① 香港电影演义怎么样
读君子的《香港电影演义》时恍惚是在看一部讲述香港电影的纪录片，着实就像是一部料足够味，精彩纷呈的纪录片。 《香港电影演义》一书对于痴迷香港电影的群体绝对是可贵的精神粮食。书中浓厚笔墨的道出香港电影的兴衰史，有以相似“少林”的“邵氏”和相似“武当”的“嘉禾”为首的江湖武侠版的香港电影业中的尔虞我诈，你争我抢，你分我和......；有深入透析那个“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般的香港电影黄金十年和现在“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”般的香港电影衰落期；有趣味的侃侃而谈香港恐怖片，Ⅲ级片及喜剧片的盛行期和萧条期；有沙场点兵般的细数香港电影中里程碑式的作品及举足轻重的人物；有揣着深切情怀记下香港电影中众多不同特点的艺术家们的辉煌，欢乐，衰败，无奈…..。 多情应笑我，看《香港电影演义》竟颓然心生一种想要借着斯托弗·诺兰的盗梦机去往一个只有香港电影存在的梦境。感受游离在幻想与现实之间，彷徨着，一次又一次的在衡量着自己对香港电影的感性与认知。然而这确也是庆幸所在，甚感自己读过《香港电影演义》之后受益匪浅，即便这本《香港电影演义》在偌大的香港电影史书架上只是一方残卷，却对广阔茫茫的香港影迷群里我这个稚嫩的电影迷绝对是一份宝贵的电影学识资料。所幸自己未到终老，数尽“老夫聊发少年狂”之感还不是吾辈之举，尽管在这条只有兴趣与追求陪伴的道路上颇为坎坷，但不屑于“多情却被无情恼”之悲叹，寄予自己一份“酒酣胸胆尚开张”之情怀，任重道远，持之以恒，脚踏实地的走下去。天下风云出我辈，定与君子共勉。 开篇之处有述，看《香港电影演义》就像是看一部纪录片，书中编排多处香港电影人们的自述及对香港电影沉浮的看法。僵尸片开山鼻祖刘观伟自作回忆录；钱文锜趣味话解香港Ⅲ级片的拍摄；李仁港畅谈自我武侠片风格的奔放浪漫；叶伟信感性道出自我成长史；等等书中诸多香港电影人自述电影人生都让人觉着就是在看一部着笔香港电影纪实的纪录片。对于想要较深的了解香港电影的群体必然是价值颇高。此处也不花过多笔墨来论魏君子的苦劳了，能在香港电影这一偌大的城池里穿梭收集这些大多数人（包括香港电影发烧友）都闻所未闻的香港电影资料自然就体现出了像书中言出的“铁脚，马眼，神仙肚”之身体精神。让后辈甚感敬佩。 有人曾对我说，像你这么热爱电影的人生在这个年代是辛福的。我没有表示应允也没有表示否认，付诸一微笑算是用真诚回礼了说话之人。也许自己太过于年轻与天真，在自己可观的电影阅览空间里堆积的是远远不够用来回味的电影画面。记得儿时最喜欢收藏的便是VCD,DVD盘片，不管是正版，盗版都通过各种渠道尽收怀里。诚然，香港电影盘片尤为热衷，那时就曾想过，定要尽全力收藏香港电影黄金十年生产的电影。于是，儿时的影像世界里便是反复充斥着诸如成龙的《蛇形刁手》，石天的《滑稽时代》，李连杰的《黄飞鸿》等香港影片。这回细读《香港电影演义》中的香港电影黄金十年的兴衰之余，对自己的儿时看香港电影之印象画面重新在脑海中寻索了一遍，倍感怀念。 得《香港电影演义》一书得多谢对自己一直很好的互动网络编辑瞳姐，并有幸见到魏君子，至此让我深受真诚以待之体会，激动之心不泯，感动之心颓增，自我点表露必然也是一种“不虚此行”的想法。拿到书便迫不及待的一口气读完，可能匆忙加悟性的缘故让自己只知晓了书中几个故事，倍感惭愧，于是择一日在高楼一僻静之屋独自一人重温了《香港电影演义》，便有了此篇书感。当看到君子书中最后自述“我在香港的日子”一文时独自走到窗台望着天空的繁星点点，竟感自己像及了井底之蛙，便油然而生定论自我兴趣观念之感，想想即便是为了一种兴趣，一种多多少少寄托了希冀的兴趣，也当熟读百卷，学而实习，时间于我何其多呢？故书此文，亦当共勉。
② (追影）什么时候全国上映主人公是哪些人
概述 电影：《追影》 出品公司：华谊兄弟 追影出品人：王中磊/王中军 导演：吴镇宇/麦子善 编剧：魏海军/邢鹤涛/邵庆明 武术指导：马玉成 主演：吴镇宇 饰 叶赫长弓 吴佩慈 饰 明月心 谢娜 饰 唐薇 房祖名 饰 许三官 上映日期：2009年7月30日 剧情简介: 明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘密藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到此地。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。 为了隐藏身份方便寻找宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板，其他高手亦各自开店。但镇上地主少爷三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债，各人为隐瞒江湖身份必须忍辱负重。但许三官看上明月心和长弓收养的干女儿唐薇(谢娜饰)；镇长古月金(党淏瀚饰)又看上了明月心，小镇关系变得更加复杂，此时宝图竟然意外出现，众高手必须再度出招…… [编辑本段]故事梗概 影片 追影 [1] 的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。 演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。 [编辑本段]相关新闻 除了硝烟四起的贺岁档，近段时间最令影迷关注的莫过于香港艺人吴镇宇即将联手华谊开拍新武侠片《追影》。早前宣传称，该片不仅要向华语影坛张彻等武侠片大师致敬，香港影坛一等一的好手洪金宝、刘家良、徐克等还将亲自出演。昨日，记者采访影片编剧魏君子，他将自己与吴镇宇并称为两大神经刀，期待能联手拍出满意作品。 魏君子：港片发烧第一人 对于一个热爱香港电影的粉丝来说，魏君子是一个绝对熟悉的名字，若将他称作内地的香港电影发烧第一人，绝不为过。昨日凌晨，通过博客，魏君子透露了由他两年前的作品《当年明月黑》改编而成，由吴镇宇和麦子善联合执导，华谊兄弟投资拍摄的电影《追影》故事梗概以及进展。 在博客中，魏君子透露影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑，影片的意义则被他定义为：华语武侠电影致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。 魏君子并介绍说，影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子认为都应该能从主要角色中窥出玄机。 《追影》：向香港影片致敬 虽然魏君子在博客中透露一二，不过多数网友可能还是看不明白，昨日在接受记者采访时，魏君子向记者详细解说，即将在横店开拍的《追影》，以明朝末年清军即将入关为时代背景，如此乱世气氛下，“党头”（锦衣卫）、“镖头”、“捕头”及“贼头”四大头，为夺得“明朝藏宝图”而进入皇宫，巧遇正在等爱人女忍者的女真族高手。之后，藏宝图不翼而飞，一场误会之下，高手们展开千里夺宝历程，最后在宝藏所在的小镇共同生活，但还是继续寻宝。几大高手白天做裁缝、理发师、开客栈，晚上就打斗不断各自寻宝。 魏君子说，故事背景与近年大热的《明朝那些事儿》十分接近，而竹林、皇宫、大漠等，则是香港武侠片中常出现的场景因素，如今统统被揉在了《追影》中。“这些港产武侠片的符号，我要让它们更明确和显着，就像周星驰(动态、档案)的《鹿鼎记》，搞笑之余也有许多精致的打斗场面，我甚至想去照搬。” 魏君子并就主要角色的含义向记者解释说，一直以来都很想拍一部能向香港武侠片致敬的影片，所以主角们才会有着这样的名字：叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥），而这种种细节正体现出他与香港武侠片有着心照不宣的默契，“熟悉香港武侠片的人应该会会心一笑。”不过，魏君子也向记者强调，这部影片的主旨不是恶搞这些名导，也不存在所谓的山寨，“《追影》是通过细节来传达香港武侠电影文化，也探讨人生。影片里寻宝到最后，宝物会让大家大吃一惊，其实也是想问一下观众，到底你心中的宝是什么，武侠是一种手段，想想自己最重要的是什么，才是我想表达的。” 吴镇宇：两把神经刀 在香港影坛有“神经刀”称号的吴镇宇，此次与麦子善共同担任《追影》的导演，魏君子说，“我想吴镇宇对我很有信心吧”。一向私交不错的两人，在拍电影这件事上有惊人默契，“吴镇宇是个主题很明确的人，要讲一件事，就要讲到极致，也很有想法，他需要一个剧本来表达自己的想法，看到我的剧本后就跟麦子善兴奋很久，数次跟我谈论怎么拍这部戏。” 据魏君子透露，他与吴镇宇两人都热爱北野武和昆汀，所以当准备拍一部具有醒目香港武侠风格的电影时，当然要以致敬为主调，“这样我们需要把很多场面做得精致，所以华谊的投资，我们都会用在精致的武戏上，有些经典场面我们会照搬，比如《东方不败》的一些场面”。 演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名(动态、档案)将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。 总的来说，《追影》开拍在即让魏君子“梦想成真”，至于票房和观众，“就没法考虑了，只能尽力去做好。” 另据了解，眼下《追影》前期已准备就绪。除《追影》之外，魏君子还在加紧写另一个与香港电影人合作的剧本。 [编辑本段]精彩片段 精彩片段一 城外大漠，剑舞狂沙。影片一开始便迅速将观众带入了一个刀光剑影的江湖世界，叶赫长弓和纳兰汉降这两位武林高手在长城外的大漠上狂奔飞舞，横刀相向，将港式经典的武侠魅力展示得淋漓尽致，也让观众看得透不过气来，直呼过瘾。 精彩片段二 紫禁之巅，花前月下。尽管这是一部古装武侠喜剧，但其中也不乏唯美感人的亲情与爱情。寒风凛冽的屋檐上，两个追梦的身影伫立在冰冷的月光下，谁也不知道是否能在摇摆不定的江湖岁月中寻找到自己的真爱。 精彩片段三 龙门客栈，卧虎藏龙。客栈中高手云集，杀机重重。徐克的《新龙门客栈》为武侠电影开辟了一个新的时代，而《追影》再次复制这一经典场景，不但是为了向前辈致敬，也是力图再攀武侠电影的新高峰。 精彩片段四 台词经典，疯癫搞笑。由房祖名饰演的许三官和由谢娜饰演的唐薇承担了影片大部分的搞笑片段，许多新奇古怪的台词都有可能在年轻观众中广为流传，成为2009年的流行用语。许多业内人士在看过这些片段后，都不禁感叹周星驰式的香港武侠喜剧终于重返影坛了 [编辑本段]幕后制作 曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国电影的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国电影：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。 《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠电影中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”，所以着名社会评论家、金牌词曲作家申宝峰先生把《追影》这部影片称为中国版的《古墓丽影》，其特技效果完全不输于好莱坞。香港武侠电影在国际上的地位毋庸置疑，可谓是让香港电影永远屹立在国际影坛上的定海神针。因此也就不难解释为何这部向香港武侠电影致敬的《追影》刚在国际舞台上初显端倪便获得了如此丰厚的优待。影片巧妙的结合了多部经典武侠电影的精彩桥段，并富有创意的加上了自己独特的构思，让观众在回顾经典的同时，也获得了更多的新奇视听感受。 [编辑本段]电影看点 看点一：致敬香港经典武侠电影 影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部电影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能从主要角色中窥出玄机。 看点二：将恶搞进行到底 缔造“明星脸大聚会” 《追影》最大的看点除了向经典武侠致敬外，还缔造出了史上首个“明星脸大聚会”。预告片中先后出现的“成龙”、“李连杰”和“刘德华”是片中戏份相当重的配角，并称“三大高手”。据透露，片中所有明星脸演员都是目前国内最像的，一举一动都模仿得惟妙惟肖。 看点三：以荒山野岭为背景 枪战戏致敬《喋血双雄》 幕后制作是亚洲最顶级的特效团队之一，曾经为《功夫之王》制作视觉特效。风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方电影——既有80年代电影的复古色调，也有非常现代化的特效处理。 [编辑本段]演员介绍 吴镇宇 饰 叶赫长弓 叶赫长弓是一个背负国仇家恨的角色，在漫长的复仇过程中，渐渐放弃了以前认为要追求的东西。清廷高手纳兰汉降为了获得“天下第一”的名号，一直找叶赫长弓决斗。但在决斗中，已经占绝对上风的叶赫长弓选择认输，因为他认为所谓的天下第一都是虚幻。武林高手争夺不休的“明朝开国宝藏”，叶赫长弓更是觉得毫无意义。面对喜爱的女人明月心，虽然屡次被利用，心里虽痛苦但又心甘情愿，叶赫还会弹奏马头琴，一生最大的愿望就是能与明月心全心全意合奏一曲。 吴佩慈 饰 明月心 明月心是一位琉球女忍者。其任务是夺取明朝开国皇帝朱元璋的宝物，借此威胁明朝，解除琉球作为明朝附庸国的地位。为了这个目的，不论接受多大的打击，明月心都要坚持下去，甚至可以不择手段：把叶赫长弓对自己的爱当作护身符，利用古月金对自己的着迷寻找宝藏线索，利用义女唐薇的亲情，去换取许三官的藏宝图。直到最后，明月心才意识到所谓的财宝、任务，都是幻影，唯有爱情亲情才是真实的财富。 谢娜 饰 唐薇 唐薇从小被叶赫长弓和明月心收养，一方面耳濡目染两位侠客的豪气，另一方面叶赫长弓和明月心的面和心不和也影响了唐薇的性格：表面大大咧咧，动不动就发脾气，但内心深处敏感脆弱，渴望亲情。面对“富家子弟”许三官的疯狂追求，她本意拒绝，但为了帮明月心找到宝藏，被迫与许三官约会。没谈过恋爱的她，要和许三官虚与委蛇，总是掌握不好火候，闹出不少笑料。 房祖名 饰 许三官 许三官是一个很有钱的书生，拥有整个镇的地产，还经常在国外留学，因为父亲去世回到小镇，每天什么都不做，只是到处收租，连镇长古月金也对他非常客气。许三官迷恋上了叶赫长弓与明月心收养的义女唐薇，每天除了收租就是想方设法让她开心。随着藏宝图初露端倪，许三官在百无聊赖中终于找到了生活的目标——帮助唐薇寻宝。
③ 谁知道魏君子、竹聿名详细资料
在下乃一闲汉，于所处小县城的电视台兼一份差使。白日里除了胡侃，便是磕睡，到得晚上方才精神抖擞，漫游网海，写些有关电影的文字，往往不知东方既白。
看的电影多了，自然有些感触。
随手写上几笔，只为与各位同好一起交流，共享电影带给我们的欢乐。
——魏君子自述
竹聿名 博客
http://blog.sina.com.cn/onetwo
魏君子
http://blog.sina.com.cn/weijunzi
④ 魏君子的人物介绍
魏君子，本名魏海军
着名影评人、资深媒体人、香港电影研究专家
1978年出生
河北丰润人 所着《江湖外史之港片残卷》、《香港电影演义》详尽地介绍了香港电影的许许多多故事……
详情可以欣赏其新浪博客
在网易主持过香港制造论坛，是港片影迷集结地。
⑤ 《龙虎武师》演员有哪些
《龙虎武师》演员：洪金宝、成龙、袁和平、甄子丹、程小东、徐克、刘伟强、吴思远、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭。
《龙虎武师》是一部动作纪录片，由香港动作特技演员公会及北京集智映像影视文化有限公司联合发起制作，魏君子执导，集结了洪金宝、成龙、袁和平、甄子丹、程小东、徐克、刘伟强、吴思远、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭等。
该片首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻。该片于2021年8月28日在中国大陆上映。
幕后制作
这部纪录片是由香港电影研究专家魏君子执导，片名则是刘德华亲笔题写。拍摄时得到了洪金宝、徐克、成龙、曾志伟、甄子丹等诸多香港影视圈导演和演员的鼎力支持。因为他们有的就是龙虎武师出身，有的则对合作过的龙虎武师充满尊敬和感激。
徐克说：“他们以前做的事情，往后也没有人会做得到。”这确实是一句客观公正的评价。技术进步的今天，影视圈却再也难回到曾经辉煌的功夫片年代。而这个“消逝的武林”，起源却是中国的戏曲艺术。
⑥ 魏君子的介绍
2001年开始从事影视写作，迄今已在《电影世界》、《中国银幕》、《中国广播影视》、《新京报》等40余家平媒发表文章近千篇，近100万字。又先后任《看电影》、《生活资讯》、《青年时报》、《新娱乐》、《重庆渝州晚报》专栏作者，并长期为搜狐、新浪、网易、腾讯、TOM撰写特约专题及影评稿件。主要着作：《香港制造》（编着，现代出版社）、《江湖外史之港片残卷》（文化艺术出版社）、《香港电影演义》（台湾时英出版社）、《武侠大宗师：张彻》（香港三联书店出版社）、《华语电影势力探秘：领袖访谈录》（北京大学出版社） 2009年担任武侠电影《追影》领衔编剧。现为新浪娱乐策划部主任。
⑦ 香港电影演义电子书txt全集下载
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内容预览：
跋 关于本书
仿佛是常年浸淫在香港影坛的“自己友”
魏君子令很多香港电影人自愧不如。
因为很多人虽然从事这个行业，但却只视为一份工作，并不发烧。魏君子从一个追逐录像厅时代港产片的影迷，进而成为一位传媒圈中人，他对香港电影的执狂和热情，绝对超越单纯喜爱的程度，所以，我称他为港产片发烧友。
魏君子对港产片如数家珍的痴迷级数，已是非一般的影迷。我第一次遇见他时，他就向我查询某一桩圈中秘事，能叫做“秘事”，当然不是一些娱乐周刊能读到的新闻，而是只属口耳相传不为外人道的“秘密”。我讶异魏君子何以消息如此灵通？在以后交往的日子里，我更发觉，这位河北唐山的小子，虽工作在北京，却仿佛就是一个长年浸淫在香港影坛的“自己友”，几乎对所有小道传言，无所不知，其“八卦”程度，胜过任何一位跑电影新闻的香港记者。
这是需要一份发自内心的能耐，一份拼命钻研求真的精神，对香港电影及香港电影史的探究，我认为魏君子已可以和已故的……
⑧ “哥哥”演过哪些电影
张国荣经典电影回顾
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕
张国荣经典电影回顾之枪之道
“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》
《新上海滩》
导演：潘文杰
主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国
《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……
在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
导演：吴宇森
主演：狄龙 周润发 张国荣
20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。
我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。
《纵横四海》
导演：吴宇森
主演：周润发 张国荣 钟楚红
“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。
阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。
想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！
还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。
这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。
这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。
“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！
《枪王》
导演：罗志良
主演：张国荣 方中信 陈法蓉
他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。
他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。
罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。
一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。
张国荣经典电影回顾之剑之道
“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》
《东邪西毒》
导演：王家卫
主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等
“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。
在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。
三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。
在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！
《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》
导演：于仁泰
主演：张国荣 林青霞
于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。
影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。
《东成西就》
导演：刘镇伟
主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣
“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。
《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原着压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
导演：程小东
主演：张国荣 王祖贤 午马
影片改编自蒲松龄的原着小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名着的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。
张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。
张国荣经典电影回顾之情之道
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》
《霸王别姬》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 张丰毅 巩俐
电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。
许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。
在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。
在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。
36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。
可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。
国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
导演：关锦鹏
主演：张国荣 梅艳芳
李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。
这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。
《风月》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐
十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。
《夜半歌声》
导演：于仁泰
主演：张国荣 吴倩莲 黄磊
《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。
故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。
电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。
《红色恋人》
导演：叶大鹰
主演：张国荣 梅婷
《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。
电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。
本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。
《春光乍泄》
导演：王家卫
演员：张国荣 梁朝伟 张震
可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。
电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。
王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。
《星月童话》
导演：李仁港
演员：张国荣 常盘贵子
一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？
李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。
张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。
看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？
“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！
《恋战冲绳》
导演：陈嘉上
演员：梁家辉 王菲 张国荣
一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。
这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。
看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。
“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么”？
⑨ 老戏骨相继离世，港片的黄金时代是否成为回忆
我们可以见到香港电影的这些老戏骨都是在陆续离逝，可是她们那一个时期以往仅有，港片的辉煌时代再次或是从此变成追忆？
都有哪些港片知名演员离世继2021年2月27日吴孟达患晚期肝癌离世后，短短的一个月后，66岁的中国香港金牌龙套廖启智病故，造成一片感慨万千声。【有关报道：“金牌龙套”廖启智因直肠癌过世 寿终66岁】提及廖启智，也许很多人对这一姓名并不了解，但提及他的经典人物角色，喜爱看港片的观众们必然恍惚间：原来是他啊！
在那一个港片文化艺术前所未有兴盛的时代，备受危害的绝不仅是一个“魏君子”，只是无数那样单纯喜爱港片的平常人。时至今日，中国香港影视界用“史无前例”、“绝代风华”来描述，分毫不显浮夸。