‘壹’ 上世纪是什么时候大陆可以看香港电影的
其实很早就能看了，我的记忆中七十年代末八十年代初引进了很多香港，但基本上都是凤凰、新联、长城三家跟大陆关系比较密切进步公司。当时引进的香港电影有：
三笑、生死牌、假凤虚凰、生死搏斗、画皮、红蝙蝠公寓、金鹰、董小宛、三看御妹刘金定、至爱亲朋、父与子、欢天喜地会亲家。
八十年代由少林寺开始引发一股中港合拍功夫片的热潮，当时引进的的合拍香港电影有：
少林寺、少林寺弟子、自古英雄出少年、少林俗家弟子、少林童子功、南北少林、少林小子、八百罗汉、木棉袈裟、太极神功、新方世玉 、新方世玉续集、岳家小将、白发魔女传、忍无可忍、海市蜃楼等等。
后来八十年代中后期李翰祥的火烧圆明园、垂帘听政两部清宫戏在大陆火爆又开启合拍清宫戏的风尚。
拍摄了两宫皇太后、一代妖后、末代皇后等等
‘贰’ 香港人喜欢看香港电影吗
香港人通常都喜欢看香港电影的，因为这里面能给人归属感，所以一旦有好看的香港电影，他们当然就喜欢看了。但是，如果是烂片，那香港人就一定不喜欢看了，浪费时间。
‘叁’ 在大陆没有的香港电影在香港能看到吗
应该能看，香港电影就是拍摄于香港，上映于香港，大陆本身引进电影就有许多要求，而香港就没有要求
‘肆’ 香港国语电影香港人看得懂吗拍的时候就是用国语吗
拍的时候当然不是用国语啦，因为很多港台艺人都不会讲国语，要么就是一口烂得不行的国语，像成龙是说得很好的了，曾志伟那样也还算过得去的。很多无论年纪大的还是年轻的艺人讲的国语如果没有配字幕是根本听不懂的。
我们所看到的国语版的港台片只是后期配的音。像有的演员有固定的配音演员呢/
‘伍’ 为什么现在香港电影觉得没以前的好看
我觉得是个人观点吧,对于一个导演来说,票房是很重要的,讲艺术,有内涵的电影观众不一定能看得懂,观众看电影无非是看演员,导演,和电影的类型,现在很多电影都商业化,太多合拍片,就像大杂烩,而且媒体太喜欢利用绯闻和选角问题乱炒作,扰乱观众对电影的关注意向和正视心态,其实好的电影也有不少.只是观众看的电影多了,要求也相对更高了,我觉得不同年代,有不同年代的产物,不能把这个年代出产的电影拿到过去做比较哪个好,应该说有什么不一样,有什么样的特点
我觉得现在的电影越来越体现生活,过去的电影大多都很有娱乐性,现在大多够体现出人性的特点
黑社会题材:<枪火><黑社会之龙城岁月>
<黑社会之以和为贵>…
警匪: <无间道1,2,3> <山岔口>
<门徒> <暗战> <证人> <新警察故事>…
喜剧:<行运超人> <新扎师妹1,2>
<安娜与武林><宝贝计划> <月光宝盒>…
爱情:叶念琛的爱系列<十分爱> <我的最爱>
<独家试爱> <保持爱你> …
剧情:<十月围城> <叶问> <父子> <天堂口>
<投名状> …
都是很不错的电影,全是老一辈和新一辈的好演员好导演,看完了,就发现的电影不多不少都流露出人性的情节.建议
‘陆’ 香港70年代的普通话电影香港人能看懂吗很多邵氏的老电影，我也看过一些资料，我怀疑当地人是不是能看懂
能看得懂，有字暮，就像现在看西片有字暮一样的
‘柒’ 香港的电影是什么时候开始发展的
近一百年的香港电影历史，其实要从一个洋鬼子开始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好听，名叫爱迪生。在一八九○年代，美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟，都发明过摄影机、放映机系统，而为了争取他们个人的市场，他们派人环游世界，去纪录景象和人物。美国人跑得快，一八九八年，爱迪生公司派了一个队伍来到香港，第一次把这里的人和景象纪录下来。当年比现在简单很多，摄影设备跟放映的设备是一样的，白天拍的东西，晚上回到酒店，在浴缸里面洗一洗，第二天就可以放出来。谁会想到一百年以后，这个小地方会成为全世界生产电影最重要的地点之一第一章 电影先驱
电影传入香港十多年后，就有香港人参加电影的拍摄活动。黎民伟（香港影星黎姿的祖父）是一位爱国、醉心革命的人，十六岁加入孙中山的同盟会，十九岁开始参与清平乐白话剧社，以演戏宣扬革命。二十一岁遇上拍电影的机会，一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》（1913年 华美电影公司出品）就这样诞生了。在《庄子试妻》，黎北海（黎民伟之兄）饰演庄子，更兼任导演，而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女，成为中国首位女演员，而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子。当时的社会风气较保守，根本没有女演员，所以严珊珊的演出和黎民伟的反串，说得上是一大突破。《庄子试妻》主要在美国上映，所以看过这部短片的香港观众很少，直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后，他们的作品能够接触香港的观众，已经是十多年后的事了。
经营电影公司并非易事，更何况是香港开端口以来的第一间。一九二二年，黎民伟、黎北海两兄弟，得到大哥黎海山的支持，集资创办了民新影片公司，由器材到人才，全部都从零开始，除了负责制作，他们也在上环兴建了新世界戏院，为民新的出品设立上映的渠道。民新公司的宗旨是，电影不但能提供娱乐，更可移风易俗、辅助教育，电影是改进社会的工具。抱着认真对待电影的态度，民新不惜远赴重洋，摄制了不少纪录社会事件的影片，其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要，它集结了黎民伟和他的伙伴罗永祥，从一九二一年至一九二八年间，追随国父孙中山，义务拍摄他革命世纪的新闻纪录片。期间，两位电影先驱冒着生命危险，带着笨重的器材赴前线，拍摄了北伐的战况，也为中国留下了珍贵的近代史片。
民新自成立以来，向着故事长片的目标进发，可惜在筹备期间遇上不少障碍。在一九二四年，民新在广州开拍《胭脂》，取材自《聊斋志异》，“兄弟班”再次上阵，黎北海负责编、导，而黎民伟与平妻林楚楚则担当男女主角。几经辛苦，《胭脂》终于在一九二五年完工，正式上映。当时的香港人只看过，美国和法国人的电影，他们首次在电影院内欣赏，自己人拍摄自己的故事，感觉一定十分特别。《胭脂》上映首周录得盈利港币六千。正当民新上下高高兴兴地庆功时，绝对没有人会想到，在几个月后，民新要面对一次关乎存亡的巨变。在一九二五年，上海发生五卅惨案，二千多名学生在上海租界示威，遭英军开枪镇压，造成数十人伤亡，在广州和香港引发庞大的罢工潮。当时百业萧条，包括成长中的电影业。此时，黎氏兄弟对电影发展各有不同的看法，他们把新世界戏院转让，民新一分为二。弟弟民伟到了上海，而兄长北海则穿梭省港两地，寻求下一次的拍片机会。
香港民新解散后，黎民伟到了上海，成立上海民新，继续拍摄剧情长片，拍摄了《玉洁冰清》、《木兰从军》、《西厢记》等经典影片，这几部电影，不但制作规模极具野心，而构思和拍摄手法也相当先进，有些场面甚至用上简单的特技，可惜上海民新经营了数年，已亏蚀了四十万元，算起来，相当于今天的一亿元港币，实在令人心疼，不过对于有理想和实力的电影人而言，金钱上的盈亏并非他最关心的。一九三○年，屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司，以提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，仿效好莱坞片场制，罗致了一群当时电影界最佳的人材，费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等，这些文人味重的导演对电影的语言和细节也非常重视，作品中的美术、摄影、剧本都一丝不苟，题材也与时代深刻呼应，于是联华的出品，几乎部部佳作，大受欢迎。其中更捧红了一代巨星阮玲玉，《渔光曲》、《大路》、《神女》，已成为中国电影史上不得不提及的经典。
维持了一年零四个月的大罢工，终于在一九二六年十月十日正式结束。但黎北海还要多等三年，才能筹足他所需的资金，重新经营电影公司。一九二九年，黎北海得地产商利希慎支持，自导自演《左慈戏曹》，并于利园山道搭景拍摄，正式带领香港电影复苏。一年后，黎北海改组影片公司，加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司，正式成为联华在香港的分厂。既然电影业要再起步，当然要多训练一些新人，培养人材，联华港厂开办了演员养成所，导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演，很多电影人，如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等，其实都是从演员养成所训练出来。一九三三年，黎北海做了一次，划时代的创举，拍摄了《傻子洞房》，一部完全有声的电影，从此香港电影业进入有声音的年代。
三十年代，关文清导演到了三藩市，希望跟华侨见见面，联络感情，顺道推销联华的产品，不过这次美国之行最有价值的，是认识了一位富有而且对电影充满热诚的年轻人——赵树燊。他们一拍即合，马上商量拍片大计，就这样拍摄了轰动一时的《歌侣情潮》，男主角就是关德兴师傅，不过当年他还没演黄飞鸿，他跟随大老倌小靓就学戏，所以人称他为“新靓就”。赵树燊和联华最终未能合作，却反而到了香港成立“大观声片公司”，主力拍摄粤语片。三十年代开始，凭着地利和政治上的优势，越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港开办电影公司拍摄粤语片，香港的电影业也逐步稳固，成为当时除了上海外另一个华语电影制作中心。
综上所述，电影自一八九八年传入香港开始，香港电影迄今已有近百年的历史了。
‘捌’ 为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事 还有那么多出色的歌手等等那个时候
那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。
‘玖’ 怎么感觉港台的电影电视剧明星在内地越来越上不了台面小时候感觉挺高大上，现在感觉low穿地心了都。
可以网络香港电影的衰落，有很多分析透彻的文章。简单摘抄部分给你：
以前香港电影拍给香港人看，有地方特色，有自己的独特文化魅力。而如今为生存强行融入大陆，偏偏又未得精髓，一昧浮夸恶俗。举例，一年一度的澳门风云，一年一度的提醒我们这个就是目前的香港电影。完全靠消费演员消费老电影IP变现。这个行为是可耻的，偏偏大部分人愿意一次次的去走进影院希望经典再现，然后一次次的失望吐槽。
另一个原因是大量优秀演员的流失。八九十年代，大量优秀电影人才涌入香港。李连杰就是其中的代表人物，期间他塑造了黄飞鸿，方世玉等一系列经典角色。而如今只要稍微有一点点名气的艺人全部奔着大陆来发展。上个大综艺节目，拍各种烂剧，疯狂敛财走人。消费自己也消费自己的观众。（网页链接）
但我个人觉得，香港部分老艺人还是能坚守初心的，比如近期《流浪地球》里的吴孟达，演技甩流量小生百条街。
‘拾’ 为什么感觉八九十年代香港地区还观看大陆的影视看大陆的电影电视剧
没有感觉，在香港人眼里只会看内地古装的，现代差好元，例如香港电视剧中闯红灯罚2000元，内地不会