1. 《神探大战》唤起了大家对于港片的回忆，影片有哪些香港元素
这部片子自上映以来被誉为2022年最猛的港片，票房突破了4亿元的大关，同时观众的口碑优秀，可以说现在仍然是处于热度播放的阶段。在这部影片当中可以看到昔日港片的影子。很多人说这一部片子是故事很感，节奏很感，精神也很感，因此总结出来就是关于片中展示的香港镜头得到了观众的认可。
从中让我们感受到了上一个世纪香港电影所创造出来的悬案奇案，以各种不一样的手法拍摄出来的影片，影响着电影本身所要表达的主题。上世纪的港片黄金时代已经逐渐的走向没落了，但是人们并未放弃，虽然现在仍有停滞的情况，很难再度超越，但是港片的存在还是或多或少会有前进的空间。例如这部片子的刘青云将多种人格的每一种特征都演绎得十分传神。在过去30多年间，作为这部剧的导演与刘青云合拍了十几部电视剧。可以看得出来，导演完成了对港片警匪的黄金时代。
2. 香港电影的特点
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作着称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员唐山大兄、精武门、猛龙过江、龙争虎斗许冠文导演、演员半斤八两、摩登保镖、鬼马双星、卖身契赵雅芝演员傻探出更、英雄无泪、弹指神功、发钱寒 周星驰出品人、制片、导演、编剧、演员大话西游、喜剧之王、功夫、少林足球成龙导演、编剧、演员、歌手醉拳、警察故事、尖峰时刻、红番区周润发演员英雄本色、赌神、卧虎藏龙张国荣演员、歌手阿飞正传、倩女幽魂、霸王别姬刘德华演员、歌手赌侠之大战拉斯维加斯、桃姐、天若有情王家卫导演阿飞正传、重庆森林、一代宗师、春光乍泄许鞍华导演疯劫、书剑恩仇录、女人四十、半生缘徐克导演黄飞鸿、新仙鹤神针、倩女幽魂杜琪峰导演暗战、意外、毒战吴宇森导演发钱寒、英雄本色、喋血双雄、谍中谍陈可辛导演门徒、金鸡、如果爱洪金宝演员、导演、制作人福星高照、A计划、杀破狼许冠杰演员、导演半斤八两、摩登保镖、最佳拍档、鬼马双星楚原导演英雄无泪、流星蝴蝶剑、天涯明月刀刘镇伟导演、演员、制作人大话西游、东成西就、情癫大圣张彻导演大上海1937、独臂刀、上海滩十三太保麦兆辉导演、编剧无间道、头文字D、伤城尔冬升导演新不了情、早熟、窃听风云主要电影公司：电影懋业公司、邵氏、嘉禾、寰亚、银都、东方电影、新艺城、银河映像等。
3. 谁了解90年代香港电影风格
当年香港电影内容百花齐放，无论是武侠片、剧情片、喜剧片甚至赌片都能收获好评，这一切都要归功于当时电影人的认真和执着。首先一部电影成功的关键在与剧情，当时香港电影在创意上就明显抓住了观众的心，以《赌X》系列为例，正是抓住国人好赌的天性后将打斗、枪战、喜剧等一系列情节融汇其中，就此形成了一系列以赌为题材的全新影片，无论是赌神周润发、赌侠刘德华还是赌圣周星驰都有一众粉丝。
4. 电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
(4)90年代香港电影的拍摄手法扩展阅读：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
5. 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
6. 为什么看香港鬼片，那些鬼出现要把周围的环境渲染成绿色
幽绿色给人一种不安和诡异的感觉。用绿色能烘托出阴森森的氛围，且引人注目，用这种颜色能反映出恐怖，90年代香港鬼片独具一格，对香港电影发展有着不可小视的作用
7. 为什么香港90年代左右的电影色调都比较偏黄
有几种可能，两个方向，一是胶片的种类，二是导演摄影的艺术追求。
胶片可能是那种高感光质感强烈的胶片，具体种类我也不知道，老师讲过一种西欧的老胶片品牌。
至于艺术追求，可能是为了营造历史感，和“大漠孤烟落日圆”的地平线效果，色温调的比较低，也可能使用了滤镜。
最后一种色调偏暗黄的考虑，可能是胶转磁的过程，胶片没有保护很好，或者转磁时的设置。
我个人感觉上世纪甚至更早数码高清到来前拍摄的电影，发现色彩偏差的问题大多和摄影摄像师选择的胶片种类有关，所以看起来和实际色调有偏差，这也是区别部分类型片风格的方法了：）当然选用何种胶片，也是导演为艺术效果表达的考虑。
8. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪咤的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
9. 为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
我们看的电视剧有很多，但是在现实生活中，清朝时期的宫斗剧也好，影视剧也罢，大陆跟香港的拍摄手法不一样。为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子？
香港的拍摄手法有违历史。自从清朝入关以来，就不允许平民留头发。而且还曾经有过留发不留头，留头不留发的命令和口号，也将这种剃头发的行为，当作是归顺清朝的标志，如果有人违反，则会杀无赦。
周星驰的代表作最具代表性。周星驰是香港电影的标志性人物，他所饰演的清朝影片比较多，比如说《鹿鼎记》还有《审死官》以及《武状元苏乞儿》等等，虽然说他在影片当中剃了头，但是在演的时候必须要戴头套，也有一些影响。
10. 怎么评价影片《龙虎家族》伟从文文弱弱到黑道英雄经历了什么
1989年香港经典黑帮动作电影《龙虎家族》，在制作阵容上很强大。
八十年代末唐伟成和徐少强、刘家辉这三人组合，也拍了不少片子。可惜该片只是一部普通犯罪动作片，没有什么亮点。电影开头就显得混乱了，细节更是相当粗糙，很多情节经不起推敲，这也是多数老式港片的通病。