‘壹’ 周星驰都拿过什么奖项哪一年，什么奖，详细点
1、2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖
电影《少林足球》（Shaolin Soccer）是由周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影。影片讲述了一个穷苦潦倒却心怀功夫的人自创少林足球队，并取得成功的故事。
2、2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖
《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。
影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事
3、2016凭借《美人鱼》获得第20届北京放映闭幕式暨中国电影国际传播突出贡献个人奖 。
《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演。
该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。
4、1996凭借《大话西游》获得第2届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
5、1992凭借《审死官》获得第37届亚太电影节最佳男主角。
《审死官》是由杜琪峰执导，邵丽琼编剧，周星驰、梅艳芳领衔主演的香港无厘头喜剧影片。
影片主要讲述清朝时期官官相护，状师宋世杰为有冤情的寡妇杨秀珍翻案的故事，于1992年7月2日在香港上映。
‘贰’ 求历届香港金像奖终身成就奖的获奖名单
历届香港金像奖终身成就奖的获奖名单列举如下：
1、1995年，第14届，终身成就奖黄曼梨。
黄曼梨（Mary Wong，1913年-1998年4月8日），原名黄文素，曾名黄曼丽，生于香港，广东中山人。香港着名粤语电影、电视演员，电影、电视作品无数，经常在电影里演恶家姑的角色。
但在早期也演过不少贤妻良母、小家碧玉和大家闺秀的角色。其精湛演技及深厚的修养内涵，赢得“悲剧影后”美誉。
2、2001年，第20届，终身成就奖白雪仙。
白雪仙（原名陈淑良），粤剧表演艺术家，1928年5月19日出生于广州，籍贯广东顺德，粤剧名伶小生王白驹荣之女，排行第九，故行内爱称她为"九姑娘"，世人尊称为仙姐。
5、2019年，第38届，终身成就奖谢贤。
谢贤（Patrick Tse），1936年8月9日出生于中国香港，祖籍广东番禺，香港影视演员、导演、编剧。
1953年谢贤考入演员训练班进入演艺圈，演出首部电影《楼下闩水喉》，拍摄两部电影后开始走红。
2015年参加浙江卫视经典明星竞技真人秀节目《掌声响起来》录制，从初赛挺进总决赛，最终获得该节目该年度的总排名第二名。2019年4月14日，获得第38届香港电影金像奖终身成就奖。
‘叁’ 电影界是什么时候对周星驰有改观
周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。
步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。
2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。
周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。
此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。
在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。
这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。
中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。
不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。
对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。
漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。
有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”
如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。
当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……
周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。
电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。
当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。
随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。
此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。
不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。
至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。
在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。
无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。
比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。
当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。
新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。
严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。
作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。
不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。
在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。
纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。
从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。
“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。
周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。
在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。
‘肆’ 周星驰参加过几届金像奖典礼
第8届（1989年）
星凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名
最佳男配角是.旺角卡门的乌蝇张学友
最有前途新人是.当当当当..今夜星光灿烂的吴大维
第10届（1991年）
星凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名，这是星首度提名最佳男主角
最佳男主角是...《阿飞正传》张国荣
第11届（1992年）
星凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名
最佳男主角是..双城故事曾志伟
论星爷的帅
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从第11届起金像奖颁奖礼DVD上终于开始有星的镜头了：星左边是梅艳芳，右边是大制片家吴思远（赌圣的制片人）
宣布最佳原创电影歌曲奖的瞬间，星梅的趣怪眼神
《双城故事》我看过，煽情爱情片，没什么特别，包括曾志伟的演绎。不过当时的星星正是红得发紫意气风发的时候，显然没把第二次参选最佳男主角失利放在心上
宣布曾志伟得奖的那一刻，星好象比他自己获奖还开心。
曾志伟领奖后的感谢辞“要多谢两个人，梅艳芳和周星驰。我都不知要多谢他们什么，可是答应过他们了，没办法”
全场爆笑
星星与梅姐更是笑得见牙不见眼
第12届（1993年）
星凭借电影《审死官》获12届香港金像奖最佳男主角提名
最佳男主角是《92黑玫瑰对黑玫瑰》的梁家辉
星坐在梁家辉前一排，宣布后主动起身与家辉握手祝贺握手。背对镜头是星星，后面白西服是梁家辉
星在金像奖多次失意，但这是唯一一次输给喜剧片男主角。对这个特例我得八上两句.
论喜剧效果《92黑玫瑰对黑玫瑰里》的梁家辉与《审死官》里的周星驰同样突出，但梁家辉只需原样照学60年代吕奇的动作语调唱腔；星则要对新马师曾的旧版审死官进行超大幅度的改良以变出新意。一个是仿旧，一个是创新，后者的表演难度要高不少。梁家辉能获奖，主要还是因为正统剧情片小生首次出演疯狂喜剧给评委带来的新鲜感吧
插播一个与个人奖项无关的：《武状元苏乞儿》提名第12届金像奖最佳电影，这是星主演的电影首次获得最佳电影提名，也是少足前的唯一一次
内地星迷最爱的三部星片：《国产凌凌漆》《大话西游》《喜剧之王》，并未获提名最佳电影。尤其是《喜剧之王》，除了提名最佳新人奖（张柏芝）聊以安慰外，在第19届香港电影金像奖未获任何其他奖项提名
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周星驰电影中十大人贱人
周星驰的经典造型
第14届（1995年）
星凭借电影《国产凌凌漆》获14届金像奖最佳男主角提名
最佳男主角是..梁朝伟
93/94年起星越来越重视戏路和演技的突破，在金像奖颁奖礼上的表情也日益严肃。可惜凌凌柒那唏嘘的胡茬子依然无法打动评委。猪肉档无人光顾，95年金像奖是小资都市触觉片重庆森林的天下
第十五届(1996年)
星凭借电影《大话西游》获15届最佳男主角提名，这是6年来星第5次竞逐最佳男主角，也算是屡败屡战了
最佳男主角是..乔宏
揭晓最佳男主角前那一刻,下面两位神情专注,上面两位侯选人轻松自如
星的神情,是不是有点象那届揭晓最佳导演的时候,一样有点紧张,一样的渴望被肯定星在现实生活里的确是不爱演戏....
揭晓了.乔老爷子的嘴角泛出微笑,星也准备笑着鼓掌了
星在大话西游里演示出无以伦比的颠峰演技,金像奖选择了在这一届敬重老前辈
周星弛的成长照片
"星爷"私家相册
第21届（2002年）
星凭借电影《少林足球》，获得第21届香港电影金像奖最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演三项提名
杰出青年导演....《少林足球》周星驰
最佳导演....《少林足球》周星驰
最佳男主角..《少林足球》周星驰
杰出青年导演奖，颁奖嘉宾是优雅的张敏仪女士和令人怀念的张国荣先生
张敏仪曾是娱乐界的顶头上司，以开明公正着称，是公众形象最好的政府官员之一。她颁奖时对星说：我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候仍然可以笑杰出青年导演奖，星星的致谢辞
“作为了一个上了年纪的人可以拿最年轻导演奖，是特别值得高兴的！在这里，我要多谢大会，还有广大观众的支持，多谢张敏仪小姐，多谢哥哥（张国荣），多谢……”
最佳男主角,颁奖嘉宾梁家辉在台上百般搞笑，星难得在等揭晓时笑得那么开心
星星拿奖后的感言，起头很严肃：“请容许我稍微严肃些说几句话，拿这个奖我要多谢一些人."
"首先是已故的李小龙先生.."
听到这里全场都不由会心一笑：粉丝！骨灰级粉丝！气氛由此开始变得轻松星的得奖感言：“多谢学友哥、华哥、胡军、刘烨。请容许我稍微严肃些说几句话，拿这个奖我要多谢一些人。首先是已故的李小龙先生，当年因为非常迷恋他的电影，我才会立志成为一个演员。然后是无线电视艺员训练班里的孙嘉文老师和郑耀国老师，是他们第一个告诉我什么是演技；接着是监制林丽珍小姐，第一次给我机会让我参演电视儿童节目；还有监制李添胜先生，让我第一次参演电视单元剧；还有监制刘家豪先生，让我演我第一出古装武侠剧；李修贤先生，让我演出我第一出大银幕电影；还有万梓良先生、李力持先生、吴孟达先生，多谢他们当年在表演上对我的启发和鼓励。多谢大会，多谢广大的观众，多谢！”
最佳导演奖得主周星驰走向领奖台
星获颁最佳导演奖时感谢刘镇伟，“作为一个导演我想多谢一个人：刘镇伟先生。因为他是第一个跟我说‘不如你试着做做导演吧，说不定可以的’。很多谢他对我的支持。多谢大会和广大观众！多谢！”
颁奖嘉宾左为陈可辛导演，右为陈果导演
第21届香港电影金像奖全面肯定少足，星的笑容掩都掩不住
当年对香港的意义,早已经超越了娱乐范畴.最惨淡时刻,少足强势出击,成为香港市民和香港影市最及时的一支强心针
张敏仪说得不错，少足令香港人在最失意的时候仍然可以笑
但这并不是少足大获全胜的最主要原因。相比大环境，香港的影市的环境更惨，少足是影市倒退5年后的第一次高潮，它令所有电影从业人看到了生存下去的希望。香港电影金像奖是由全体电影从业人投票选的，公司、圈子、人情等等对影响甚大。如果不是这个大危机中的生存梦想，恐怕很多"咸鱼"还不会投票给历来不爱凑份独来独往的周星星
第二十四届(2005年)
星凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名
最佳导演....尔冬升
最佳男主角..梁朝伟
柏芝在说她那个自以为幽默的巢皮佬笑话
镜头和位置的原因,五个人里好象就数梁朝伟坐得最舒服....
龙叔老了....，星在这时还不太紧张,毕竟他这届最想得的是最佳导演奖
宣布:梁朝伟又一次凭王家卫作品获颁金像奖最佳男主角.2046,不予置评.
尔冬升凭《旺角黑夜》夺得星最渴望的最佳导演奖。这是尔导演第二次捧起金像奖最佳导演奖座
新"星女郎"张雨绮泳装写真大秀35D火辣身材(查看1046次)(评论4)(06-2004:27)
值得说明的是香港电影金像奖并非是个暗箱作业的造马奖,重要奖项都是由近千电影从业人员经过几轮投票产生,从赛制来说还算是公平透明的.只是投票制度的民主化，势必带来投票的主流化平庸化：那些正统包装的演技人人都欣赏,高雅包装的演技人人都追捧,草根无厘头外衣下精准而自然的演技就没有太多慧眼看得到.
这其实是个普遍现象，不独是金像奖。直到现在正统评论界骨子里对星依然是不以为然,只是原本的焦点是"你哪算懂演戏"，现在的焦点转为"你哪算懂做导演"
《零零发》里的搞笑颁奖，其实并不完全是搞笑
星向来看重香港电影金像奖,只要提名必定正装出席.1989到2005,17年里星有8届获个人奖项提名,只一届获奖.尤其是表演类奖项,前后次提名9次，只有在第21届赢得1次影帝头衔.但那只是在香港经济最低迷的时候,急需少林足球这种超级振奋人心的力作,让百姓在最苦的日子还能笑,让香港影市还看到些希望.一旦金融危机的严冬过去,随经济的好转金像奖又回复到正统的庄重和高雅.草根阶级的代言人当然欢迎,但只适宜作为陪衬,不再成为主流的表彰对象
颁奖礼中最常见的情形，恰好被这张照片捕捉：得奖影帝优雅的背影后,看见星星鼓掌的手
但,那又如何?再牛A/B的颁奖礼也只不过是游戏一场,星的功力早已不需要区区金像奖去认证了.
正如星在24届金像奖的压轴亮相,短短两句感言,淡淡一个微笑,真正的大奖早已经由亿万观众颁给心目中最爱的喜剧之王:周星驰
‘伍’ 第21届香港电影金像奖颁奖典礼 中文字幕的有吗
一直在找，因为这一届上周星驰获得多项大奖，我很喜欢他，就想看看当时颁奖的情形，可惜粤语的听不懂，想找带中文字幕的，但是现在还没有找到，要是你能找到顺便告诉我一下吧！
‘陆’ 周星驰的人物经历
电视剧时代
1980年，周星驰成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈 。1981年，出演个人首部电视剧《女娲行动》。1982年，周星驰报考了第11期无线电视艺员训练班，但是没有考上；同年，他在戚美珍的介绍下进入第11期无线电视艺员训练班夜训班学习 。
1983年，无线电视艺员训练班后，周星驰正式成为无线电视台的签约艺员；同年，他开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，并在节目中与拍档龙炳基共同主演单元剧《黑白僵尸》 ；此外，他还参演了时装剧《北斗双雄》，在剧中扮演一个问题少年 。
1986年，周星驰被调入无线电视台戏剧组；同年，他首次担任男主角，在单元情景剧《哥哥的女友》中饰演可爱活泼又略带羞涩的潘家伟 ；同年，他还与温兆伦、丁茵、郭晋共同出演时装喜剧《城市故事》。1987年，参演爱情剧《生命之旅》，在剧中饰演头脑简单、爱被吹捧，但用情专一、事父至孝的赵子龙 。
转型电影演员
1988年，周星驰得到李修贤的赏识，在电影处女作《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，并凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角和最佳新人奖提名 ；4月，与郑少秋、汪明荃共同出演时装剧《大都会》，在剧中饰演与郑世昌狼狈为奸、无恶不作的反派人物郑立基 ；同年，与万梓良、李美凤共同出演动作片《捕风汉子》，在片中沿袭了传统香港狭义电影的表演风格；此外，他还主演了时装喜剧《斗气一族》，在剧中饰演既能劳动又能讲的市井小青年邓发 。
1989年9月，搭档李连杰主演动作片《龙在天涯》，在片中饰演外表大大咧咧，但心思极为缜密的阿友；同年，在动作片《义胆群英》中饰演冲动愚忠的黑帮小弟小齐 ；此外，他还出演了时装商战剧《他来自江湖》，在剧中饰演说话古怪、思维异类的何鑫淼 。
1990年3月，主演喜剧片《一本漫画闯天涯》，并由此确立无厘头的表演风格 ；5月，参演的喜剧片《咖喱辣椒》上映；7月，主演时装喜剧《孖仔孖心肝》，该剧也成为周星驰主演的最后一部电视剧；8月，在动作喜剧片《赌圣》中饰演一个修成正果的江湖混混；该片在香港地区的票房达到4132万港元，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区的票房纪录，周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名 ；同年，主演喜剧片《赌侠》，在片中饰演靠特异功能在赌博中赚钱的周阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名 。
1991年2月，主演爱情喜剧片《整蛊专家》，在片中饰演手法独特的整人专家古晶；该片是周星驰无厘头风格的代表作品之一，在香港上映后最终票房为3136万港元 ；7月，在喜剧片《逃学威龙》中改变小混混的银幕形象，饰演身怀绝技的卧底神探周星星 ；该片在香港地区上映后以4382万港元的票房获得香港年度票房冠军，并打破香港地区的票房纪录 ；8月，主演喜剧科幻片《赌侠2上海滩赌圣》，该片在香港的最终票房达到3186万港元 ；同年，周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成” 。
1992年，凭借喜剧片《逃学威龙》获得第11届香港电影金像奖最佳男主角奖提名 ；1月，主演的喜剧片《家有喜事》在香港上映后票房为4899万港元，位列香港年度票房排行榜第二名；4月，出演《逃学威龙》系列电影的第二部《逃学威龙2》；7月，在古装喜剧片《审死官》中饰演聪明机智的状师宋世杰；该片以4988万港元的票房打破香港地区的票房纪录，并获得香港电影年度票房冠军 ；周星驰亦凭借该片获得第37届亚太电影节最佳男主角奖；9月，与林青霞、李嘉欣共同主演武侠喜剧《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》，在片中饰演投机钻营、见风使舵的韦小宝；该片在香港地区的最终票房达到3658万港元；而在香港年度票房排行榜上，排名前五名的电影均为周星驰主演的作品 ；12月，在古装片《武状元苏乞儿》中饰演因受人陷害而沦为乞丐的苏灿，这也是他首度出演悲喜剧 。
1993年1月，出演喜剧片《逃学威龙3：龙过鸡年》；7月，巩俐、郑佩佩等共同主演古装喜剧《唐伯虎点秋香》，在片中饰演天资聪慧的江南四大才子之首唐伯虎 ；该片在香港地区的票房达到4017万港元，位列香港年度票房排行榜榜首 ；7月，主演武侠喜剧《济公》，并在片中扮演一位学问渊博、行善积德的得道高僧；同年凭借古装喜剧片《审死官》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角奖提名 。
自导自演时期
1994年，推出首部自编、自导、自演的电影《国产凌凌漆》；该片在香港上映以后取得3752万港元的票房成绩；位列香港年度票房排行榜第三位 ；周星驰亦凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳男主角奖提名 ；同年，自导自演喜剧动作片《破坏之王》 ，并在片中饰演体弱多病、懦弱怕事的何金银；此外，他还出演了古装喜剧片《九品芝麻官之白面包青天》 。
1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的传播和互联网的普及，成为内地不少观众心目中的经典影片之一。并入选中国电影评论学会评出的“中国电影百年百部名片”。
1996年，周星驰导演的《食神》上映，并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片 。1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭 。
1999年，带有自传性质的电影《喜剧之王》上映，该片较为明确地传达了周星驰的人生感悟，也再次夺得了香港年度票房冠军 。
2001年，周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房纪录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举获得包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖在内的7个奖项，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影” 。
2004年，周星驰自导自演了喜剧动作片《功夫》；从这部电影开始，他不再专注于个人表演，而是更多地致力于影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元，打破了由《少林足球》保持的香港电影票房纪录，亦拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：全球总票房达1.05亿美元，创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年十大佳片”之一 。
2008年，自导自演科幻题材的电影《长江7号》；他在维持喜剧风格的同时也在片中融入了写实主义的风格，并在表演上采用了冷幽默的风格；该片在香港取得5140万港元的票房成绩，成为香港电影年度票房冠军，在中国内地的最终票房达到2.03亿元 。
退居幕后
2013年，导演的电影《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房纪录，全球票房更达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录，周星驰也通过该片从台前退居幕后 。
2014年，周星驰执导的科幻电影《美人鱼》开拍，该片已于2016年2月8日上映。上映后打破内地电影票房记录、华语电影全球票房记录、华语电影在亚洲的票房记录。 1989年11月24日，周星驰成立星炜有限公司（后更名为彩鹰控股有限公司），与妹妹周星霞、母亲凌宝儿共同担任公司董事。
1994年，与杨国辉等人组建彩星电影公司，创业作为《大话西游》。
1996年，周星驰与杨国辉成立星辉公司，注册股东为姐姐周文姬和妹妹周星霞，专门拍摄高质量、高娱乐性的电影，创业作为《食神》。
2000年，成立品记国际，周星驰持有公司超过六成股权，业务是在大中华区提供广告及电视制作服务，同时也是一家经理人公司，为其他公司筹划推广活动。
2010年，周星驰进驻上市公司帝通国际，并改名为比高集团有限公司，出任执行董事，任期5年。
2011年，周星驰增持比高集团股票，涉资6105万港元，持股量已达56.2%，成为第一大股东 。
2013年，打造西游影城，该项目落户乌镇，总规划用地约1048亩，计划2015年建成并向公众开放 。
‘柒’ 有哪位好心的朋友知道哪有第21届香港电影金像奖颁奖典礼的视频
第21届金像奖
（上）：http://www.toodou.com/programs/view/qLMthy05gTM/
（中）:
http://www.toodou.com/programs/view/qmmhKcStbu0/
（下）:
http://www.toodou.com/programs/view/qmmhKcStbu0/
‘捌’ 2021香港金像奖时间
2020年9月28日，香港电影金像奖官方宣布，因疫情影响，第40届香港电影金像奖将延后一年举行，两年合并于2022年颁奖。
鉴于新型冠状病毒疫情一直在变化，2020年内大部分时间全港戏院未能正常营业。
相对让预期本年度上映的电影大幅度延期，故此，香港电影金像奖董事局经审慎讨论后，决议顺延第40届香港电影金像奖颁奖典礼至2022年举行，同时2020年及2021年年度符合香港电影金像奖参选资格的电影，将于2022年首季合并进行投票及颁奖仪式。
大会感谢资助机构及各电影公司的支持和理解此项决定。
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）是由香港电影金像奖协会在中国香港地区举办的电影奖项，创办于1982年，与中国电影金鸡奖和台湾电影金马奖并称为“华语电影三大奖”。
每届颁发21个奖项，由十三个香港专业电影协会组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业内人士和专业媒体工作者组成的专业评审团，联同香港作曲家及作词家协会会员在经过两轮投票选出最终得奖者。
香港电影金像奖每年举办一届，一般于每年3月至4月在中国香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。
第39届香港电影金像奖因新冠肺炎疫情宣布取消实体颁奖礼，获奖名单在2020年5月6日下午3时由尔冬升在线上颁发。
2020年9月28日，香港电影金像奖官方宣布，因疫情影响，第40届香港电影金像奖将延后一年举行。
‘玖’ 历届香港金像奖影帝
第一届：许冠文
第二届：麦嘉洪金宝
第三届：梁家辉
第四届：李修贤
第五届：郑则仕
第六届：周润发
第七届：周润发
第八届：洪金宝
第九届：周润发
第十届：张国荣
第十一届：曾志伟
第十二届：梁家辉
第十三届：黄秋生
第十四届：梁朝伟
第十五届：乔宏
第十六届：郑则仕
第十七届：梁朝伟
第十八届：黄秋生
第十九届：刘德华
第二十届：梁朝伟
第二十一届：周星驰
第二十二届：梁朝伟
第二十三届：刘德华
第二十四届：梁朝伟
第二十五届：梁家辉
第二十六届：刘青云
第二十七届：李连杰
第二十八届：张家辉
第二十九届：任达华
第三十届：谢霆锋
第三十一届：刘德华
第三十二届：梁家辉
第三十三届：张家辉
第三十四届：刘青云
第三十五届：郭富城
第三十六届：林家栋
第三十七届（2018年4月15日）：古天乐
(9)第21届香港电影金像奖颁奖典扩展阅读
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项。
香港电影金像奖与中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖并称“华语三大电影奖”。
金像奖座：1990年，金像奖筹委会邀请香港艺术家联盟参与设计，艺术家花费了大量心血，先后十易其稿，最后决定采用梁铨大师设计的手持星球，身围胶片，姿态积极充满向往感的女神造型。
‘拾’ 香港金像奖在世界的影响有多大
“香港电影金像奖”是中国电影界的重要奖项。与台湾电影金马奖和内地电影金鸡奖并称为中国电影最高成就的三大奖。
至于世界嘛，你看看每年来参赛的外国影片和寥寥无几的嘉宾就知道了。当然，金像奖的限制也是个原因，比如参赛影片还必须符合“影片有香港投资(不论比例大小)；导演是持有香港身份证的居民；有1/3以上的工作人员为香港公民”这三项条件中的两项。这就把很多即使想来参赛的世界名片排斥在外了。
所以，世界影响不大。