Ⅰ 电影《无间道》讲述了一个什么故事它要告诉我们什么
从陈道明在片头的几句话开始入手，他说：你们香港的jc办事效率太差，其实从侧面是在影射其他地方，在那个敏感时期，在香港那片土地上突出的问题就是两个不同制度下的冲击，和自由之下的躁动，在网络词条当中你会看到是受到吴宇森变脸的启迪，才有了这种身份上的交换和灵魂上道德上碰撞的灵感，如果说02年距今也有了十几年的时间，那我觉得这部电影就是通过对当时香港警务系统的总结来警醒和提示我们，事实上，我认为他预测对了，这是社会发展必经之路，也是改革必须承担的痛苦，就是物质诱惑对警务工作者操守上的冲击，因为警务工作者象征的不仅仅是执法者，更是正义的最后保障手段，网评中普遍阐述的是无间道在佛学中的含义，或者剖析角色的内心，其实我认为这些更像是为了阐述因果当中的果，阿鼻地狱，好人为了捍卫价值而死，坏人因为苟活而经受内心的煎熬生不如死，是为下一个时代的启迪，也是演绎不可名状，十分抽象的人性，告诫那些警务工作者：恪守良知，坚持初心
Ⅱ 《暗战》如何，在香港电影史上可有一席之地
《暗战》香港警匪片经典之作，在香港电影史上有一席之地的。猫鼠游戏最佳代表，一警一匪斗智斗勇，最后英雄惺惺相惜，杜sir果然名不虚传。华哥表现异常出彩，同时还上演女装，斩获影帝也是实至名归。
电影演的非常好，也取得了很大的成就，是非常不错的作品，在香港也有着不可或缺的地位。
观点粗略，欢迎评论。
Ⅲ 龙的传人的影片评价
影片从头至尾充斥着无厘头搞笑，虽不乏笑点但毫无深度。（南方网评价） 本片堪称香港最具体育精神的电影。为使本片更有模有样，还请来曾经在斯诺克世界排名第一的吉米·怀特。（腾讯网评）
周星驰尚未脱离发掘者李修贤的翼下拍摄的现代功夫喜剧，在周式无厘头逗笑表演之余仍保有相当质朴的感情，跟女主角毛舜筠搭档颇有成绩。本片属于星哥正在趋向风格成熟的作品。香港喜剧片的传统笑料虽然也在片中占了一定的比重，但还是以周星驰自己的表演风格还是占了上风。（360个人图书光评）
Ⅳ 扫毒的影片评价
《扫毒》讲述的是香港警匪电影的老话题，但这一次陈木胜让电影变得更幽默，也更人性化，让观众在电影中看到了香港警匪电影新的拓展空间。（光明网评）
这部电影的成功，未必就标志着香港电影的中兴；但即便是香港电影就这样日薄西山，这部电影也起到了“回光返照”的作用，而当日薄西山，太阳最后奋力投掷出它最后辉煌的那一刻，又有多少人在为它感动不已。（东方网评）
陈木胜这部《扫毒》里，不但云集两位影帝刘青云和张家辉，更是有演技进步神速、不断突破自我的古天乐，还有上文提到的老戏骨、演大反派的卢海鹏。而整部糟糕的剧本中唯一担当救世主的，就是演员的演技了。刘青云的从傲气到颓废，古天乐的隐忍和爆发，张家辉的从开朗到阴郁，都是力挽之处，可惜他们演技只凝聚在自身，导演并没有很好地将三人的演技汇合起来为整部电影服务，活活浪费了三位影帝。（亚太日报评）
Ⅳ 如何评价电影《喋血双雄》
在本片中，吴宇森把黑夜中烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮战场，满堂烛光，旁观的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被装饰得像神圣的宗教祭典。（新浪网评）
吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了的基础，在他此后的许多电影中，都还能看到《喋血双雄》的影子，而周润发和李修贤饰演的一警一匪、似友似敌的角色，让人津津乐道。片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，而李修贤则是香港电影中的警察专业户，影帝之间的化学反应在这个时刻尽皆显现。 （时光网评）
Ⅵ 古惑仔之人在江湖的影片评价
《古惑仔之人在江湖》是古惑仔系列电影的良好开端。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，会觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至靓坤杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。该片的导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面淋漓尽致的表达出来，这很容易激发观众对“义”的渴求。此外《古惑仔之人在江湖》还将主要人物的生活背景设置在20世纪80年代的香港寮屋区，勾起了香港市民对于那个时代的集体回忆（新浪网评） 。
《古惑仔之人在江湖》的迷人之处在于剧中人物以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，剧中角色毫不掩饰的对财富的渴望以及黑社会里古老帮规的结合，使得影片弥漫着真实的血腥味。在电影的结尾，山鸡带领一帮台湾人马出现时的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻的传达出市井古惑仔的生活状态。所以这部电影是点面结合的很完美的一部古惑仔电影（新浪网评） 。
在电影《古惑仔之人在江湖》中，吴镇宇成功塑造了黑社会成员靓坤心地残忍、手段毒辣的形象。在影片中，吴镇宇展现了气势嚣张的表演，他时不时颤动一下头颅，这种表现神经质腔调的风格给影迷留下了深刻的印象，黑帮港片里的反派也因为这个角色开始走向“穷凶极恶”的行列（网易评） 。
Ⅶ 性工作者十日谈的影片评价
邱礼涛重现社会性题材的一次写实主义示范，多角度视点，本地及内地性工作者的较量和互相谅解，社会工作者的良心与无知的质疑，还有变性人与双性恋舞男的心境。整体演员在信任导演之下，表现非凡，质感十足。（第十四届香港电影评论学会评）
《性工作者十日谈》虽然故事的发生地不像《榴莲飘飘》般常常在后巷或者拥挤的茶餐厅，但“夕阳工业”依然是人物所无法回避的残酷困境。邱礼涛关注的不再是来自于外界男人的伤害，而是来自于女性自身、甚至是同为性工作者的伤害，如影片里的男鸭，不开心时就找妓女来寻求刺激与侮辱，而最后他的死，也是源自于性工作者的出卖。如果说，外界的压力带来的更多是肉体的伤害，那么，同行的鄙视、侮辱则更多是一种心灵的伤害。(时光网评)
电影真切地道出了性工作者的生活。然而在称许的背后，仔细考量其中可能存在的矛盾，不其然流露出创作人对性工作者处境的犹疑处理──其中有两处可圈可点的地方：首先是电影在述及“企街”招揽生意的时候，每每以长焦距镜头处理的暧昧；其二是吴日言所扮演的社工角色，每每开口讲及性工作者权益议题时，便遭到欢场姊妹们的喝倒采，令其在言说似乎合理性权的背后，多了一重似是而非的意识形态角力。（《香港电影》评）
《性》片讲述了一家即将倒闭的香港夜总会最后十天的故事，剧情虽然简单，人物却是众多，每个人都有故事，心态和行事亦有代表性：或喜或悲，有因有果，有沉默有爆发——总之细节丰富，戏味生动。而这些剧情线索交织在一起，不仅不显紊乱，更勾勒出一幅香港色情业的“浮世绘”；既满足了观众的窥视欲，又发人深省，《性工作者十日谈》可谓兼具娱乐噱头与现实意义的佳作。（《南方都市报》评）
Ⅷ 少林寺电影香港人怎么评论
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。（新浪娱乐评 ）
《少林寺》让观众着迷的是，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。那武戏的对打，更加精彩了得，值得琢磨。《少林寺》轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典，是因为演员、拳脚都是真功夫。（中国日报网评 ） 1982年，内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录。
同年1月，《少林寺》在香港公映，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录。一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。
在日本，创下40亿日元票房纪录，1983年，在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。
Ⅸ 花田喜事的影片评价
由张国荣、关之琳、毛舜筠、许冠杰等巨星云集的《花田喜事》是香港贺岁电影的卖座经典之作，并被众多影迷奉为典藏作品。93版《花田喜事》独树一帜地将横贯古今的笑料发挥到极致，“奔驰马”、“传呼蛙”、张国荣对吴君如使出的“烈焰红唇”、张国荣的“基本还原法”等桥段让影迷们津津乐道（电影网评） 。
《花田喜事》色彩艳丽，故事夸张，不失为一部精彩的喜剧。电影中用了很多搞笑的手法，比如“传呼蛙”、在马的头上插上奔驰的车标以及衙门官差提着红灯笼来象征现代交通的“红灯指示牌”，这些手法在之前的电影很少出现过（凤凰网评） 。
张国荣饰演的古装魔术师，大量借用了大卫.科波菲尔的手段来吸引观众的视线，张国荣所表现的喜剧天赋既搞笑又不夸张，有一种属于他自己的独特魅力（第10放映室评） 。毛舜筠扮演的“母夜叉”是一个经典角色，尤其是她唱着“开封有个母夜叉”，然后拿把大刀刮腿毛的情节，让人印象深刻(腾讯网评) 。