㈠ 家属发布吴孟达讣告，吴孟达的去世将会带来哪些影响
现如今的吴孟达因为肝癌离开了这个世界，吴孟达的趣事去世让很多人觉得香港的影视将会衰弱。因为吴孟达在娱乐圈中的影响力是非常的大，虽然他饰演了一些配角，但是他塑造的这些角色都是特别的经典，深受大家的喜欢。
吴孟达在娱乐圈中是一位演员，出演了很多代表性的作品，而且每部作品都是非常的经典。吴孟达一生塑造了很多经典角色，现如今我国的喜剧影视能够发展的这么好，就是因为吴孟达等人的付出，如果没有吴孟达，就没有如今的影视。现如今吴孟达因为肝癌的原因离开了这个世界，对于吴孟达的离开，很多的人内心有着不舍。因为吴孟达在娱乐圈中的影响力是非常的大，也为我国的娱乐圈做出了很大的贡献，所以他的离开让很多人不适应。
现如今吴孟达已经离开，所以我们应该把吴孟达的这些作品放在心中，只有这样才是对吴孟达最好的缅怀。
㈡ 经典影片介绍
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
㈢ 周星驰可能不会来扶灵，家属公布吴孟达讣告，那谁会来为达叔扶灵
目前来说，还没有透露有谁会为吴孟达扶灵，但是不管怎么样，群里的很多好友都会前来参加这个仪式，因为都想送吴孟达最后一程。
吴孟达是一位非常优秀的演员，在吴孟达的演艺生涯里，一共给大家带来了几百部优秀的作品，同时很多小伙伴都是看着吴孟达和周星驰的作品长大的，很多人都特别看好吴孟达和周星驰的关系，认为他们两个人在一起是黄金组合，但是现实生活却给大家泼了一个冷水，周星驰可能并不会参加吴孟达的葬礼，对于这一点很多小伙伴都表示不满。
周星驰可能不会参加吴孟达的葬礼。
在吴孟达因为肝癌过世之后，很多圈里的明星都通过自己的方式来纪念吴孟达。对于吴孟达的离世，其实很多小伙伴都非常关心周星驰和吴孟达的关系，因为外界一直传闻周星驰和吴孟达的关系不好，很多人也特别希望周星驰能够参加吴孟达的葬礼。但是有的消息显示，周星驰可能会因为个人的原因没有办法参加吴孟达的告别仪式，可能小伙伴都觉得这是一个非常遗憾的事情。
㈣ 帮助吴孟达料理后事的田启文，究竟是什么人
当吴孟达达叔重病的消息传出来时，大家都惊呆了。没人会想到这个老顽童，会重病住院，在人们印象中，他还是那个黄金配角。还是那个要和周星驰重新合作，带给我们欢乐的演员。他食言了，静悄悄的走了。
金牌配角
田启文1961年出生，当时的他非常贫困，每顿都吃不饱饭。到后来慢慢进入演艺圈，但也没有一炮而红。凭借他的外表，和身体条件，他想红真是太难了。但他抓住了一个机会，给他机会的这个人就是周星驰。当时的周星驰，刚刚和吴孟达拍完《赌圣》，正是事业巅峰，大红大紫的时候。周星驰的老板，为了周星驰能更好的工作，为他赚取更多的利润。就给周星驰配了个秘书，专门照顾生活起居，甚至包括早上叫他起床。这个人就是田启文。
但是刚开始田启文并没有受到周星驰的青睐。个子不高，有点塌鼻子，还不怎么会说话，周星驰只是把他当作助理。干一些没有技术含量的事。但当周星驰拍《九品芝麻官》时，田启文演一具尸体。当时周星驰没有意思，便拿夹子夹田启文，但田启文一动没动。拍完这一场之后，周星驰问田启文不疼吗？田启文回答“疼，但是导演没喊卡，演员是不能动的。”
正是这种精神打动了周星驰，让田启文以后在自己的各部电影中都会出演角色。《少林足球》的守门员，《功夫》里的师爷，每个角色都会有镜头，而不是那种只有背影的角色。由于田启文给周星驰当助理期间，对于电影的策划，宣传都很到位。在周星驰1996年成立星辉公司之后，就把田启文招入麾下，帮助自己打理各种事情。在和周星驰合作的期间，田启文慢慢就结识了吴孟达。通过工作和生活上的沟通与交流，两人成为了好朋友。并且田启文还是艺人协会的会长帮助吴孟达料理后事，更是理所当然！
㈤ 找一部香港电影
是电影《阳性反应》！
外文名称 I Shoot myself
编 剧；陈 汗（Chan Khan）
导 演：陈 汗（Chan Khan）
监 制：杨逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭镇南（Victor Pang）
张 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
罗冠兰（Collin Chou）
原产地：香港
上映 1998年
简介
本片一开始便是“我”在家中面对镜头，说出自己得悉在爱滋病测试中验出阳性反应，政府迅即赔了二十一万，他花钱买了录像器材要纪录有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍摄“我”的死亡实录。
阿成来港十年，任杂工，勤恳但收入微薄，老板同事皆看不起他。大陆来的女友因他穷而分手，做了妓女。他自卑，没朋友，唯一嗜好是看录像带，重复看罗拔狄尼路的《的士司机》，潜意识也想成为一位暴力英雄。房子由五六户人家分租，大多数是新移民。每天进出，从未碰见任何邻居，只“听见”他们的存在:孩子哭声、夫妇吵架、电视声……他在社会压力下病情恶化，终而爆发，成为极度危险人物，处处想利用自己的爱滋病毒去“报仇”。
剧情
影片以爱滋病为题材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受伤了，在抢救过程中医生为他输血又不幸地输进了带有爱滋病的血，阿成车祸的伤治好了，可却带着有爱滋病的病毒出院了。医生说：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，总之，早晚也底死。医院对此造成的医疗事故，只好说声“对不起”啦，为阻止阿成上告，医院赔了阿成21万元。
阿成回到家，自知来日无多， 愤恨、报怨、无奈、失望，多种情绪交织在一起。他无助地四处给他的亲戚、朋友没完没了的打电话，诉说着自己的种种不幸，和别人说说话，为的是自己能在心灵上减少一些惧怕，但他的愿望只能是愿望，他找他们时，他的亲戚、朋友都视他为洪水猛兽，将他摒堵门外。
以前，阿成很喜欢看电影，梦想自己也能拍电影，可现在，当他终于拿起了摄像机来实现自己的梦想时，却是他要留给人世间的唯一的个人经历的影像记录了。他找到了多年前因嫌他穷而离他去的女友，他的女友以前是读戏剧的，现在做了妓女，他给她十二万，要她陪他一个月。他的前女友欣然地接受了。他们在野外拍MTV、吃大餐、在屋里跳探戈，极尽欢乐，到了夜晚她纠缠着阿成要与她发生关系，阿成对她躲之又躲，惹得前女友很不高兴，正在这时，阿成又犯病住进了医院，当她得知阿成的病是爱滋病时，精神一下子就崩溃了，她在医院里大哭大闹，接下来的日子她便消失在阿成的生活里，医院里患爱滋病的病友一个接着一个死去，阿成的心反而多了几分平静，他决定出院，马上走向社会，去寻找自我生存的还有那么一点儿的价值，他到他过去曾工作过的工厂，结果老板见他，非常非常客气，跟见了爷爷似地供着他，阿成感受到了一种被
社会承认的从未有的自尊感。他坐公共汽车，见有人抽烟，他去劝阻，抽烟的人却不与他理会，当阿成告诉抽烟的人自己是爱滋病人时，那人吓得连忙掐灭烟头，落荒而逃。阿成来到教堂，吓得修女连连后退轰他。神都不要他了——阿成对这个人类社会彻底地绝望了，他爬上了一个最高最高的楼顶上，完成了他人生的最后一次飞翔。
㈥ 电影《缘分天注定》中男主角讣告内容
庄纳顿.卓加……
有线体育台优秀监制
既失红颜，复破婚盟
肝肠寸断，遂于昨宵撒手尘寰
享年三十有五
庄君文质彬彬，公而忘私
平素言行，绝无痴态
孰料，阳寿将尽之际……
流露鲜为人知之浪漫
刹那惊艳，化作萦回梦魂
遍觅芳踪，历尽一波三折
本性情怀，浮现无遗
呜呼，踏破铁鞋……
方觉一番心事悉付东流
语云：匹夫可以夺其爱……
不可夺其志
庄君依然坚信……
人生际遇绝非偶然
冥冥中，上苍早已……
安排周详，丝毫不爽
其友文坛巨擘……
时报主笔甸恩谓……
庄君晚年脱胎换骨
有所顿悟
一言以蔽之……
欲臻天人合一……
须坚信一字
此字古已有之
于今亦然，唯“缘”而已
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㈦ 吴孟达家属发讣告，吴孟达出演过哪些作品
吴孟达，香港知名艺人，七岁随父母移民香港，后为电影、电视剧男演员。在香港电影中与周星驰合作成为搞笑无厘头的黄金搭档。吴孟达被电影界尊称为“达哥”，是演技精湛的金牌配角，被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角，也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并荣获第十届香港电影金像奖最佳男配角。就是这样一个为我们带来无数欢乐的达叔在2021年2月27日在香港仁安医院因肝癌离世，他的家人发布讣告丧礼将于3月7日举行以基督教形式进行安息礼拜，并与8日举行告别仪式。
3月3日，吴孟达的家人发布讣告，讣告中说明将于7日（星期日）于红磡世界殡仪馆地下景行堂设灵，届时会留给记者采访的时间只有半个小时，并且由于疫情的原因，葬礼上不允许聚集，但是葬礼中送别的时间却十分的短暂并且有限，这就意味着有许多的粉丝可能见不到吴孟达的最后一面了，讣告中还对吴孟达的年龄进行了明确，许多媒体对于吴孟达的年龄十分模糊，有人说是68，有人说是69，还有人说是70，但是在讣告中明确指出吴孟达已71岁了，不论如何，祝愿达叔一路走好。
㈧ 有个电影，男主角朋友是写讣告的，和女主角相识于手套和书
《缘份天注定》，约翰库萨克主演。其中的讣告写得不错。庄纳顿.卓加：有线体育台优秀监制。既失红颜，复破婚盟，肝肠寸断，遂于昨日撒手尘寰。享年三十有五。
庄君文质彬彬，公而忘私。平素言行，绝无痴态。孰料，将逝之际，流露惊人之浪漫。刹那惊艳，化作萦回梦魂，遍觅芳踪，历尽一波三折，本性情怀，浮现无疑。呜呼，踏破铁鞋，方觉一番心事悉付东流。语云：匹夫可以夺其爱，不可夺其志。然庄君坚信，人生际遇非偶然，冥冥之中，命运已在，丝毫不爽。
其友文坛巨擘，时报主笔甸恩谓：庄君晚年脱胎换骨，有所顿悟，一以蔽之——欲臻天人合一，须坚信一字，此字古已有之，于今亦然，唯“缘”而已。
㈨ 满大街烂片，叫我怎么不怀念从前
三天前，肉叔刷新闻的时候看到一条不太起眼的讣告——
深切哀悼着名美术片导演胡进庆同志。
新闻只有31条评论，迅速淹没在娱乐新闻的汪洋大海里。
肉叔看着有话想说。
先说下吧， 胡进庆是谁？
上海美术电影制片厂一级导演，中国动画协会副会长，中国剪纸动画杰出艺术家之一。
曾获文化部优秀影片奖、“金鸡奖”、西柏林国际电影节最佳短片奖等。
还是不熟？
那换个说法。
他的作品，包括但不仅限于：
剪纸片《渔童》《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《人参娃娃》，水墨片《鹬蚌相争》等40部美术片等。
还是不熟？
那这三个字熟么——
《葫芦娃》。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。”
这是句自带配乐的词。
哪怕是现在的小朋友，大概也很熟悉。
而 胡进庆，就是“葫芦娃们”真正的“爷爷”。
说实话，肉叔想写这个选题好几天了。
毕竟，谁的童年没有被《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》深深吸引？
那些神秘有趣的故事，那些勇敢又可爱的人物，至今难忘。
一段段熟悉的音乐，一帧帧回忆的画面，一下子就能把我们拉回从前。关于胡进庆，还有他工作的上海美术电影制片厂——
1、 辉煌时代
说起美影厂的辉煌时代，不得不提镇厂之宝——
水墨动画。
胡进庆的作品之一《鹬蚌相争》，取材于《战国策》中的寓言，荣获第4届金鸡奖（最佳美术片奖），第34届（西）柏林国际电影节最佳短片银熊奖等。
一部非常典型的水墨动画，全长只有10分钟，却把故事演绎得很是空灵。
什么是所谓的“空灵”呢？
空： 画面颜色洁净素雅，青山绿水间大量留白，水墨画中，轻色彩，重浓淡的特点，就被勾勒出来。
耐看，意境悠长。
灵： 鹬的一个头颈里面，就有34片圆圈，所以它看上去很柔和。当它俯身、转头清洁羽毛时，一气呵成，轻巧敏捷；
当它计上心头时，你甚至还能看见它转动的眼睛，乌溜溜的。
细腻，栩栩如生。
同样是水墨美术片，我们不得不提1960年，中国的第一部水墨动画——
《小蝌蚪找妈妈》。
影片拍竣后的十多年，仍然在很多个国际电影节上获得荣誉。这是什么巨制吗？并不是，片子很短，短到只有15分钟，却让吉卜力创始人宫崎骏和他的老师高畑勋忍不住赞叹：
看得都傻了。
后来甚至千里迢迢跑来中国探访。
你小时候看没看过铁臂阿童木和迪士尼的各种公主。
可是你可能没想过——
铁臂阿童木，据说也是因为手冢治虫看了上海美影1941年出品的《铁扇公主》，才被激发了灵感，20年后成立了“虫Proction动画部”，创建了自己的漫画世界。
（日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》均诞生于此。）
而《铁扇公主》比世界上第一部动画长片《白雪公主》仅仅晚了……
3年。
——对于美术片而言，那是个辉煌的年代。
2、 一腔热血
这些让别国动画人激动不已的辉煌，是老艺术家们在条件非常有限的情况下，抱着一腔热忱，呕心沥血做出来的。
就比如，胡进庆早期参与创研的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，竟然也是因为——水墨形式动画制作工序复杂，美影厂吐苦：
成本高昂，吃不消了。
为了省钱，才有的剪纸动画。
之后，胡进庆又发明了“拉毛”剪纸，让剪纸片既保留水墨的质感，又比较……
说白了，便宜——
把形象剪出来之后，放到水里浸泡，当纸张的边缘生出毛边的时候，就好像水墨在宣纸上渲染开来的效果。
1981年的《猴子捞月》中，这种效果在猴子身上，有很好的体现。不仅具有水墨的韵味，还把猴子的绒毛细致地表现出来。
轻柔，细腻，如在眼前。
猴子摇摆着活动时，毛发好像也跟着飘动了起来，非常生动。
而这种因为条件限制，不得不“偷工减料”的故事，还挺多。现在说来，还挺有趣的。
而就拿“葫芦娃”来说，肉叔小时候，总是想不通，当葫芦娃从葫芦里蹦出来的时候，为什么一个个长得一模一样。
原因同样让人哭笑不得： 经费不足，要省钱。
1984年，美影厂计划将由民间故事《十兄弟》改成动画片。
《十兄弟》，讲的是十个天生异相、天赋异禀的兄弟从坟墓中蹦出了出来。为了救民于水火，和地主、官员甚至皇帝展开斗争。
程十发绘制的插图
这样的剧情，不仅主角形象不同，还涉及到皇帝、卫士、宫娥、才女、丞相、县官、地主、贫民等大量角色，场景也从农家、庄园、官府一直跨越到了皇宫，场面十分复杂。
导演胡进庆接到这个任务的时候，反应很有趣。
胡进庆是什么人？
时髦。
胡进庆年轻的时候，是美影厂有名的“舞蹈王子”。
会跳探戈、伦巴，还会拉小提琴。
青年胡进庆
而在老伴拿出的照片里，他的面孔酷似香港演员林保怡，“有好多姑娘都喜欢他”。
还很“拽”。
他在看完《十兄弟》的故事后，说：这本子我拍不了。
为什么？
原来靠厂里批下来的钱，根本“拍不起”。
程十发绘制的插图
要知道，1989年1月1日，广播电影电视部开始调整各类影片收购价格，其中，剪纸片每本（一本为10分钟）由5.1万元调整为7.5万元。
也就是说，在拍摄《葫芦兄弟》期间（1986-1987年间）， 剪纸片一帧画面的成本才3块多。
做个对比你就知道这事什么概念了：
1991年的《美女与野兽》 ，全片84分钟，当年成本是2500万美元，换算到 每一帧，347，美元。
更何况厂里给的制作周期只有一年半到两年。
这么庞大的故事结构根本玩不转。
所以，他坚持把原着中10个形象各异的人物，换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”。
而众多反面角色通通简化为蛇、蝎两个妖怪。
各种各样的场景变化，也集中挪到了“山洞”里。
他甚至给领导丢下“狠话”：你不答应，我就不拍！
胡进庆（中）
后来，得到厂里的批准。他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本，还身兼数职。为这部动画片分好镜头，又画好了场景。
导演、编剧、形象设计，都是他。
有趣的是，小时候我们根本不会注意到，在《葫芦娃》片头的字幕中，胡进庆、进庆，还有笔名“墨犊”……
全部都是胡进庆。
在后来的采访中，白发苍苍的他俏皮地说：
不然都是我一个人的名字，多难看。
可以这么说吧，葫芦娃已经脱离了原来的神话传说设定，它的形象，完全来自于胡进庆的脑海里。
为了葫芦娃，胡进庆当时耗费了很多心血。
灵感来了，胡进庆即使晚上睡着觉，也会就突然又爬起来，重新坐回写字台旁写写画画。
作为一部“剪纸片”，《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样，工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片。
（往往是由头、身躯、上肢、下肢、手、脚等多个部分拼接组成，用关节钉或关节胶连接）
然后在大的背景图案上摆出不同的动作，掐着秒针，一帧一帧地拍下来。
13集的动画片，需要几千个场景，拍摄时间长达2年。
而我们听到的葫芦娃旋律，也没有什么声音合成，仅仅靠一架电子琴伴奏。
但在科技不发达的年代，在条件有限的情况下，这些老艺术家，却把手下的作品，做成了当之无愧的精品。
3、 什么是好作品
这些年，肉叔常常想，什么样的作品才能算得上“好作品”呢？
我想，首先得独特。
1964 年美影厂，新一代的创作者都是刚刚从北京电影学院动画导演系毕业的。
如《金猴降妖》的导演严定宪、《雪孩子》的导演林文肖、《三个和尚》的导演徐景达等等。
除了初生的动画专业，还从各个美术院校招人，油画、国画、雕塑、版画、壁画、工艺美术……
《小蝌蚪找妈妈》的导演特伟（右二）在讲解《骄傲的将军》（1956 年）中的角色设计。
这些领域人才，给美影厂艺术风格的多样性，提供了可能。
小时候，看这些动画片的时候，脑海里只有一种朦胧的神秘感，说不上来具体为什么，但就是觉得我们的动画片，和全世界的都不一样。
后来才发现，这种独特，先是来自于美影厂创作的动画风格：多样。
除了上面提到的水墨动画，还有折纸、木偶，剪纸，羽毛工艺等动画形式。
每一个种类，都有自己不可复制的特点。
折纸动画立体俏皮。
折纸艺术动画片《聪明的鸭子》，创作于1960年。
木偶动画古拙自然。
1979年《阿凡提的故事之种金子》。
剪纸动画精美。
1958年《猪八戒吃西瓜》中国第一部剪纸动画。
羽毛工艺动画秀气雅致。
《草人》1985年获广播电视部的优秀影片奖，并获“金鸡奖”提名。
就像胡进庆自己说的，我们应该创造出和外国不一样的东西，绝不向风靡的美日造型靠拢。
葫芦娃形象的灵感，来源于观音菩萨旁边的“善财童子”。他始终坚持葫芦娃的样子一定要有民族化的东西，而且要”野”一点。
所谓“野”一点，是“野”在哪里呢？
胡进庆找来合作十多年的搭档吴云初，强调了两个字——“耐看”。
成本还是要节约的，不能太繁琐，进而还要突出剪纸的趣味。
前面也提到了，原本，在民间传说“十兄弟”的设定里，兄弟们都是从坟墓里跳出来的。听着都瘆人，更不要说给小朋友看了。
所以为了足够“野味”，在胡进庆的设计里，葫芦娃们从葫芦里蹦出来，这就显得更加喜闻乐见了。
而在形象上，葫芦娃总共经历了3个以上的版本。
我们可以看得出，为了强调这种“蹦出来”的野味，此时的葫芦娃已经具备了定稿的基础：
三个半头身、大眼、夸张后翘的发梢、菱形的葫芦冠饰、敞胸的葫芦背心、葫芦叶做的项圈和衣裙、赤脚，深色的皮肤。
《葫芦兄弟》分镜头台本中首次出场的“葫芦娃” 胡进庆手稿。
寥寥数笔，形神毕现。
这份独特，真的很珍贵。
再一个，好作品需要细致。
就拿《金色的海螺》来讲。
片子是根据民间故事“田螺姑娘”创作的，1963年获印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖，胡进庆担任造型设计。
大到每一座山，每一个建筑，上面都有镂空的雕琢。小到海螺姑娘的发丝、头饰、裙子，都是一丝一丝勾描出来的。
而且片片相连，瓣瓣相随。
渔夫在晨曦里捕鱼的画面，也处处显现出精细的剪刻功夫。
渔网从拽在手中到挥散入海，网格变化的状态流畅，生动，飘逸。海面上有微微颤动的波光，灵动巧妙。
当娘娘强迫海螺姑娘重返天庭，她的眼中溢出了豆大的眼泪。
深夜里，就连蜡烛都闪烁着悲伤的微光。
仔细看，你能发现烛火上有参差不齐的火焰苗 ，轻轻摇曳、闪动，栩栩如生。
红蜡被融化之后滑落的“蜡烛眼泪”，让人忍不住感叹创作者的工细，还有看得见的的巧思。
当眼泪和烛泪同时低落的时候，海螺姑娘怕是已经伤透了心。
而老艺术家们的求实精神，也让每一件作品都透露质朴的灵动。
这种真实，就是作品最大的诚意。
“当年什么都没有，得来不易，只能靠自己研究，美影人自有自己的“土办法”。60 年代，年轻的严定宪正在为《大闹天宫》设计孙悟空的表情。
再举个例子，是肉叔小时候逢看必哭的《九色鹿》。每次，当我看见九色鹿身上闪动的异彩，光怪陆离，就忍不住被它深深吸引。
后来才知道，《九色鹿》的故事来源于佛本生故事的《鹿王本生》。
敦煌莫高窟中，就有九色鹿的壁画。动画之所以给人奇妙的神秘感，和庄严的瑰丽震撼，是因为主创们对敦煌壁画里九色鹿的高度还原。
《鹿王本生》，壁画，北魏，敦煌莫高窟第257窟西壁中层，纵96cm，横385cm。
仔细看你会发现，不仅色调、风格很相似。
就连鹿的站姿，都一模一样。
鹿是如此，仙女也是一样。
梦中飞天的仙女，神态，姿势，飘逸的裙带，都被仔细还原。封尘的壁画，通过动画，又重新焕发了光彩。
《伎乐飞天》局部，敦煌莫高窟隋代第420窟，李其琼、霍熙亮临摹，1953。
老实说，老艺术家们的这份认真，是我们每个人童年的幸运。
想想那个脑子里装满古怪想法的年纪，是这些五彩斑斓的动画，填满了我们快乐的童年。
那时候，这些动画就是我们最亲近的伙伴：
聪明的阿凡提骑着驴儿走四方；
神勇的黑猫警长眼睛一瞪，总能找到真相；
舒克和贝塔开着飞机闯世界；
云遮雾绕的花果山，跃出人见人爱的孙大圣；
莲藕长成了能上天下海的小哪咤
……
就像《葫芦兄弟》。只有短短13集，却陪伴了我们整个童年。
还记得那时，当小葫芦们一个个摇动着叫“爷爷”的时候，肉叔总是想不通爷爷为什么会哭。
只是当红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各个葫芦娃、一个一个从葫芦里蹦出来的时候，小小的我，也会跟着拍手掌，雀跃欢呼。
现在才明白，葫芦娃们真正的爷爷，胡进庆，还有和他一样的老艺术家们，掏空了自己的一生，和片子里的爷爷一样，用心血，给我们的童年种下了一棵树。
那时候，小小的我们还不会解释“正义”的含义，却已经从葫芦娃身上，学会了分辨对错，学会了孝顺和勇敢。
那年，我们和葫芦娃一般大。
后来，我们读书、工作，结婚生子。渐渐过了看动画片的年纪。可是那一个美好的动画世界，依然驻守在我们的心底里。
无声，但有力。
无形中，他们用画笔雕塑成了我们稚嫩的三观，给了我们最初的善恶教育。
我们很少会想到——
那个美妙世界的创造者是谁？
那些给我们童年带来欢乐的人现在在哪里？
直到他们离去——
以这种方式认识胡进庆等老一辈艺术家——
说实话，真的很抱歉。
曾经，他们用像葫芦娃一样的精彩形象，陪伴我们慢慢成长。那天，突然看见他离去的消息，顿时很沮丧。又不知道自己能为他做些什么。
今天写下这篇文章，动机很单纯。只是希望有更多人，认识胡进庆，记住那些为我们童年制造欢乐的老艺术家们。
虽然，这一次——
葫芦娃们，再也救不回他们的爷爷了。
但是我们会永远记得——
当年有那么一群小屁孩，嬉笑着坐在电视机前，瞪大眼睛看着那些奇妙的世界。
与其说，那只是一部部童趣盎然的动画，不如说，那是老艺术家给我们编织的一个个美梦。
在梦里，你我还是少年。
编辑：意安安
㈩ 《新宿事件》这部片你觉得是成龙演技还好吗
就剧本而论，电影实在平庸。成龙寻找女友来到新宿，一往情深，完全是重复《旺角黑夜》的老路。影片中的感情戏也弱，徐静蕾死鱼般的表情，完全不能说服观众，如此模样怎能迷倒日本黑帮帅哥。全片最大的亮点都集中在成龙身上，不是大哥有演技，而是大哥被嘲讽了。片中的成龙就像他在生活里扮演的一样，憨厚诚恳、豪爽义气，热衷于正义凛然的道德说教，但在电影里，他不像现实里那么受欢迎，所有兄弟都背叛了他，平时最忠诚的就最想干掉他。确实，成龙大哥的正派言行也太可笑了，他呼吁“中国人不打中国人”，自己却投靠了日本帮派，将台湾帮赶尽杀绝。他为留在日本杀人，却禁止手下贩毒。他率领乌合之众收保护费，竟以为自己不是黑社会。幸好，尔冬升的安排下，这位打不死的功夫之神死了，不然真不知道他还会做多少蠢事，说多少蠢话。