1. 活跃于90年代香港电影的日本演员
冈村隆史
村 上、 丽 奈
大岛由加利
西协美智子
仓田保昭
千叶真一
大 友梨奈
后藤久美子
2. 香港电影为什么只在一段时间内兴盛
香港电影在七十到九十年代曾经在东南亚甚至欧美都兴盛一时。当时香港的武侠功夫片在世界影坛独树一帜，但是电影就有过时的时候，如今已经是高科技时代，美国大片各种毁天灭地的视觉效果冲击，甚至连港片擅长的功夫打斗也可以通过电脑特技来完成，港片的优势已经完全不在。
3. 曾经活跃在香港电影的外国武林高手有哪些
1、空手道世界冠军——查克·诺里斯
在港片中活跃的美国动作影星，查克·诺里斯算是较早的一位了。查克·诺里斯原名Chuck Norris，他的名字在中国也经常被翻译成查克·罗礼士。早年的查克·诺里斯，曾是世界空手道擂台上的霸主。年轻时的他，曾多次在空手道的世界大赛上取得冠军荣誉，还四度入选了“黑带群英殿”。但随着年龄的增长，体力的下降，查克·诺里斯也在70年代初离开了擂台，并逐步向影坛进军。
1972年，查克·诺里斯受到了好友李小龙的邀请，参与了电影《猛龙过江》的拍摄。而他与李小龙在片中的打斗桥段，也成为了动作影史之上的一段经典。《猛龙过江》之后，查克·诺里斯还先后出演了《黄面老虎》、《以眼还眼》、《死亡游戏》等动作经典。而在片中出色的表现，也让查克·诺里斯在动作影坛名噪一时。
2、从橄榄球运动员到动作影星——吉姆·凯利
吉姆·凯利和查克·诺里斯一样，都是因为李小龙在影坛走红。不过相对于查克·诺里斯，吉姆·凯利在武术界的表现则平淡了许多。早年的吉姆·凯利曾有过一段橄榄球运动员、田径运动员的职业生涯。然而在体坛成绩平凡的他，在退役后选择学习空手道，并在获得黑带之后转型影坛。
1973年，嘉禾与好莱坞合作拍摄《龙争虎斗》时，吉姆·凯利以动作演员的身份，加盟了影片的拍摄，并出演了片中的武术家“威廉士”。在该片中的出色表现，让不少香港电影人对吉姆·凯利青睐有加。《龙争虎斗》之后，吉姆·凯利也参与了不少动作港片的拍摄，其中最为知名的就是李作楠导演的《鳄鱼头黑煞星》。
3、自由搏击轻量级世界冠军——宾尼·尤奎德兹
宾尼·尤奎德兹也是港片迷们十分熟悉的一位美国打星。在《快餐车》里，宾尼·尤奎德兹与成龙的一段硬派打斗表演，获得了不少观众的好评，还被美国《黑带》杂志评为“历史上最精彩的影视剧打斗场面第二名”，仅次于《猛龙过江》中李小龙、诺里斯的打斗表演。而随后的《飞龙猛将》、《浑身是胆》等经典港片中，宾尼·尤奎德兹也都有不少精彩的表现。
早年的宾尼·尤奎德兹，在格斗擂台上也曾名噪一时。宾尼·尤奎德兹出生在一个格斗世家，他的父亲是职业格斗冠军、母亲是职业摔跤冠军。受到家庭的熏陶，宾尼·尤奎德兹也在长大后成为了一名职业格斗选手，并先后6次获得世界自由搏击大赛的轻量级冠军。随着年龄的增长，宾尼·尤奎德兹也在80年代初结束了自己的职业生涯，并向影坛转型。在影坛之上，他凌厉的身手也获得了不少影迷的喜爱。
4、五届空手道器械组冠军——罗芙洛
在80年代中期的港片银幕之中，打女题材的电影曾风靡一时，而来自美国的实力派动作女星罗芙洛，也受到了不少观众的喜爱。早年的罗芙洛，也是搏击赛场上的悍将。从1981到1985年之间，罗芙洛凭借自己过硬的实力，在世界空手道大赛上连续五年蝉联女子套路组、器械组的冠军。也正是因此，罗芙洛受到了香港资深电影人吴思远的关注。
1985年，罗芙洛被吴思远签入旗下，并来到香港影坛发展。在吴思远的介绍下，罗芙洛参与了电影《皇家师姐》的拍摄，并出演了片中的女二号。精彩的打斗表演，让许多影迷对这位美国打女记忆犹新。而随后的《执法先锋》、《富贵列车》、《霸王花》等作品中，罗芙洛的表现再度惊艳了不少观众。在80年代的港片银幕之中，罗芙洛的名号，完全不逊于杨紫琼、胡慧中、李赛凤等动作女星。
5、从职业搏击选手到电影动作指导——盖瑞·丹尼尔斯
盖瑞·丹尼尔斯也是一位让港片迷们脸熟的美国打星。早年的盖瑞·丹尼尔斯因为受到了李小龙的影响，对武术产生了极大的兴趣，并加入美国职业空手道协会，进行了多年的学习。1992年，盖瑞·丹尼尔斯因为出演成龙的《城市猎人》而进入影坛，他在片中精彩的动作表现，也获得了不少观众的喜爱。
除了《城市猎人》，动作港片《金三角群英会》里，盖瑞·丹尼尔斯的表现也获得了不少观众的好评。不只是在幕前活跃，盖瑞·丹尼尔斯对幕后动作指导的工作也十分热衷。盖瑞·丹尼尔斯曾以动作指导的身份，参与过不少电影的拍摄，其中最为知名的就是1992年的动作电影《捍卫美国》。
6、“袁家班”的肌肉壮汉——迈克尔·伍兹
80年代，随着动作港片在国际影坛的风靡，不少外国演员也都踊跃加入到了港片的拍摄之中，迈克尔·伍兹便是这样一位。迈克尔·伍兹凭借自己壮硕的体型、矫健的身姿，在80年代进入香港影坛，并加入了当时的“袁家班”成为了一名动作指导。在《皇家师姐4》、《洗黑钱》、《特警屠龙》等影片中，他与甄子丹有不少精彩的打斗表演。80年代的动作港片之中，迈克尔·伍兹也是让不少动作影迷倍感熟悉的美国面孔。
7、从“袁家班”到“甄家班”的动作指导——约翰·萨尔维蒂
早年的约翰·萨尔维蒂和迈克尔·伍兹一样，都是在“袁家班”中活跃的美国动作演员。约翰·萨尔维蒂原名John Salvitti，在中国他还有另一个名字，那便是庄沙维。早年的约翰·萨尔维蒂也是一名自由搏击的职业运动员，80年代末他来到香港，并加入了袁和平的“袁家班”，成为了一名动作指导，并在《皇家师姐4》、《洗黑钱》、《猎豹行动》等作品中有精彩表现。
随着甄子丹的自立门户，约翰·萨尔维蒂也离开了袁家班，加入了甄子丹的“甄家班”，并跟随甄子丹拍摄了不少经典电影作品。《导火线》、《特殊身份》等作品中，约翰·萨尔维蒂也都曾以动作指导的身份出现。
8、重量级拳击世界冠军——迈克·泰森
拳王泰森的名号，相信大家都不陌生。1986年，迈克·泰森打败伯比克夺得WBC拳王，成为了拳击史上最年轻的世界重量级拳王。而后的9年里，泰森9度卫冕冠军宝座。2005年泰森退役，退役后的拳王也开始向影坛转型。《宿醉》三部曲、《惊声尖笑5》中，泰森都有出色表现。而2016年的《叶问3》里，他更是与甄子丹上演了一场“拳头对决”。值得一提的是，因为出演《叶问3》，泰森还获得了澳门国际电影节最佳新演员的荣誉。
4. 香港，凭什么能被誉为“东方好莱坞”
美国洛杉矶，不仅有着名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外端口市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
相比曾经被称之为“东方好莱坞”的香港，现在的华语电影俨然拥有更美好的未来，这里有更多的电影人，更大的市场，甚至让漫威电影提前首映的能力，这就是华语电影的底气。
5. 《无间道》曾被看作是香港电影的救市之作，17年过去了,当中的演员发展的如何
说说几位主要演员吧，两位主演刘德华、梁朝伟的近况大家应该很了解了。两位仍旧活跃在影视圈并且地位无可取代，梁朝伟与长跑多年的刘嘉玲结婚夫妻是娱乐圈的恩爱典范。作品上面近几年有《一代宗师》这样的经典，也有《摆渡人》、《捉妖记》这样比较受争议的片子，总体来说伟仔的电影质量有所下降，但大环境本身佳作也少。
女主角陈慧琳婚后比较注重家庭，有两个可爱的儿子。这几年儿子大了她也有一些作品出来，不过主要还是以客串为主，身为歌手的她演唱会也在开。
另外通过《无间道》走红的杜汶泽就比较坑了，前些年非常受大陆媒体热捧，也参与了很多作品。但是他在内地赚钱回香港后又出言炮轰的行为惹人反感，网友纷纷提名希望封杀他。目前也主要香港地区活跃，作品大不如前。
6. 香港80年代电影繁荣的原因
刘家良对于武学的坚持，洪胖对于电影的革新，袁和平兄弟的天马行空。
80年代 电影是真实的 纵然过了二三十年还是很喜欢那时的电影 、 洪家班 成家班 他们会以用替身为耻 所有电影都亲力亲为。洪家班宝爷要求拳拳到肉 打是真打。每拳打出都要肉体接触，动作干净利索，视觉上找不到任何武打瑕疵。。 成家班成龙大哥 虽然风格上与宝爷有一定差别。每个特技都惊险刺激 让人精神振奋。 香港武师用他们的真材实料带给我们一部部经典的电影。
望采纳
7. 为什么说90年代是香港电影的黄金时期
一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：
当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。
8. 香港电影风云23：七十年代港片大导演龙虎榜
喜欢香港电影风云的影迷朋友，可能有人已经发现了，我们用了很大的篇幅，去讲述上世纪70年代香港那几位大导演的故事：李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维，以及已经提到的楚原。当然我们后面还会重点讲他。好多朋友已经在问了，这好不容易到了70年代，李小龙生与死的天才彗星时代也划过去了，就等着你讲许冠文、洪金宝、成龙呢，怎么讲了这么久，还没到啊？还在74、75 这两年打晃呢？那到周星驰得多少年呢？你这是几个意思？
我的意思啊，其实很简单，想通过我的介绍，让大家还能记得，当年香港电影还有这一批大导演，是他们奠定了港片八九十年代辉煌的基础。后来，几位开山立派的喜剧之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄枪战暴力美学大导演，都出自这些大导演的门下。但这些大导演现在有几人记得呢？
王晶最近因为新片《追虎擒龙》接受访问，当被问到怎么评价他自己的时候，王晶说：“当年，李翰祥、张彻、楚原，哪一个不是独霸一方啊，那都是神一样的存在。但现在，谁记得呢？20年之后，也没有人会记得王晶”。
王导演这话，听得我唏嘘不已啊。确实，现在喜欢香港电影的朋友，基本都是70后、80后，看的是上世纪八九十年代的港片，还记得王晶是谁。但李翰祥、张彻、楚原，可能就要更资深的影迷才知道了。所以，作为香港电影的说书人（我是这么自诩的啊——魏君子），真的有必要、有义务传播这些70年代的香港大导演和他们的作品。咱们不敢说让更多的人知道，起码希望现在还喜欢港片的影迷朋友们，还能因为我们的节目记住他们。确实如王晶导演所说啊，当年的大导演们各霸一方，厉害到什么地步呢？
我以前还在做媒体的时候，曾经访问过老演员刘丹。现在年轻人知道他，因为他是杨幂的前公公。但我们70后、80后熟悉他，那是因为电视剧《上海滩》中的冯敬尧，和83《射雕》中的洪七公。不过说起刘丹——“丹爷”，最早出道，其实是先在国泰做演员，后来转到邵氏，再后来才去了电视台。他在邵氏期间，我对他印象最深的角色，是《大军阀》里和胡锦饰演的寡妇通奸的那长工。这李导演李翰祥啊好戏谑，给这角色取的名字，北方话念起来好笑。姓什么呢？姓季，季节的季；名伯长，伯父的伯，长短的长。这姓跟名合起来，就是好念不好听了。
我当时问起刘丹，就是《大军阀》，他演《大军阀》的时候，他就竖起大拇指说：“李翰祥大导演，厉害”！刘丹普通话讲得特别好，他说，这里边是有原因的。当时的大导演都是内地过来的，比如，张彻是带着上海腔的普通话，李翰祥则是个标准的京片子。那我们这些小演员一定要学好国语，就是普通话，好跟导演套词儿啊，想着给我们安排个角色呀。你看，这就是当时的大导演，就是这么厉害。
李翰祥、张彻、胡金铨、程刚、罗维他们这些，崛起于上世纪60年代，到70年代前期达到巅峰。在他们之前是卜万苍、马徐维邦、屠光启、 朱石麟 、岳枫的时代，和李翰祥他们同代的陶秦，死得早一点。国泰那一批导演，像易文、王天林，随着国泰的没落，也都作鸟兽散，王天林去了电视台，去拍电视剧去了。同期的还有左派的长凤新那批导演，陈静波、张鑫炎，其实他们当时正是创作力蓬勃，可惜偏偏赶上文革，那左派电影公司就受影响了。正好那个时候是李翰祥、张彻、罗维他们最红的那十年——就文革那十年，也算是生不逢时啊，就说张鑫炎、陈静波这些左派导演。
那粤语片导演50年代，那佐姐、李晨风都是制作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他们同期的，只剩下秦剑能与之匹敌。毕竟，当时粤语片制作是不及国语片的。那秦剑两大弟子——楚原和龙刚，相继崛起于60年代，论创作力和票房影响都不弱于李翰祥、张彻这些大导演。可惜，60年代末，粤语片走向了没落，连秦剑都跑到邵氏拍国语片去了。可惜不久啊，他上吊自杀了。
到70年代，楚原和龙刚也都转向拍国语片，而且都有非常优异的表现。虽然楚原和龙刚当时年纪只有40左右岁，比李翰祥、张彻是要年轻的，但成就和市场表现完全不熟，也可以算在70年代大导演之列。那综合来讲，从创作成就到票房表现，70年代各霸一方的香港大导演，也就李翰祥、张彻、罗维、楚原、程刚、龙刚，以及稍后的刘家良，差不多这7位左右。
另有一帮也是很厉害，但是稍微弱一点的，但非常活跃的导演，也算名导演吧，像罗臻、何梦华、郑昌和、黄枫，那还有再晚他们这一代的孙仲、桂治洪，华山、鲍学礼，午马，还有新崛起的吴思远、叶荣祖等等，就构成了70年代前期的香港导演阵营。
在那个时代，想成为导演真的是太难了，因为还是传统的做派，实行学徒制，摄影、美术甚至动作指导，都得是先从小工做起，得跟着师傅。吴宇森就曾经回忆说，当时你要在这个圈里做导演，最起码要先做十年场记，然后再做20年的副导演，才有机会让人家提拔你升为导演。这话当然夸张，那你相当于得在电影圈熬30年，你就五六十岁了。虽然夸张啊，但实际上，没个十年八年，跟着师傅从副手做起，还真是不行。
哪像现在，谁都能做导演，演员、歌手、作家。就做不了院线大电影的导演，还可以做网络电影的大导演吧，一年上百、上千部，新导演一年怎么也几十、上百吧。但当年不行，当年还是得按照学徒制，做导演必须得熬。李翰祥、胡金铨都是从演员、美工做起，熬了七八年才做上导演，这真算快了。
李翰祥是1956年第一次担正做导演拍《雪里红》，那是30岁，虽然是年轻的。胡金铨，1965年拍自己担正导演的《大地儿女》已经33岁了。那这两位，为啥你一直在强调什么担正呢？因为李翰祥拍《雪里红》之前啊，还给永华的《嫦娥》做过补戏导演，但是他没署上名。胡金铨在拍《大地儿》之前，他署名导演过黄梅调电影《玉堂春》，但那部戏的总导演是李翰祥，胡金铨只是执行，所以胡金铨他是不会将《玉堂春》算作自己导演作品的。
那我们看看这李翰祥、胡金铨都熬了七八年，过了30才做导演，这才是那个时候的常态，因为这两位都算是快的。但是有两个特殊，一个叫秦剑，一个叫楚原。这一对师徒啊，秦剑是22岁做导演，楚原是23岁，当时被称为天才，那是可遇不可求啊。
那正因为做导演太难，当有人成为有票房号召力的名导演之后啊，基本就形成了，以导演为核心驱动项目和组建班底。像邵氏这种大公司里，基本都是按导演划分阵营。这种情况到70年代前期是到达了顶峰，但随即也开始发生变化，一批年轻人出现在这些大导演的身边，一个个就是相继跳出来，站在巨人的肩膀上，形成了自己的风格，奠定了自己的市场和影坛地位，也担起了改变香港电影的 历史 使命。
这些年轻人都是谁呢？我先一一给大家报下名。第一位出现在张彻的身边，他叫吴宇森。后来我们知道，凭《英雄本色》成为名扬国际的暴力美学大师。他在1972和1973年间，是以助理和副导演身份，跟随张彻大导演。第二位是出现在嘉禾的名导演黄枫身边，他叫洪金宝。后来他是动作片的大哥大了，在当时他是拜黄枫为干爹。1972到1977年间，以动作指导身份跟随黄枫。第三位是出现在李翰祥身边，他叫许冠文，70年代的喜剧之王。1972年，他成为李翰祥《大军阀》的男主角，就跟随在李翰祥身边偷师。第四位出现在大导演罗维身边，他叫陈元龙。后来我们就知道那是超级动作巨星了。1976年，陈元龙成为罗维的干儿子，罗维给他改名成龙，开始力捧他。当然没红，那后边的事情我会重点、作为重点讲述。
与此同时，胡金铨为嘉禾拍完《迎春阁之风波》和《忠烈图》之后，他的制作公司，来了两个年轻人给他做助理，这两个年轻人，一个叫许鞍华，另外一位叫余允抗，后来都是香港电影新浪潮的主力。当然，这群年轻人在这些大导演身边的时候，是根本没想到他们能改变香港电影。但他们又是如何做到改变香港电影的呢？这就是我们后边电影风云的序幕。
当导演这些大佬们开始老去，年轻的英雄们陆续登场。港片的黄金年代，这才正式拉开他的大幕。那欲知详情如何，下回咱们详细讲。
9. 香港经典喜剧电影有哪些值得推荐
在闲得无聊的时候，我相信很多人都会选择一些娱乐方式来排遣寂寞。有的人选择听歌，有的人看电影，也有的人看书。看电影可能是成为了现在大家解决无聊的一种主要方式。一般都会抱着一大瓶可乐，然后看着电影儿。既然是为了解闷，肯定大家都看的是一些比较有趣的电影。这个时候大家一般都会搜索一些喜剧。喜剧太多了，但是有些经典的电影是值得大家一直去反复的观看的，而且也不会觉得乏味。
当然香港的经典喜剧电影。还有其他很多，但是我个人来看还是比较喜欢周星驰的。或许是他个人的魅力吧。现在他也会导演一些电影，我也会去看。