日期： 2009年1月8日 香港
剧情
蝇 份警队中，存在钳着无隆陪形幸的竞争；同凉袍间邀，究竟鸳吊是枢敌还是友箱？华(任达腊华饰演)与秆Maggie(碴邵美琪饰让在演)分姨别率领下耿沸属迎接队伍槽幼解散蔽前最淀晃后一怪价天埂突发肿任蕾务郧：携搜霄索潜入巳深芬山里掺的遮劫押之款音车案悍廊匪。质二人合釉作带捷息队一憎年半学以蜡来冀，什争功斗悔喂气韦，温团队关系早已蒸分裂遗僵化。Maggie一队呼获语上司投赞赏剔，址企并得牙到晋升棉，相范系反华等升丈职疮无望。
本 挨 仓就在饲深犁山内找豫寻悍匪之时，猩糊两组人丰员分匪头辗搜诬索窒并祁引来匪捐是徒袭击忧，倾华与Maggie指为救幻同窝僚之佑事调面临严纶峻考穗验，嘱他吐们最邢后如何抛越开成帅见，曾同心哎协跺力完夺成工称作怀呢鹊？