❶ 推荐几部好看的香港生活电影
《岁月神偷》很不错的，本土，生活，有触动情绪的点；
许鞍华导演的挺多作品，如《天水围的日与夜》，就那种很平淡，但是莫名其妙的可能就有某个细节打动到人；
《月满轩尼诗》，张学友和汤唯主演，也是很香港本土，就小品文的感觉，还不错。
❷ 求几部好看的香港电影
最佳答案爱情：《矮仔多情》《保持爱你》《我的最爱》 《烈日当空》
《独家试爱》《十分爱》 《很想和你在一起》 《爱情万岁》
警匪片：大事件 枪火 暗花 暗战 神探 杀人犯 意外 绑架 同门 军鸡 证人
男儿本色
新宿事件 黑白森林 黑白道 黑白战场 新警察故事 金钱帝国
门徒 花花型警 无间道 狗咬狗 野兽刑警 杀破狼 夺帅 laghing god之变节
窃听风云 狼牙 文雀 大搜查 古惑仔系列 导火线 跟踪 江湖
保持通话 PTU系列 旺角黑夜 铁三角 三岔口 阿嫂 双瞳 伤城 硬汉 黑白道
知法犯法 黑社会 危险人物 卧虎 青苔 出埃及记 伊莎贝拉
艋舺 旺角监狱 神枪手 复仇 放逐 灭门 火龙对决 撕票风云
枪王之王 弹道 维多利亚一号 线人 B+侦探 夺命金 报应
参考资料： 这个网址，可以查询：http://www.mtime.com/movie/section/
❸ 求反映香港平民生活的电影
1.《男人四十》张学友 演的
2.《阿金的故事》 洪金宝
3.《麦兜的故事》
4. 还有70~80年代 许冠文 导演的系列电影，其实就是反映的平民生活，如：
《钱作怪》《天才与白痴》《摩登保镖》《鬼马双星》等。
❹ 周星驰的电影长江七号的影评
篇目1
公元2008年元月30日，周星驰作品《长江7号》全国公映。
公元2008年，这是一个人们每天都在笑，从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代，故我们称其为“后喜剧时代”。
在这样一个时代里，全民开始掀起解构运动，各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物，有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。传统上的幽默已经不再是幽默，甚至连短暂繁荣过的冷幽默，人们也开始拿来解构。表面看似冷静的表达形式（如诗歌）正在变成一种接近笑话的东西，冷幽默成为幽默，而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待，就像《长江7号》片尾那样，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话（我们也可以把它理解为过期了的冷幽默），老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。
然而周星驰毕竟是周星驰，他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协，并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。
由于这部电影我只看了一遍，下面我从4个主要人物出发，试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。
1. 女主角
非常克制的说，女主角给人感觉极度苍白空洞，几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。父亲死后，老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一，然而女主角的表演却极其无力，感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动，但女主角基本没有领会其精神，导致这场戏失败。说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏，周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动，但效果十分一般，让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动，孩子直接扑到了父亲怀里大哭，动作设计得过于赤裸裸，令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。
纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角，《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的赵薇，戏份偏多，人物性格饱满，且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中，可谓比较成功。《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少，但将角色还原的十分精准，黄圣依后来演的戏都流于平庸，从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。而《长江7号》中的女老师，戏分适中，台词较多，且人物贯穿于整个情节之中，其实演员有较大的表演空间，但如前面所说的原因，导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师，都让观众感到些许的莫名其妙，或者说难以认可。
2. 孩子
孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。影片是想塑造一个最真实的孩子的形象，他是一个最普通的小孩子，有着小孩子们都可能会有的小毛病：在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具；贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭，不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦；当得到外星来的七仔后，想着去用它帮着自己考试得到100分，去教训那帮欺负过自己的同学，去学校里大显神威；而一旦七仔不能帮助自己，他就会去狠狠的教训七仔甚至把它丢到垃圾桶里，随后他又马上后悔了等等。
周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西才会是可爱的。然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻，导致孩子的可爱无法深入人心。细腻不等于不直接不简单，而是指缺乏层次感。
简单说说周星驰先生对孩子的感受，周星驰在一次访谈中曾说：“不要低估青少年朋友的理解能力。”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法，最后几个小同学被罚站和好后，那个老大（小演员拿捏得十分到位）对大家说：“我们才不去管大人们的事情呢。”
大人？孩子？到底谁才能更通透的理解世界，理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智，周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。
3. 外星七仔
影片塑造的近乎完美的一个角色，电脑特效也十分精美到位。恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。
深得李小龙真传的可爱小七仔，给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏，让它笑便笑，让它发怒就发怒，直接简单生动，引人发笑，这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗？周星驰先生又一次告诉我们：纯粹就是力量，不要遗失那种最原始的乐趣。
4. 父亲
之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说，因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。关于父亲艰辛的民工生活，影片虽然着墨不多，但十分出彩，相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾，但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样，没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话，不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃，以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士（民工）地了解，揭露出的他们的种种生活状态，都基本达到了预定的效果。周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技：影片开头，父亲给孩子补鞋，手部特写，状态节奏均恰到好处，让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。
5. 其他角色
同学里的老大：成功。
小演员表演十分成熟，夸张但不造作，基本领会了周星驰无厘头的精神。
体育（跳高）老师：成功
戏份极少，但极其出彩，“同学们，我说的只有一个字：“#￥#%#￥……￥%…………%#说了一堆……”
这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。
监考（眼睛）老师：失败
戏份明显多于体育老师，但是，用后喜剧时代的话来说。他一出场一说话，就让人感到非常冷，严重破坏影片整体气氛的一个角色。
两个大胖子同学：中规中矩。
纵观整部影片，依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容，《长江7号》虽然细节颇多，但关注的内容的广度十分有限，恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。
从影片多次出现的红绿灯不难看出 （《功夫》里也出现过红绿灯，周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫，愤怒的击打灯箱四周上的铁壁，其中含义不言而预） 周星驰确实难以突破自己了。但周星驰毕竟是周星驰，他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味，再继续一味走自己的老路，（所谓的无厘头）（其实走起来很容易，比如加大工地的戏份。）而是像影片最后与老师讲笑话那样，周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了，他无法突破自己，或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路，这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。
如果说《功夫》是周星驰先生的作品从香港娱乐片向好莱坞式的严谨娱乐片的成功过度，那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用，解构虽然依旧缜密严谨，但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了，我们最关注的所谓无厘头式喜剧，周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。
篇目2
从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》，满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度，完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身，“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字，也铸就了“九七后”香港电影的一个显着招牌。
可是，这块招牌烂了，而且烂得很真诚。
1999年，“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼：“努力！奋斗！”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》，可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了，或者说，周星驰逐渐将李力持沦为执行导演，所以，后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的，有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶；在李力持之后分手的，有吴孟达、洪金宝等，更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……
年逾不惑的周星驰，华发早生，可见他思虑过甚，认真成癖，他想做一个导演。
周星驰是有很多情结的，周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。《少林足球》是李小龙附体，有志青年惩恶扬善；《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴，小偷修成正果。在短短89分钟的科幻片《长江7号》里，他也不厌其烦地一一呈现，乐此不疲。自己离异家庭无父成长的经历，他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄，在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情；而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱，变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗，CG特技水平仿佛停留在E.T.时代；为了致敬卓别林，民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮，唯一一处经典的星式“哈哈”笑声，骤停后则拼命追问，“最近我发觉我自己好英俊啊，你不觉得么”；当然，还有以往星式影片中的成人角色，在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型，连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰，发出一记如来神掌———《长江7号》，一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科，背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。
周星驰的表演应该说相当感人，难得已经是亿万富翁的他，将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚，为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙，工地上推车砸楼如此的熟练……可是，作为一个导演，他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演，他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。我以为，写实得不可信还是科幻得不够强，不是评点影片的关键，甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累，也不要紧，只是作为导演，如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭，那么或者是不自知，或者就是过于自我膨胀。
周星驰同学，如今你是一个导演了么？难道不是么？你真的是了么？
篇目3
周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到影院拥抱星爷！
一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。
这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里着名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。
而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的<ET外星人>或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。
导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林电影<寻子遇仙记>更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。
表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀。单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。。。。。。
慢半拍：
原来爱情就像信纸不需要注明
风吹过后又迎来一季
原来恋人不须默等诺言的背影
像雨后天晴彩虹的表情
让紫藤留驻断墙的痕迹
念我淡色祝福
又寂寞一回酱瓜的忧郁
让竹篱环着屋前的堆雪
像过去卧在风里不必说我已来过这里
❺ 求一部电影名字： 是一部恐怖片跟僵尸有关，故事发生在香港某老旧的居民楼里面，空间不够见问题补充
电影名字就叫《僵尸》，钱小豪陈友主演，望采纳。
❻ 金像奖电影《一念无明》观后感
电影《一念无明》观后感影评【1】
一念无明
生命本身所具备的根本迷惑。
一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。
——《佛教哲学大词典》第四○五页
如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。
电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。
后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。
很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。
阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。
阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。
Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。
皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人?在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。
电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。
社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”
尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。
到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。
巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。
可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。
最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想
到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。
可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。
就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。
最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。
电影《一念无明》观后感影评【2】
最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。
《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。
哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。
《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。
《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺㓥房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。
看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。
一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……
这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”
值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。
最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。
《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的`生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
电影《一念无明》观后感影评【3】
导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋)，全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。
内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的)”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。
心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。
但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗?
片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。
每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。
❼ TVB里面的警察，家里都是百平米的房子，是因为剧情需要吗
不是剧情需要而是剧组需要，剧情当然是越贴近现实越能够引起观众的共鸣，但是也得看实际拍摄的时候需要怎么样的一个空间，不能为了贴近现实导致拍摄无法进行。
TVB的剧貌似也就只有林峰和佘诗曼的那部《使徒行者》还凑合，其他的都没啥好东西了。
❽ 求一部香港电影,讲的是一对夫妻搬进了一幢别墅,一天女方的母亲来了,
电影片名：触目惊心
英文片名：Insanity
电影类型：惊悚/剧情
电影级别：IIB（香港）
电影片长：77分钟
公映时间：1993年03月18日-03月31日（香港）
电影票房：HK$4,878,450.00（香港）
出品公司：东方电影出品有限公司（香港）
摄制公司：东方电影出品有限公司（香港）
演员表：
任达华……饰演邓秀
周海媚……饰演Nancy
黄百鸣……饰演John
影片简介：
John与Nancy是对恩爱夫妻，为逃避城市挤逼及紧张，便搬到一新建的乡村渡假屋居住，而他们更是第一伙住客，而一个识看相算命的朋友说Nancy的气色很奇怪。怎料一晚，John很夜还未回来，却来了一个精神病的警察，一个杀人兇手，一场紧张刺激惊心动魄的追杀展开了……
❾ 13万人好评的8.8高分电影《房间》，现实比电影更悲惨！改编真的成功吗
《房间》是一部小说改编作品，而且是一起真实的事故。影片奥地利的弗莱茨勒案幻化成一部从心理学、人类学、社会学、政治学等视角加以解读的现实主义童话故事，改编得非常成功。
电影没有局限于描绘房间狭小的生活空间带来的不便和压抑、或是侧重渲染出逃过程的惊心动魄。而是聚焦于当杰克成功帮助警察找到母亲乔伊之后，探讨了两个与世隔绝很久的人要如何重新融入已经脱离认知的世界这样的社会学问题，由此，电影完成了升华。
❿ 有哪些关于大陆人在香港的电影类似于 北角 天水围的夜与雾
《我不卖身，我卖子宫》很真实反映香港现实的社会底层。