① 从金像奖到港产片，到底经历了怎样的变化
刚落幕的第33届香港电影金像奖，《一代宗师》破纪录地横扫12个奖项，一片独大结果惹来了不少议论，其中不乏港产片消失及金像奖失守等旧话重提。一般人有所不知的，是在大量业界人士投票的电影奖中，一片独大根本是常态，不值得大惊小怪。去年的大赢家《寒战》也独揽九个奖项，同时也是合拍片，却被视为港产片的胜利，大家都被它港产警匪片的类型包装说服了。
《一代宗师》压倒性胜出，主要因为它各技术部门的确实力超群，而全片布满王家卫的作者签名，后段各宗师纷纷南下香港，又可释除合拍片迎合内地，放弃本土的疑虑。所谓选无可选绝对是天大的误会，去年在港同样叫好叫座的还有《激战》、《扫毒》和《救火英雄》（前二片分获11项及8项提名），且全属港产片出色当行的警匪或动作类型，若非遇上《一代宗师》这样的超强对手，绝对有多些斩获的本钱。
此外，尚有两部新晋导演叫好叫座的话题作：《狂舞派》和《僵尸》，在高手如云下仍能合共夺取五个奖项，则证明了纯种港产片只要拍出成绩（不论本土励志或唤起港人集体回忆），在金像奖这样的角逐场合可看高一线。须知金像奖对合拍片并不排斥，对合乎香港电影资格与否的标准有清晰界定，因此从不存在何时失守的问题。另一方面，金像奖选民亦大多心中有数，投票时倾向支持港味较浓的合拍片或纯港片，而冷待转型为大中华导演那些迎合内地市场之作，亦属自然不过。《中国合伙人》、《狄仁杰之神都龙王》等在内地大卖而在港票房惨淡，《西游降魔篇》更创下周星驰成名后的最低香港票房纪录，皆是同一道理。
其实合拍片成为金像奖的大赢家，早于六年前的《投名状》已经开始。它和两年后同由陈可辛主导的《十月围城》，皆横扫最佳电影、导演等八奖项。其他年度的最佳电影《叶问》、《打擂台》、《桃姐》和《寒战》，也无一不是合拍片，但因题材或类型的关系，它们的港味不言而喻。《投名状》和《十月围城》则善用合拍片的资源，拓阔了类型的空间，尽现香港电影人的魄力和创意。
同样的成就，也适用于《一代宗师》身上，不过规模更大而已。像其最佳摄影、音乐和音响奖得主皆非来自内地或香港，可见其摄制团队的国际化。而抱开放态度与外国影人合作，不介意纯种或混血，不也正是香港电影的优良传统吗？王家卫上台领奖后借用了一句《一代宗师》论南拳的对白：香港电影真是行的话，又岂止北传？说明了大家的眼界，不应再拘泥于港产片／合拍片的身份上。
近年内地舆论对此议题的敏感，显然跟香港本土思潮和自主意识的兴起有关。港产片已死的说法早已流传了多年，大家其实没有太大的异议若果港产片的定义是八、九十年代黄金时期的香港电影的话。须知五、六十年代的香港国、粤语片，某程度上是三、四十年代中国电影（以上海为中心）的延伸，其时尚未有港产片的说法，却是不折不扣的香港电影。其后由六、七十年代功夫武侠片至CEPA未签订、合拍片未大行其道之前，全部配上中英文字幕的港产片，只是内地及国际影坛对香港电影狭义的理解。广义的香港电影却泛指所有香港电影人参与主创或投资的电影，由上世纪初至今经历多番大变，却从没有失传或中断的问题。
合拍片也不是什么新鲜事物，像欧洲片多国合拍本是常态。市场收缩成本上涨，通过合拍扩大市场是必由之路。昔日香港电影靠卖端口东南亚来克服本土市场太小的先天限制，其实是殊途同归。但九十年代外端口市场逐渐流失，本土文化转呈弱势，风光了三十年的港产片自然难以为继。随着中国市场迅速发展，本地观众却渐行渐远，主流由港产片转为合拍片的趋势遂不可逆转，1949年后中港两地分流之势再次转为合流的局面。
这种发展本来与香港九七回归中国的方向一致，但政治、经济及社会层面的中港融合从来充满暗涌，而于今为烈。因合拍片意味接受内地不透明的一套审批制度，题材禁区处处，加上不熟悉内地市场和观众，初期自然不伦不类。经过多年摸索后，港人主导的合拍片已渐入佳境，出现更多两地讨好，叫好叫座之作。反讽的是香港同时出现一股抗拒合拍、回归本土的潮流，尽管起初的成功例子是走色情（《3D玉蒲团之极乐宝鉴》）或低俗（《低俗喜剧》）的路线。两片皆疯狂卖座，前者据说不少捧场客来自内地的自由行，后者开宗明义说要重新发扬港片不溶于合拍潮的低俗重口味，本土观众果然热烈捧场。
放弃内地市场，回归港产片的做法，尽管无损合拍片的主流，却肯定方兴未艾。去年的《狂舞派》和《僵尸》分别跑进青春励志歌舞及怀旧新派恐怖的类型，同时获得观众（票房）和评论（金像奖）的肯定。今年则有来势更盛的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，踩进了惊栗加科幻的Cult片境界。看来在合拍片以外，香港电影仍有不少待开发的创作空间。退一步说，即使是色情或低俗，只要有市场便可有供应，这也是香港影坛向来服膺的市场规律，尽现电影人的灵活变通。
但这类新港产片的回归，看来不是内地评论人所喜见乐闻，因为它们拒绝北上赚钱，不受内地市场吸纳，打破了港产片穷途末路，合拍片唯一出路的主流说法。只要有它们存在的一日，香港电影金像奖便不容易变成一个华语电影金像奖了，因为支持鼓励香港电影，师出有名。那为何有转型为华语电影金像奖的提法？即使不计一统天下的阴谋论，还不是因为内地评奖活动尽受官方把持，而希望借助香港电影金像奖三十多年来民间主办、业界投票建立的公信力？
② 金像奖成功举办，这个奖项在电影界的含金量高吗
在华语的电影有三大奖项，其中包含有金鸡奖、金马奖和金像奖。在这里面最含金量最高的就是金马奖，而金像奖其实含金量也还可以。金像奖其实是香港电影的金像奖，每年都会举办，其实含金量还是不错的。金像奖当时是在香港起源的，现在内地的电影慢慢发展的不错，所以也有很多内地的演员获得这个奖项。
其实金像奖对于电影的专业度要求非常高，所以才能得到这个奖项。也是在鼓励香港电影的发展，是有一些地域的局限性。虽然现在港片不是那么兴盛，有一些衰弱，但是金像奖还是影响力非常重的。其实金像奖的评选和发布还是比较复杂的，要经过很多程序和步骤。2022年金像奖的最佳导演是陈木胜，而金像奖的最佳男主角是谢贤，同时金像奖最佳女主角就是刘亚瑟。
③ 第35届香港电影金像奖为什么不能直播
因为入围“最佳电影”的独立影片《十年》，由于内容涉及港独等敏感政治话题，被中国大陆广电总局及中宣部全面封杀，禁止各大网站平台直播、转播金马奖及香港电影金像奖实况，令此次金像奖不能在中国大陆转播。
最终，《十年》成为本届最佳电影，但多个中国大陆媒体均没有报导，并在得奖名单中略去最佳电影一项。
④ 令人肃然起敬的香港明星黄子华：在第23届香港电影金像奖颁奖典礼上(全球现场直播
不知道你是指说这话时的北京时间，还是录像里的时间点。
前者无从考证，因为23届颁奖礼，由tvb承办，我们能看到的只是瘦身版录像，无从推断究竟是晚上几点几分。
后者，则看具体是哪个视频了，网上流传的太多，譬如以下这个：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzIwNTU4MDA=.html
就在25分14秒。
btw，楼主不必过分纠结这句话，说这话的本人没有将它承载太多的意义，作为一个司仪的临场幽默而已。黄子华说过很多话，比这句油菜花的多不胜数。
⑤ 周润发第四个小金人稳了，《无双》将全面攻陷香港金像奖！
本文作者：李啸天
第39届香港电影金像奖公布提名名单出炉了，瞧了一眼，顿时感觉都什么跟什么啊，阿猫阿狗都被提上了。香港电影，真的是不可救药了。嗯！
话说回来，作为曾经的华语电影奖项中的翘楚，香港金像奖是有过高光时刻的，即便现在，也是瘦死的骆驼比马大，总还好过大陆的任何一个奖项。还是来猜一下花落谁家吧。
先来看一下提名情况，总共19个奖项中，《无双》获得其中16个奖项的17项提名（周润发和郭富城同时入围最佳男主角），刷新此前《无间道》等影片保持的16项提名的金像奖最多提名记录。紧随其后的是吴镇宇领衔的《逆流大叔》，共获得11项提名。《红海行动》则获得包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影等共8项提名。从这里可以看出一个意外胜出的《无双》，几乎就挽救了香港电影，香港电影人该有多么感激庄文强与周润发、郭富城。
《无双》之前，在2014年第33届香港香港金像奖上，风光无限的《一代宗师》当年入围金像奖14项大奖，最终拿到包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角和最佳男配角在内的12项大奖，堪称前无古人。《一代宗师》之后的是《甜蜜蜜》与《寒战》，都获得了9项大奖。本次《无双》究竟能够获得几项，将成为一大看点。要知道，之前《卧虎藏龙》《无间道》《功夫》《十月围城》4部影片也是提名多多，但最终获奖数却并不惊艳。
至于《逆流大叔》，则象征了香港本土作品的坚挺，但本片的影响力与《岁月神偷》《桃姐》等片的影响力不可同日而语，基本上属于陪绑性质。两部截然不同的影片，分获多项提名，也从侧门看出香港电影整体实力的不济，不是两者更牛，而是其他对手更差劲。
《红海行动》明明是大陆主旋律，却被算成了港片，金像奖也是够扭曲的，一边是不接受大陆电影登陆金像奖，另一方面又不得不把部分大陆影片计算成港片。除了《红海行动》，《西游记之女儿国》《捉妖记2》等片都存在这个问题，说它们是港片，大陆人民明显不服。
至于提名到的电影人，明显人才零落，看似有些新人冒出了头，其实是无人可荐的无奈选择。
下面，就具体根据各奖项情况，来一一预测下吧。
第38届香港电影金像奖提名名单：
最佳影片：
《三夫》
《红海行动》
《沦落人》
《逆流大叔》
《无双》
按说，2018年里，有《红海行动》《无双》《捉妖记2》《狄仁杰之四大天王》《西游记女儿国》《反贪风暴3》《黄金兄弟》《叶问外传：张天志》等一众大制作的存在，香港电影也不算很难看，（不过，其中很多都是大陆在主导，非说是港片也是自欺欺人。）
这个名单里，既有大制作，也有中档及小制作，也算类型平均，不算难看。陈果的“妓女三部曲”的最终章《三夫》能够提名，也算不错。而且，《沦落人》与《逆流大叔》已经得到了第25届香港电影评论学会的认可，放在这个名单完全没有问题。只是，这三部片的整体影响力，实在是太弱了。真论最佳电影，最终还应该是《红海行动》与《无双》的对决。《红海行动》过于红色主旋律，不符合组委会指导思想下的政治正确，那就只能是救市一样的《无双》来当选了。
金像奖实在应该向金马奖取经，面向全体华人才有出路，但偏偏故步自封，只能由沦落到更沦落方向上走，没有它途。瞧瞧这个最佳影片的提名，早些年还有《打擂台》《岁月神偷》《天水围的日与夜》《桃姐》这种佳作，现在也没有了。所谓的港味，只要还能有点稍微不同，大家就满足了。大家对香港电影的要求实在是太低了。所以，才有了这种不伦不类的提名。
最佳导演：
陈果《三夫》
林超贤《红海行动》
陈小娟《沦落人》
陈咏燊《逆流大叔》
庄文强《无双》
这个奖项同样是《红海行动》与《无双》之间的对决，林超贤与庄文强两个老人选谁都不算黑马，从整个影片的操控性上来看，还是庄文强稍胜一筹。林超贤依旧在自己熟悉的领域里重复自己，只是场面与格局进行了升级而已。
这个提名名单里终于没有了杜琪峰、徐克等一批老导演，变成林超贤、庄文强、陈果三大中坚力量带上两位新导演，倒是有些看头，但很明显新人的底气还远不足够。陈果的“妓女”三部曲，好歹算是给了自己一个交代，但《三夫》明显不如《榴莲飘飘》带来的那种震撼感，也没有《香港有个荷里活》的惊艳感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳电影就没戏了。陈咏燊的《逆流大叔》倒是有一些黑马感，但前期的呼声已经低于《三夫》与《沦落人》。至于陈小娟，还是老实竞争最佳新导演为上。
最佳编剧：
陈咏燊《逆流大叔》
陈小娟《沦落人》
庄文强《无双》
舒琪、李敏、李骏硕《翠丝》
《无双》的故事险中求胜，出现一点差错整个影片可能就全盘皆输，好在庄文强在故事的把控上严丝合缝，非常工整，非常见功力。
最佳男主角：
吴镇宇《逆流大叔》
黄秋生《沦落人》
周润发《无双》
郭富城《无双》
姜皓文《翠丝》
吴镇宇是香港黄金时代唯一一个没有加冕金像奖的实力演员了（成龙就算了哈），《逆流大叔》应该也不错，可惜还是要继续陪绑，谁叫发哥的表现那么突出呢。黄秋生已经凭借《沦落人》拿下了第25届香港电影评论学会的最佳男主角，这是一次实力印证，但还是耐不住发哥的爆发。至于姜皓文，第一次成为主角就得到提名，已经算是成功了。
这个提名有悬念，但发哥的胜率最大。要知道发哥作为全香港最具代表性的演员，他上一次获得金像奖已经是遥远的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，发哥只获得了三个金像奖，实在有些说不过去。比较，比他晚一辈的梁朝伟都已经获得了五主两配共七个表演奖了，梁家辉也已经获得了四主一配，甚至连刘德华都已经拿到三主一配了。这一次，发哥在《无双》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上钉钉，预定了小金人。
在提前祝贺发哥的同时，不得不说的是，这个名单里，全是老人，连古天乐、吴彦祖等中生代都不见了，全是一群五六十岁的人在拼，这就是赤裸裸的港片沦落的见证。落花流水人去也，天上人间。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡响》
Crisel Consunji《沦落人》
张静初《无双》
除了《无双》，其余的一部没有看过，挺不好猜的。不好猜的另外一个原因是太low了，入围的都是什么片，演员都是些什么人？几乎就是一个莫名其妙，就像是凑数勉强凑足了这个奖项的名单。
至于张静初，首先排除，《无双》里的她的表现并不算突出。至于曾美慧孜，她因为已经拿下了第25届香港电影评论学会大奖的最佳女主角，问题应该不大。香港女演员已经全面沦陷，男演员多少还有一些老人在支撑，港片的女主角基本都要靠大陆女演员来撑场了。之前大陆女演员能够获得金像奖认可的全是实力派，像章子怡（2次）、周迅、巩俐、斯琴高娃、赵薇等，后来又有了春夏的弯道超车，由籍籍无名一举擒奖，实现了鹞子大翻身，本次轮到了曾美慧孜，这位同样出道多年一直担任小配角的演员，在2018年出现了蜕变，先后在《冥王星时刻》《地球最后的夜晚》里表现出色，本次凭借陈果的“妓女三部曲”的最终章，应该能够一举实现自己的梦想，变成第二个春夏，顺利走上女主的地位。
回说香港女演员，在杨千嬅拿到金像奖之后，再没有稍有影响力的香港女演员冒出了，全靠老演员在发挥余热。整个香港演艺圈，年轻一点的女演员中，也就蔡卓妍尚可一观，她已凭《雏妓》充分证明了自己有这个实力，但本次凭借《非分熟女》获得提名却说服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黄德斌《逆流大叔》
潘灿良《逆流大叔》
李璨琛《沦落人》
廖启智《无双》
袁富华《翠丝》
在姜皓文都转正变身为主角之后，香港拿得出手的男配角实在太少了。本届提名，只有廖启智与李璨琛两张熟面孔，咋一看还挺惊喜，可是仔细看其他几位可不是什么新人，全都是年愈50以上的老人了。本次获奖将属于袁富华，这是又一个多年龙套配角的偶然爆发，袁富华已经拿到了金马奖最佳男配角奖，这是一次足够有说服力的大奖，其他人都不要说话了。
最佳女配角：
黄璐《G杀》
蒋璐霞《红海行动》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《无双》
惠英红《翠丝》
这是周家怡与惠英红的两人转，惠英红近些年爆发第二春，拿奖无数，这次以女主的戏份来入围女配，看来势在必得。不过《无双》太过于抢眼了，票房与口碑双赢，占了一些便宜，而且周家怡的表现也相当不错。《无双》中的张静初有些橡皮脸外，孙佳君饰演的华女表现也相当不错，在有限的戏份中将人物对爱情的张望的及内心纠结拿捏的严丝合缝，没有获得提名实则是遗珠一枚。
作为TVB多年配角，周家怡这次算是熬出来了。这大概是本次金像奖中最让人惊喜的一个奖了，多年媳妇熬成婆，不容易。而新人余香凝不仅获得了最佳女主的提名，在最佳女配中也拥有一个提名，这算是好呢还是不好呢？往好里说，总算是有新人冒出。往坏里说，依旧是新人乏力，好不容易有一个就死命推。
最佳两岸华语电影：
《江湖儿女》
《你好，之华》
《我不是药神》
《邪不压正》
《嘉年华》
这个也挺不好猜，但香港金像奖的尿性，应该是偏重现实主义题材的作品，所以就压《我不是药神》了。当然了，瞎猜的，完全没有根据。
最佳新演员：
林善《G杀》
栢天男《反贪风暴3》
陈湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《沦落人》
余香凝如果在最佳新演员里获得提名，中奖率应该更高一些。但话说回来，近些年冒出的所谓新人们，没有一个能够坚持得住，没有一个转化为香港电影的中坚力量，这个提名还是趁早取消算了。
新晋导演：
李卓斌《G杀》
陈咏燊《逆流大叔》
陈小娟《沦落人》
张家杰《栋笃特工》
李骏硕《翠丝》
最佳新导演，尚可一看，除了李卓斌，其余几位贡献的作品，质量都算得上过硬。至于最终是陈咏燊获奖，还是陈小娟获奖，都挺有看头的。
至于下面的技术奖，看看就行了，具体不猜了。
最佳摄影：
谭家豪《G杀》
蔡崇晖《狄仁杰之四大天王》
冯远文、黄永恒《红海行动》
潘耀明《捉妖记2》
关智耀《无双》
最佳剪辑：
许文杰《G杀》
徐克、李林《狄仁杰之四大天王》
蔡志雄、林永恒《红海行动》
谭国明、雪莲《逆向诱拐》
彭正熙《无双》
最佳美术指导：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《捉妖记2》
《无双》
《翠丝》
最佳服装造型设计：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《捉妖记2》
《无双》
《翠丝》
最佳动作设计：
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《无双》
《黄金兄弟》
《叶问外传：张天志》
《八部半喜怒哀乐》
《逆流大叔》
《无双》
《黄金兄弟》
《翠丝》
“阳光普照”《非同凡响》
“逆流之歌”《逆流大叔》
“Let Us Be The One”《无双》
“一起冲一起闯”《黄金兄弟》
“Tracey”《翠丝》
最佳音响效果：
《G杀》
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《捉妖记2》
《无双》
最佳视觉效果：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《捉妖记2》
《无双》
⑥ 金像奖立场疑似台独，会影响奖项的颁发吗
金像奖立场并非是台独，因此不会影响奖项的颁发。
金像奖于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望借此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
香港电影金像奖于1982开始举行，并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。金像奖董事局由十个本港专业电影协会派员组成，包括电影双周刊，香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会及香港电影剪辑协会。董事局每月召开常务会议，解决会内的决策性问题，至于跟进、执行工作和协会内外的行政及管理事务则交由金像奖秘书处负责处理。
香港电影金像奖协会为一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
⑦ 第40届香港金像奖获奖名单公布，都有哪些作品获奖
第40届香港电影金像奖获奖名单已经正式公布，获得最佳电影奖的是《怒火·重案》，获得最佳导演奖的是《怒火·重案》的执导导演陈木胜，获得最佳男主角奖的是《杀出个黄昏》中的男主角谢贤，获得最佳女主角奖的是《智齿》中的女主角刘雅瑟，获得最佳编剧奖的是《智齿》的编剧岑君茜和欧健儿，获得最佳男配角奖的是《妈妈的神奇小子》中的冯皓扬，获得最佳女配角奖的是《梅艳芳》中的廖子妤，获得新晋导演奖的是《手卷烟》导演陈健朗等等。获奖名单中不少电影作品票房成绩都很优秀，但同样也有一些作品被人质疑质量不过关。
《怒火·重案》作为陈木胜导演的遗作，是香港金像奖中最有价值和意义的一部作品。第40届香港金像奖落下帷幕之后，期待之后能有更多精彩的作品诞生。
⑧ 有人说香港电影举办的金像奖越来越水了，这从何说起
这些年来金像奖越来越水了，是因为说到底金像奖还是香港办起来的奖项，在评选的时候，难免会偏向香港电影一些，但是这些年香港电影一直都在走下坡路，但是金像奖的评委还是能明显的看出来在偏向香港的电影，所以说金像奖现在越来越水了。所以说，现在很多人觉得金像奖的权威越来越弱了。
香港的金像奖和台湾的金马奖很类似，毕竟是地方性的奖项，台湾和香港这几年电影界确实不如大陆，但是还是坚持扶持本地电影为首要任务的原则，得奖的人根本不能服众，自然很多人都会觉得金像奖越来越水了，何况今年还涉及到了政治问题。如果金像奖还是按照自己的原则走下去，那么早晚会像金马奖一样跌落神坛。
⑨ 第31届香港电影金像奖的相关争议
更自信的香港影人？更保守的金像奖？
内地影评人魏君子身在香港感受了本届颁奖礼的气氛：“现场除内地影人外，香港影人几乎全程说粤语，不再像前几年那样特别顾及台下内地嘉宾感受。原因不说自明，CEPA合拍近九年，香港影人已经从最初的彷徨，到现在的稳守，讲到底，与其一味迎合求变，妄图接内地观众的地气，不如利用内地资金，拍自己最擅长的类型、题材，用专业经验开拓新市场。”
香港影评人列孚也有同感：“现场到的电影人是近年来最多的一次，我感觉香港电影近两年有一些复苏的迹象，有一些卖座电影，口碑也不错，给了行业一些信心，所以出席的人也踊跃一点，气氛也好一点。”
身为“老板”的于冬更是更真切感受到这种香港导演的自信：“像许鞍华这么艺术坚持的导演商业上能成功、《龙门飞甲》、《窃听》系列能取得票房成功，是能极大的提升自信的，他们找到一个方法和内地融合。麦庄和我合作了几部戏后这么成功，给他们带来了内地市场，多少人追着给钱拍戏，这批导演非常活跃，手里都有7、8个项目，内地各种投资人老板都追着买单。”
内地电影学者索亚斌则认为颁奖结果总体没有大的意外，但有小的失望：“虽说《桃姐》的确是不错的电影，但它以创纪录的方式囊括了最重要的几个奖项，从一定程度上显示了现在香港电影人的保守心态，越来越强调这是一个香港特别行政区的电影节，要把奖留在香港的感觉。反而台湾的金马奖会青睐一些低成本的文艺片，比如内地出产的片子可能我们原来都没注意过，通过金马奖反而为大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜阳六百里》等，形成和内地评奖的有效互补。香港金像奖越来越倾向本地制作，对内地观众的吸引力和公信力也在减弱。”
《桃姐》到底该不该拿那么多奖？
内地电影学者索亚斌对《桃姐》以创纪录的方式囊括重要奖项表达了担忧，香港影评人列孚亦不同意给《桃姐》那么多奖，但对港人的心态表示理解：“《桃姐》获得5个大奖，我的感觉是有点香港电影人对香港电影复苏的境况很珍惜，对《桃姐》不仅是评价很高，而且票房不俗，于是产生了比较偏向的心理吧，尽管我个人不太同意它拿那么多奖，但从良好愿景来说也是可以接受吧。”
作为行业的一员，列孚也拥有一张香港金像奖的选票，他将“最佳影片”投给了《夺命金》，“最佳男主角”投给刘青云，“最佳剧本”投给《窃听风云2》，叶德娴的女主角是跑不掉的，“最佳导演”投给了姜文。
索亚斌对叶德娴得最佳女主表示毫无疑义：“但刘德华就一定演得比葛优、姜文好吗？这是值得商榷的。”
索亚斌认为《桃姐》之所以如此受认可源于香港电影人的心态——对香港身份的坚守，“从近几年来看，最优秀的香港影人都已经北上了，就连声称要坚守本土的杜琪峰也没有坚持住，拍了一些迎合大华语市场的商业电影，许鞍华是特别难能可贵的体现了对香港本土电影的坚守，许鞍华可能是整个中国电影届心态最平和最淡定的导演，她曾经进军过内地，但发现超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事为题材。非常难能可贵的是她超越了香港的本地特色，即使是对香港生活不熟的内地观众也能从《桃姐》中看到很多普世性的东西，内地观众接受起来不会有太大难度，不像《打擂台》之类的电影内地观众看起来会比较莫名其妙，有一定隔膜。”
《让子弹飞》到底冤不冤？
姜文带着同声传译耳机，在台下安静地坐了一整晚，谁也不敢揣测他的心情——13项提名只得一个最佳服装造型奖，而且获奖的还是香港美术指导、服装造型界的祖师爷张叔平。《让子弹飞》让姜文在香港电影导演协会、香港电影评论学会上拿奖拿到手软，13项提名大有横扫金像奖之势，最终却只落得个黯然收场。
连在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上为姜文喊冤：“姜文+《让子弹飞》是我在2011年看过最厉害、精彩和牛逼的电影，在昨晚的香港电影金像奖颁奖中，什么奖也拿不到，令我感到极大的沮丧。沮丧是“标准”在哪？如果奖项只是种商业和政治的游戏，那香港在玩什么？”
索亚斌认为艺术没有绝对的标准，谁拿奖都无可厚非，“但本来我觉得《让子弹飞》会获得一些奖项，比如最佳男演员之类，因为我觉得它的好看在很大程度上是因为他拍的比较像香港电影，姜文借鉴了很多香港电影的商业元素，他俩的表演风格其实是在向周润发靠，这种既有生活真实，又有夸张游戏感的风格是内地的斯坦尼体系培训出来的演员不一样的，但很有种鲜活的感染力。整个电影的快节奏、喜剧元素的穿插是和香港过去电影带跟我们的感觉很像的。我以为会获得普通观众和电影人的认可，现在看来还是心态上更保守了一些。”
身为香港人，列孚认为《让子弹飞》的劣势在于文化的理解上：“这届的竞争对手都蛮强的，《让子弹飞》略处于下风也属正常，也不能说香港电影人对大陆电影人有什么看法，不是生活在大陆的人也许不太能了解《让子弹飞》这种地道的大陆文化题材，又带点魔幻色彩的风格，对普通行业人士来说，可能不是那么容易看得懂。而评论界本身对电影会比一般行业人士的人有更多的解读、挖得更深一点，所以才会把奖给姜文。”
列孚认为，相比之下，《那些年，我们一起追的女孩》作为具有台湾文化特色的电影，之所以在香港的认可度高，跟香港台湾电影界多年来的密切交流有很大关系。而内地和香港的交流和融合尚需时日。
合拍片已上轨道
在金像奖提名榜单中大热的几部电影，除《夺命金》外，均为合拍片，连看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龙门飞甲》勇夺5亿票房，3D效果有目共睹；《窃听风云2》票房口碑双丰收，CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)实施距今已9年，合拍片终于不再是题材单调、风格夹生、台词雷人的代名词，慢慢走上一条内地资金、香港故事、两地视野的正轨……
博纳影业总裁于冬用“非常熟练”、“专业”、“和内地融合”来形容如今的合拍片，“很多导演和制片人都有了稳定的投资方和发行通道。”
列孚认为经过这么多年的磨合，从《桃姐》到《春娇与志明》可以看出，香港影人把大陆市场的状况和创作实施情况进行结合已经有一些经验。“于冬的博纳影业、王长田的光线这样的电影公司对香港电影的了解比国内的电影人了解会更多，跟香港电影导演和编剧彼此比较熟悉，沟通也比较多，形成比较和谐互动。”
索亚斌则从内地创作的缺失的角度反正合拍片在内地电影市场上的重要位置和价值——“内地创作在商业和艺术上都没跟上，内地电影人基本上没有像许鞍华这么淡定的人，跟许鞍华一个级数的导演，比如第五代，都去拍商业片了。有的人做得比较好就走上了不归路，比如张艺谋，有的人虽然不太成功也在不停的尝试。有人曾做过数据的调查，除了屈指可数的几个导演(冯小刚(微博)、张艺谋、陈凯歌、姜文，还算上宁浩(微博)、陆川(微博)吧)外，绝大多数的卖座华语电影基本都是香港导演拍的，香港影人利用比较发达的商业电影经验整合适应内地的情况，而我们内地影人在商业电影创作上的确缺乏经验，很多人努力的方向不太对，十年前第六代导演其实是有机会跟陈凯歌、张艺谋站在一个起跑线上的，但他们不屑，错过了机会。中国商业电影出现断档，于是被香港电影人补上了。全世界范围内能拍3D武侠的可能也就徐克一个人，这是多年的经验积累起来的，稍稍委屈一些的是警匪片，因为在内地受到的审查的约束太多。”
评奖规则不太可能变化
金像奖的评奖规则也常成为被质疑的对象，《桃姐》连获四奖、《让子弹飞》被完全忽略、刘青云有可能因为两片入围、选票分散而错失影帝……这些都与金像奖的评奖机制不无关系——和三大国际电影节及金马奖不同的是，金像奖参考的是奥斯卡的行业全民投票制，根据导演协会会长尔冬升的说法，有一千个选民。
詹瑞文在力挺《让子弹飞》后继续发微博炮轰金像奖评奖机制：“张叔平是好的，肯定，我说的是剧本、导演、演员……我不是想说拿到奖的有问题，都是被动的，我说是怎么样的评审机制会出到这个结果，支持香港电影不应等于以“喜欢”、“支持”、“鼓励”作为成就的标准！”
尔冬升在2013香港导演会春茗上坦承内部有研讨过要不要改一下，“因为确实会存在人情票，比如你朋友多，大家都投给你，我们也研讨过要不要像四大影展。但电影不是靠商讨，争论是没有意义的，会有段时间维持民选。我们的规矩是可以拉票的，但当然不能买票。”
列孚认为金像奖评奖机制短期内改变的可能性不大，“前段时间香港电影发展局主席苏泽光建议把金像奖评选内容扩大变成两岸三地金像奖，很多行内的人态度很鲜明地表示反对。”
索亚斌亦认为调整的可能性不大，“因为纯粹的香港电影在一段时期内其实是不会消失的，很多年轻的导演刚出道都会倾向于拍本土电影，比如今年得奖的《大蓝湖》，只不过内地不会给予太多关注，我觉得香港人对自我身份的认同感是越来越强的，在这个大的文化背景下，金像奖要尊重香港当地人的文化范围。”
⑩ 香港金像奖和金马奖在国际的地位如何
以前内地娱乐不是很发达的时候香港台湾的市场是整个亚太地区，香港电影圈凭借这么一个弹丸之地在亚洲取得了非常大的成就，金像奖认可度非常广，现在香港还是原来那波巨星新生代演员断层严重，金像奖梁朝伟得过五次梁家辉得过四次刘德华得过三次要说演技他们已经无敌了，但是这个奖不会再给他们了给他们也没多大意思，金像奖每年的入围人员一直是那波人偶尔有一两个没入围过得，现在都有点分奖的意思主要是给那些还没有得过讲奖的人，估计过两年会把这个最佳男主角给古天乐余文乐已经没多少知名度很大还没得奖的了。现在来说金马奖比金像奖要权威的多，评审范围也要广，以前金马奖因为历史问题对大陆影片是有抵触的，现在要好得多了，内地电影获得金马奖的压轴大奖是很正常的所以现在金马奖比金像奖要有影响力。要说国际影响力很遗憾他们都没有一个奖项的影响力是和国家市里正比的，至于香港台湾虽然很发达但是体量太小是无法打到奥斯卡和欧洲三大电影节那种影响力的，关于一个奖项的国际影响力还有一个因素就是你的评选范围，欧洲三大电影节还有奥斯卡的评选范围是全世界，金像奖金马奖的评选范围只是大中华地区，所以影响力也只能只大中华地区了。