Ⅰ 拍完了一部电影是怎么挣钱的
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
Ⅱ 电影和电视剧都是怎么挣钱的
电视剧的话一个是可以卖给电视台，这是最基本的方式；另外就是植入广告，在电视剧的片尾或片头插广告，赚广告商的钱；还有某些额外奖励．比如北京台曾对收视前几名的电视剧进行了奖励。
电视剧也是由制片人把导演、编剧、演员合作创作的电视剧卖到各大电视台，收取的是电视台的钱。或者是一次性买断、或者是一集多少钱。电视剧也分首轮播出、次轮播出，价格都不同，这也就是一部电视剧很多电视台播放的原因。电视台靠的是播出电视剧赚取期间插播广告，赚取广告主的钱。
Ⅲ 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱
这个时候投资基本上在200-300万，高一点500-600，不过当时这个价位已经很高了，所以有的影片为了提高知名度说投资过千万，现在贵的主要原因是后期制作，和胶片质量多比以前贵，例如有的后期制作一个特技要花掉100万（我也不知道为何如此昂贵），3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万，连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合，前十位有几个都是周星驰的喜剧片，后来他那种无厘头就不行了，香港电影也很低迷，后来刘伟强的无间道问世，香港电影慢慢有了深度，我们观众的欣赏水平也跟着提高了，90年代初的艺人一般收入都不高（按照现在的水平），每年第一的基本上是张学友，前十位每年都有成龙，刘德华周润发等，而第一的张学友最高也不过一个亿多，主要还是唱片的利润，后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了，据说当年的尖峰时刻2，管分红成龙就得了3000万美元，所以其他的港星这个时候没有可比性了，综上当时一般投资较低，还算了演员的片酬。
Ⅳ 上世纪的香港是如何做到电影日均产1+部的
上个世纪的香港可以说是电影制作的黄金时代，在那个时候不仅是香港电影口碑最好的时候，也是创作率最高的时候。在当时，香港一时之间电影的产出是非常高的，基本上可以达到每天一部的水平。
这是由于当时人们对于香港电影是非常期待的，这些期待以及市场的需求，才使得当时香港的电影制作人如此快速的制作出非常多的电影。并且当时的香港电影正好是达到一个顶峰的状态，不论是在拍摄以及选取演员这些方面都非常的快速，而且当时拍摄电影的导演是非常多的，这些因素才使得在当时的香港每一天基本上都会产出一部电影。
Ⅳ 电影是如何赚钱的
一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国着名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。
更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。
计算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)
Ⅵ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊
电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。
以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：
Ⅶ 香港主要是靠什么行业赚钱的呢
香港经济结构以服务业为主，服务业占本地生产总值的比重长期保持在90%以上。20世纪70年代初，香港推行经济多元化方针，香港金融、房地产、贸易、旅游业迅速发展。
从80年代始，内地因素成为推动香港经济发展的最主要的外部因素，香港的制造业大部分转移到内地，各类服务业得到全面高速发展，实现了从制造业转向服务业的第二次经济转型。
(7)香港电影过去怎么赚钱扩展阅读：
中华人民共和国对香港的基本方针政策如下 ：
1、为了维护国家的统一和领土完整，并考虑到香港的历史和现实情况，中华人民共和国决定在对香港恢复行使主权时，根据中华人民共和国宪法第31条的规定，设立香港特别行政区。
2、香港特别行政区直辖于中华人民共和国中央人民政府。除外交和国防事务属中央人民政府管理外，香港特别行政区享有高度的自治权。
3、香港特别行政区享有行政管理权、立法权、独立的司法权和终审权。现行的法律基本不变。
4、香港特别行政区政府由当地人组成。行政长官在当地通过选举或协商产生，由中央人民政府任命。主要官员由香港特别行政区行政长官提名，报中央人民政府任命。
原在香港各政府部门任职的中外籍公务、警务人员可以留用。香港特别行政区各政府部门可以聘请英籍人士或其他外籍人士担任顾问或某些公职。
Ⅷ 没有了香港电影产业支持，香港地区的收入来源于哪些方面
在最开始的时候，香港经济的带动主要是依靠香港的电影产业，因为在当时香港的电影产业为香港的经济带来了很大程度上的提升，但是后来香港电影产业逐渐没落，而香港的经济也不再单单的依靠电影产业的支持。
除此之外，香港也在逐渐的发展着属于自己的产业。越来越多的人选择到香港地区打拼，以及有很多的公司纷纷在香港地区开设，这些都为香港的发展带来了很大的支持。
Ⅸ 90年代香港电影靠什么赚钱
没赚什么钱，演员和导演就赚了个名声。因为那时候还没有版权明确的概念，所以钱都被盗版光盘赚去了，不像现在，听个歌都要会员，看个电影也要会员。
Ⅹ 八九十年代的香港电影为什么这么繁荣
其实香港电影六七十年代开始崛起，据一些新闻评论员说是因为六七暴动，殖民地政府发现对青年人的照顾不足，他们没有向上发展、赚钱的机会，所以殖民地政府就开始大肆发展娱乐电影、电视、歌唱等事业，将青少年的聪明才智引向娱乐事业，希望他们不要再在香港闹事，后来香港曾经一度有3个电视台，后来变成两个，经过十几年的沉淀，当然为香港电影输送了很多很好的演员，如周星驰啊，周润发等等，都是拍电视剧出来的。
总的来说娱乐事业养活了一班当时的青少年人吧，让很大一部分人，包括导演啊、武术指导、编剧等赚到大钱了。。。
当然也跟当年的科技有关，当年没有VCD\DVD，顶多只有录音带，不可能大规模盗版，大家看电影只能跑去电影院看，当然繁荣啦，但是后来盗版横行，甚至有网络免费下载，观看，很严重打击了香港的电影业
虽然香港电影业后来也有跟网络合作、甚至有唱片公司也跟网络合作，推出付费下载歌曲啊，付费看电影，但是他们说所赚得的利润不如以前电影院看电影的利润。
而且随着大陆与香港经济越来越密切，很多香港演员、编剧等都跑到大陆拍电影电视剧，甚至有访谈节目说在北京做一个三线的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做当红一线明星的收入多，所以很多香港电影、电视剧的人才都跑去大陆发展了。。。