Ⅰ 刘德华的星途历程
刘德华
刘德华（Andy Lau）(1961年9月27日-)，本名刘福荣，昵称“华仔”，出生于香港，籍贯广东新会，是香港演员兼歌手之一。
简历
他于1980年考试进入香港电视广播有限公司(TVB)的艺员训练班受训。毕业之后，1981年在电视剧“花艇小英雄”中首次亮相。最近发生了些事。1982年在电视剧“猎鹰”里首度担任男主角一炮而红，同年并开始参演电影，首部作品是吴少华执导的《彩云曲》。刘德华目前已经拍过一百多部电影，并赢得过华人地区许多重要的电影奖项，包括香港电影金像奖最佳男主角、台湾金马奖最佳演员奖。他在第23届香港电影金像奖再次取得最佳男主角奖，这是他第二度取得这个奖项，以《无间道三终极无间》获颁第41届台湾金马奖最佳男主角奖。刘德华1985年进军歌坛，第一张专辑是“只知道此刻爱你”。1991年一片偶像热潮下，刘德华与张学友、黎明及郭富城共同被传媒封为“四大天王”。1991年推出“爱不完”专辑，销售首日录音带销售共十六万张，激光唱片(CD)共七万二千张，均破了当时香港唱片首日销售的纪录。1993年一月，在红馆举办第一场个人演唱会。目前已得过一百多项流行歌曲奖项。 他曾六夺TVB十大劲歌金曲香港最受欢迎男歌星奖(1990、1991、1992、1994、1999、2004年度)，亦连续六年夺得亚太区最受欢迎男歌星奖项（2000-2005）。在其它奖项方面，他曾当选1999年香港十大杰出青年以及2000年世界杰出青年“个人进步及成就”组别。刘德华在影视、歌坛、个人成就项目可说得奖无数，数量之多，甚至被列入了金氏世界记录之中。刘德华工作勤奋努力，自强不息，待人态度宽厚，特别善于和媒体打交道，也得到了媒体的广泛认同。
曾合作过的演员
男演员：周润发、周星驰、成龙、狄龙、锺振涛、任达华、万梓良、刘青云、刘松仁、张国荣、张学友、梁家辉、梁朝伟、洪金宝、郑丹瑞、郑则仕、黄秋生、曾志伟、林子祥、吕良伟、黄日华、陈百祥、黎明、郭富城、吴镇宇、古天乐、金城武、谭咏麟、王晶、反町隆史、吴孟达等。
女演员：锺楚红、郑裕玲、张曼玉、王祖贤、汪明荃、沈殿霞、林亿莲、吴君如、叶童、袁咏仪、邱淑贞、叶德娴、梅艳芳、张敏、罗美薇、刘嘉玲、赵雅芝、罗兰、关之琳、郑秀文、张柏芝、常盘贵子、陈玉莲、萧红梅、刘若英、章子怡、梁咏琪、陈慧琳、石田光、林熙蕾、蔡卓妍、李嘉欣等。
刘德华演出电影列表 电影名称
年份
得闲饮茶 2006
再说一次我爱你 2005
童梦奇缘 [1] 2005
天下无贼 2004
十面埋伏 2004
龙凤斗 2004
麦兜‧菠萝油王子(配音) 2004
魔幻厨房 2004
江湖 2004
无间道Ⅲ之终极无间 2003
金鸡Ⅱ 2003
1:99电影行动 2003
黑侠Ⅱ(配音) 2003
给他们一个机会 2003
大只佬 2003
老鼠爱上猫 2003
金鸡 2002
无间道 2002
韦斯利之蓝血人 2002
呖咕呖咕新年财 2002
爱君如梦 2001
全职杀手 2001
瘦身男女 2001
阿虎 2000
孤男寡女 2000
决战紫禁之巅 2000
赌侠大战拉斯韦加斯 1999
黑马王子 1999
爱情梦幻号 1999
龙在边缘 1999
暗战 1999
赌侠1999 1998
龙在江湖 1998
求恋期 1997
黑金 1997
天地雄心 1997
1/2次同床 1996
新上海滩 1996
天若有情Ⅲ之烽火佳人 1996
奇异旅程之真心爱生命 1996
烈火战车 1995
大冒险家 1995
风中奇缘（配音） 1995
刀剑笑 1994
杀手的童话 1994
天与地 1994
醉拳Ⅲ 1994
醉拳Ⅱ 1994
超级学校霸王 1993
至尊三十六计之偷天换日 1993
天长地久 1993
反斗马骝 1993
龙腾四海 1992
机Boy小子之真假威龙 1992
战神传说 1992
赌城大亨Ⅱ之至尊无敌 1992
赌城大亨之新哥传奇 1992
庙街十二少 1992
哗！英雄 1992
绝代双骄 1992
侠圣 1992
92神雕侠侣之痴心情长剑 1992
惊天12小时 1991
整蛊专家 1991
冲击天子门生 1991
豪门夜宴 1991
与龙共舞 1991
五亿探长雷洛传Ⅱ之父子情仇 1991
五亿探长雷洛传I之雷老虎 1991
极道追踪 1991
至尊无上Ⅱ之永霸天下 1991
五虎将之决裂 1991
中环英雄 1991
九一神雕侠侣 1991
火烧岛 1991
阿飞正传 1990
赌侠 1990
摩登如来神掌 1990
狱中龙 1990
义胆雄心 1990
富贵兵团 1990
异域 1990
至尊计状元才 1990
再战江湖 1990
天若有情 1990
川岛芳子 1990
飙城 1989
轰天龙虎会 1989
赌神 1989
精装追女仔Ⅲ之狼之一族 1989
爱人同志 1989
傲气雄鹰 1989
最佳男朋友 1989
第一茧 1989
专钓大鳄 1989
神行太保 1989
省港旗兵第三集 1989
法内情大结局 1989
至尊无上 1989
同根生 1989
小小小警察 1989
人海孤鸿 1989
最佳损友闯情关 1988
群龙夺宝 1988
龙之家族 1988
神探父子兵 1988
猎鹰计划 1988
旺角卡门 1988
法内情 1988
最佳损友 1988
中国最后一个太监 1988
精装追女仔Ⅱ 1988
江湖情 1987
肝胆相照 1987
英雄好汉 1987
魔翡翠 1986
最佳福星 1986
法外情 1985
夏日福星 1985
上海滩十三太保 1984
停不了的爱 1984
家在香港 1983
毁灭号地车 1983
投奔怒海 1982
[[[彩云曲]] 1982
刘德华官方网站 http://www.andylau.com/
刘德华 星光大道资料
中港台最受欢迎的演员及歌手之一，1982年演出《投奔怒海》一鸣惊人，至今演出了百多部电影，包括《旺角卡门》、《赌神》、《天若有情》、《阿飞正传》、《五亿探长雷洛传》、《烈火战车》、《无间道》、《大只佬》、《无间道III终极无间》等。1991年自组天幕公司，制作及演出了《九一神雕侠侣》、《战神传说》、《天长地久》等影片。1997年监制独立电影《香港制造》，获香港电影金像奖及西班牙吉洪电影节最佳电影、最佳导演等多个奖项。1999年以《暗战》获香港电影金像奖最佳男主角奖。2004年以《大只佬》获香港影评人学会及香港电影金像奖最佳男主角奖。
参考资料：网络
Ⅱ 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括着名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
Ⅲ 香港制造香港制造香港制造香港制造
是陈果导演的，他的成名作！
又名: Made In Hong Kong
导演: 陈果
主演: 李灿森 / 严栩慈 / 李栋泉
上映年度: 1997
制片国家/地区: 香港
语言: 中文 / 粤语
imdb链接: tt0123328
九七年，《香港制造》这匹黑马让整个香港电影界为之震惊，以极低的成本赢得了巨大的声誉。她也的确是一匹黑马——情节不够离奇，布景不够华丽，演员更不够俊美。记得第一次看后，同去的几个人都说此片“平淡乏味”、“不知所云”。其实开始我也看得不大起劲，认为导演只是凭时下流行的“平民文化”胜出。直到曲终人散，一个人细细咀嚼，尤其是第二次看过，才渐渐体会出这青春挽歌的惨烈与力度。
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Ⅳ 谁能给个陈灿森的香港制造有中文字幕的网址
《香港制造》网络网盘高清资源免费在线观看：
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香港制造的剧情简介有惨淡家境的香港街头小混混中秋（李灿森）虽对未来迷茫，为人却很豪爽讲义气，将总被人欺负的弱智男孩阿龙（李栋泉）当作自己的亲人“罩”着，可是在他被仇家捅成重伤躺在医院时，老大派去运毒的阿龙被人打死。
Ⅳ 刘德华演的第一部电影叫什么名字
《彩云曲》
Ⅵ 香港制造的国语版在哪可以看到
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《香港制造》是剧情电影，于1997年10月9日在香港上映 ，该片讲述了边缘少年中秋自小好勇斗狠，但随着他爱上一个身患绝症的少女阿屏，他的命运也发生了改变的故事。
Ⅶ 刘德华 资料
刘德华（1961年9月27日—），本名刘德华，上中学曾改学名为刘福荣。英文名Andy Lau，粉丝(FANS)们都亲切的称呼他华仔。
八十年代无线五虎将之一(其他四人包括：汤镇业、梁朝伟、黄日华、苗侨伟)，刘德华在2007年正与其馀四虎商议，准备筹拍[兄弟]，现仍久梁朝伟的首肯。90年代香港歌坛娱乐圈"四大天王"(其他三位天王是：张学友、黎明、郭富城)之一。香港歌影视红星，于香港电视广播有限公司(TVB)TVB无线电视艺员训练班第10期(1981)受训，未毕业已在1980年的电视剧“杨门女将”中首次亮相，已获好评；之后在“猎鹰”里首度担正走红，之后出演了个人的首部电影“彩云曲”和在神雕侠侣中演杨过(陈玉莲演小龙女)，大受欢迎！曾主演过一百多部电影，并获得香港金像奖最佳男主角，以及得到一百多项流行歌曲奖项---亦是一个世界吉尼斯(亦作健力士)记录。曾当选为世界杰出青年（个人进步及成就）组别以及香港十大杰出青年。他在第23届香港电影金像奖取得最佳男主角奖，这是他第二度取得这个奖项。以及第41届台湾金马奖最佳男主角（《无间道(三)终极无间》），2006年，他当监制的小本电影《疯狂的石头》，成绩骄人，刘德华自己更戏言这电影是他唯一当老板而有钱可收的电影！在娱乐界书写着天王的不老传说！敞开眼睛看华仔的光辉天地!
简介：
籍贯：广东新会
生肖：牛
身高：174cm
鞋子尺寸：42 号
衣服尺寸：中码
学历：中学预科
小学：黄大仙天主教小学
中学：啬色园可立中学
嗜好：收集古董手表、唱歌、驾驶、演戏、打保龄
语言：广东话、英语、国语(普通话)
家庭状况: 父母、3 姊、1 妹、1 弟
喜爱的运动：打保龄球 ，摩托车
喜爱的衣着：牛仔裤
喜爱的卡通: 《龙珠》、《Batman》
喜爱的电影：《Seven 》、《追魂交易》、《教父咪搞》
喜爱的影星：罗拔狄尼路Robert DeNiro 、毕比特Brad Pitt 、梅丽史翠普
喜爱的歌星：米高积逊Michael Jackson 、Boys II Men 、林子祥
喜爱的食物：鸡翼、猪扒
喜爱的饮品：奶茶
喜爱的颜色：黑、白、灰、紫
喜爱的歌曲：《When a man loves a woman 》
喜爱的地方：家
向往的国家：中国
害怕的动物：老鼠
收集品：古董手表
歌迷会：华仔天地
官方网址：http://www.awc618.com/
歌迷会地址：香港九龙观塘骏业街56号安建大厦1楼
所属公司：New Melody
电影处女作：《彩云曲》
最初担任主角：《英雄本无泪》
歌曲处女作：《只知道此刻爱你》
第一张外国语大碟/日语：《再一次拥抱》
第一部书：《浓情爱不完》
自传体散文集：《我是这样长大的》
专辑处女作：《只知道此刻爱你》
出道二十多年，华仔领衔主演的电影超过上百部，他不但是一位好演员，更十分关心港台电影事业，于幕前幕后都投下极大的心血，希望能多拍些好片，挽救时下不景气的电影市场。 华仔的第一部电影是《彩云曲》，第二部是《投奔怒海》，两片都叫好叫座；最喜欢的一部电影是《黑金》，《天若有情》则排在第二。华仔形容，以前拍戏的时候常常钻牛角尖，太求好心切了，后来一度产生职业倦怠症，直到拍《黑金》时，他才想通了许多事情，好剧本和好角色可遇不可求，最重要是自己尽力去做，问心无愧，且要重新建立对港台电影的信心。 华仔出道这些年，除了反派没演过，几乎什么角色都演过了，他最想试试演坏人。不过，却从来没有任何晃坏佳菰敢馊盟�莼等耍��蚴?quot;华仔长的一脸正派，演坏人？太没说服力了吧！"
曾演出电影:
1981 年: 彩云曲
1982 年: 投奔怒海
1983 年: 毁灭号地车、家在香港
1984 年: 停不了的爱
1985 年: 夏日福星、法外情
1986 年: 最佳福星、魔翡翠
1987 年: 英雄好汉、肝胆相照、江湖情
1988 年: 精装追女仔II 、中国最后一个太监、最佳损友、法内情、旺角卡门、猎鹰计划、神探父子兵、龙之家族、群龙夺宝、最佳损友闯情关
1989 年: 同根生、省港旗兵III 、飙城、最佳男朋友、傲气雄鹰、第一茧、神行太保、至尊无上、人海孤鸿、小小小警察、专钓大鳄、轰天龙虎会、法内情大结局、赌神、精装追女仔III 、爱人同志
1990 年: 富贵兵团、再战江湖、至尊计状元才、天若有情、摩登如来神掌、川岛芳子、义胆雄心、狱中龙、异域、赌侠、阿飞正传
1991 年: 整蛊专家、中环英雄、惊天十二小时、至尊无上之永霸天下、五虎将之决裂、极道追踪、火烧岛、冲击天子门生、五亿探长雷洛传I 之雷老虎、五亿探长雷洛传II 之父子情仇、九一神雕侠侣、与共龙舞
1992 年: 赌城大亨之新哥传奇、o 华! 英雄、龙腾四海、Gameboy 小子真假威龙、庙街十二少、赌城大亨II 之至尊无敌、九二神雕侠侣之痴心情长剑、侠圣、绝代双骄、战神传说
1993 年: 反斗马骝、超级学校霸王、天长地久、至尊36 计之偷天换日
1994 年: 醉拳II 、醉拳III 、天与地、杀手的童话、刀剑笑
1995 年: 大冒险家、烈火战车
1996 年: 奇异旅程之真心爱生命、天若有情III 烽火佳人、新上海滩、1/2 次同床
1997 年: 天地雄心
1998 年: 黑金、龙在江湖
1999 年: 赌侠1999 、爱情梦幻号、黑马王子、赌侠大战拉斯维加斯、暗战、龙在边缘
2000年 刘德华因电影《暗战》获得第十九届香港电影金像奖最佳男主角奖最佳
本片是杜琪峰的经典作品，刘德华与刘青云大玩追逐游戏，神偷与妙警惺惺相惜，斗智斗勇，不见血腥却精彩异常的好戏。
2000 年：阿虎 孤男寡女 决战紫禁之巅
2001 年: 爱君如梦 全职杀手 瘦身男女 黑侠Ⅱ
2002 年: 金鸡 无间道 卫斯理之蓝血人 呖咕呖咕新年财
2003 年: 无间道Ⅲ之终极无间 给他们一个机会 大只佬 老鼠爱上猫
2004年 刘德华凭借电影《大块头有大智慧》获得第二十三届香港电影金像奖最佳男主角奖
我觉得刘德华真的非常努力，他拍《大块头有大智慧》的时候是不睡觉的，这是一个很痛苦的过程。除了身体的辛苦，对演技也是一个挑战。他扮演的是和尚，不能太激情，不能外露，要用很平淡的手法演绎很深的东西，这和他以前演的很多电影是不同的，要压着(情绪)演。对刘德华来说，这非常的不同。（杜琪峰）
2004年: 2004年12月4日晚7点，第41届金马奖颁奖典礼在台中市中山堂举行。刘德华凭《无间道3终极无间》获最佳男主角大奖。
2004 年: 天下无贼 十面埋伏
2005 年: 再说一次我爱你 童梦奇缘
曾演出电视剧：
1981 年: 花艇小英雄、苏乞儿
1982 年: 奔向太阳、猎鹰、老洞、圣剑天骄
1983 年: 神雕侠侣
1984 年: 鹿鼎记、魔域桃源
1985 年: 鼓舞、宝芝林、皇上保重
1986 年: 真命天子、杨家将
1988 年: 天狼劫
1992 年: 现代爱情恋曲
曾推出大碟：
1985 年: < 只知道此刻爱你>
1987 年: < 情感的禁区>
1988 年: < 回到你身边>
1989 年: < 回到你身边、法内情> 、< 刘德华> 、< 刘德华永远记得你> 、< 爱的连线>
1990 年: < 可不可以, 谁说不可以> 、< 十全十美> 、< 如果你是我的传说> 、< 再会了>
1991 年: < 浪漫情歌篇> 、< 不可不信缘> 、< 爱不完> 、< 一起走过的日子> 、< 来生缘> 、< 我和我追逐的梦>
1992 年: < 暖暖柔情> 、< 浓情爱不完> 、< 爱的空间> 、< 谢谢你的爱> 、< 真我的风采>
1993 年: < 真情难收> 、< 答案就是你> 、< 我爱你>(CD SINGLE) 、< 宁愿我伤心, 一生一次> 、< 爱意> 、 、< 真挚的朋友> 、< 真情盼望珍藏版> 、< 你是我的梦>(CD SINGLE) 、< 暖暖柔情粤语精选VOL.2> 、< 音乐纪事馆1990-1992> 、< 再次偷欢> 、< 永远爱你>, < 暖暖柔情>
1994 年: < 一起走过的日子>( 金装版) 、< 情人专辑>(4CDS) 、< 爱不完>( 金装版) 、< 忘情水> 、< 五时三十分> 、< 天意> 、< 暖暖柔情2 合1>( 套装精选) 、< 天地温馨六口周年纪念版>( 非卖品)
1995 年: < 真我的风采, 真情难收> 、< 刘德华金碟至尊精选> 、< 登峰造极ANDY ’S BEST> 、< 真永远> 、< 点滴珍藏PART OF ANDY> 、< 情未鸟>
1996 年: < 再一次拥抱>( 日本版细碟) 、< 再一次拥抱>( 日本EP 版) 、< 爱之鸟>( 日本版“情未鸟”) 、< 相思成灾> 、< 再吻我吧17SUPER BEST> 、< 刘德华余情未了31 精选> 、< 新上海滩电影原声大碟> 、< 在乎您> 、< 一个人的感觉> 、< 混音特攻队> 、< 相思成灾SINGLE>( 日本版) 、< 刘德华96 演唱会> 、< 因为爱>(EP 版) 、< 因为爱> 、< 情深的一句剧场版>
1997 年: < 超极品音色系列- 刘德华精选16 首> 、< 中国人> 、< 最怕你跟别人睡> 、< 情深的一句> 、< 你说他是你想嫁的人> 、< 倒转地球> 、< 爱如此神奇> 、< 国语超极品音色系列- 刘德华精选17 首> 、< 真生命> 、< 爱在刻骨铭心时> 、< 爱在刻骨铭心时+VCD> 、< 非常男人> 、< 重头戏> 、< 订做一个天堂>
1998 年: < 母亲的爱> 、< 你是我的女人> 、< 挂念- 刘德华情歌32 首> 、< 笨小孩>
1999 年: < 回家真好( 新曲+ 精选)> 、< 人间爱> 、< 人间爱特别版> 、 、< 刘德华演唱会99> 、< 爱无知>
曾推出VCD ：< 心理游戏>(97) 、< 接触>(98) 、< 风一样的男子>(99)
曾演出广告：Erisson 手提电话
奖项：
1988 台湾金龙奖《最佳演员奖》- “旺角卡门”
1990 无线十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《再会了》十大中文金曲《可不可以》
1991 无线十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《爱不完》, 《一起走过的日子》, 《不可不信... 缘》十大中文金曲《爱不完》, 《一起走过的日子》叱咤乐坛“最佳男歌手”银奖叱咤乐坛“我最喜爱的本地创作歌曲”- 《一起走过的日子》台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《我和我追逐的梦》
1992 无线十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《真我的风采》, 《长夜多浪漫》十大中文金曲《真我的风采》叱咤乐坛“最佳男歌手”银奖台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《来生缘》
1993 无线十大劲歌金曲“国内最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《谢谢你的爱》, 《情人Happy Birthday 》十大中文金曲《谢谢你的爱》, 《独自去偷欢》, 《永远寂寞》十大中文金曲“优秀国语歌曲”- 《不能没有你》叱咤乐坛“最佳男歌手”银奖台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《真情难收》
1994 无线十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《谁人知》无线十大劲歌金曲“国语歌曲金奖”- 《忘情水》十大中文金曲“十大优秀流行歌手”十大中文金曲《忘情水》十大中文金曲“优秀国语歌曲金奖”- 《忘情水》新城流行音乐“劲爆男歌手银奖”新城流行音乐“劲爆国语歌曲”- 《忘情水》叱咤乐坛“最佳男歌手”银奖台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《忘情水》, 《天意》
1995 无线十大劲歌金曲“亚太区最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《情未鸟》无线十大劲歌金曲“最受欢国语歌曲金奖”- 《真永远》十大中文金曲“十大优秀流行歌手”十大中文金曲《真永远》十大中文金曲“优秀国语歌曲银奖”- 《真永远》十大中文金曲“全球华人至尊金曲”- 《真永远》新城流行音乐“亚洲最佳男歌手”新城流行音乐“劲爆怨曲奖”- 《情未鸟》叱咤乐坛“十大最高播放率歌曲”- 《除非是你》台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《真永远》
1996 无线十大劲歌金曲“亚太区最受欢迎男歌手”无线十大劲歌金曲《一个人睡》无线十大劲歌金曲“最受欢国语歌曲铜奖”- 《因为爱》十大中文金曲“十大优秀流行歌手”十大中文金曲“全年最高销量歌手奖优异奖”十大中文金曲《情未鸟》十大中文金曲“优秀国语歌曲银奖”- 《相思成灾》新城流行音乐“亚洲劲爆男歌手”新城流行音乐“劲爆流行曲”- 《一个人睡》新城流行音乐“劲爆国语歌曲”- 《相思成灾》新城流行音乐“劲爆跳舞音乐歌曲”《倒转地球》新城电台“香港十大最佳电影主题曲”- 《一起走过的日子》, 《情深的一句》精选104 金心情歌“金心本地钻石男歌手金奖”精选104 金心情歌“金心实力至奖”精选104 金心情歌“十大金心情歌”- 《情深的一句》精选104 金心情歌“金心国语情歌钻石奖”- 《相思成灾》台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《相思成灾》台湾光华杂志“海外华人十大金曲奖”- 《忘情水》全球“十大华语影星选举”- 第一名美国MTV 电影奖“亚洲全能艺人杰出奖”Chanel V 美国Billboard 排“亚洲最受欢迎歌手”Chanel V U.S. Billboard Awards - "Asia's Most Popular Singer"
1997 无线十大劲歌金曲《真生命》无线十大劲歌金曲“最受欢国语歌曲金奖”- 《中国人》十大中文金曲“十大优秀流行歌手”十大中文金曲《中国人》十大中文金曲“最佳国语歌曲金奖”- 《中国人》十大中文金曲廿载“十大最喜欢歌曲”- 《一起走过的日子》新城流行音乐“劲爆亚洲男歌手”新城流行音乐“劲爆国语歌曲”- 《中国人》精选104 金心情歌“金心国语情歌钻石奖”- 《中国人》台湾“十大偶像”- 第一名台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《爱如此神奇》
1998 十大中文金曲“四台联颁传媒大奖”十大中文金曲“十大优秀流行歌手”十大中文金曲“全年最高销量歌手奖优异奖”十大中文金曲《你是我的女人》十大中文金曲“最佳国语歌曲金奖”- 《笨小孩》无线十大劲歌金曲《你是我的女人》无线十大劲歌金曲“最受欢国语歌曲金奖”- 《笨小孩》新城流行音乐“劲爆男歌手”新城流行音乐“劲爆亚洲男歌手”新城流行音乐“劲爆卡拉OK 歌手”新城流行音乐“劲爆歌曲”- 《你是我的女人》新城流行音乐“劲爆国语歌曲”- 《笨小孩》叱咤乐坛“乐坛唱作人”叱咤乐坛“最佳男歌手”铜奖叱咤乐坛“专业推介十大歌曲”- 《挂念》马来西亚动感321 金曲奖“全东南最受欢迎男歌手奖”马来西亚动感321 金曲奖“最受欢迎华语专辑”- 《爱在刻骨铭心时》马来西亚动感321 金曲奖“最受欢迎华语金曲”- 《冰雨》马来西亚动感321 金曲奖“十大金曲”- 《冰雨》, 《世界第一等》新加坡醉心金曲奖“最受欢迎男歌手”新加坡醉心金曲奖“最佳歌曲”- 《孤星泪》台湾金曲龙虎榜“十大唱片”- 《爱在刻骨铭心时》
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永远第一的刘德华~~`
刘德华与香港电影二十年
我们都叫刘德华“华仔”，管周润发叫“发仔”，梁朝伟是“伟仔”，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他“祖仔”
由草根走向中层的
“流民太子仔”
1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部电影《彩云曲》，1984年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于电影圈。
上世纪80年代刘德华参演的电影，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说。
“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”
在上世纪80年代这个香港电影建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流电影观众由草根晋身中产的期望。”
“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身电影公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《赌城大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的传奇。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(1997)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”
香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港电影的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港电影衰落的原因之一，也正是因为演出者和电影本身都失去了原有的亲切感。
“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。
“情深烂仔”与悲剧英雄
“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。
有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。
“在当时，他的电影形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。
“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个电影圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”
刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。
“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。
“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。
而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。
中年转身
刘德华的电影事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了电影市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。
但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”
随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华，便要在电影中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。
“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以假扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘假身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。
《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。
对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”
不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”
他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留--我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。
走向大陆
“1997年香港回归之后，香港和大陆的电影有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的电影，总觉得是亚洲电影，而看刘德华拍的就会觉得是国产电影。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。
“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内电影工作者合作的方法。其实，能拍香港电影，又能拍大陆电影，这样的明星很少。”登徒说。
走向大陆，在一些影评人看来，是香港电影萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港电影之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”
盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。
“香港电影固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。
关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到
Ⅷ 香港制造 不知道有人看过没
《香港制造》（英文：Made in Hong Kong）是香港导演陈果拍摄的第一部独立电影。电影由刘德华投资及监制，只以港币五十万成本及五名工作人员拍摄，拍摄所用的胶卷皆为过期货或由其他电影公司捐赠的“片尾”，演员亦全为业馀性质，1997年10月9日上映，大获好评并收获多个奖项。
《香港制造》是陈果的“九七三部曲”的第一部。《香港制造》使香港电影界重新审视独立电影制作对其发展之重要性，使独立电影导演重新成为片商考虑之列。
剧情介绍
本片表现的是几位问题少年几段惨烈而失败的青春故事。
阿珊，一个受到情伤后最终选择留下两封遗书从高处跳下自杀的女中学生；中秋，一个由于家庭父母的原因而沦为好勇斗狠的街头小混混；阿萍，一个身患肾病绝症的濒死少女；阿龙，一个总被人欺负但也一直被中秋罩着的弱智男孩——故事的主人公就是这几位缺乏社会人情关爱的边缘少年男女们。
中秋替大佬收帐时结识并爱上了阿萍。两人成为恋人后，为了挽救阿萍，中秋不惜去当杀手以为阿萍筹集手术所需的资金。不过行动失败了，原来答应保护他的荣少也跑回了内地。一次他被仇敌肥龙所派的一名少年杀手砍伤，因此住院了一个多月，出院后才知道阿萍已在他昏迷的病床边上去世，阿龙也因为荣少偷运白粉而死去。在挚爱挚友一个个都离他而去这麼沉痛的打击下，青春的他的命运该何去何从......
Ⅸ 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息
1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，“联华”在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括“大观影片公司”出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，“大中华”是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，“大中华”生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏（兄弟）公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏”，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，“邵氏”在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有“东南亚电影王国”的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年“邵氏”最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起，在七十年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起“新浪潮”的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台“少林寺”出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，“新艺城影业公司”异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除“新艺城”之外，八十年代叱咤一时的电影公司还有“德宝电影公司”。“德宝”成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于“嘉禾电影公司”则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正“打星”，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的“德宝”明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
跟七十年代末兴起的“新浪潮”相比，我们会发现到八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么“作者论”了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年“？事件”影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的“好景”日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。港人对“一国两制”缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有“外援”加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
Ⅹ 女人死后附身在黑伞上. 那把黑伞是女人附身，而且是中国的片子，发生在民国时期，是讲爱情的，
大闹广昌隆（1991）
导演：陈果
主演：顾美华 吴大维 陶君薇 郑丹瑞
影片简介：
郑丹瑞是一名主持人，意外中跌下海里，被一把伞子救起，附在伞内的陶君薇现身忆述当年于广昌隆的爱恨，郑将其坎坷遭遇作广播，大受欢迎及被上司赞赏，陶原来在香港接收广昌隆旅馆生意，巧遇浪子吴大维，不能自拔。某夜，吴乘陶不在时与妓女鬼混，被回家的陶发现，陶被推下楼梯，其鬼魂便附于伞中，郑与陶人鬼之间，由互相试探到互相关怀，成为知交，陶黯然离开郑，带着仇恨之火往广昌隆进发……
陈果可能没有想到，他将来的导演的电影在风格上会完全不同于此，而且会部部落得叫好不叫座的下场。
《香港制造》成为金像奖最佳电影，带来的是无数对陈果的关注与热爱；年轻人很快会兴趣索然，因为陈果的镜头是平和的，没有那么多绚丽；而影评人，继续看着这位讲述着香港最本土，最草根阶层的导演。
香港三部曲之后，陈果回到当年商业片的路线，执导《饺子》。他或许满足了自己的某种愿望，在《香港制造》成为不朽的经典之后；而他电影里的那种潜意识的反社会清结，在《大闹广昌隆》里已经表露无疑。