㈠ 香港全能型电影人尔冬升经典语录摘抄
尔冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型电影人，年轻时为邵氏电影公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余套电影。
尔冬升经典语录：
电影人会将电影当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。
一个人物在影片里呈现的篇幅有限，但是在演员去表演的时候你一定要告诉他们各自角色的前生后世，演员也会提出这样的要求，这样他们在表演时才能抓住这个人物的魂。
在商场上，应该是我要结果，只有输赢。但在生活上，我干电影那么长时间，如果只要结果，过程就会不开心。
我不想把电影分成商业和艺术，因为每个人的艺术水平不一样。只是题材的大众和小众的问题，只不过我可能还蛮喜欢小众的。
我把自己看成一个教练，教练不会比运动员做得好，但要知道他们的心理状态。对年轻演员未必就要发脾气，这只是一个手段，有一些资历很深的演员也会突然没信心，拿捏不准的时候，你要去给他信心。
悲观来讲，我现在觉得世界就是这样一个运行的方式，必须有邪恶的地方，所以尽量抽离自己，客观的看这个世界，不敢下定论，因为自己很渺小。
每个人年轻时候都一定有愤怒，很多专家分析为什么年轻人为什么愤怒，因为年轻人没进化完，所以小孩子的脑壳都是软的。我以前也对世界有很多不满，希望能够改变这一切，成熟之后接触的东西多了，会思考很多问题，人的成长就是这样的。
年轻通常比较愤怒，对这个社会世界肯定不满，觉得它不理想。有些人想改变的世界，他会从政或者是干一番大事业，革命啊。可能年纪大了以后，我觉得这个世界运作有一个规律在，你不可能只有正义没有邪恶，你不可能只有正没有负，黑白也是，我们世界就是这样两极运作。
做人如果没有希望的话，是一件很辛苦的事。
很难形容无中生有的感觉，我脑海中有一个灵感，到最后我拍出来以后，满足感很大。
做导演是各人有各人的方法，各门各派的都有，我是没有派别，都是累积的。
很多时候你很想拍一部戏，但是没拍到你会很不开心，但可能是这部戏的时机还没到。
做导演，我是从一个念头开始，想拍这么一部戏，于是搜集资料，剧本慢慢成型，一部戏从无中生有到真正拍出来，这个过程会有很多困难，但你会有创造的满足感。当演员，一百个人都未必能有一个出挑，既被动，又要讲运气，又要讲观众缘，你能不能等到好的电影角色，这全部都是被动的。
导演这工作并不伟大，不要自我膨胀，我正在把一件件的包袱丢下，但要相信自己的判断，我喜欢的题材，应差极有限。电影到最后只须面对一位观众，结论只有好看与不好看，不能取悦所有人。
我对王晶的作品没意见，观众需要嘛。但你说冯小刚是内地的王晶，我则认为是抬高了王晶。
做电影这行的没有傻子，个个都是人精。女演员到这个圈子来有什么企图，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。
有时候得奖就是这样子，得靠一点运气。运气好的话，有时候未必是自己的最佳状态也可以拿奖，运气不好?每次你发挥好的时候都遇到劲敌，那就没办法喽。
香港着名电影导演吴宇森经典语录摘抄
吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港着名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最着名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。
吴宇森经典语录：
人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。
电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。
我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。
电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。
终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。
我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。
一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。
我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。
暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。
好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。
拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。
我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。
我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。
中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。
在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。
社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。
我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。
以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。
我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。
做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。
我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。
现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。
以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。
美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。
中国香港电影导演徐克经典语录摘抄
徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。
徐克经典语录：
有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。
对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。
每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。
兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。
我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。
回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。
两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。
我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。
我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。
每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。
对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。
武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。
我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。
我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。
在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。
只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。
每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。
我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。
剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。
香港着名电影导演许鞍华经典语录摘抄
好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。
笑到肚子痛，比哭到心痛好。
青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。
离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。
在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。
我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。
即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
㈡ 35届香港电影金像奖 尔冬升说发生的事 是什么事
35届金像奖有一部侯选电影叫《十年》，是一群香港新导演拍的描写他们想象中的香港十年后会发生的事。内地觉得这部电影有对大陆不友好的情绪，之前曾要求金像奖取消这部电影的参赛资格，金像奖大会不肯，内地决定全面封杀《十年》，于是取消了网络直播和原定CCTV6的电视转播，现在在大陆基本上看不到此次颁奖礼的视频。
㈢ 怎样评价尔冬升的导演水平
1986年尔冬升执导了首部电影《癫佬正传》，在这部以精神病患者为题材的电影拍摄之前，尔冬升花了八、九个月的时间阅读资料、访问社工、接触个案，以了解精神病患者的真实处境。该片不仅获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演和最佳编剧的提名。
其他三组导演和演员之间都互相尊重互相扶持，互动也很有爱，唯独尔冬升每次面对不理想的成绩单，尔冬升导演没有给自己找过问题，从来都是把问题甩给演员，一直在骂自己组的演员。让观众觉得他是被组里的演员“坑”了一样。
尔冬升年轻时有颜值，有才华，有文艺气息，追求完美，追求真实，但是却又有着大男子主义，对别人严厉，对自己少有反思，或许在他身边的演艺会被他打磨的越来越优秀。他适合导演那些他自己喜欢的，想要拍的东西，那样或许能拍出他想要的，而不是纯商业化的东西。
㈣ 尔冬升混乱情史：嫌张曼玉丑，与妻子丁克9年，61岁却与情人生子
《演员请就位》第二季，自播出以来，话题热度居高不下。
近来，“尔冬升骂哭郭敬明”，更是引起无数网友的热议，素来牙尖嘴利的郭敬明面对尔冬升，也是被怼到无法还嘴。
“香港第一毒舌”，真是名不虚传。
他不仅怼哭郭敬明，而且对于演员们的犀利点评，也让网友们看得上瘾。
尔冬升直指陈宥维的演技弱点说：
而点评张大大和王智合作的《我和我的祖国》时，直接评价 ：“无语”。
在张大大诉说，自己为了这场戏付出很多时，直接回怼道：
“你那些解释一点意义都没有，观众花钱买票，谁会管你后面的事，不行就是不行。”
如此犀利的语言，真不是一般人敢为。尔冬升敢这么做，离不开他的家世背景。
01
1957年12月28日，尔冬升出生于中国香港的一个影视世家。
父亲尔光，是香港电影制片人及导演；母亲红薇，是当年红遍上海滩的电影演员，1993年曾获得了金马奖特别成就奖。
值得一提的是，在尔冬升的母亲在与他父亲结婚之前，曾与演员严化有过一段婚姻，并生下了两个儿子——秦沛（原名：姜昌年）和姜大卫。
若你说，尔冬升你不熟悉，那这两位你应该知道吧！
一个是演艺界老戏骨，一个是中国香港影史第一位“亚洲影帝”，尔冬升自然不缺少机会。
可就是人人争着要进的演艺圈，不愁资源的尔冬升，并未想过要去成为一名男演员。
直到他遇到了一个女人，初恋余安安！
学生时期的爱情，真的挺让人羡慕的，没有利益掺杂进去，每天一起上下学，便是很开心的事情。
1975年，16岁的尔冬升中学毕业，因为不想和女友分开，他便拒绝了家人送他出国留学的要求。
于是，他便和女友一起跟随二哥姜大卫进入了电影圈，成为了邵氏的基本演员。
因为外貌俊朗，尔冬升出演了首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，后因参演《三少爷的剑》而一夜成名。
年少时的尔冬升气宇轩昂，英姿飒飒，不知道有多少女人，在屏幕前为他欢呼雀跃呢！
而余安安的相貌也不差，当时郎才女貌的两人，可是羡煞了旁人。
但经历八年的爱情长跑的他们，却始终没有携手走到最后！
仔细想来，可能还是因为那时的尔冬升，正处于事业的上升期，自然不想早早被婚姻束缚住。
所以“结婚”对他来说，是一个很遥远的存在。
但对于女人来说，这8年是最好的青春，余安安全身心地投入到这段感情之中，期待有一天他可以给自己一个交代，可没想到，她连一个承诺都没等到！
失望至极的余安安，选择和尔冬升分道扬镳，一刀两断。
分手后不久，余安安便和周润发闪婚了，不过他们也是以闪离而告终。
02
反观尔冬升，他并没有因为情情爱爱，而放弃自己的事业。
为了成功转型做导演，他回到演员的行业积累经验。
36 岁时，由他执导的《新不了情》不仅收获了3000 万票房，更是拿到了第13 届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6 个奖项。
不得不说，尔冬升选角还是很有眼光的，《新不了情》让袁咏仪成为金像奖影后、《色情男女》令舒淇成功转型。
但你是否知道，他曾经嫌弃过张曼玉，认为她长得太难看了！
可笑的是，后来在认识张曼玉之后，两人便匆匆走在一起。
你说，这打脸不？
一次偶然的机会，尔冬升邂逅在张曼玉的生日宴会上，两个月后，他们便顺理成章地谈起了恋爱。
“在爱情里，双向的奔赴才有意义。”
但其实在这段感情中，一直都是张曼玉在“奔向”尔冬升，这也为之后的结局，埋下了悲情的基调。
因为尔冬升对她的样貌不是很满意，所以她便拔掉了自己的兔牙，做了牙齿矫正。
两人吵架时，低头道歉的人也总是张曼玉。
而且由于张曼玉喜欢浪漫，爱黏人，尔冬升却是一个不懂浪漫，爱自由的人，两人总是会因为一点小事而争执不休。
这段感情危在旦夕，可张曼玉怎么也没想到，压倒他们最后的一根稻草竟然是赛车！
为了男友尔冬升的安全着想，张曼玉不止一次的劝诫过，他不要碰赛车了，他都会用“这是最后一次”来敷衍她。
三年的时间，上百次的争执不休，张曼玉终究是累了，最终满怀失望离去，自此不再谈及这段往事。
在和张曼玉分手那天，尔冬升去找了自己同母异父的哥哥姜大卫，但那天他却一直忙着拍戏。
于是，尔冬升就静静坐在一旁等了7个小时。待姜大卫收工后，看见双眼放空看着地面的弟弟，非常讶异。
两人喝酒一直喝到天亮，期间尔冬升因为饮酒过度吐了多次。
喝完酒后，两兄弟走在空旷的大街上，而刚刚吐过的尔冬升和姜大卫说了一句话： “哥，谢谢你。”
只有4个字，却蕴含了太多的情绪。
可就是多年以后，尔冬升竟然认为和张曼玉分手是种解脱之时，不禁有点心疼女神了！
花心且风流的他，真是有点盲目自信了，明明是他不懂珍惜，不屑负责，难道错的都是女方吗？
03
可就是这样不负责的男人，却总是桃花不断！
1995年，38岁的尔冬升和台湾女子王瑞翔结婚，但仅半年，两人的婚姻便以离婚告终。
据知情人透露，他们离婚的原因，便是女方嫌弃他没有家庭责任感，还是个大男子主义。
他既想女人温柔，还要女人独立，世界上哪有这么完美的人，如果有他也不一定会遇见啊！
总之，这段婚姻鲜有人知，结局也是令人唏嘘不已。
4年后，尔冬升结识了小他13岁的幼儿园老师罗晓文。
两人相恋了8年有余，在这8年里，女友对他是照顾有加、百依百顺，两人之间鲜有争吵，所以对于这样的女人，尔冬升还是很满意的！
于是在2008 年，51 岁高龄的尔冬升终于给了罗晓文一纸婚约。
但他们的婚礼着实有点草率，既没有大办宴席，更没有通知亲朋好友，就这样，两人便草草结了婚！
婚后，尔冬升一直坚持丁克，不想生孩子，罗晓文为了爱情尊重了他的想法。
闲暇之余，两人也经常出去旅游和度假，没有孩子对他们好像也没什么太大影响。
本以为，他们会一直幸福快乐的生活下去，却没成想，“不想生孩子”的意思，只是“不想和你生孩子”！
2017年，尔冬升和罗晓文正式离婚！
2018 年，61 岁的尔冬升便大方地公开了两岁女儿的照片。
两岁的女儿！这里面包含的信息可真不少，着实有点心疼罗晓文。虽然他在晒女儿，也感受到了为人父的喜悦，可这一切都建立在了另一个女人的痛苦之上。
罗晓文什么都没有带走，财产也并未分多少，尔冬升留下的亿万身家，未来都是女儿的，而孩子的亲生母亲是谁，至今仍然是个谜。
17年的青春全部葬送在一个人身上，到最后还是没能得到得到应有的名份。这要怪女人太过痴情，还是应该怪尔冬升太过风流呢？
自然是怪尔冬升风流，而且没有家庭责任感的他，在年过半百之时出轨，着实令人难以接受！
04
纵观尔冬升的一生经历，虽然事业上极为成功，但在爱情和婚姻上却遭人唾骂。
希望所有人在找另一半时，要选择人品好，在日常相处中能相互理解、包容对方的人，但如果你爱的人他不爱你，请及时转身。
因为爱情是需要两个人共同维护的，单方面的付出是很辛苦的，请及时放手这段不属于你的爱情，去远方寻找更好的他吧！
编辑：麦子
㈤ 为何说尔冬升点背后是整个港片兴衰史
新一季《演员请就位》的开播，仅凭第一期节目，就让新导演尔冬升在内地娱乐圈名震四海。
尔冬升在《演员请就位》的点评很狠，这也是他的综艺首秀，刚来这个节目就表现出了超过其他三位导演的严厉，他的辛辣点评，给演员丝毫不留情面。那又怎么样呢？尔冬升导演的背后，是整个香港电影兴衰史的缩影，他出生于港片萌芽时期，见证了港片的鼎盛辉煌，也为之做出了巨大贡献，他对演员的严厉，其实也是港圈普遍存在的现象。
㈥ 尔冬升说，如今香港30+可用的男演员只有这两个，还真是如此。你怎么看
尔冬升说的还真是大实话，一个是谢霆锋，一个是余文乐。原本还可以有一个陈先生的，但是自作孽不可活，导致自己彻底的退出演艺圈。虽然说这样的话可能还是会得罪很多其他的演员，但从某种程度上来说，能够达到这些名导演要求的好演员还真是不多了。相信尔冬升说这些话也是对香港娱乐圈说的，希望香港能够有更多的青壮年演员出来，让香港电影电视圈再多的繁荣。曾几何时，香港出品的电影电视剧不光是内地人觉得非常精彩，就连同样发达的台湾和韩国，甚至是日本都非常的喜欢。当年创立的武打动作片、黑帮警匪片哪一个不都是卖座又叫好，而且让很多地方都学香港的片子来拍，上个世纪的八九十年代是香港电影最风光的时代。
这需要全体香港电影人来一起努力才能够做到，只有集思广益，那么没有什么事情是能够难道香港人的。想想看以前那么小的一个弹丸之地创造出了多少金融奇迹，有多少首富都是从香港发家的。所以只要港人自强，那么没有什么事情是能够难住香港人的。《男儿当自强》这首歌就是香港电影的经典歌曲，相信香港也能够更强。
㈦ 电影《早熟》，究竟告诉我们一个什么样的道理
《早熟》的故事正面直视了一个社会当今普遍的敏感问题——青年男女的青涩爱情，而房祖名和薛凯琪两位影坛新人则挑起了这个大梁。导演说《早熟》故事创意来自身边朋友：“《早熟》这个故事是有关性教育的，‘早恋”、女孩子未婚先孕在现今社会中是普遍存在的问题。我不想做严肃的讨论，反而会处理地很轻松、很温馨，让年轻人和他们的父母都喜欢看。”关于演技问题，两位虽然都是青春偶像，尤其是“龙太子”比起上一部《千机变2》来看他的演技进步了许多；而薛凯琪初次触电，也比较令人满意。虽然整个故事并不新颖，但是还是拍出了年轻人的青纯气质。 很早就想看这部戏，直到最近才得以一睹为快。这部影片无论从内容到题材都算得上值得一看。情节细腻真实，故事性强。影片讲述一对青年男女由于早恋种下恶果，被迫离开父母，私自组成家庭。过早地步入社会令他们尝尽了生活的艰辛，体味了生存的磨难，但同时也让他们学会了相互扶持，懂得了为人父母的苦衷与责任，使他们在人生的旅途中得到了同龄人没有的宝贵经验，虽然他们付出了惨痛的代价，可是却也因此通过历练，成功地步入了成人的殿堂。 由尔冬升导演的新作《早熟》讲述的是一段青年男女的青涩爱情，话题涉及今天社会中普遍存在的和“早恋”问题，他起用房祖名和薛凯琪两位影坛新人，利用这部电影和观众就“性教育”进行一次轻松的交流。 《早熟》故事创意来自身边朋友 “《早熟》这个故事是有关性教育的，‘早恋”、女孩子未婚先孕在现今社会中是普遍存在的问题。我不想做严肃的讨论，反而会处理地很轻松、很温馨，让年轻人和他们的父母都喜欢看。“尔冬升表示拍摄这个题材是受了身边朋友的启发，”我发现身边很多朋友对待下一代早恋的问题采取了和自己年轻时截然不同的态度，越是年轻时玩得疯的朋友，对他的孩子管得越严，我有一个很好的哥们，年轻时就数他女朋友交得多，可是他的女儿今年18岁了，他管得极为严厉，不让交任何男朋友。“ 房祖名演技好过《千机变》 为了拍摄《早熟》，尔冬升导演和成龙、林凤娇夫妇谈了好几次，终于说服房祖名剪掉了一头长发，“我知道改变造型对于他来说是一件多么为难的事情，但是我相信通过这部影片可以让更多的观众喜欢上他。”在《早熟》中房祖名演一个有几分顽劣的青年，他和薛凯琪在谈恋爱的过程中偷尝禁果，导致女孩怀孕，从而引发了两个家庭间的一场“战争”。尔冬升用“青涩质朴”来评价房祖名的表现，“我不需要他有太多表现的东西，只要放松就好，在《千机变2》中，演员那么多，导演不可能对他有特别关照，让他的表演很拘谨，但是这次他的演技绝对好过上一部。” 不怕正面表现“未婚先孕” CEPA之后，很多香港电影采取的办法是，前期拍摄比照香港观众的口味，然后为了通过内地的审查又将故事重新剪辑，很多时候成了“双黄蛋”，结果导致大部分港产合拍片的票房都不好。尔冬升认为，是香港电影环境的整体萧条导致了这一结果，而《早熟》也是因此才拖到今年才开机。不过他同时表示，“早恋”这个话题在香港和内地不会存在文化差异，“我最初想选择两位13岁的少年男女，但怕影响影片的风格，最后还是改成了18岁青年男女的爱情。”至于在影片中正面表现“未婚先孕”的现实会否影响顺利通过审查，尔冬升认为内地的电影审查已经越来越人性化，“只要主题积极健康，不会有问题。”
㈧ 尔冬升拍摄《路人甲》到底想表达什么
“努力，奋斗！”这是周星驰电影《喜剧之王》开篇场景的点睛之笔，那翻滚的大海，那渺小的个人，无疑夸张式地预示了演员之路的波折起伏，而一句“其实，我是一个演员”则道尽了小人物追求梦想的坚持与辛酸、无奈。电影是一个造梦的机器，很多人在这个梦里，或实现，或迷失自己的梦，或成为默默无为的“路人甲”，或从“路人甲”出发实现自我。“来这里我顶多浪费两年，不来，我会后悔一辈子”，“路人甲”简明扼要的话语，真切地表达了“横店那么大，我想去看看”的决心，而这决心来自于内心深处对于演员之梦的呐喊与执着追求，不忘初心才能守得云开见月明。尔冬升导演的《我是路人甲》，则是讲述小人物飘移横店追梦的故事，让人笑里有泪有味，并引起我们深深地反思。被称为“香港影坛中鲜有的会在每部电影中注入个人思想的导演”的尔冬升，一向关注社会现实问题，并将人物置于社会关系网络之中，深度挖掘个人扎根于现实社会的精神内涵。由尔冬升执导、编剧的剧情片《我是路人甲》，讲述了横店群众演员“横漂”之梦的故事。片中没有大牌明星，甚至连小牌明星都见不到，不过好像有刘伟强等多位导演客串，但每一个“路人甲”都构成了一个真正的人物内核，他们可以随心的表现自己的喜怒哀乐，并真实还原“横漂”一族在“东方好莱坞”默默奋斗的历程。十八世纪法国网络全书派的代表人物狄德罗曾言，“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物，这不是责难人，而是为人下定义。”电影中的“人”，是一个个来自天南地北之“路人甲”，他们共同构成了一个追梦者形象——以自己的方式，演绎着自己的成功之梦。
电影表演是演员创造“最接近生活原态”的角色形象。《我是路人甲》中演员塑造的角色，就是角色展现自我的过程。这一过程中，每一个“路人甲”的演绎都是真实的自我认同。没有人比演自己更具魅力，更具真实，他们不会做作，不会模仿，他们只需在导演的镜语下通过自己丰富的表情和动作表现自我即可。在五连拍预告片中，我们看到了一个个前往横店追梦之人，他们为会为了拿到一张演员证而欣喜若狂，会千方百计的抢镜头而跟着主演走，使得这些看似浮夸、空洞的情节，有了生命力，并且成为演员表现真实的标签。曾经的大明星。演员如今的导演尔冬升也是让人物通过情节的编排和矛盾的建设来展示自己与“路人甲”的个性和内心想法，以此形成大众审美情趣与对象，并在“路人甲”的形象之中，表现导演自己内心之梦，之情，之思。电影拍摄期间，尔冬升问一位路人甲，“你觉得自己能成功吗？”，回答说：“我已经成功了”。而当尔冬升被问题同样的问题时，他有了自己的见解，“想想我有什么害怕的呢？我也已经成功过了，人生如戏，有很多高低起伏。我的人生即将像是一部电影一样即将进入大结局了，那么是要进入舒缓的音乐，就这样平淡结束吗？还是应该飞车爆炸、轰轰烈烈到底呢？我决心一定要轰轰烈烈！”这位两次获得香港金像奖颁最佳导演、最佳编剧的尔冬升是成功的，而一路的艰辛与坎坷，只有自己才知晓。人生本来就是一出折子戏，有好有坏，有曲折有平铺直叙，但人的一生如何走，则是由自己决定的。勿忘初心，富贵不苟且，知道自我从何而来要往何去，是君子也。《路人甲》对于尔冬升而言，是一次大胆的尝试，因为没有大牌，没有ip热度，没有话题，甚至连演员都是业余。对于横店的“路人甲”而言，则是一次努力后梦想的演绎。在《我是路人甲》中，无论是想多说一句台词的“路人甲”，还是欢喜的宣告“我要横漂”等，导演尔冬升都赋予他们丰满的形象、细腻地展现出了他们心灵世界的可爱，以及对梦想坚持的肯定。他们是普通人，是不起眼的“路人甲”，但他们的情感是真实的、语言是质朴的。影像中，我们看到了一群“路人甲”为实现演员梦，在理想与现实之间艰难的跋涉，在不折不饶的斗争。通过这些“路人甲”群像的描写，流露出导演的人文关怀与情思。有白话文以来中国最具亲和力的作家老舍先生曾谈到，“喜剧的语言必须足以支持喜剧的人物与情节。”“不要想起一句漂亮话来，就视同珍宝，非用上不可。”作为娱乐大众的电影，恰恰“是一条逃避现实原则的手段，是快感原则自由发挥作用的地方”。《我是路人甲》中，一方面将路人甲的小人物的喜剧恰到好处地演绎，另一方面则将现实的黑幕、艳照、整容、潜规则等表现殆尽。无论是电影中喜剧话语的对白，能够让观众产生亲切感，引其观众的共鸣，从而产生阵阵笑声。还是从社会现象延伸出对于梦想的追求，比如“你可以怀疑自己的运气，但不要怀疑自己的才华”、“当所有人都不相信你的时候，你一定要对自己有信心”、“所有的恐惧都是人幻想出来的，我潜水，我赛车，我做很多看起来很危险的事，因为做了，就没有恐惧了”等，都是在对于成功地述说。
一般观众看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的调侃，但是，欢笑之余，我们应该反思。通过一个个“路人甲”的形象，表现出来的梦是““含泪笑容”的。如果说，导演尔冬升在影片中刻画“路人甲”是表现他们的现实生活状态，那么在这些看似平凡的“路人甲”身上，导演探究了这个复杂的行业之人的内心精神面貌。或许，在这个以成功标榜的社会里，导演尔冬升触摸到了现代人生活背后的伤痛。与内地导演更喜欢拿大数据、热门ip来说故事相对比，尔冬升的不忘初心，更贴近中国社会的暗黑与浮华、荣光同在一起的实质。回到家中，打开分享会的场记卡形态的黑色包包，赫然写着“初心不忘，情怀不了”，我想这就是尔冬升的坚持吧。
㈨ 尔冬升点评为什么敢这么“辣”他的背景太不简单了
综艺节目《演员请就位》第二季一经播出就引起了网友们极大的兴趣，节目改版后变得更加耐看，评委们的点评也金句频出，点评犀利。而这档节目最引人注目的不是其中的知名演员或者小鲜肉，而是第一次以导演身份作为评委参加的尔冬升。尔冬升语言生动，说话大胆泼辣，点评犀利一针见血，在网上引起了热议。
尔冬升作为评委，在第一期中点评S级的陈宥维时，毫不顾忌别人的脸色，直指陈宥维的演技弱点，“连五官怎么控制都不知道，哭戏很尴尬像在嚼口香糖。”更近似责备的说，“像你这样的男演员你知道全中国有多少？偶像谈恋爱了粉丝会寻找下一个偶像，只靠样子是没用的，演戏要靠实力”“你要找哪个老师直接敢跟你说你没有演戏的天分”“你回去男团也不行的了，年纪大了没有粉丝看你的”“靠帅没有用，你帅得过梁朝伟吗？”
而在第二期中，尔冬升点评张大大更是不留情面，说张大大演得像小偷，眼里根本没戏。对于张大大说起演习前压力大的都掉头发时，尔冬升直接回怼：“谁没有压力？我们拍部戏没压力吗？我跟凯歌导演上片时何止掉头发。”是啊，观众看的是你的戏，和戏以外的说什么都无用，只要把戏演好了别的什么都无关紧要。
不同于其他导师的婉转、说话留有余地，观众给尔冬升的印象是点评精、准、狠，并且一针见血。尔冬升为什么那么敢说、能说、说到点子上？这和他的背景有很大的关系。别的导演都是大陆人，和很多演员或多或少的都有联系，说不定哪一天就会有合作，因此大多点到为止，说话和气婉转，不想得罪人。但尔冬升不同，他是香港人，出身于电影世家，与其他评委有很大区别，因此更无所顾忌。
尔冬升出生于1957年，已经是63岁的老者。他的母亲红薇祖上是清朝的贵族，原名罗珍，满州镶黄旗人，12岁就和哥哥一起在歌舞团表演，参加了很多影片的演出，是金马奖特别成就奖获得者。红薇在四十年代和上海着名演员、因主演《三笑》出名的严化结婚。严化原名姜克琪，毕业于上海中华音乐研究所，是香港的电影制片人及导演，和红薇生育了四子一女，次子即香港着名演员秦沛(原名姜昌年），小儿子是着名演员姜大卫(原名姜伟年)。不过，严华在五十年代初就因病在香港去世了。红薇于1956年改嫁制片人尔光，生下了尔冬升。秦沛比尔冬升大了12岁，姜大卫比尔冬升年长10岁，兄弟情深，两个哥哥对尔冬升如父亦兄，事业上相互扶持。而除了父母兄弟，整个家族中共有二十多人从事和电影相关的工作，可谓是电影世家。这种家族不仅在香港，就在在整个中国都是绝无仅有的。
尔冬升是个全能型的人物，不仅参演了40余部影视剧，还导演了近20部电影，编剧、监制、摄影样样精通，曾多次获得香港电影金像奖最佳导演、编剧，2016年还凭借《我是路人甲》荣获第七届中国影协杯“十佳电影剧作”奖。尔冬升在影视圈中的资历可以说是极深厚的，也是最有资格作为《演员请就位》评委的。
尔冬升在香港影视圈人脉深厚，就连他的初恋也是非同凡响。他在16岁读书时就和当时14岁的余安安相恋，两人是各自的初恋，每天都接送余安安上学放学。毕业后尔冬升签约了邵氏，余安安则成了一名模特，尔冬升接拍的第一部片子就是和余安安合作，用尔冬升的话来说，“没想到第一部片子又是跟她合作，很奇妙的缘分。”尔冬升和余安安在恋爱8年后分手，后来余安安嫁给了周润发，而尔冬升则和张曼玉谈起了恋爱。1987年，感情低谷期的张曼玉在生日当天邂逅尔冬升，两人一见钟情坠入爱河，然而这段感情没维持多久，张曼玉无法忍受尔冬升的大男子主义，而尔冬升则对这段恋情不愿意多谈：“我觉得没什么好谈的，都是很多年前的事情啦。”尔冬升现任妻子是一名幼儿园老师，叫罗晓文，经过长达9年的恋爱两人在2008年结婚。
也许有如此雄厚的家庭背景、资历才让尔冬升说话硬气，也许是真的像张曼玉说的那样大男子主义使得他性格刚强，说话不留情面。不过，尔冬升在《演员请就位》中的点评确实获得了网友的一致赞同，就连被批评者都做不出什么有力的反驳。有人评价尔冬升：说话一语中的，很有水平也很负责任。被批评者张大大发博回应说：“没错！不管演得像个小偷还是病人，不行就是不行！有错就要认！”
也正是有了尔冬升这样要求严格的导演，才能让一些浮躁、功利的年轻演员正视自己的不足，鞭策、激励自己，使自己的演艺事业不断完善、前进，也推动整个 娱乐 圈的加速繁荣。
对于尔冬升这样的导演，您如何评价？
㈩ 尔冬升导演是一个什么样的人他有哪些经典的作品
尔冬升是香港比较有名的一个影视导演，出生于文艺世家，对于娱乐圈很有兴趣的他，年轻时也曾经做过一段时间的演员，以男主角身份出演过一些邵氏电影，那时候的颜值跟一般人比起来还是很帅气的，他以《三少爷的剑》里面的出色表演被人所知，不过后来尔冬升似乎对演员不是那么感兴趣，逐渐转型为导演，后来也成为了成功转型导演的代表人物。尔冬升外形看起来是比较儒雅的，又显得富有文艺气息的一名绅士，他也是个很有才华的导演，执导过不少经典港片，也培养和提携过不少有名演员，在香港文艺界颇为德高望重。尔冬升不仅是擅于拍摄写实电影，而且也提携和培养了一些女演员，比如舒淇、袁咏仪等，跟张柏芝的合作也让她获得了金像奖。尔冬升在电影方面确实是比较有才华的，不过关于他丰富的情史和一些八卦新闻却也让他饱受质疑。当年他抛弃过有多年感情的初恋余安安，接着又跟张曼玉恋爱分手的互撕颇引人关注，后来还曾和前妻对簿公堂，这些娱乐八卦让尔冬升的人品深受质疑。