⑴ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
(1)被称为香港电影之父扩展阅读
中国第一部电影介绍
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。着名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
⑵ “香港电影之父”是谁
黎民伟 1994年香港影界尊黎民伟为香港电影之父，是对以他为代表的黎氏兄弟，开香港 华人电影纪元历史贡献的敬意与肯定。 黎民伟（1892－1953）香港电影事业的创始人。祖籍广东新会，出生于日本，定居香港。1913年创办香港第一家电影制片公司——华美影片公司，并摄制第一部故事短片《庄子试妻》。1923年和黎北海等创办民新影片公司。1925年跟随孙中山拍摄了一批珍贵的纪录片。1930年和罗明佑等创办联华影业公司。1937年返回香港，1953年病逝。
⑶ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影
他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。
本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。
1、郑正秋：
中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。
他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。
2、黎民伟：
长期以来被忽视的中国电影之父。
黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。
3、孙瑜：
系统接受西方电影教育的“中国第一人”。
孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。
4、阮玲玉：
中国默片时代的无冕“影后”。
《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。
5、金焰：
中国最早的“电影皇帝”。
上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。
6、费穆：
被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。
费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。
7、胡蝶：
中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。
从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。
8、袁牧之：
中国电影史上最具天赋的“千面人”。
作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。
9、王人美：
中国第一代现代歌舞演员。
她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。
10、赵丹：
最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。
赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。
11、周璇：
旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。
短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。
12、吴楚帆：
华南影帝，方法演技派大师。
由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。
13、白光：
电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。
白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。
14、上官云珠：
中国第一位性格演员。
“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。
15、舒绣文：
中国电影史上第一位配音演员。
从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。
16、陶金：
第一个饰演周萍的演员。
陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。
17、白杨：
战后中国影坛最有声望的女星之一。
在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。
18、秦怡：
银幕上东方女性美的典型代表。
素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。
19、王丹凤：
50年代引领社会风潮的美丽“护士”。
初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。
20、英若诚：
20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。
表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。
21、于是之：
北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。
于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。
22、石挥：
最有君王气质的表演“鬼才”。
中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。
23、崔嵬：
独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。
作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。
24、任剑辉：
有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。
作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。
她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。
25、于洋：
铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。
从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。
26、于蓝：
中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。
于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。
27、田华：
新中国主旋律电影的缩影。
在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。
28、葛存壮：
北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。
葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。
29、张瑞芳：
为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。
张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。
30、冯（吉吉）：
50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、谢晋：
中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。
谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。
32、孙道临：
影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。
有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。
33、王心刚：
中国电影史上的“第一军人”。
王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。
34、程之：
独一无二的“南方特务”。
从艺五十年，他以善演反派角色着称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。
35、王晓棠：
中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。
她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。
36、谢芳：
第一代知性女性的银幕代言人。
她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。
37、李默然：
新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。
在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌着称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。
38、庞学勤：
60年代的“长影”头牌小生。
明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。
39、李翰祥：
奠定香港电影观念的大师级人物。
在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。
40、夏梦：
普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。
夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。
41、黄宗洛：
中国演艺界的龙套大师。
粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。
42、林黛：
迄今为止、惟一的四届亚洲影后。
她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。
43、胡金铨：
新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。
在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。
44、张彻：
第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。
张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。
45、凌波：
戏曲片第一反串影后。
在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。
46、卢燕：
第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。
在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。
47、狄龙：
香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。
他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。
48、李小龙：
叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。
李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。
49、甄珍：
台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。
50、达式常：
银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。
在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。
⑷ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个着名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港着名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港着名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。
⑸ 有"香港电影之父"之称的是谁
黎民伟
1994年香港影界尊黎民伟为香港电影之父，是对以他为代表的黎氏兄弟，开香港 华人电影纪元历史贡献的敬意与肯定。
黎民伟（1892－1953）香港电影事业的创始人。祖籍广东新会，出生于日本，定居香港。1913年创办香港第一家电影制片公司——华美影片公司，并摄制第一部故事短片《庄子试妻》。1923年和黎北海等创办民新影片公司。1925年跟随孙中山拍摄了一批珍贵的纪录片。1930年和罗明佑等创办联华影业公司。1937年返回香港，1953年病逝。
⑹ 有"香港电影之父"之称的是谁
香港电影之父黎民伟
香港电影之父黎民伟, 从黎民伟一生看到香港及中国的早期电影发展和政治社会变迁。中国电影的发轫，离不开张石川、郑正秋和黎民伟三位前驱。但随后近百年的历史纪录却出现了严重的偏差，前二者的创作功绩清晰可见，而黎民伟则像一双断了线的风筝，再也找寻不到他对于中国电影的合适位置，因此纪录片《香港电影之父》的诞生有着非常重要的“补白”意义，它以充实的史料、采访和影像片断，为黎民伟执着于中国电影的生平作出了正名与补充，为原本残缺记忆的中国早期电影史填充一段鲜活饱满、血肉清晰的史实，为百年中国电影史的完善做出了卓着的贡献。
⑺ “香港电影之父”是谁
黎民伟
1994年香港影界尊黎民伟为香港电影之父，是对以他为代表的黎氏兄弟，开香港 华人电影纪元历史贡献的敬意与肯定。
黎民伟（1892－1953）香港电影事业的创始人。祖籍广东新会，出生于日本，定居香港。1913年创办香港第一家电影制片公司——华美影片公司，并摄制第一部故事短片《庄子试妻》。1923年和黎北海等创办民新影片公司。1925年跟随孙中山拍摄了一批珍贵的纪录片。1930年和罗明佑等创办联华影业公司。1937年返回香港，1953年病逝。
⑻ 黎姿是张柏芝唯一承认的美女，成名后嫁瘸腿富商，如今生活如何
张柏芝的美丽是有目共睹的，无论她年轻时还是现在，她都是那么的美丽，但她说：“在这个世界上，我只承认丽齐比我漂亮。”很多网友惊叹，有什么样的脸才能吸引张柏芝呢？
2007年5月，黎姿的哥哥李英因车祸脑部严重受损。为了照顾家人，在《珍珠》首映当晚，37岁的丽子决定结束23年的演艺生涯，帮助管理哥哥李颖经营的护肤中心，并含泪宣布退出娱乐圈。很多粉丝觉得很可惜。2008年，黎姿嫁给了跛脚商人马廷强。她在2010年生了一对双胞胎女儿，2012年又生了下一个女儿。她成了三个孩子的母亲。现在47岁的她看起来很年轻，脸上仍然充满了胶原蛋白可见她真的很开心。
⑼ 香港第一部电影
一八九六年已有香港电影面世,当时面世的五部在香港的拍摄,有关香港的纪录短片,是美国“爱迪生公司”的出品。
自一八九六年路易．卢米埃尔的助手来香港放映和拍摄电影后，有接近二年的时光，香港再没有任何电影活动。直至一八九八年，美国“汤默斯．爱迪生公司”派出一个电影摄影师到世界各地去拍摄影片时，香港才再有电影活动。当年，那个摄影师到香港拍摄了一批纪录片。同时，“爱迪生公司”把摄自香港的纪录电影辑成五部短片。它们名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《锡克炮兵团》。
《香港街景》等五部香港纪录短片，和同一摄影师同年在上海拍摄的《上海警察》和《上海街景》等，在当年曾在美国公映过。
如上所述，香港在一八九八年已有新闻纪录电影的拍摄。虽然它们不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。因此，可以这样说，一八九八年已有香港电影面世。
《香港街景》等五部“爱迪生公司”出品的香港纪录短片，美国国会图书馆存有它们的拷贝。一九八八年“香港国际电影节”从美国国会图书馆弄来一套拷贝，在第十二届“香港国际电影节”公映过（它们是公映节目《战前风貌》的一部分）。一九九五年第十九届“香港国际电影节”，又把它们并入电影节目《香港半世纪》内，再度公映过。
⑽ 在中国电影史上被称为香港电影之父的是
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟被称为香港电影之父