Ⅰ 香港演员谈北上“拍戏体验”，他在内地被叫老师在香港连饭都不管！他是谁
他就是楼南光，可能说起他的名字很多人都感到陌生，但是其实楼南光是一个出道多年的演员了，年轻时的他曾经在多部僵尸系列电影中有着精彩的表现，诸如《僵尸先生》，《僵尸家族》等林正英的电影中，都能够看得到楼南光的身影。
现在楼南光年纪也大了，开始转战商场，拿着年轻攒下的资本去投资生意。不过对于演戏还是很有兴趣，所以如果遇到好剧本，他也会重新出山拍戏，只是他不再担任主演。他没有时间也没有精力，其实香港娱乐圈和内地娱乐圈本就不同，对待演员也不一样。不过不管哪个地方，演员剧组都是实力强、人气旺的演员待遇更好。
不得不说楼南光的这种心态其实是可以理解的，而如今的他也已经六十多岁，生意做得风生水起的同时，他也偶尔会参演影视作品。
今时不同往日，现在很多的香港演员都纷纷来内地发展，大家不难发现，越来越多当年港片的男主角，在内地出品的电视剧还有电影中露面了，一方面的原因是因为这些作品的确是很优秀的，但是另一方面也说明了内地影视作品的进步。其实内地的文化还有人才，一点都不输给香港，现在这个时代才是国产电视电影的黄金时代。
Ⅱ 很多香港明星都会来大陆发展，为什么古天乐一直留在香港发展
现在很多香港明星都来大陆发展，毕竟大陆的资源比较多，而且现在香港影坛正在衰退，留在香港很难有好的发展。不过古天乐就不同了，他自己旗下有公司，作为香港老一代的艺人，根本不缺资源。还有一个关键的原因，那就是他不想看着香港影坛衰退。其实只要我们仔细了解，就知道古天乐为了香港影坛，做了不少事。
看古天乐做的善事，我们就能知道，他是一个很有社会责任感的人。作为香港的一名演员，他可不能看着香港影坛就这么没落。不来大陆发展，很重要的一个原因，就是他希望香港影坛能够慢慢变好。
Ⅲ 有些人认为香港演员的演技比大陆演员的演技好很多，你怎么看
这是真的。。。因为大部分香港演员都是在演艺训练班出来的，再加上所有的香港演员之间的竞争也很激烈，整体上会比大陆演员的演技好很多。。。
Ⅳ 石榴姐爆料港艺人一部戏走红，片酬变化大，港艺人来内地发展为了什么
说到娱乐圈，许多人的第一个观点是俊男美女、星光闪耀、理性和感情，赚钱。
四五线明星简单戏剧演员的报酬，是中产阶级一年的收益，一线的收益就更很可怕，难怪有点资色的人喜欢聚集在演艺圈里。
另外，不仅别人想进入圈子，圈子里的人赚钱也有食物网。例如，电视剧演员的报酬一般比电影多，国内演员的报酬远远超过港澳台。
即使是第一线演员，收益也不太丰富。马国明以前在采访中说自己在国内演戏一个月的收益很容易达到香港的大半年。以前有网友晒过TVB明星的演员报酬明细，邓萃雯每集80000港元，郭晋安，郑嘉颖每集70000港元，佟诗人每集65000港元……
三四十级电视剧的拍摄，她们的收益也是数十万人或一二百万人的RMB，与内部娱乐动作从万人到亿人的演员报酬完全没有对比。
以前，电影导演说:香港明星来到国内，好的地方是为了更好地发展国内的销售市场，直接说是为了更好地寻找饮食。即使是超级明星刘德华，演员的报酬也在2000万元以上，可以看到别人的收益。
在TVB颁奖仪式上，姐姐汪明荃为很多明星发音说:如果自然环境好一点的话，肺炎流行退散后，能给大家一点工资吗？
汪明荃说完这句话后，观众席发出好声音，看到很多明星苦演员的报酬很长。
在这种情况下，港澳台明星陆续来到国内发展趋势是正常的，尽管很多人嘲笑她们是为了更好地赚钱，但英雄看起来有点相同，谁不想赚钱呢？更何况，本来是艺人，投入同样的工作，赚的钱不到几十倍，还有几个人能自己谈判，一点也不羡慕吗？
要改变他人对国内钱容易赚的认知能力，不是不能聚集在一起赚钱，而是要真正实行工资限制令，改变明星的收入和投入不正当的情况。
资产不是演员的报酬，而是期待着将很多资金分配给着作。那样的话，越来越多的人就不容易涌向大陆演艺界。
Ⅳ 是不是最能融入大陆电影的香港明星
是的。
张国荣虽然是歌手出身，但是他那种浑然天成的戏疯子风格，倒是和大陆的学院派很搭。
而且张国荣的普通话也非常好。
不像很多香港演员，在大陆拍合拍片，总是格格不入。
张国荣当年在大陆拍的红色恋人，连共产 党员都能演的入木三分。
大概除了梁家辉能做到，也就只有张国荣了。
张国荣死的太早了，没赶上中国电影市场大爆发，否则他可能会是合拍片里最如鱼得水的香港男演员了。
Ⅵ 对于香港的演员在内地火不起来你有什么看法
一是近年来香港电影的整体没落。
由于香港电影整体市场太小，想当年，在香港娱乐圈最为繁华的八九十年代，香港投资过千万的电影比比皆是，相反，大陆一个几百万制作的电影，就算是大片儿了。
近年来却出现了相反现象，香港电影的传统市场东南亚已经被好莱坞占领，而且以商业片为优势的香港电影由于投资小，制作规模不大，商业片质量自然下降一大截；相反大陆由于资本雄厚，并向好莱坞模式学习，特效大片越来越成熟，竞争力越来越大。这样没有优势的香港电影里，也就红不了香港演员。
二是长相和气质差异。
也就是审美的差异，其实近年来由于内地娱乐圈的成熟，网络的发达，人们可以迅速的了解很多内地演员，不像以前，网络不发达，人们更多地了解演员是通过VCD看香港电影，因此只能粉香港演员，因为渠道就这么小。
当有了内地那么多演员可以粉时，为什么要去粉长相和气质和内地演员差异较大的香港演员。
三是香港造优秀演员的时代终结。
香港知名演员：50后：成龙、周润发、梁家辉；60后更是人才济济：刘德华、黄秋生、张学友、周星驰、梁朝伟、吴镇宇、甄子丹、刘青云、郭富城、黎明、张家辉；70后就有些没落了：古天乐、陈奕迅、吴彦祖；
到了80后，现在还活跃在影坛的有些知名度的好像就余文乐了，而且他还是81年的，至于年纪比他更小的香港男演员，大家估计也都记不起来，可见香港优秀演员的断层有多严重。
四是合约在身，身不由己。
演员不是想去哪里就能去哪里发展，合约限制着他们。
五是在香港有名气，在内地脸生，不如香港身价。
比如演过《太极张三丰》中董天宝的钱小豪、演过《僵尸叔叔》中四目道长的陈友、演过很多赌片中特异功能的反派角色的程东、演过《破坏之王》断水流大师兄的林国斌、演过《九品芝麻官》中常威的周兆龙等。
六是香港演员在香港混得风生水起，不缺钱，不需要内地来圈粉圈钱。
其实相对内地，香港娱乐圈风气要好很多，什么职业道德缺失、抠图和替身等发生的比较少，大家还是有艺术追求的，在香港挣了很多钱，再没必要去内地继续捞钱。
Ⅶ 香港艺人来内地发展一定更好吗
我觉得无论你是什么职业，你总是要不断的走出自己的舒适圈，香港的演员来内地发展是一件很好的事情，换一个环境，也许会有不一样的收获。再说了也有不少内陆的艺人会去香港，大家互相交流学习，我个人感觉香港的娱乐圈里面有很多优秀的艺人，不想内地很多明星一无是处。
市场这么好，机会有很多只要自己有实力，肯定能够把握好机会，就算发展一段时间，觉得不行，那么还是可以回去的，这个又不影响，就当是一种历练。
Ⅷ 刘德华-电影
永远第一的刘德华~~`
刘德华与香港电影二十年
我们都叫刘德华“华仔”，管周润发叫“发仔”，梁朝伟是“伟仔”，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他“祖仔”
由草根走向中层的
“流民太子仔”
1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部电影《彩云曲》，1984年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于电影圈。
上世纪80年代刘德华参演的电影，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说。
“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”
在上世纪80年代这个香港电影建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流电影观众由草根晋身中产的期望。”
“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身电影公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《赌城大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的传奇。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(1997)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”
香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港电影的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港电影衰落的原因之一，也正是因为演出者和电影本身都失去了原有的亲切感。
“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。
“情深烂仔”与悲剧英雄
“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。
有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。
“在当时，他的电影形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。
“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个电影圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”
刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。
“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。
“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。
而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。
中年转身
刘德华的电影事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了电影市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。
但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”
随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华，便要在电影中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。
“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以假扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘假身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。
《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。
对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”
不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”
他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留--我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。
走向大陆
“1997年香港回归之后，香港和大陆的电影有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的电影，总觉得是亚洲电影，而看刘德华拍的就会觉得是国产电影。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。
“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内电影工作者合作的方法。其实，能拍香港电影，又能拍大陆电影，这样的明星很少。”登徒说。
走向大陆，在一些影评人看来，是香港电影萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港电影之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”
盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。
“香港电影固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。
关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。陈可辛跟我说，‘恭喜你，你可以演绎一个大陆人，香港暂时找不到这样的演员。’其实因为大陆有这个市场，如果有一天我拍《活着》，办得到吗？以前办不到，现在我觉得可以。”
香港象征
“刘德华一直是超级努力，对事业热情，对专业投入。近几年，刚好香港经济衰退和转型，香港人需要寻找一个心目中的ICON(代言)，这时候，很自然就选中了刘德华。这段时间以来，刘德华成为香港很多电视广告，尤其是公益广告的主角。也许，香港人可以从他那里得到一些信念，他给了香港人很多的启发，甚至成为香港人某种精神上的寄托。”登徒这样理解刘德华对于香港的象征作用。
另外一位香港着名影评人石琪在接受采访时说，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港电影的低迷时期，很多大明星都没有拍片子，或者去了美国，比如周润发、李连杰、成龙，在这个过程中，刘德华对于香港电影的支持作用很大。
“刘德华之前已经红了很多年，但不算是最红的明星，他拍了许多小制作的电影，像《旺角卡门》一类的。但这10年来，香港娱乐圈走下坡路，他不离不弃努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，对港片逆境重生很重要。叫座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》最开心，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏。”
石琪觉得刘德华这几年的表现特别好。“他不断改变戏路，拍了很多另类片，不再是原来的纯情和英雄，也扮老豆，有时也不做主角，还跑去拍大陆电影，一直保持活力，成为香港电影低迷时期的象征。有了他的支持，香港电影不至于在今天完全迷失。
“原来香港人的归属感很强的，但近10年来香港人的自信心差了。刘德华算是香港制造的最后一两代男明星，他提醒着香港人和香港娱乐工业曾经有过的辉煌。”
踏入新千禧年以来，刘德华的演技也开始获得广泛承认，在多年角逐失利之后，终于凭《暗战》首次夺得香港电影金像奖最佳男主角奖。2002年的《无间道》更将他推上天王巨星的最高点。2003年他还凭《无间道III终极无间》当上台湾金马奖影帝。
“我觉得刘德华已经到了这样的境界：在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(产量)，他的多元化，都是极少有的。他的流行，将跨过几个年代。” 这是舒琪概括刘德华在香港电影史上的位置的说法，又何尝不是广大观众的想法呢？